罗志祥(寇振海 饰)是一家国企的老总,膝下有一双女儿,长女罗柔(陈紫函 饰)骄蛮专橫,凡事不让人。小女罗一(呂一 饰)由于是抱养的,自幼失聪,所以罗志祥夫妻俩对她更加关爱。罗柔感觉应属于自己的爱被罗一分享,连妹妺与闻杰(贾乃亮 饰)相爱,她都从中作梗。她自认闻杰应该属于自己,逼罗一嫁给心怀不轨的许世霖(赵毅 饰)。因公司内部小人作祟,罗家败落了,母亲和父亲先后离开人世,失去双亲的罗家姐妹一时间陷入感情与生活的低谷。就在这时姑妈(朱琳 饰)的出现揭开了罗一不为人知的身世,原来她才是罗一的生母。知道真相的罗柔为窃取公司财产,不择手段地向妹妹抛来了另一张充满阴谋的大网......
看的84分钟版本,明显有剪辑生硬的地方,很干净。典型的文艺片 ,节奏缓慢,镜头讲究,音乐优美,和任达华在一起的镜头明艳温暖,任出现之前的镜头阴暗冷调。性意识的觉醒,人性的觉醒,从逆来顺受到反抗意识的渐进,银幕首秀的叶全真表演还是不错的。象征暴力的最后叶的一袭红裙分外刺眼。只是剧情上叶在与任私奔之前,明知任是逃犯,还和丈夫实话实说,这也太实在太幼稚了吧。
网上找到个91分30秒版本,普通话配音,但这个配音很让人出戏,且片中不时会出现另一个普通话的音轨,那个配的更好。我估计是两个版本拼凑的。结尾旁白说到阿雪被判无期徒刑,她在狱中绝食,最后体力衰竭而死。这个结尾也有点画蛇添足。后来我又找到个87分钟的粤语版,结尾直接就是狱中一团黑影,然后主题音乐响起,结束。
全片基调偏暗,尤其是夜戏根本看不大清,此片摄影是杜可风,但并未感受到杜的风格。影片快结束时的一个镜头倒是让我印象深刻,慢镜头中阿雪一身红裙跑上桥去,从上俯瞰,视线转到桥下,华仔中枪,转身,后背前胸染红仰面倒在河水中,画面一侧是桥上阿雪半伸的手。
影片内容就是关于一个弱女子对自身不公命运抗争的故事。这样的影片如果没有噱头是没有什么人看的,人的劣根性也都在此,所以刚出道的叶全真就担当了重任。好在叶裸露的镜头都拍得很美,该演技发挥的地方也不错,对一个不满二十岁的小女生来说确实不易。
观影过程中老是想到张艺谋的《菊豆》,那部还要晚两年。
黄莺莺唱的主题曲实在太好听,那段二胡声音一出直接摄人心魄,值得单曲循环。
影片开头就是一个少女在监狱里,影片结尾只留了一个监狱的画面,没有了少女,应该去世了吧,她出生于贫穷家庭,家里穷得没饭吃的时候把她卖给了一个老头,这个老头是一个有过妻子,但妻子跟人跑了,他就变得性格孤僻暴戾的人,他有一个姐姐,希望他有个儿子能传宗接代,认为这样才算对得起他们的祖宗(封建思想的迫害啊)
于是他花钱买到了这个少女,雪儿,但每天不是打就是骂,女孩活在痛苦之中,但一天遇到了一个逃犯,实际上这个逃犯是被误认为杀人了,却没人信他,他受了伤,女孩救了他,他们相爱,他约定和她私奔,但女孩被老头发现,女孩太实诚了,把这个男人透了个底,老头知道了男人是逃犯,老头骗她送她最后一程,但他在走的时候报了警,没办法,结局就是男人被击毙,女孩看着他倒下,却无能为力,女孩回到老头家里,杀了他,进了监狱。
贫穷,罪恶,封建,落后,悲剧
我想这部影片包含的就是这几个关键词吧,只是觉得在那个时代,女孩太惨了,尤其是贫穷家庭,女孩居然被当作商品一样被父母卖掉换钱,还被当作生育工具,男人也是,好像男人没孩子,就会遭人唾弃一样,封建的观念,贫穷的现状,造就了孤僻极端的性格,也就把人变得愚蠢一根筋了,其实我觉得那老头也蛮惨的,他也被当成了生育工具,只是他也挺罪恶的,他还是接受了姐姐的安排,
女孩是挺惨的,他被父母卖,失去了自由,失去了最好的本该玩乐学习的年华,她的真诚善良也没能换来善终,从一开始就是悲剧的,
逃犯的这点也是我奇怪的一点,他好像对警察特别没信心,在那个时候被人指正是他开枪杀的人,可是他只是打架,没杀人,却被法官判了死刑,这对一个人的一生是毁灭性的,法官的误判等于直接杀了一个人,有点可笑,可悲,让人不禁感叹,那个时代到底怎么了,可是又不禁想起现在,现在不也一样么,有太多类似的了吧,只是我们不知道而已,当然这是我消极的想法,大多应该是好的,现在的社会在不断地进步,各方面都有了大大的改善,有太多的成就令我们骄傲,我们的国家算是最幸福安全的了,只是我有时候会想,要是人人都素质好,人人都和善,相处和谐,不暴躁,不伤人,那该会有多好,我只希望我们能做个好人,传递温暖,引领时代,走向更高的巅峰,让这个社会更加地公平公正,让人们都过上幸福安康,阖家欢乐的生活。
美好祝愿!
2021年1月24日
知道这部电影的存在,是因为我喜欢上了叶全真,于是去搜她演过的电影。然后就发现了这个,出道第一部,大尺度演出,惊世骇俗,一炮而红。
预告片里说:“一个十七岁的少女,一个狂暴的老人,一个没有明天的罪犯,一个令人心痛的故事。”光听这段描述,就让人心里发颤,大概有了心理准备,这可能是怎样一个哀伤的故事了。
在网上找来找去,找到了一个87分24秒的版本。也不知道有没有删减,但至少保留的部分,已经尺度够大。
很多年后,在叶全真成名多年之时,她的综艺访谈上常常放出这个电影的片段,几乎都是开头那个洗澡的背影。大多数对此的说明都是:“当年一个背部全裸的大胆演出让她名声大噪”。
我心想,天啊,你们看过完整的版本吗,哪里只是一个背部全裸这么简单?
在观看这部电影的时候,我怀着既好奇又惊讶的心情,一边沉浸在悲伤压抑的影片气氛中,一边在心里啧啧出声。一个十七岁的女孩,一出道第一部,就演这样的戏,实在也是太难了一些。即使知道里面的情节都是演戏而已,但仍然让人忍不住心惊胆战,对这个女孩感到心疼。
后来一些综艺节目中,叶全真聊到当年拍戏的经历,从中倒可以管中窥豹,看得出来,这部电影拍得确实很不容易。
叶全真十七岁的时候,还是一个高中生。她周末想要打工赚钱,看到有模特公司招人的告示,要求身高167厘米以上。她那时候已经有这么高了,就去应征了,然后顺利签约。其实那时候她也没有意识到自己外形条件有多好,就只是想赚钱而已。一个月后,有电影公司来选角,一下子就把她选中了。被选中拍的电影,就是这部谭家明的《雪在烧》。
电影公司就是朱延平的电影公司。那时曾志伟对朱延平说,你的电影公司想要做大,就一定要有文艺片的导演,这样我给你介绍一个,堪称香港的“侯孝贤”。于是谭家明来到台湾,拍了这部《雪在烧》。选中这个十七岁的少女之后,宣传做得很好,号称两千多人中选出来的优胜者,还邀请了当时很红的黄莺莺来唱主题曲。当然这首主题曲《雪在烧》日后也是火得一塌糊涂,只是好像很少有人知道,它最初是这部电影的主题曲。
谭家明拍过不少大尺度的电影,比如《烈火青春》、《雪儿》,当然也挖掘了不少优秀的新人,比如《烈火青春》中出道的叶童和夏文汐。这两个名字都是他取的,叶全真的名字也是他取的。叶不是本姓,大概有叶童师妹之意。叶全真与夏文汐似有对应,叶全真在节目上讲过,说谭家明觉得她与夏文汐很像。总而言之,叶全真就这样从一个高中生素人,来到了著名导演的剧组,开始了自己的演艺圈之路。
第一天,就拍了一场老人对少女施暴的戏。这位老人的扮演者,是谭家明看中的一个素人,根本没有任何演戏经验。也许谭家明看中的是他近乎本色的野蛮又狂暴的糙汉气质——老人当时已经六十岁,本来的职业是绿岛(台湾监狱)的看守。第一场戏的剧情是,少女端着东西出来,老人看着她,上手就是一个巴掌,把她打倒在地。结果因为两个人都不会演戏,前后NG了47次,最后假打变成真打,打得叶全真半边脸都肿了起来,此后的好几天都只能拍另一边脸。第三天,叶全真的父母就带着她找到公司,恳求不要拍了,但是并不可行,因为签约都签了,不演就要付违约金。叶的家境一般,自然拿不出这样的钱。最后还是十七岁的少女劝自己的妈妈,算了,既然都签了,那就拍下去吧。
那个时候的叶全真看起来圆滚滚白嫩嫩,后来在康熙上,蔡康永看到这一段,问她是不是还有baby fat,她说不是,是当时太多夜戏,日夜颠倒拍到得了肾脏炎,整个人水肿起来,还被导演恐吓减肥,不然就换人拍,违约金照付。于是只要就这么磕磕绊绊地拍下来。
我看这部电影的时候,已经看过太多叶全真的访谈,所以对上面这些轶事有所耳闻。怀着这样的心情去看这部电影,不由得感慨,真是太不容易了。我强烈怀疑影片中那个十七岁的少女阿雪,那种忧郁哀伤的气质,眼神中的倔强不屈,是不是多多少少有点真情的流露。如果不是,那就是她演技太好,太有天分。看见那样悲伤的面容,我的心里也忍不住升起一种莫名的保护欲望,不由自主地心疼她。也许她此后挥之不去的那种淡淡的忧伤气质,以及眼神中的坚韧,可能从这个时候开始,就已经暗暗埋下伏线。
扯远了,让我们回到这部电影本身。
十七岁少女的悲剧并不是因为她被卖给了七十岁的老头,而是她曾经被给予希望,然后那希望又被生生地夺走了。如果华仔不出现,她也许就在那种平静的绝望中,像每一个桎梏在这种不正常的婚姻关系中的贫穷女人一样,就这样过完一生。
少女本来什么也不懂。老人的狂暴只让她恐惧。她的第一次启蒙是来源于那四个偶然闯进店里来的台北青年。青年人的朝气、混乱与邪恶混杂在一起,让她感到既害怕又好奇。那一男一女看出了她懦弱外表下暗藏的不安躁动,并且利用了这一点。他们强奸了她,却也启蒙了她。当老人偷看到这一幕的时候,他的心理想必也是既愤怒又猎奇。导致他后来的狂怒的,是一种力所不及的羞耻感和无力感。他知道自己太老了,知道少女真正需要的他永远也给不了。随着时间的推移,少女只会越来越成熟,也越来越拓展对世界和自己的认知,早晚她会发现,老人有多没用。所以这件事情以后,老人的举止越来越狂暴,几次对少女动粗,都来源于那种无力的感觉。
少女受到启蒙,才开始关注自己身体的变化与感觉。很快,她对老人的恐惧,慢慢转变成了不能满足。其间一个片段,老人先对少女施暴,一边骂一边打,还要强迫她,但后来却变成少女占据了主动,两个人的位置发生变化。然而在这个时候,老人却不行了。少女此时露出了一个轻蔑的笑容。接着镜头一转,少女来到了单间,开始对自己身体的探索。在这个时候,她又露出了微笑。这一段场景,可以说少女完成了第一次对自己身体的探索和觉醒。
她的第二次启蒙,来自于华仔的出现。刚好,华仔出现的时候,是老人突发心脏病不得不住院的时候。青年男子年轻强壮的身体与老人的孱弱形成了鲜明的对比。少女对华仔的伤势尤其关心,当她发现那伤口好得比她想象得快得多了的时候,她有种惊讶的欣喜。她看到了完全不同于老人的,年轻的男人的活力与生命力。华仔是她新的希望,在本来如同烂泥般黏稠凝滞的生活中,她突然看见了一种新的可能性。
华仔第一次离开以后,她心神不宁,伴随着窗外狂风大作,正如她内心剧烈争斗的心情。失手打碎一个盘子,之后干脆全扔在地上。我想她内心应该是既渴望,又挣扎。她其实已经在渴望华仔能够回来,可是当华仔真的回来的时候,她又觉得恐惧。她经历了太多痛苦,她已将痛苦视作一种常态。我怎么可能幸福呢,她一定在想,我怎么可能会有希望呢?所以当她看到华仔回来以后,她的第一反应是崩溃。她忍不住去想老人对此的反应,她忍不住去设想最坏的后果。但是华仔安抚了她。华仔甚至让她跟自己走,他给了她新的希望。在旅馆里的一夜,他们终于完成结合,她也是第一次在微笑中完成这个过程,甚至是第一次享受这个过程。她在此刻才完成自己的第二次启蒙。
可惜,这个希望最终还是被打碎了。有她自己的失误,当然更多的是老人的阻挠。当华仔倒在她的面前时,她最恐惧的噩梦居然变成了现实。影片没有给出她的表情,只拍到一双微微颤动的手。但我已经能够想象,在那一刻,她的内心该会有多绝望。
于是乎,在这之后,她唯一的反应,就是平静地回到那个“家”里,平静地拿起一把刀,平静地把刀捅到老人身体里,一下又一下,毫不迟疑。在这个时候,她才算是真正觉醒了自我。只是,一个少女,以这样的方式去完成自我的发现和探索,未免太过惨烈了些。
在影片的开头和结尾,穿着囚服的少女,平静地抱着双腿坐在栏杆后面。囹圄之中的她,已经没有任何希望。所有的希望最后都变成了绝望。
叶全真演得很好,尤其是作为一个以此出道的新人。一切情绪都那么真实,仿佛她自己就是那个少女。王二六也演得很好,这位曾经是绿岛看守的素人,糙汉也糙得如此真实,狂暴也是如此真实,看着让人着实害怕。我其实比较喜欢阿雪偶尔发怒和占据主动的那些时刻,我觉得,对于少女来说,这时才发现了真正的自己。如果没有这些片段,那么这部电影与台湾苦情剧的基调也没有什么不同,纯属为虐而虐,为惨而惨了。
没你所要的。找《欲在烧》
这片子我明明添加过啊,半半糖还经常拿来当老段子
叶全真真是很美...任达华很帅气,一段惨烈的故事。
歌曲和故事都不错。叶全真露点,三星。
港三,DVD中字
任达华加入开始叙事之后就不太好了,阿雪和老头的段落比较有端持的感觉。谭家明的剪辑也好凌乱,到结尾尤其,那也是被喜欢的吧。
这个片子的故事非常好,编剧的很犀利。有点像《天水围的日与夜》,比后者更曲折,但年代久远,拍摄质量有限。
录像厅年代。当年看这电影真是看得睡着了
够惨烈...跟台湾片《心跳时刻》异曲同工...
跟“殺夫-1986”如出一辙。而且忍不住想说任达华老了之后在“天水圍的夜與霧-2009”跟这个刘老头相似度有90%。
6.8;譚家明“雪兒”女權主義的進一步發展,可以看到次年《殺手蝴蝶夢》的些許端倪
刚出道的叶全真有些婴儿肥,不过真是可人儿,裙子也很漂亮。故事则努力发展成各种狗血
贫家女被卖给开小店的老头,白天干活晚上被干苦不堪言,一次被顾客强上后遭到老头打骂羞辱,之后她强上老头,老头心脏病住院。女孩搭救一个逃犯后感受到男人的力量要与他私奔。老头报警抓了逃犯,女孩杀死老头入狱。故事简单,画面太阴暗,观看体验很差。
配乐真够哀怨的,叶全真那么T,公司到底是给她定的什么路子啊!!!
这么年轻的叶全真,现在基本见不着她了
狗血的苦情戏。cast表都没个,很想知道里面那个女流氓谁演的。
有情有义、有始有终、有风骚有风骨
谭家明除了是导演还是编剧和美术指导,摄影杜可风,监制朱延平,策划曾志伟
74min版本,阿雪“有两个人强奸了我。”——未满18岁的她未必分得清男子装扮的女演员(中性角色)是“从犯”。这是全片最大的隐喻。
在台湾拍的港片,片子没有黄莺莺的同名歌曲出名,本质上也算台片了,80年代台湾一系列狗血畸恋片、虐恋片、奇情片、悲情片中的一种,类似《典妻》《玉卿嫂》《落山风》那种,杜可风的摄影风格还没出来;没有好版本吗,录像带版本没有声道切换,一口粤语有些违和,以前在录像厅看到“海岸贡献“出品几个字,就知道激情片要来了,就是这种画风的。谭家明居然拍了这样一个无脑的片子,是被黑道背景的蔡松林、邱黎宽说服的吧,还是“台湾王晶”朱延平的功劳?