“茕茕白兔，东走西顾……” “还有没有下一句啊？” “好像有。我忘记了……” 有个评论说过，这部戏最离奇的地方在于结尾所有人都死了，唯有他活了下来（言下之意这一点儿不符合我电影角色的高“死亡率”）——但这恰是此片最悲怆之处！如同这部电影里唯一的爱情，无望无果，怅惘凄绝。——人生最荒凉处莫不是繁华散尽，无论美好还是悲伤一切戛然而止，悄无声息。（电影最后那个镜头迄今都能精准的击中我的痛点）

的电影角色古装的不多，画风纯美至此的更是寥若晨星。阿飞的形象的确值得一首《卫风•淇奥》送给他——瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨……

“天幕出品”是我内心深处既有年代感同时也特别有情感的美好记忆之一。 和“九一神雕侠侣”一样，这部电影的镜头和场景美到令人沉醉！随手截几张远景，——人物在其中既是整体构图的一部分也是场景的核心，天人合一。

这样的风格在天幕早期作品中俯拾皆是，唯美得近乎梦幻，静谧无声却饱含镜头语言，色彩浓烈却透出一种隐晦自在的水墨淡彩般的孤独和苍茫感。。。纵观此片导演的其他作品则完全不是此种风格，不得不让我想到其中更多的体现了刘华自己的理念和构想。 所以我爱这部电影，爱当年的“天幕出品”，并不是因为情节或者技巧有多么特异独行与众不同精彩绝伦，而是我能由此看到当年三十而立对电影充满热爱理想激情和奋不顾身时的他的内心！ 还有个小脑洞——片中为这段无果爱情引用的这首汉乐府，其后两句是“衣不如新，人不如故。”——上一个说过这首诗的人，你会想起谁？ 是《神雕侠侣》里的杨过！

我简直怀疑这部戏的编剧是他本人。。。

先吐槽：除了渔村村民，全员武功高手，至于阿飞怎么学会绝顶功夫只字不提；《战神传说》这个名字也是摸不到头脑，还不如英文名the moon warriors好歹有个具象的表达。 后表白：这部电影，让我第一次听到“茕茕白兔”、第一次知道虎鲸、第一次明白网开一面……天幕所有作品里，最喜欢《天长地久》和《战神传说》，刘德华所有古装角色里，最喜欢杨过和阿飞。 电影本身已经足够悲伤，又让天幕公司损失惨重，月牙儿真的驾鹤西去，更让电影成了谶语，于是所有这些爱别离求不得，让《战神传说》笼罩在一片愁云惨雾下，剧情中血腥的部分，又突出了电影肃杀惨烈的气质。 配乐可以说是一绝，黄霑和雷颂德的音乐水乳交融相得益彰；刘德华《最自由是我和你》叶倩文《趁春浓为我展欢颜》无法与电影更搭。作为一部文艺气息很浓的武侠片，里面的台词相当优美又不造作，无论是在剧情中还是单独看，都很隽永，值得回味。布景也是花了大心血，无一不美，渔村是特地找的，皇陵是耗费巨资搭建的，都比较贴合剧情。唯一遗憾是两个女主扮相不够好，尤其是月牙儿，倒是阿飞那一身，真的太俊俏了。有人争论阿飞应该是怎样的气质，我觉得没有必要，阿飞的身世经历，在一部架空的武侠片里，也是架空的，所以不必苛求他的行为举止到底是大侠还是渔民。 近期看了版有评论音轨的《战神传说》，记录翻译了一部分自己感兴趣的内容：

评论是04年的，罗启锐&张婉婷夫妇和一位研究港片的外国人贝罗（音译）。以下内容一部分是罗&张二人的讲述，一部分是贝罗的评论。 罗&张：灵感来源是想做一个中国版的亚瑟王传奇。 罗&张：张曼玉本人只拍了两天，不露脸少露脸的镜头都是替身，替身有男有女。 罗&张：竹林戏是拍刘德华的第一个场戏；刘德华很聪明，什么动作看一遍就能就会，能快速精确地重复给他编排的动作戏，他是个很有运动天赋的人。 罗&张：刘德华大部分打斗镜头是钱嘉乐替身。 罗&张：——渔村取景于香港的“海下”，本来不让进，因为刘德华是香港环保大使才获批准。 贝罗：燕十三是非常莎士比亚的人物。 罗&张：张曼玉的第一套衣服是窗帘做的，她的模特身材穿什么都好看， 贝罗：赞美阿飞和燕十三关于鱼和渔网的对话。 罗&张：海威的镜头是在海洋公园里拍的，找的角度很好，完全看不出来是个水池。贝罗：海威（或者刘德华）看起来很开心；罗&张：刘德华很喜欢和海威互动。 罗&张：皇陵是搭建的，用的是一个很大很大的贮藏室，是可口可乐公司的；皇陵设计得非常好，电影（或者皇陵）预算是2000-2500万；皇陵取材于唐宋的皇陵地宫。 罗&张：梅艳芳和张曼玉应该互换角色。 贝罗：放风筝杀手换侍女装很可笑，但是起作用了，给人很不安的感觉；杀手后面一列黑衣人，典型的程小东设计。 贝罗：阿飞的角色很像欧比旺。 贝罗：月牙儿杀完人洗衣服给角色赋予了人性。 贝罗：再次赞美景色以及阿飞的装扮。 贝罗：听说结局拍了两个，张婉婷表示从没见过另一版本。 罗&张和贝罗：讨论了忍者的起源。 贝罗：刘德华非常有男性魅力，女人都被他迷得神魂颠倒。 罗&张：阿飞月牙儿斗嘴的场景是香港武侠片的“武林圣地”，但没听出来粤语说的是哪个地方， 贝罗：刘德华作为制片人会监督预算吗？罗&张：是陈佩华管这些。 罗&张：只有刘德华才能聚集这样一群人打造电影。 贝罗：本片的场景像电影中的一个个角色，（此时在阿飞受伤的树林）树林也像一个角色，影响了故事进展，而且阳光透过树枝的镜头很美丽。 罗&张：中国小孩上学时都会读武侠小说。 贝罗：月牙儿背阿飞的镜头在耍花招，看起来一直在走其实只是绕弯，很聪明的办法。 贝罗：昆汀拍《杀死比尔》时想要邵氏兄弟的道具血浆，他喜欢那种颜色。 罗&张：阿飞疗伤一段是香港电影少见的童话般的段落；月亮不是真的，是hmi（不知道是缩写还是某个物品）。 贝罗：梅艳芳的逝世令人很悲伤，她是个伟大的演员 贝罗：刘德华距本片12年了却没有什么变化。 罗&张：花海的花是一支一支在拍摄前一天种好的；武术指导很不解，问你们为什么要搞这些；贝罗：这个场景令人印象深刻，像幅画。 罗&张&贝罗：讨论了东西方故事的民族性记忆； 罗&张&贝罗：盛赞黄霑，这个片子是雷颂德第一次为电影配乐。 贝罗：他在英国刚开始研究学习香港电影，都是从刘德华开始的，过去这么多年，刘德华依然是主演，而且他还是原来的样子，而在好莱坞这么多年已经过去两代了，梅尔吉布森、罗素克劳和科林法莱尔已经是3代男主，刘德华的职业生涯很长。 罗&张：月牙儿和燕十三重逢是四个主角拍摄过程中第一次相聚，他们很开心；四人骑马也是电影中唯一一个四人镜头。 贝罗：本片英文名是因为王霄要月圆之夜杀光所有人？罗&张：是的。 贝罗：本片香港票房多少？罗&张：1800万（我怎么记得比这个还少）。 罗&张&贝罗：讨论了导演洪金宝，张 &罗和洪金宝的合作以及七小福和八两金的幕后故事； 罗&张：只要有中国电影就会有功夫片。 贝罗：钟镇涛很有魅力，但远远不及刘德华（讨论三角恋时）。 贝罗：刘德华钟镇涛的谈话戏很古典。 罗&张：和西方电影不同，港片总是没有剧本就开拍，这部戏不是。 贝罗：乔治卢卡斯在新老《星球大战》中间看过大量电影，受过中国电影启发。 罗&张：梅艳芳张曼玉对打替身太明显了。 罗&张&贝罗：讨论张曼玉，从选美小姐到最好的演员。 贝罗：叶倩文的歌声很美，她也是个出色的演员，如在《喋血双雄》里。 贝罗：电影的细节设计得很好；用于表达时间流动的镜头很好。 罗&张：月圆之夜的月亮是真实拍摄的。 罗&张：刘德华的动作很酷，他能做到的动作都是自己去做，并且完成得很好； 贝罗：你们觉得虎鲸真的喜欢刘德华吗？罗&张：我觉得是，看看他们。贝罗：真有趣，他们关系很亲密。罗&张：刘德华在海威身上花了很长时间。贝罗：虎鲸智商很高。罗&张：是的，她认得刘德华。贝罗：她喜欢听刘德华唱歌吗，我开玩笑的。罗&张：虎鲸也会发出有趣的声音。 贝罗：这个故事里刘德华到底怎么学功夫的？罗&张两个人都答不出来（可能我没听懂）。 罗&张：海威打王霄的镜头是虎鲸唯一的假镜头，尾巴是假的。 贝罗：传言说有个更好的结局？罗&张：这是我们拍的唯一结局长。贝罗：有人说发行商不喜欢所有人都死了，希望改个好点的结局，另一个传言说原本阿飞也要死的，后来改了结局。 贝罗：调侃了玉玲珑声音引来王霄的设定。 贝罗：结局阿飞的白色长袍，象征他经过事情后得到了净化（可能听错了）。 贝罗：这部电影是个很好的作品，你们再看这部电影感觉怎样？开心还是难过？罗&张：开心，还想在做一次功夫片。

怎么没人贴这首歌吗？
看吕克贝松的《碧海蓝天》忽然想起这部电影
片尾刘德华和海豚嬉戏
好温馨感人ね~

《最自由是我和你》
电影《战神传说》插曲

朋友一对，真情相对
在清风中悠游无挂虑
最自由是我
是我和你
在海角天涯广阔里安居
云下相对
多少豪情乐趣
和知心知音知己同聚
爱自由是我
是我和你
为共织这份深情唱一句
向长空飞去
跃进碧海里
追求自由
漫唱浪漫诗句
放怀相看
小鸟相随
享尽逍遥
令我的心儿醉
良友一对
好朋友一对
在清风中优悠无挂虑
最自由是我 是我和你
为共聚这份深情唱一句

原本只是想吃一面碗，却遇见一部一个轮回前拍的老电影。

一个人，新年，饥饿，不是故乡，这所有的因素聚集在一起，助长了相互的气焰。我想在家里不知今夕何夕的日子恰恰说明了港湾的意义。在杜先生的思维里，这不过是普通的一天，确实。于我来说，又是故作了姿态。

因为面汤很烫，我心不在焉的瞟了显像效果极差，色彩分辨率异常原始，已经到了有两条白光贯穿屏幕的19寸彩电一眼。它沧桑的样子似乎企图唤起我对学子没有被夷为平坦的广场之前破旧的土房的印象，那却已经是7年前的往事。在乱七八糟小广告后，画面出现了70年代擅长的竖版行楷字名头，黑底儿红字儿，可是全看不清楚个数。竟引得我带着未知和海带的味道，继续看下去。

废墟焰火中马匹飞驰，死里逃生之余总要来个程式化的勒马回身，好像是等着敌人追上，搞得人心里紧张兮兮。这样的场面再次表现是在七剑里。恍惚中娇媚嫣然的张曼玉带着纱幔，凝视着身边马上英俊高贵的锺镇涛……一行人马继续亡命天涯。画面一转，一片悠然清新的竹林，咳咳，如果没有看错，年轻的刘德华在里面施展拳脚，练武修身，天然一派。带些成龙的幽默但没有那么夸张，拿捏得不愠不火。一下子想起来十年后，这老帅哥同样在竹林深处被戏弄了一番。不觉哑然，这不是十面埋伏？然则马蹄声响，竹林不复往昔宁静，血战在即，两条线索在此处汇合。



在渔村天生天养的阿飞，性格飞扬跳脱，身负奇技，漠视名利。此番竹林之役，结识了被人陷害遭人谋朝篡位的燕十三太子，为了躲避兵马追击，阿飞率燕等人到前朝秘密皇陵匿藏，燕十三希望能给合兰陵国君，共举皇者之师，阿飞与燕的护法魔仙儿接令前往汇合兰陵君及其女儿月牙儿。

当一袭白裙清新动人的梅艳芳在微风中放飞风筝，银铃的笑声马上就吸引住了阿飞还有观众的视线。公主和骑士的爱情在逃忙之中格外的容易培养，在亚瑟王那里是桂妮薇娅和兰斯洛。常见的多角恋，幸而该片表现得当。公主脾气耍大牌，阿飞不羁无畏的调侃，算得上是片中硕果仅存明快的场景。加上高级无间——魔仙儿姑娘的项庄舞剑却无心插柳，两人情愫相生。月牙儿背着受伤的阿飞在荆棘丛林里突破出路，用名为“蓝眼泪”的贝壳疗伤，在篝火旁听风和成双配对的玉玲珑合奏……片子的配乐古典韵味无穷，好似雷颂德的作品，有《青蛇》里音画合一的感觉，却也渲染无限怅惘。

连走在漫山遍野的花丛中，都会谈论这花生之绚烂，皆由于尘土之下横尸的死因。看客心中岂会期盼这是个大团圆的结局？在马上月牙儿抱着那孤独的小兔子脱口而出：“茕茕白兔，东走西顾。”阿飞不解其意，问及下文，月不答。待到将月牙儿交给燕十三两厢团聚时，阿飞终于自同样心酸的女子魔仙儿口中知道下半句“衣不如新，人不如故。”一种怅惘的哀思，一份默默的伤痛，竟被刘德华演绎得出神入化，牵动观众的情绪起伏。



片中人“看”与“被看”，眼神间已经泄露了所有的纠缠。阿飞与月牙儿的对视，燕十三对月牙儿的钟情之看，魔仙儿对燕十三的爱慕之看——张曼玉一直将等爱的女子诠释的深入骨髓。甚至，十四太子已经路过乔装成渔民的十三一行，偏偏调转马头，死死盯着的看。所有交织在一块，形成了一个爱恨纠缠的故事，让人欲罢不能。该片走的路子与当时的主流大有不同，氛围场面无疑是带有几分诡异几分另类的，尤其是最后决战，惨烈厮杀的血腥气息简直可以透穿人的心肺，当海豚浮出海面，一切归为平静。空余惨淡，以及默然无声的哀痛。



回来查，这是93年洪金宝导演的《战神传说》，这才是洪的实力，要说那动作夸张震撼视觉的什么《猛龙》之类，已经廉颇老矣，那片子唯一的亮点是最后DV纪录的生死之疑的视角，看李冰冰的等待。想来《战神》这样荡气回肠的情义戏，比之香港电影史上最出名的影片未必逊色，且蕴含了很多后来的原型元素，阵容亦算豪华，却始终不能广为人知榜上有名，都说人要讲命运，电影也需要讲运气的。难怪雅虎的评论说：如果真要为之找个理由，应该是该片实在太忧伤了，忧伤得让人不得不忘记它才能摆脱这股异样情绪。

“我们现在开始吧……”

“开始什么？”

“开始结束！”

“……”

这是阿飞和月牙儿，在凄濛月夜湖心扁舟上告别的对白，渗透出无尽悲哀愁思。



斯人已逝，迎风唱歌的玉玲珑粉身碎骨，白衣飘然的兰陵公主乘仙鹤远去，唯有胶片里的容颜惊艳着一代代偶遇的后来人。

N刷，只因钟情剧中的燕十三。正统皇位继承人因手足相残一路逃亡，机缘巧合下被男主所救。一面是出生入死的救命恩人，一面是相助复国大业的未婚妻。

那一晚，未婚妻将定情信物的半块玉交给阿飞作为告别。他远远看到二人月下交谈，一言不发。待二人分离后，将属于自己的剩下半块玉赠予阿飞，笑着说下个月圆之夜成亲并热情相邀。两块玉佩拼凑一块儿，发出悦耳的回声。

此时，他向前没走多远，回头瞧见阿飞惊慌失措的收拾玉佩。只是微笑，一言不发。

在逃难中，燕十三想必早就猜到阿飞与未婚妻互生情愫。男女主的感情就如多次念叨的“衣不如新人不如故”，他不曾横刀夺爱，也未对阿飞刀剑相向，只是平淡的说出自己即将完婚。两块玉结合在一起，是他对男主最好的祝福。

当初在线上看完这部电影，弹幕普遍是差评。全灭只剩男主的结局，似是而非的电影名字，不知所云的主题。当武侠电影看，没有快意恩仇，反派Boss结尾无双遭受海豚一击后被墓碑断裂砸死？当爱情电影看，婚约在身的女主因与男主共患难而移情别恋，结果俗套的挡刀死了？

再说燕十三的复国线，故事由他而起，在逃亡中，无论是身边护卫们，还是渔村老百姓，因他牵连结局全灭。本以为走王道剧情应该是燕十三复仇成功，消灭反派，夺回属于自己的一切。NT编剧的脑回路写出这样的剧本全然浪费了刘德华、钱嘉乐、钟镇涛等一干演员。

喜闻乐见的剧情没有也就罢了，感情线有股隔夜饭的酸臭味。男女主从相识相恋也就短短几天速度过快，暗恋燕十三的侍女洗白后没能活到最后。纵观全局，燕十三体贴下属，观察甚微，宅心仁厚，给个全灭结局就是编剧故意在喂屎。

我心心恋的燕十三啊

这部电影的导演叫洪金宝。不错，就是那个洪金宝。 第一次看，是在13年前。那时候还小，只依稀记得那头仿佛穿越时空的海豚，和那首很好听的诗。进大学后在校园网上又看过一次，竟是完全不一样的感受。 桥段显然是不够新鲜的，如假包换的太子被阴险弟弟迫害出逃。于是好人逃坏人追，其间遇见正义凛然的无为青年阿飞，更穿插了两男两女四角恋。Maggie演卧底在太子身边的侍女魔仙儿（这个名字还真……），和所有洒狗血的电影一样，卧底的女人爱上了敌人，更为狗血淋漓的是她后来为爱牺牲死在爱人怀里。最后，正邪两股势力在地下皇陵进行生死大战以襄观者。 当然，这些并不是我要说的全部，也不是我对这部电影的评价。因为重点才刚刚开始：结局。结局挽救了这部电影，不至于让它沦为鸡骨头。 如果你定义它为一部勤王电影，那历数所有这一类戏，即便惨烈如张彻《上海滩十三太保》，也都遵循这样的默契，即最终所勤的“王”总是活下来的，哪怕活在死人堆里。但《战神》不同。太子燕十三弄了半天还是挂了，等于说这个故事是一个一开始就让我们会错意的没有意义的死局，仔细想想，是有点意思的。所有人都觉得被保护的人最终该承受起其他人充满大无畏的死亡而成为正义的统治者，从而把这种正义及传统进一步发扬光大，从而不至于让那些大无畏的死亡变的没有重量。然而最终活下来的人没有血统继承王位，他至多也只能接手虾尾村。活到最后的，只有阿飞。 有点意思，也有点冷酷。不是说死的人多了就是冷酷，只是这种死亡仅仅成了一种姿态和形式，他不做思考没有立场，他不再赋予死亡任何高尚意义和繁复目的。死就是死，长剑抵胸那一刻，所谓邪不胜正是非曲直完全消解，没有余地。 死就是死，冠冕堂皇如天下、大义，却也不是能阻挡死亡的理由。死亡是信念不能控制的东西，正如正义救赎——这种区别于动物性的理想，也是信念无法控制的。 这就是人类的局限。 这就是拿笔的人和拿刀的人眼中，不一样的江湖。前者沉湎于人性欲望，觉得深不可测；后者看到最后，却只看到生与死的截然。 这就是拿刀的人和拿笔的人的不同，他们以杀止杀以命抵命，少了许多桎梏，便不会唠唠叨叨婆婆妈妈，他们置身其中见得多了，对江湖也就不会作太多不切实际的幻想。 阿飞最后回到地下皇陵的时候，看到那里开满了野花。 这个结局浪漫至极，不是因为死才浪漫，恰恰是因为能漠视死亡，不为它捶胸顿足、痛哭流涕，所以才浪漫。 上一次刘德华来上海，记者问他最想合作的女演员是谁，他答是张曼玉。两人最近的一次合作，恰是13年前的这部《战神传说》。 茕茕白兔，东走西顾。 衣不如新，人不如故。 13年后，我们终于明白为什么这首诗那么好听。

说他们青涩，其实当年自己也是一名少年，被他们迷得不行，转眼一回间，自己已是中年大叔，翻看一下当年的片子，看到他们的身影，竟然还是喜欢，一点没有用快进慢慢的看完。

片子留住了他们的青春，但是真实的我们却留不住时光，我们都在慢慢变老，慢慢成熟，慢慢改变，现在只能以一个中年大叔的年光来看当年，当年的他们都还很青涩啊，现在更喜欢他们成熟后的样子。

钟镇涛，最经典的时刻，应该就是潇洒哥那种放荡不羁的感觉。

刘德华应该就是无间道中潇洒自若的中年绅士。

张曼玉应该就是龙门客栈中的风情万种的老板娘或者花样年华中的江南美少妇。

梅艳芳呢，更不用说了，一曲女人花，让人唏嘘不已。