有那么几部电影逢年过节都会拿来放，音乐之声每次放我每次都会看，另外就是茜茜公主和乱世佳人。

这次也不例外，昨天看到三点多，已经看了那么多遍，还是无法换到其他频道。印象深的镜头有很多，台词都快要背出来了，总是记得月光下面的花房里，我不能和她结婚，但心里爱着另外一个女人，von trapp上校捧起maria的脸，非常漂亮的一对黑色剪影，这样怀旧的浪漫总是可以让我感动，1965年的电影，整整40年，自己在很多次看过之后仍然无法跳脱出来，无法用理性的言词来说明。这样的场景，这样的故事可能是被自己埋的很深的一个童话，很多过去相信的东西一点点被时间带走，但是这一个总是很难连根拔起，总是春风吹又生的。

Edelweiss,edelweiss, Every morning you greet me.
Small and white, Clean and bright,
You look happy to meet me.
Blossom of snow,
May you bloom and grow, Bloom and grow forever.
Edelweiss, edelweiss, Bless my homeland forever.

上校成熟迷人的声音，干净的吉他，唱完可爱的耸耸肩，灯光在maria身后投下美丽的阴影。奥地利民歌轻快的音调，对视，旋转。

对于julie和Christopher Plummer来说，这部电影都是他们很早期的一个作品，那时候的男主角总是非常有魅力，很有男人味道，大气，不像现在的某些所谓明星，扭扭捏捏，小家子气十足，而女主角总是那样经典的美丽，那时候的电影就像在完成一个又一个梦想，才子佳人，终成眷属，可是看完没有被欺骗的感觉，她诚实的告诉你这是一个美丽的童话，所有的道具都积极配合，享受一下怀旧，肆无忌惮的回到年少时候的妄想。

旧片的配音也十分经典。

声与影绝佳的契合，放才能诞生如《音乐之声》这光影的典藏，电影不仅关乎情感更关乎于战争，但其所呈现的一切却又是那般美好，七个孩子天籁般的童声沁人心脾，用音乐所洋溢的情感充沛而真挚，美景美声美乐编织了一个梦幻的至美之境。

很让人放松，音乐实在经典。片长三小时而全程一直保持相当的趣味。风景怡人，演员出色，让人不禁感叹本片竟诞生于52年前，堪称好莱坞的荣光之一。不过Captain的形象转变太快，搞得我甚至怀疑他的严肃是不是勉强装出来的。顺便说下，日语版歌词不错。

美妙旋律的盛宴，隔离了人间杂念。自由关爱的融入，解开了一个家庭精神的桎梏。从此，刺耳的口哨化为天籁童声，动人的音符荡起心的涟漪，仙乐飘飘宛如童话之境。即使外面勾连着战争阴影，只要悠扬的歌声相伴，只要真挚的情感相依，人生便有了奔向美好的力量。

这部电影很欢快，也很正能量，其实有因为涉及到一点二战的因素也并不是那么的欢快，但今天是520所以不写那么沉重的东西。电影讲的是女主是一位修女，因为活泼可爱，很爱音乐，显得与其他的修女的庄严肃穆很不一样，他们认为女主不适合做修女，让她先去当家庭教师，她要教三个调皮捣蛋的单亲家庭的孩子，孩子们的父亲是年轻的军官，女主用她的热情活泼可爱善良与孩子们混熟了，教他们音乐教他们表演节目，孩子们非常喜欢她

这部我看了不下50遍的电影，它每一首歌我都会唱的电影，我觉得我应该写点什么，算是一项仪式，祭奠我那美好纯真的音乐童年。
回忆像是用灰烬堆砌的城堡，看得见摸不着，轻轻一击，便是尘埃漫天的碎片，碎片撑在手心，痛彻心扉。
96年的时候，妈妈拉着我的手走在商场里，一群穿着合唱服的女子唱着让人觉得安详的歌曲，妈妈说歌曲名字叫雪绒花，是电影音乐之声里的配乐，6岁的我，第一次和音乐之声结上了缘。
第一次看这部电影是在一个平安夜的晚上，香港明珠台，930剧场，当时的字幕打的电影名叫《仙乐飘飘处处闻》。我看到7个天才一般的孩子，唱着啄木鸟之歌，我看到玛利亚提着大提琴走在萨尔茨堡的街道，给自己唱歌鼓气，我看到Captain Von Trap淡蓝色深邃的眸子，在月光的照耀下，神情地对爱人唱“nothing comes from nothing ,nothing ever could”的词句，我看到玛利亚不小心坐到刺猬上那个诙谐的场景…..
我和爸爸妈妈一起看到深夜，我们全家都着了迷。电影让我捧腹，也让我流泪，它让我感受到音乐世界里的那份自由，甚至让我觉得每天枯燥的练琴时光有了指望，原来音乐里，我也可以是自由的。
看那奔跑在古都萨尔茨堡的玛利亚，她夸张地甩着她的大提琴，穿着一身旧得不能再旧的衣服，目眺远方，哼着欢快的曲调，来掩饰自己内心的不安。
“A Captain with seven children?
What’s so fearsome about that?
Oh I must stop all these worries , I’ve always longed for adventures!”
于是唱着唱着，她越来越兴奋，她觉得人生充满了希望，尽管前路未知，她也有信心让7个孩子们都听她的，玛利亚全然不顾周围人诧异的眼光，越唱越大声，这个欢快的修女，就这样蹦蹦跳跳地来到了Captain Von Trap的家。
这是一个多么惹人爱的角色，充满乐观和希望。

大女儿Rose青涩的感情故事也让我着迷，她与她的士兵小情人偷传电报联络，他们在月光下的玻璃花房约会，他们唱着那首“Sixteen going on Seventeen”，在花香里旋转，在月色中飞舞，在闪电雷鸣中经历初吻。
我还记得我初中每天反复看这一段的日子，那时的我才十四岁，心里还在呵呵地想着十六岁离我是多么的遥远，每天快乐地上学放学，偶尔还会收到男生的情书和礼物，经历着豆蔻年华小女生应有的心跳和脸红。

Favorite things 也是我非常喜欢的一首歌。小孩子们因为害怕打雷，纷纷跑到家庭教师的房间里，他们就这样坐在床上唱啊跳啊，把枕头丢来丢去，最后被上校逮了个正着，玛利亚也被训斥了一通。可是玛利亚并没有停止传递她的热情与奔放，趁着上校不在家，玛利亚把孩子带上了阿尔卑斯山，在那里谱写了至今仍脍炙人口的DO-RE-MI，
Doe, a deer, a female deer
Ray, a drop of golden sun
Me, a name I call myself
Far, a long, long way to run
Sew, a needle pulling thread
La, a note to follow Sew
Tea, a drink with jam and bread
连绵的山脉，鲜艳的小野花，孩子们干净的声线，谱写了一幅最动人的图画。

还有那个优雅的维也纳美女提琴家，在知道上校爱的是玛利亚而不是她时，她知趣地退让，跟上校告别的时候，她深情地望着他，月光打在她的脸上，将她眼里噙着的泪花照耀成一颗颗钻石。她带着微笑和最后的一点骄傲说，我要回维也纳去了，你不是适合我的男人，维也纳才是最适合我的地方。然后她望着阳台下面散着步的玛利亚，打趣似的对上校说，我想，这个修女是再也回不去修道院当她的修女了。
好温柔的退场，即便受伤，眼睛里仍然是怜悯，嘴角仍然有微笑，举止投足间仍然那样优雅。
老电影里这样的气场，最是迷人。

长大以后，每当我回看的时候，每当电影一开头，玛利亚站在山顶，旋转着唱出那句“The hills are alive, with the sound of music”的时候，我就会忍不住激动，然后一双泪眼痴痴地盯着屏幕，一遍又一遍看着音乐王国里那些自由跳跃的人们 。

我倾听黑夜，多少次
我几乎爱上了逸谧的死亡，
在如此多的沉思之韵中呼唤她轻柔的名，
编织成歌，我无声的呼吸；
现在她更加华丽的死去，
在午夜不带悲伤的飞升，
当你正向外倾泻灵魂
这般的迷狂！
你仍唱着，而我听不见，
你那高昂的安魂曲对着一搓泥土。

电影里的画面，温暖了我整个少年时光。这些回忆有些已经死去，变成我身上一些现实的东西，有的仍然执着地在我内心生长着，我像抓着救命稻草一样抓着它们，保护着他们，不受现实的侵扰，在孤寂有如死灰的夜晚，它们也会出来保护我，教我不毁于世俗，教我看见音乐人生里的本真内心。

我家有很多VCD，最喜欢的，让我每过一段时间就会想看一遍的一定是《音乐之声》。玛丽亚活泼开朗、俏皮甜美，每次她出场我会情不自禁跟着笑，电影的情节几乎背的下来，歌都会唱。被松果扎到屁股叫着跳起来的样子，雨夜和孩子们扔枕头狂闹的样子（我一直很羡慕可以这样闹），和上校一起跳舞，玩木偶，乡间郊游，唱歌跳舞的家庭合唱团，哈哈哈哈，梦幻般的童话世界。二战的残酷在我心里刻下的烙印远没有音乐的欢乐深刻，也许我走错了心路，但从第一次看就永远的喜欢上了音乐。

央视音乐《经典》最近正在回顾《音乐之声》，昨天偶然调到，看了一会儿便忍不住又把蝶拿来重新温顾一遍。对于我这种喜欢炒冷饭的习惯很多朋友认为属于闲着没事做，嗯，确实有道理。
　　《音乐之声》，看过无数遍了，不晓得等我老了，它会不会成为我这一辈子看得最多次数的电影呢？哈哈～风景如画的奥地利萨尔茨堡，莫扎特的故乡，据说导演在考虑电影取景的时候来到此地，当时心中就只有一个念头，在如此美妙的地方拍出的《音乐之声》一定会成功。事实果不其然，它创造了歌舞片的奇迹，并挽救了这家濒临破产的电影公司。小莫的故乡嘛！我最最心驰神往的地方。
　　电影一开始，音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草愿，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《ＴＨＥ　ＳＯＵＮＤ　ＯＦ　ＭＵＳＩＣ》，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像小雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗～”
“你一定要让她幸福，要幸福得如同在山脉上高声歌唱的玛丽亚一般。”我突然想起电影《第六感》中，母亲在女儿的婚礼上对那个许诺给其女儿一生幸福的男人的祝福。真的太美了，灵动的画面，悦耳的歌声，可爱纯真的玛丽亚。
　　看这部电影就不能不提到那七个活泼可爱的小孩，还有那个威严但却不失慈祥的超帅上校。哈哈～我特别喜欢这样的男人，有一颗敏感善良的心，可却紧紧的包裹在冰冷的外表之下，他有着德奥民族典型的外表特征——棱角分明，眼睛又深又蓝，婉若一片静静的湖水，还有坚毅的嘴唇总是带着似笑非笑的表情。呵呵～我对他描述过分祥细了吧？玛丽亚就像一个前来拯救这个严肃地如同死灰一般的家庭的美丽天使，她温柔而善解人意。最最重要的就是她带来的音乐——这个家庭久久不曾拥有的东西。她用她的音乐，她的开朗打动了那七个孩子。我喜欢看着她带着那七个人精儿样的小孩，穿着用窗帘做成的娱乐服，背着吉它欢快地奔跑在一片片草地上。阳光照射下来，把那逼画面给锐化了，幸福的光环染在每一个人四周。从带头的那个１６岁花样年华的丽莎再到最后那个小不点儿葛内特。哈哈～每一个都像是在天堂里的快乐天使。
　　电影从头至尾，总是弥漫着无忧无虑的调子，除了玛丽亚的离开，除了丽莎男友的背叛。前者是因为爱情而放手，后者是因为，因为初恋总是青涩而不成熟的。玛丽亚和上校跳完那支奥地利民族舞蹈时，他们配合得天衣无逢，他们四目相接深情款款。玛丽亚双颊染得通红，她这才知道原来她早已经深深地爱上了上校，可是，她却选择了逃避，又回到了修道院。但在睿智的大修女的指引下和她那份想念孩子的心的驱使下，终于她还是选择了回去。但没想到命运从此改变——上帝在关上一扇门的时候，总会在其它地方为你打开一扇窗的。当她再次回到修道院的时候，是以新娘的身份。当身披洁白婚纱的玛丽亚从大修女手中接过花环，缓缓走向上婚姻礼的殿堂时，你不得不承认，那样的婚礼是人人都艳羡的。
　　最后的结局是完美的，在德国纳粹即将到来的时候，上校带着玛丽亚和七个孩子，利用一次音乐会的机会顺利逃脱了纳炫粹的追捕。他们跨越了重重高山，远离了战争的阴影。我想故事的结局应该就是童话式的：从此，王子和公主还有孩子过着幸福生活。

重新检视童年经典已经变成了完成“成长”的必备行为。像“音乐之声”放在不同的时代语境下就可以得出“进步”与“保守”两种完全相反的结论。

在如今回头看“音乐之声”，会觉得里面的性别角色、家庭架构、对男女关系的描摹都显得有些过时。比如里面讲女生需要男性的引导、女性结婚后就属于某个男性、甚至男大女小这个配对（事实上，在美国五六十年代，影视剧里全是这种男比女大十几岁二十岁的配对，很有可能折射出美国的社会现状），以及对于传统家庭结构的拥抱，都显得很有年代感。

但是如果在五十年前看这部片子，它在当时又是新潮的。六十年代的美国，开始了第二轮妇女解放与性解放运动，大家对于男女的关系、家庭的模式、婚姻爱性是否要三位一体，都开始有了思考和质询。而“音乐之声”里体现所塑造的女性形象，是很受当时观众欢迎的。

一方面，Julie Andrews出场就是短发、爱歌唱、拥抱自由，符合新女性的需求，而当她到了上校家里，又给这个家里带去温暖和欢乐，完美充当了人妻与母亲的角色，又符合了传统女性角色的期待。而在与上校相处的过程中，她又有坚持原则寸步不让的刚硬，这让很多追求平等关系、渴望突破原有的丈夫引导妻子模式的女性都非常推崇。

在大方向上不去challenge社会的公序良俗，在具体细节上又试探性地符合社会潮流，你很难说这是一种精明的保守还是一种妥协的进步，就像同性恋婚姻一样，一方面在性少数平quan上往前走一步，一方面又加固了传统的婚姻/家庭价值观，为之添砖加瓦。

这部电影还比较有意思的一点在于，nanny/家庭教师这个角色。从文学传统来说，女家庭教师身上一直不缺故事，音乐之声和简爱就不无相似之处嘛。但是从另一个角度看，美国式的nanny和英国古典的家庭教师，职责又有所不同。事实上，六十年代，因为家庭结构、夫妻关系的变化，亲子关系的模式也在悄然发生改变，很多父母开始有意识地思考，自己教育子女的方式是否正确、是否健康，而nanny/家庭教师，就是亲子关系的缓冲带。而那个时候美国又有大量移民涌入，有不少外籍劳工充当家庭保姆。

其实看一下各个地方不同时期的保姆在家庭所负的责任和大家对保姆的预期和要求也是非常有意思的事儿，能折射出很多社会现象与社会变迁，好了我下去读《跨国灰姑娘》了，也是跨国劳工，也是家庭政治，也有性别关系，更有与阶级、族裔各种问题的交织。

《音乐之声》，一部荣获1965年奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剪辑奖、最佳音响奖、最佳配乐奖至今仍被奉为歌舞类电影的神作，音乐不仅刻画人物性格、烘托场景气氛，还对推进剧情起到重要作用。身处动荡政局的一家人，以歌曲消除隔膜，维系爱国情怀，更以音乐演出的形式巧妙逃离虎口，音乐给予歌者精神上的依赖也成为他们反抗暴政的武器。鲜活的形象，发人深省的人物转变、精神升华，使之在宗教、政治、教育等多个领域都有借鉴的意义。 电影讲述了主人公玛利亚，来自阿尔卑斯山区的修女，受教经验仅源于不停制造麻烦的修道院生活，在冒然担任七个孩子的家庭教师时将职务做得有声有色。音乐是玛利亚的灵魂，歌声像她渴望自由爱恨的心灵，冲破藩篱泯灭界限，让孩子们像音符一般找到自己的位置，让失去爱侣的军人父亲重拾温暖，剧终一家人抛弃家产翻越高山迈向更自由的国度，苦难彷如必经的旅程，一家人都在，音乐还在，已是生命最好的礼物。对于一部已经盖棺论定的卓越电影妄图评说似乎画蛇添足，而经典之所以久唱不衰往往因为其某些方面仍有生命力。 同为讲述单亲家庭少年时光的电影不由得联想到2014年斩获众多奖项的《少年时代》，拍摄历时12年，讲述了主人公梅森从6岁到18岁的成长历程以及父母变化。如果仅仅将呈现的家庭教育方式加以比较，不妨脑洞大开，将《音乐之声》里七个孩子排成的队列，看成梅森6到18岁不同年龄的光影。《音乐之声》用详实剧本、精密剪辑，成为好莱坞影坛歌舞片的里程碑；《少年时代》完全松散的拍摄方式，剧组成员仅在每年夏天小聚十几天商讨剧情完成拍摄，成为当代电影现实主义的典范。前者用十余首歌曲贯穿始终，色彩明丽，感情彰显；后者则极少使用背景音乐，以生活化对白和沉默场景增加紧张感，偶有几次唱歌的片段源自实景音乐，并未藉此铺展刻意制造前后呼应的音乐故事。尽管两部电影来自截然不同的类型，母亲的爱子之心却并无二致，亦都是基于现实故事改编也同样书写时代特点。对照之下两部电影不仅拍摄手法互成反衬倒影，两位母亲的态度与精神层面更是相差像地球两极。《少年时代》的母亲奥利维亚受过高等教育，有收入有职业，却一直生活在困惑之中。她单身照顾两个孩子，更需要在社会中寻找更多自我价值，学业有成就、术数有专攻，高压之下的家庭总是漏洞百出、捉襟见肘，以至于梅森从小到大受到的家庭教育并不充分，妈妈更多时候在忙着求学、教学、念书、写书、结婚、离婚、买房、卖房，直到一双儿女搬出狭小的公寓她才感到日薄西山的凄凉，奥利维亚感情宣泄的一刻让观众泪奔。央视春晚一曲《时间都去哪儿了》正是最好的写照。 而《音乐之声》夸张且流于穿凿的歌舞表演大可看做恋爱场景中必用的柔焦镜头和虚假光源，好莱坞的歌舞剧流水线并未扭曲其故事架构，在战争倾轧、国家颠沛、国民失所的第二次世界大战中，冯.崔普一家面临的黑暗和压力不言自明，却没有被父母每天挂在脸上，故作轻松只为呵护童年，刻意营造幸福感。母亲往往是家庭氛围的主宰，比父亲更能够影响孩子的情绪和成长。玛利亚与16岁大女儿的两次对话既为她保守了秘密又为她的失恋解开心结，对待5岁小女儿则极尽同情夸赞之能事，年龄的差距不妨碍她们成为朋友。对待两个男孩子的不守规矩没有雪上加霜地嘲笑鄙薄，在被他们恶作剧戏弄的时候不仅没有检举揭发反而为之遮掩，化干戈为玉帛的智慧为她赢得信任尊重。一场精心编排的木偶戏让每个孩子都享受到成就感，当属家庭教育的神作。 《少年时代》被众多美国人追捧“看到了自己的童年”，实则这童年不见得开心，细心观看可知梅森是一个从小就不爱笑的孩子，很难否认家庭的不停变故和母亲的紧张感给他带来潜移默化的影响。尽管美国枪支管理制度众所周知，寡言独断的少年在没有提示责任心的情况下就被祖父母赠予生日礼物——猎枪，这于一个叛逆青春期的男孩来说不见得是最合适的礼物。相较之下，《音乐之声》的孩子们换上手工做成的衣裳、与母亲玩木偶、骑单车、撒欢山野，一起游戏一起疯，竟然成为老套电影最刺目的光芒。 从《音乐之声》到《少年时代》，从1965年罗伯特.怀斯的奥斯卡最佳导演奖到2014年理查德.林克莱特史无前例的十二年磨一剑，悄然走过半个世纪教育理念和人生目标已是如此不同。不同故事展现不同时代、昭示不同的人生真相，在匆匆看过一部又一部电影之后，不妨驻足向更远处回望，那些在欢快游戏和正面引领中成长的少年，是否比现在电子产品和单一生活中长大的孩子更多一层幸福？那个在纯真母亲歌声里长大的少年时代是否才是更让人流连的欢愉时光？ 《音乐之声》公映五十年后于近日在上海电影节再度展映，需要致敬经典的不仅是歌舞，教育方式和家庭观念显然更值得推广传承。