我真的不知道该如何去描述我的第一感觉！ 真的算是一部言语难以描绘的巨著！我此刻说的巨著，不仅是它饱满而层层推进的剧情完美的填满了这180分钟的时长，更是因为给我带来的无与伦比的视觉冲击和无尽的留白空间。 电影的剧情其实易懂：一位与武田信玄长相极似的窃贼被选中成为了影子武士，在武田信玄去世后的三年里，完美的骗过了自己和敌方的所有人，最终随着事情的败露，影子武士自身与武田家一同走向了终焉。 剧情看起来简单，而且合情合理，但在黑泽明的手下，因为交织起了影子武士自身的『成长』与改变，变得绮丽起来。黑泽明同时代的名监督极多，但在我看来，黑泽明恐怕是最懂武士道精神的日本监督了。片中的武士，为主生为主死，尤其在片中的两场战役里体现的淋漓精致。影子武士原本只是一窃贼，在日本当时的社会下，与武士家的隔阂可谓天地，在片头时的信玄和信廉处在绝对的高位上，而窃贼则在角落里尽显丑态。随着信玄的离世，武田家遵从其命令在接下来的三年间秘而不宣，这要骗过众人的重担无疑落在了影子武士（后面直接称其为影子）的身上。影子起初自不愿意，但随着一系列事情的发生，影子发生了第一次的改变，开始认同自己作为影子武士的身份。而这时的大环境是怎样的呢，织田家和德川家的联军正是起疑之时，小心的忌惮着这个最强的对手。影子正是在这样的情景下，飞速的接受着武士家的洗礼。先是对内，影子在各位重臣的帮助下变得愈发自如，以至于在重要会议中面对信玄之子胜赖时也能从容应对。其中有一幕，我觉得非常有意思，就是当影子初入信玄居室时，本来四个小厮都能训斥影子，可是在影子摆出和信玄一样的神情时，小厮的态度迅速转变，眼中只有尊重与顺从，我想这也是黑泽明想要表达的重要的一部分，说到底，下层对上层的服从，绝大部分皆是建立在社会阶层与制度之中，使小厮屈服的不是影子有多神似，而是影子所代表的人，即信玄的权利与地位。在我看来，黑泽明的电影一向是以观感为最先，与同期导演最大的不同，我觉得就在于黑泽明的影片一直带着一种『爽』的感觉，臻至化境的镜头调度和极富戏剧冲突的剧情，都是黑泽明与其他同时代日本监督的不同之处。 然而，影子终是影子，这样的做法无疑是激怒了胜赖，胜赖出兵攻打高天神城，影子和一众忠臣随后赶到，影片在这里开始转折，节奏开始加快，影子与武田家的命运在这一刻来到了顶峰：影子宛如信玄附身，武田家也成功克敌。如果说，在这次战争之前，黑泽明的镜头宛如一副叙事长卷，细腻而平稳，那么从这一刻起，我只能用赞叹与惊人来表达黑泽明所带来的视觉冲击：绿的风、篮的林、红的火以及安坐的山，在烟尘与马蹄中，黑泽明将兵的阵式与人的情感完美的交织在一起，特别是当敌人火枪进行远程狙击时围成的那一堵人墙，当人墙中的一个小厮被击杀时，以及击杀后影子的反应，黑泽明的镜头在这一刻我想是可以有极多的解读的，你可以说是残酷中的一丝丝人性，也可以说是生命在战争中如同草芥一般，这个简单的镜头，在我看来拥有极佳的留白意义。至此，影子完成了最大的一次蜕变：不动如山，这也是信玄死前所期望的，只有山不动，武田家便能安稳下去。 骗过家内家外的影子最终还是无法骗过一匹马，随着影子从马上跌落，他的影子生涯也预告着结束。失去影子武士身份的影子又回到了影片一开头那般，落魄卑微，连最低位的足轻都能肆意的欺辱他，因为他脱离了这个原本就不属于他的阶层，他失去了他曾经『拥有』的权利与意味。 影子游戏被揭穿，胜赖上位，『山』动了。 最后一场长筱之战，在日本的历史上无疑都是一场拥有重要地位的战役，这是武田家的挽歌，更是旧时代的挽歌，武田家一次次的冲锋在织田和德川联军的铁炮下显得如此无奈。在黑泽明的镜头下，将这场战役拍的简短有力。没有直接交战的画面，只有老臣们最后的告别、武田军一次次的冲锋以及藏在战场中的影子的苍白与无力感。战争之后，黑泽明将很大的镜头用在了对战场残余的描绘上，这让我想起了毕加索的名画《格尔尼卡》：残破的旗帜与染红的尸体，武田家走向了终焉。 最后一幕，影子捡起来身边的长枪，像一个真正的武士一样冲向了织田和德川的军队，战死。 风林火山旗在水流中缓缓的漂走，绮丽，漂亮。

1980年，黑泽明已经五年没有拍片了，五年前的《德苏乌扎拉》普遍评论不佳，又因为《虎虎虎》和电影公司闹得很不愉快，没有电影公司愿意投钱给他拍摄新片。黑泽明正处在他人生中的最低潮。

这时候，他遇到了来日访问的科波拉。对于科波拉来说，黑泽明是偶像级的人物。所以他又拉了他的好友，另一个黑泽明粉丝乔治卢卡斯来和黑泽明见面。

此时的科波拉刚刚拍完《现代启示录》，之前还有《教父》《教父II》和《窃听大阴谋》。乔治卢卡斯拍完了《星战：新希望》，《星战：帝国反击》也正要上映。这正是这两个人最春风得意的时候。然而他们崇拜的大师却走到了穷途末路。

于是他们决定帮助自己的前辈，帮他筹款拍摄新片，他们作新片的监制，由Fox向东宝投资拍摄。

然后，黑泽明就拍出了他的第一部彩色电影《影子武士》。一部伟大的电影，即使在黑泽明本人的作品中，也算是非常优秀的作品。

在《影子武士》中，可以看到自《七武士》（整个电影史上最伟大的作品之一）延续而来的品质。

黑泽明始终强调，好的电影必须首先是有趣的，易懂的。《七武士》是这样，《影子武士》也是。电影故事精彩，很吸引人，让人欲罢不能，只能一口气看完。而且他用来抓人的，不只是跌宕起伏的情节，更重要的是人物性格与环境的冲突，人物命运的波折变化。在人物性格与命运的突现上，《影子武士》比群戏的《七武士》做得要更好。

黑泽明是画面的大师，是节奏的大师。《影子武士》中，镜头的运用已经炉火纯青，无可挑剔。

然而更重要的是，黑泽明在电影中所表达的思想。伟大的电影常常有不同的解读角度，不同的人可以在同一部电影中读到不同的东西。《七武士》和《影子武士》都可以从个体到政治的作出不同的解读。

影子武士本来只是一个没有教养的窃贼，被判了死刑。因为容貌酷似枭雄武田信玄，被武田收作贴身。武田意外身亡后，众家臣为了维持巨大的帝国，隐瞒了领主的死讯，用影子武士替代武田信玄，瞒天过海。巨大的帝国和军队就如同一个机器，已经没有了人操控，却还能如常运行。

影子武士本来只是一个无赖小偷，但是被精心打扮以后，装腔作势也能震慑群臣。只有未成年的孙子和骠悍的战马才能识破他的身份。

满朝之中的能人异士都不如一个小孩和一匹畜生吗？影子武士虽然容貌酷似武田，行动上也处处小心，但也不是没有破绽。只是他坐在那个位置上，就代表了无上的权力，掌握座下众人的生杀大权。众臣连正眼看他都不敢，又怎么敢怀疑他。所以，权力才是最好的掩饰道具。

影子武士虽然貌似掌握大权，其实却只是虚张声势。不仅最内层的家臣知道事件的真相，他身边的侍卫和小厮也清楚他的底细。实际上影子武士只是按照身边的侍卫小厮的交待行事。

于是整个庞大帝国唯影子武士马首是瞻，而影子武士却听侍卫小厮安排一举一动。这是对巨大官僚组织的权力结构的绝妙讽刺。整个帝国就靠这样一个虚伪的假象维持她的强大。而傀儡一旦被揭穿，整个帝国也就随之崩溃。虚伪，彻底的虚伪。

然而《影子武士》并非单纯地嘲笑权力的虚伪，电影更多地是展示权力对人的异化。小厮们最初对影子武士颇不恭敬，可是影子武士一摆出不怒自威的神情，所有的小厮们全都正襟危坐了。

这种恭敬态度与其说是出于对影子武士的敬畏，不如说是对整个组织架构的敬畏。这种敬畏使得他们把组织的稳固看得远高于自我个体。所以红甲侍卫明知道影子武士是假的，明明一边对影子武士低声呵斥，一边擅自向军队传达命令，但是一出现危险，他还是立刻档在了影子武士之前，因为组织的存在远比他自己的生命更重要。

这种权力或者说组织对个体的异化在影子武士自身上是最典型的。他本来是个自由自在的小贼，行为举止不拘小节，打算捞一票就走的。可是他却莫名其妙地服从了这个集体组织，自愿地留了下来，不苟言笑，装腔作势，忍受变成他人模样，迷失自我的精神折磨。

这种自虐式的行为没有任何好处，实际上到最后，他很可能还会被杀掉灭口。可是他却为了维持整个虚幻的帝国而坚持了下来。并且逐渐适应了这样的生活，如鱼得水。最后他的身份被拆穿而赶出城堡的时候，他反而不能适应自己本来的身份了。

这个人已经完全被组织给异化了，他的个性，他的生命目的被完全地抹去。最后他甚至单枪匹马地冲向帝国的敌人。他的生命已经和帝国融为一体，都如同水中的大旗一样，无可奈何地随波而去。然而黑泽明不动声色地指出，那个他拼命维护地帝国其实只是一个一戳就会崩溃的幻影。

似乎这种为了集体而放弃自我在东亚有根深蒂固的传统。今日还有很多人以为舍弃个体利益换取集体利益是一种正确而光荣的道路。很多地方还能看到在这样妖魔化的思想指导下的非人性行为，例如比赛中安排让球，或者例如某军事狂人号称牺牲半个中国打核战争的提法。

黑泽明的《影子武士》提醒我们，维护的帝国只是一个虚幻的影子，而抹杀的人性却是不能弥补的伤害。

另外，和《七武士》不同的，作为黑泽明的第一部彩色电影，《影子武士》的色彩非常大胆而富有冲击力，但又没有刻意雕琢的痕迹。这样的色彩和他作品中经典的镜头运用，平实的故事叙述方法，感觉上颇有不同，然而巨大的冲击力是相同的。之后的《乱》《梦》等片，在用色上也有类同之处。

IMDB得分7.9（5886人投票），我打9分。

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电影中当织田信长知道了武田信玄的死讯后，拿出折扇，来了这么一段：“人生在世五十年，大千世界一瞬间，浮生若梦，仿佛间，幻境一场，生者无常，终须尽。”

我这才知道，这句话的来历，不是中国诗句，而是日本平氏敦盛的传说。传说的内容在附文中。其中有一段被能剧演绎，歌词如下：

思へばこの世は常の住み家にあらず。　　　　　　　　

草葉に置く白露、水に宿る月よりなほあやし。　　　　

　 きんこくに花を詠じ、榮花は先つて無常の風に誘はるる。

　　南樓の月を弄ぶ輩も月に先つて有為の雲にかくれり。　

　　人間五十年、下天のうちを比ぶれば夢幻の如くなり。

一度生を享け、滅せぬもののあるべきか。

最后几句的唐诗体翻译为：人生五十载，如梦亦如幻。有生斯有死，壮士何复撼。

这部电影的剧情中，就用了敦盛的典故。信玄军攻打城池不下，敌军中每晚有人吹笛，信玄好奇去观战，结果被刺杀。吹笛者就是古时候平敦盛的故事，而信长喜欢唱的那一段，同样也是来自于这个典故 -- “人間五十年”。

具体的典故内容（太长了）请参看：

http://hirose.blogbus.com/logs/51695483.html

《影武者》的故事，或许可分三个层面来看。

一是就事论事类，适合霓虹战国故事及其衍生品之拥趸。这个层面话题度最高，一碟花生两杯浊酒，正史野史小说游戏，撕扯三四个小时没有问题。

二是借古喻今类。大意是把部分故事投射到了20世纪40年代：德川是不列颠，织田是米利坚，甲斐武田是泥轰。信玄殁后，武田家本应养晦韬光，结果内部纷争，进而鲁莽行事，结果大败于象征先进潮流的联军铁砲，赔光了风林火山的家底。

这种解读略显敏感，脑洞也大，却也并非无稽之谈。黑泽明战时是在本土拍宣传的，不比小林正树在外边当过大兵趟过浑水关过俘虏营，由此对上层官爷的内外两张皮切齿痛恨；也不比放过芥子气的豆腐小津，事后始终三缄其口；黑泽明的反思限于技术层面、保守暧昧、并且姗姗来迟。他拍过《我对青春无悔》，但斧凿痕迹明显；刻薄一点讲，或许是那部《踏虎尾之男》说了几句真心话（不过也别把GHQ当洋盘，米国佬知道贩私货是怎么回事）。大概一直要等到垂垂老矣，结合自身的浮浮沉沉，才会试着换一种眼光看待过往。

由此引出的是第三个层面：自怨自艾类。黑泽同志一度人格分裂，他在讲他自己——人人都当他是信玄，其实他只是那个影子。

如前辈豆友所云，《影武者》之前，黑泽大师一度陷入无片可拍的窘境，多亏了受其早期作品影响的两位北米大腕粉丝的鼎力相助，本片才予成立。由此不难理解《影武者》当中的惭愧与自黑之气——或者换个角度说，如果把《影武者》和《七武士》并列起来看，会发现经过26年的光阴，黑大师阴暗了不少。

半开玩笑地讲，《影武者》是《七武士》的反转版。信玄好比勘兵卫，影武者仿佛菊千代，不过兵熊一个将熊一窝，搁《七武士》里面，哪怕领着一帮胆小怕事的农民对抗40名凶神恶煞的山贼这种任务是如此艰难，至少“山”从未动摇过；而这一次，山说倒就倒，勘兵卫开场不久就挂（还挂得这么无厘头），现在轮到那个小贼菊千代仓促上马，沐猴而冠，统领风林火山，保武田家三年平安。

说到中枪，《七武士》里面倒在铁砲之下的四位——平八、五郎兵卫、久藏、菊千代——都不算太窝囊，而《影武者》里的信玄，则是完美体现了何谓“光芒四射的骑士挂在猥琐不堪的足轻手里，只因对方有杆火枪”这种苍茫的论调。更荒谬的一点，本来可以平安无事的，偏偏就有几个非得体现高低贵贱的等第控，大白天里搭了个听曲儿的雅座，让城楼上某位想象力丰富的铁砲手给瞅见了，守株待兔地提前瞄了位，又在黑夜里瞎猫碰死耗子地放了一枪，结果把山给打崩了。

官寮主义害死人。

鱼目混珠，鱼的感受很复杂。这个角色不好演。

一开始肯定是被逼无奈，不演就得挨刀；等到后来织田德川方的探子目睹武田家沉瓮诹访湖、信玄过世之事即将露底之时，小贼挺身而出，表示愿将影武者演下去，这里是夹了点忠义的。

进入实操阶段，要骗小孩，要骗女眷，要装腔作势捡阅武田赤备，要坐镇军是会议，要完美复制捋胡子的原型标配动作，要给愣头青擦PP，要在战场上吓退本多平八郎，要在血海中面无表情地端坐板凳，而最难做到的，是晚上睡得着觉，不做梦到信玄的梦。

关关难过关关过，除了最后一条，影武者居然都熬了过来。

所以说，在对冒牌货的人物刻画上，《影武者》比《七武士》麻烦得多——菊千代的转变，更多的是通过语言、表情、动作，而这些因素，在影武者那里，都是受禁锢的。

同样情况，《影武者》比《七武士》现实许多。

除去那个不确定因素菊千代，《七武士》里的武士阶层本身是团结的：六个人都能做到各司其职各安其命。即使出问题，多半也是农民的问题——平八过早领盒饭是因为利吉，五郎兵卫中枪也可以怪在擅离职守的菊千代头上（久藏没办法，雨中一片混乱）。但在《影武者》里面，人性的复杂终于现出了獠牙：胜赖莽撞好斗，意气用事（军是会议上当着众多不知情的家臣，给影武者出难题添堵），但究其根源，也并非不能理解——老头在也就罢了，老头都挂了还要生活在影武者的阴影之下，这日子什么时候是头？

所以他出兵高天神，出兵攻德川，只是为了摆平那些老臣，为了服众。

当然，他的所作所为，只是循环论证了老头当初对其持有保留意见的英明程度：此君才疏，差点意思。

很讽刺的一点，影武者到头来骗过了所有不知情的主儿，却骗不过一匹马：他膨胀了，一瞬间忘了自己只是个冒名顶替的，他妄图驾驭烈马黑云——那马也是一根筋，只认信玄本人。

《七武士》里，菊千代也曾从马上掉落，不过那纯粹是拿来搞笑的，在《影武者》里，这意味着梦境的结束。他再也见不到竹千代，而那些曾经毕恭毕敬的守卫也开始朝他扔石头。

讽刺的是，与此同时，武田家也开始逐步崩塌。其实人还是那个人，但只要标签从“信玄公”变成“冒牌货”，一切都会变得不同。

维系甲斐武田坚不可摧神话的、让一堆旗本为之舍身挡枪弹的，原来只是一个傀儡符号，一旦像气球一样被戳破，便脆弱得如同一枚稻草人。

故事进展到这里，要表达的意思差不多已经结束。至于末尾的长筱之战，织德联军3千铁砲败武田，与其说是高潮，不如说是附注。阵势未曾拉开，胜负已无悬念。所以这一节的处理，没有厮杀，没有嘶吼，没有任何直接交锋的镜头：骑兵冲锋、铁砲声响；骑兵再冲锋、铁砲声再响，然后便是一败涂地。山已动，满地狼藉。

在《七武士》的末尾，菊千代用自己的死完成了从三角到圆圈的转变，很壮烈，很老派，也很秩序井然。但在《影武者》里，怒目圆睁持枪冲向三千铁砲，已经没有任何悲壮可言，只剩下荒诞和虚无。风林火山的大旗，早已被裹挟着消失在时代大潮之中。

现代性与导演意志

日本正史记：天正元年，武田信玄于围攻三河的野田城，想与织田信长、德川家康逐鹿京都之时，病殁在武田军中，在其亡后三年，武田家终被织德联军合起覆灭。

而至于武田信玄到底为何殁于军中，又为何在主心骨死后三年，武田家才被织德联军所灭，大概也只有野史里记载了已死的武田信玄靠其替身，也就是彼时日本所称的 影武者（ かげむしゃ ）骗过织田信长和德川家康使其不敢妄动才撑过三年罢了。黑泽明在这个正史与野史合并的基础上，对历史稍作“打扮”，编导出了这个影子与主人的故事——《影武者》。

影片的开场既是一段长达近7分钟的定场长镜头，构图中唯一的光源是盗贼影武者右手边的烛光，有光就有影，但其中明显呈现出的影子只有武田信玄，武田信廉与盗贼影武者的影子都在画外，却在场内，从而隐去不显，那么如果把被抹去可见存在的两个影子加到如图所示构图的既定事实中时，武田信廉与盗贼影武者就不知自己的影子被“构图”排除在外，这在故事里，指向了武田信玄具有排他性质的“威严”，因为有人有光既有影子，但此“威严”并不能判断是否为武田信玄本人的自我所愿，亦或是不得已而维持的表面功夫，因而这实际上就指向了《影武者》整个故事的隐藏操纵者-黑泽明。整个构图中，观众能看到的部分我们暂且称之为实在界，那么在实在界中理“应该”出现的两个影子，就只能靠构图中仅有的武田信玄的影子想象来补完画外“真实”在场，因而变成了想象界的产物，不自知的武田信廉与盗贼影武者因为没有察觉到自身的不完整而有了虚实结合的象征界的符号性，这种符号性在某程度是封建时代领主绝对权力阴影下的“人”主体性不完整的必然结果。纵观武田信玄的所谓用兵之道：{故其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山，难知如阴，动如雷震。（《孙子·军争》）”}，拆解完孙子兵法后，自视为山的信玄，当然也就成为了绝对权力的所谓代言人。不过此时盗贼影武者显然是拒绝承认的，信廉要求他来当信玄的影武者，信玄提出质疑后，盗贼反唇相讥，自辩其只不过是小偷小摸的小恶，而信玄则是恶贯满盈的大恶。信玄毫无怒气，向盗贼解释到其逐父弑子等等行为，都是为了统一天下，避免更多生灵涂炭、流血漂橹的必要之恶，也就是说，作为被盗贼直接特权所指的武田信玄本人，其实也只是一统天下君主这个能指的一个特权存在的可能性而已，两者统一需要的是武田家事实层面上攻占京都，挫败织田信长与德川家康的军队来达成认同。当我们把信玄的说辞拓展到“自己言说着比自己更高级的存在”这一层表达后，其意义指向了更高级的理念层次，也就到达了象征界，在想象界与象征界层面上，自我与主体的构成分别为，前者是想象界自恋性认同的产物，后者是象征界符号性认同的产物。信廉与盗贼影武者无疑首先属于“无影”的前者，因而产生了自我；同时因为想象的不自知的符号属性，因而产生了主体。反观信玄，除了上述自己言说更高级存在，而产生的符号性外，在构图上，更是人与影都清晰可见，一实一虚就已经直接产生了符号性，整体上却缺少可以想像的部分，所以只有主体而没有自我，间接上就暗示着信玄自我的虚无，即“自我之死”，也暗合了上文封建时代下“人”主体性不完整的必然，也就是“自我之死”的必然性，某种程度也暗示了武田信玄死亡但武田信玄理念依旧存在的必然后续。

电影在这里形成了一个事实层面上的必然分裂，作为封建君主的武田信玄本身既是压迫的意识形态本身，但却又因为这层含义而导致自我缺失。如果想对这种缺失进行补救，需要再次回到信玄向盗贼解释自己必要之恶之上的宏图大志上，这是信玄主体的想象，亟待补完后即可产生自我。情节上，该想象为后续剧情的发展提供了叙事动力；在三界形式上，信玄的自我产生极度依赖于上文所提事实层面的“占京都，败二将”的愿望实现。在这里，电影又形成了新的另一个隐性层面的可能分裂，即成功或失败，在成功的情况下，自我产生，但故事的结局与开篇序幕这一构图加一整段戏所暗示的必然性结局相违背，从而直接暴露整篇电影作戏的机巧勾连与隐藏作者的全面操控，从而全盘失位；在失败的情况下，自我缺失，不过故事的结局与构图和戏所暗示结局吻合，其间叙事深度不但达成，“戏”的整体因为叙事者的有效隐藏而达成观众亲眼所见即为真的“真实”，进而完成表达。不难发现，这一隐性的可能分裂里，显然制造了一个颇为有趣的能否成功的“悬念”，而成功是那个不可能的选项，失败是那个唯一的选项，进而暴露出该“悬念”实则为假悬念的属性，开篇已知晓结尾，整体结构也成为了明晰的反讽，结合符合日本正史里武田信玄家终被灭的事实，黑泽明也是在开篇即抛出“电影来源于历史”又可能高于历史的结构理念。

认知到整体结构属性与开篇这一构图所包含的多层隐喻与分裂，就可以缓缓揭开叙事所蕴含的秘密。序幕后的故事，就以武田军围困三河野田城起始，其后武田信玄遇刺，临死前留下伪装三年、养精蓄锐的遗言；其后盗贼影武者“上位”，成功骗过自己人，骗过织德两家密探，和信玄孙子与侍妾；到鼓励信玄之养子武田胜赖拿下高天神城及强骑黑云驹被摔从而替身败露； 最后到整个武田家实力衰退，奋起一搏力战织德联军失败，最终全家覆灭。

在这种表层典型的三幕剧格式下，我们尝试着更进一层去分析黑泽明深层所思。信玄死后，信廉与一众家臣尽力遵循信玄遗言，极力隐瞒，其间有怕对手知道武田家群龙无首的担忧有之，希望继续遵守信玄指示的坚持亦有之。对于故事开篇的三个男人来说，剩下的信廉与盗贼多少都有些被动，而之所以被动，归根结底是因为信玄已死所产生的巨大压抑。这种压抑首先是时代性的，源于一人大过天的封建时代理教、传统的桎梏。对于信廉说，家兄兼君主之命不可违，尤其信玄死后，要辅佐新王的重任，更是有几乎都落在了作为曾经影武者之一信廉的肩上，朝不保夕、被虎视眈眈的寒凉更是一把每时每刻都在警醒着他的利刃。这种情况下，信廉能保住武田家的今夕之存，就已经是万之大幸，所以在如约规定的三年之内没有任何突破兄长遗言的打算，从而尽显被动。而在深入盗贼影武者的精神世界后，我们还会发现还有更深的一层指喻，即社会性的压抑，这源于从古至今仍在延续的阶级、地位、资源、能力等落差。对于盗贼影武者来说，天人交战、连年征伐的时代里，斗争杀伐、道德沦丧、百姓遭苦等祸事，必然对他来说，总会以更赤裸裸的暴力形式呈现，能有一方安隅之地即可满足，更别说只需基本什么都不用作只需搬演另一个人，就能换得锦衣华食、仆从侍妾的生活，所以当然也十分被动。

在这双重压抑下，其奇怪之处也同时尽显，即武田信玄已然身亡，两种压抑都不存在一个实体的来源，且又因为两者角色不同层级的被动，导致观者难以对其认同进而共情。体现在电影整体的情节上，被动就会导致内核的错失甚至缺位，反讽结构因而变得松散无序缺乏凝聚力，洋洋洒洒的剧情也因此产生了许多留白式的意外功效，那么这种压抑蕴含的意义何在呢？由拉康的理论来看，想象界存在的是自我与镜像（小他者）的关系（君主与影武者），这一关系依赖于两者之间想象的趋同。归结到电影，也就是信廉与盗贼同属想象界又同样为信玄的影武者的相似；符号界存在的是主体与符号（大他者）的关系（影武者与君主），这一关系依赖于主体与符号间无法忽视的差异性决定。归结到电影，既是信玄、信廉、盗贼三人同属符号界又绝对不相同的个体差异。不过绝对的差异与趋同的相似才是永恒不变的真正至理，所以，其实在想象界里，自我对他人的认同根本上是一种误认，也即信廉与盗贼的互相认同，其实也就是一种好像可以共处的美好误解；而在象征界，主体对符号的认同根本上对是一种缺失的认同，也即信玄、信廉、盗贼对君主的认同，其实是对君主这一只有主体没有自我的理念的认同。

所以这种压迫实际上就是询唤，是一种意识形态的表象，它会在故事进行过程中，逐步剥夺信廉与盗贼的自我，既是上文所述必然性的“自我之死”的投射，诸多留白之处的不明就里也就有了存在于意义的对立，即是能指转喻得以形成能指链的基础。以此观整体上因被动角色颇为松散的结构里的被动角色，尤其是两者都由仲代达矢所扮演的武田信玄与盗贼影武者，这以一体两面设置的人物于情节中，在逐渐进展为信玄君主理念的形而下具象，与盗贼心中理想君主的形而上理念的过程中，获得了君主曾经的另一名影武者（信廉）、家臣、侍妾、孙儿、仆从的所代表的或伦理、或秩序的认同，足以成为特权能指，从而在君主的意识形态中，阻断其压迫无限制地不断扩张，成为真正的君主完成武田信玄未竟的事业。不过故事的发展显然偏离了这个看似美好的结局，武田信玄的黑云驹，其对君主理念的缺失，却对信玄的自我认同成为了打破这一特权能指的标志（这正好与所谓的绝世宝马只认拥有王霸之气的某种封建洗脑论调截然相反）。

正是在这“认人不认君”的断裂里，能指链可以继续延伸下去，武田胜赖在影武者之事败露后接掌大位的必然失败也其实就早已预定，被割裂的武田军与影武者被迫选择了存在于意义的两端，将无形压迫的意识形态，继续传承到每一个武田军的将士、军官与士兵身上，从而重新确认自身的存在，这也是最后一段极度写意化，几乎全部用画外空间表现武田家覆灭的深意。而正是在断裂的缝隙、扩展的能指链中，我们也可以瞥见黑泽明浓墨重彩的绘画式调度的真正用意：首先，用带有浪漫主义成分的自然光影与人造元素，包含了自然性与调度表现性的色彩象征，整体呈现出交融的特征，目的是从天人交融的幽美之神秘中，突破自然世界的内在与虚无，进而树立历史精神层面客观性又可感的“标杆教条”；其次，用倾向于纯粹人造绘图式所营造的表现性主义手法，围绕人物，突出其主观性表现，目的是为了能深入人物内心，使其感官性的心理意向外化，而对立呈现前者客观性的局限，从而将可感之意识辩证性地直指人心，进而夯实意识之实体化、至高化。

黑泽明这种现实&表现 到 表现&理念的叙事与调度，大约也就是由{现实真实}到{心理真实}特定传动了，表现的形式上，自然或人为的元素，顶多也就是无有意识，甚至不能产生简单心理状态的某种“无”的状态，但这种“无”通过叙事与调度后，能激发观众复杂的感受，也就由“无”变成了“有”，这就是最简单的构图（开场幕），最平淡的叙事（三幕剧）、最朴素的调度（绘画式）所能达成的独一无二的表现时刻——丰富多变的悲喜层次、真之理念。所以作为导演的黑泽明，其工作自然而然地也就是赋予“武田信玄中弹身陨”、“武田家军倒地即死”、“武田影武者随波而逝”这种场面以“真实”就已然足够了，这也正是其以简驭繁、化繁为简般举重若轻的大师手法。

而这种丰富多义的真之现实如果在大师的电影序列中追寻的话，私以为，从其处女作《姿三四郎》开始，黑泽明始终秉持着一股{重建日本}理想主义者般的崇高理念，几乎贯彻在其绝大部分作品中，如《姿三四郎》、《踩虎尾的男人》、《我对青春无悔》、《美好的星期天》、《泥醉天使》......《生之欲》、《七武士》、《恶汉甜梦》、《天国与地狱》、《电车狂》等等中，正是日本社会在二战后，独有的，快速走出战争阴霾、事实上成为美国殖民地、恐怖高速的经济发展腾飞与骇人听闻的泡沫崩塌、老旧封建依旧把持国家命脉与未来的门阀政治、传统文化与现代思潮的激烈碰撞等等一系列问题，所必然要去寻求解决的一种理想化的“现实”走向之体现。与此同时，如果我们能把《生之欲》里，那种关于极度个体化的“未经审视过的生活不值得过”的个人信条，理解为黑泽明{重建日本}叙事形态最高的作品的话，那么我们可以把《影武者》，称其为{重建日本}叙事理念最高的作品，其中不守住某种至高初心、朴素坚持就会灭亡的预示，正是顺延着其电影历史，传承下来的{重建日本}的历史的幽灵的提纯与显灵，《影武者》所蕴含的情感力量，正是源于这种的理想主义信念的始终坚持，更应该注意到的是，这种不懈笃念，其实早已遗慧后世，助力至今。

电影大师。平时看的电影和《影武者》相比起来，更像一种商品和媒介，但黑泽明的电影就让人觉得在看电影这门艺术，可能因为是北影节在资料馆看的，所以更有这种感觉。有这种感觉的原因，还可能是胶片和戏剧式表演带来的疏离感，以及非常突出的构图、色彩、节奏、场面调度和服化道的设计。

夜战的那场戏，「不动如山」的调度，真的让我有「这是电影与其他艺术的区别」的感觉。节奏的把握还体现在一个地方，许多对话的场景都是一个镜头拍完，不切镜头的话画面的节奏都要靠演员们来完成，厉害的是，这些场景都一点也不拖沓，比如替身暴露后，重臣们商量对策时，信策先坐下，另一个将军再坐下，然后伴随着对话，两两坐下，干净利落，节奏分明。

看完另一个感受是，处处都是仪式感，下对上的礼节是仪式感，房间的装潢也是仪式感，服饰更是仪式感，「风林火山」的旗帜、战服都很美。当信玄受伤后，军队撤退的镜头，流动的红绿白旗帜，真有一种生生不息的感觉。

影子的人物弧光也很合理，从窃贼到信玄的扮演者，他都还是他自己，从扮演者再到无身份的人，他终于成为影子的隐喻。影子永远不逢时，当他被要求扮演信玄的时候，他没有做好准备，当他做好准备的时候，他又不被需要了。

人们多半会在历史面前失语，然后流于空洞的想象不能自拔。所以大多数的片子都醉心于战争的宏大，却忘记讨论人性。而另一些片子，如《与狼共舞》和《最后的武士》却又迷失于表现个体的彷徨，而无法对于历史洪流进入下一航道时的壮观景象给出整体性的描述。

然而，黑泽明在这部《影武者》里给出的视角却是空前的，它用一个影子武士的身躯撑起日本天正年间的一段历史，再从中反射出个体在这个时期的感受。既让人感觉到那犹如巨龙翻身，鲲鹏转翼的恢弘，又衬出了渺小个体的震惊与无助。

影片描述的时期，总是让我想起三国。武田，织田，德川三大势力的交互又恰好处于一个日本西化的背景之下。武田家领袖信玄的死本可能加速这一过程，可是影武者的出现，满足了信玄将死讯保密三年的愿望。历史在这一时刻，突然放缓了脚步，传统的武士阶级得以站在夕阳之下，拉出一个长长的影子。

所谓影武者，替身而已。当影片中的那名盗贼被选中成为当时三大巨头之一武田信玄的影武者之时，他就不可避免的卷入三家的博弈过程，个体在这个过程中需要忘掉自己，成为另一个人，按照所替之人的价值观行事，甚至被所扮演的人感化进而超脱到一个新的境界…由于影武者的介入而延长的历史转换过程因为个体意愿与历史发展的交锋而显的张力十足。影武者重现出来的武士精神不断地刺激着处于没落的传统武士阶级，也让原本卯足了劲的新势力不知所措。但是影子终究是影子，在没有可依附的东西之后，影子的一切终究只是幻象。所以无论是武田家信奉的佛教，还是代表传统武士军队的风林火山四军，甚至那个曾经属于冷兵器的武士时代，都不可避免地要退出历史舞台。织田信长有信心摧毁武田家族时，给出的解释是“山动了”，其实是历史动了，在拿着火枪的织田军面前，那座山再也没有以前的力量了。

我很喜欢黑泽明在这部片子中所表现出来的大气与人文关怀，红黑色的主色调以及绘画式的表现手法让人无时无刻不感觉到一种悲凉。原本无从触及的历史在黑泽明的表述下，既不矫情，也不做作，就这样从容地在我们面前展开。于是，我们看见一个时代的残影，无助的倒了下去。

BY 水欧阳

窃钩者诛，窃国者诸侯。电影开场，武田信玄、信廉兄弟与影武者的交谈画面，我想到的便是这一句话。与信玄酷像的盗贼，不过是个小偷，就要被处死，而杀人无数、“战功赫赫”的信玄却是堂堂的主公。小偷如此这般申诉，信廉大怒，信玄却赏识他的直言，其实，何尝不是这么一回事。以一个盗贼作影武者，这是一个多么一针见血的批判和辛辣的讽刺。 影武者本来只是主公的扮演者，偶尔客串，但因主公遇袭身亡，又留下遗言三年密不发丧，而从影子跃居本人。从一开始的战战兢兢，到最后应对裕如，影武者渐渐被权力所迷，以为真的可以做主公，去骑除主公外无人能御的战马，结果被摔下，暴露身份，被赶出宫门。 影武者谁都可以骗过，但小孩子和马，却很难骗。小孩子他还是骗过了，以为马也一样，结果马比人忠实可靠，难以欺骗，真是一种讽刺。 若说这二者的区别——主公被人叫“山”，因他像山一样沉稳；而影武者乃一小贼，常抓耳挠腮，喜怒形于色。所以，扮演主公的关键就是不动声色，所谓装腔作势是也。学会板着脸，就万事OK了。而小贼有很多小聪明，常能急中生智，还能在千军万马前镇定自若，如此说来，主公并不难扮，反倒是小贼常常要面临种种考验，却每每临阵不惧，化险为夷，倒很有些大将的风采呢。 影武者最动人的还在于他很重情，和孙子感情甚笃，骑马大概也是为了孙子之请，是明知山有虎、偏向虎山行，纵被识破赶出门，也念念不忘再看孙子一眼，丧礼上更是苦苦找寻孙子的身影，十分依恋。反观主公，跟亲生儿子都多有不近，反要立孙儿为继承人。 可以说，影武者是个有血有肉、有胆有谋的人，跟主公相比又有何逊色？若脱去权势那张画皮，谁更可爱，各人自有判断。冷血无情、杀人如麻的人，一心成就霸业，一将功成万骨枯，就成了英雄。而那个心肠不够硬、偷不了江山、偷了些什物的，就被人人得而诛之，扔石块，呵斥，毫无尊严。 政治寓言、或是人性的寓言。影武者与主公，孰真孰假，假作真时真亦假，怎么看都觉得影武者更像一个大活人，而主公却是为权势所迷，一心追求建功立业，至死方休，而为人的生动却少了几分。 每个人都有影子，但谁会去注意影子呢。村上春树在《世界尽头与冷酷仙境》里，将世界尽头的人，设为失去影子的人。并说，失去影子，也会渐渐失去心。本来是虚幻的影子，作者把它看得格外重要。 以影子作参照的意义，大概就是好好反思自己，那时人才会更清醒一点吧。