自然，我更喜欢第一部。因为只有一只异形，还藏头藏尾，却在幽闭空间里给了人、人性最致命的攻击。而卡梅隆显然更天真更狂热，他的人物和故事，直白、霸道，好坏结果，一气呵成，所有时间空间让位给技术炫耀，所以他的异形是一群，异形皇后也予以最大程度地展示。他才是技术狂人。
再说说西格尼韦弗的角色Ripley，有第一部，她是经典的；有了第二部，她是伟大的。因为当一个女人战斗的时候，如果笼罩上“母性”这层神圣光辉，她就不再是第一部那个为了求生欲旺盛、顺便比其他男人聪明的非典型弱势群体代表，而成全了奋不顾身舍己救人的高尚情操
，即便这种高大有点超现实。后来卡梅隆在《终结者2》中又用了一次，所以观众不仅记住了阿诺那一身钢筋铁骨，还记住了单手上膛的Sarah Connor.

这部电影本身就是一部教科书，除了时间略长了些，其它方面都几近完美。想学写故事或剧本的人真该反复赏析。

先看人物设定。
1.女主人公雷普利。性格坚强，反应灵敏，身手不凡，智勇双全，会打枪会操作机器人，整个一高大上的巾帼英雄，几乎找不到缺陷，动作片中最经典的主角类型。

单一的个性会使人物乏味，于是卡梅隆又赋予了她两个任务。1.克服心中对异形挥之不去的阴影。2.救小女孩纽特于水火之中。

这两个任务一个内化一个外在，且都有完整的背景说明——内心的阴影来源于第一集与异形的遭遇；拯救纽特的动力则来自于对已故女儿的感情。

这样一来，雷普丽的形象就完全丰满了起来。看过那么多商业片，主角形象塑造得如此完整的屈指可数。

2.反派伯克。一个卑鄙小人，对抗异形的人类军团中唯一的叛徒。不过因为此人的存在，一下子使矛盾冲突的层次上了一个台阶。

表面上，全片的冲突所在是人类与异形的殊死搏斗，深层次里却是贪得无厌的公司集团为了谋取异形作为生化武器才使得所有人陷入危险。

因此伯克的存在很关键，他的重要性不在个人，而是在于代表他身后的利益集团，是隐在表面冲突之下的画外音。

3.Bishop，生化人工程师。如果没有第一部的铺垫，这个角色就会变得有些平淡无奇。

第一部中的生化人角色作为公司鹰犬害的雷普利团队几近全军覆没，第二部中的bishop就担负起重振生化人形象的重任。

无论是小说、游戏还是电影，往往需要一个无私奉献老好人的角色。在一群硬汉形象中带来一丝“暖意”，丰富角色的层次感。

卡梅隆把这个角色任务赋予给bishop，意在能和吃过生化人大亏的雷普利产生冲突，再合适不过了。

3.哈德森，“胆小鬼”。又是一个商业片程式化的角色。平时张扬轻浮，遇事则怯懦胆小，最后又战胜恐惧勇于牺牲。

这样的角色有诸般好处。危险时能靠他呼喊乱叫渲染气氛，同时能反衬出主角的刚毅顽强，最后直面恐惧舍身取义又可赢得不少观众的同情分。

4.希克斯，纽特。这俩属于女主角的附属角色。前者是主角的协助者，在主角险象环生时负责提供帮助，有了他剧本会好写很多，多了N种可以让主角起死回生的办法；纽特则是主角的目标提供者，使她具有保护者的身份，对于推动情节发展有重要作用。

其它角色，如高登、瓦斯奎斯都很有特点，就不一一细说了。

最后再提一下最后高潮部分的两处有意思的地方。

1.高潮分两段，每段在之前都有伏笔。第一段深入虎穴救纽特，伏笔在于之前希克斯给雷普利的信号发射器，然后雷普利又交给纽特，这才能一路找过去；第二段操纵机器人大战异形，伏笔埋得更前——雷普利有机器人操作的二级执照，并且手艺非凡。

2.我第一次看《异形2》在多年前，当时我看片资历尚浅，高潮1结束后没能意识到还有2，异形老母再度出现时着实把我惊了一跳。时隔多年再看，发现这是有迹可循的。通常彻底打败boss后导演会给濒死的boss一个特写，这就像一个flag，看到它就知道boss命不久矣，全片离剧终不远了；如果没给特写，那就千万别急着松气——boss它老人家还没死绝呢，留着精神看round 2吧！

故事讲述的是上一集《异形》的57年后，经过长途冬眠的艾伦·蕾普莉与一支装备精良、训练有素的陆战队重返发现异形的LV-426星球，与大量异形群战斗的故事。

相比第一部，《异形2》在詹姆斯•卡梅隆手里有着更多的商业元素，高潮迭起，笑果十足，观影快感满级，看完high到睡不着

卡梅拉独到的眼光为异形增色不少

这句话很显然就是指本片被Ripley救出的那个小女孩Newt，这也是她的扮演者Carrie Henn到现在唯一的一次演出。这部电影上映后，曾出版过讲述长大后的Newt跟异形作战故事的漫画。遗憾的是，这些美好的愿望却被一个叫大卫·芬奇的人给搅和了（这也导致那些漫画不得不改掉女主角的姓名）。
话说我能接受这点全在于这是我在看《异形3》前已经知道的事情，让我提前做好了心理准备。如果我在什么也不知道的情况下看到这件事，对我来说这还真不是一件容易接受的设定，看来有时提前知道点剧透也并非是坏事。

其实也不用说后来对Newt的设定，本片詹姆斯·卡梅隆安排Ripley在太空游荡了57年后才回到地球的设定也真够玄乎的了。我看完前作的时候曾幻想过Ripley回去后该怎样给地球上的本部交待，但看到本片却发现已经不用交待了，因为时间已经过去了57年，早已物是人非，此时的地球本部恐怕早已忘记当年交给飞船的那个秘密使命了。而且这57年间发生了不少Ripley想不到也无法去控制的事情（这些事情她若是能插手是一定会干涉的）。
因为有了上次的经历，让Ripley开始对地球本部有了防备。这时对Ripley来说最不幸的事恐怕在于上次经历的幸存者只剩下她一个，到现在没有跟她有同感的人（那只猫倒是还活着，可惜在这里是无法让猫跟人说话的），而且现在几乎所有人都不大相信她所说的话。本来已打算就此隐退的Ripley突然再次被授予任务，或许因为此时Ripley对地球本部仍然保留着一份信任，让她再次踏上了征途，但她却无法预料将来到底会发生什么事情。
因为上次机器人给她带来的坏印象，这次Ripley刚见到“主教”时也是有所防备的，但她后来却发现这次的机器人“主教”是个值得令她信赖的人。这次的机器人不再怀有邪念了，但这次“怀有邪念的人”却藏在真人里面，这或许也是本作在设定上相对前作的一大进步。不过“异形”系列的机器人给我的感觉就是完全跟真人无异，除了毁坏的时候几乎看不出带有机器人特征的地方，如果把这些角色换成真人也没什么问题。
到最后Ripley几乎消灭了LV-426星球上所有的异形。不过我发现，以后的续集中再也没提过这个星球的什么事情，即便是到后面还有异形出现，难道后来指导这个系列的导演都以为LV-426上的异形真的被彻底清除干净了？虽说或许在有些人看来若这个系列离不开LV-426会对创作的束缚太大，但在我看来若是在此后跟LV-426彻底隔离开来也是不可原谅的（大卫·芬奇就不用说了，法国导演宁愿让Ripley复活也不愿再去一次LV-426）。

看完这个电影系列让我居然想起一个游戏系列，就是任天堂的“银河战士”系列。但可惜Ripley无法成为Samus那样的女英雄，异形也无法成为Metroid那样的外星生物。这个系列的导演似乎也无意让Ripley能跟异形产生真正意义上的感情，也没人愿意造出性质跟异形类似但却有更进化特征的外星生物。

Ripley的扮演者Sigourney Weaver后来还在詹姆斯·卡梅隆的电影《阿凡达》里面扮演女科学家Grace。曾看过有人分析《阿凡达》的剧情发生在《异形》和《异形2》之间，那我可否借此联想一下Grace就是Ripley的亲生女儿，等她长大后被派到潘多拉星球上去执行任务……

在开始扯犊子之前，我们先来看看百度百科给出的几组数据：

制片成本：1850万美元，北美票房：8516万美元，全球票房：1.31亿美元。。

那是1986年，《异形2》上映了。

有了第一部的铺垫，第二部火得理所应当。那个年代是思想爆炸的年代，微缩模型进行拍摄的电影蒙太奇手法成了那个年代所有电影导演选用的拍摄手法，虽然有些镜头会让人觉得违和，但是这些都不影响《异形》成为电影史上的经典，我们一起来看看这部开创了硬科幻怪兽电影风格的IP续集。

电影开始就出现了依旧沉郁凝重的BGM，不得不说作为科幻电影的神助攻，牛逼的配乐大师是必备装备——詹姆斯•霍纳，为《异形2》做了电影的配乐。“真正优秀的电影配乐大象无形，让你深受感动却又感受不到它的存在。”

黑色深邃的宇宙，一些信息一一弹出：特效——Stan Winston（已故）&洛杉矶特效公司；故事——詹姆斯•卡梅隆，大卫•季乐，沃尔特•希尔。（Based on Characters Created by Dan O’Bannon and Ronald Shusett）

美妙的音乐过后，一个救生舱缓缓被救起，我们的女主飘了过去，被救起，简单的概括一下就是：睡一觉，57年，女儿死，受刺激，做恶梦，睡不好，还被那个幕后黑手的公司骚扰。哎，岂是一个“惨”字可以形容，不过好歹算是活下来了。作为一个生理年龄比自己女儿都年轻的“狠角色”，我们的Ellen Ripley在被一堆神经病质疑自己的精神问题的时候，我真想扶额，万年不改的人类中心主义，秉持着“看不到便不存在”的坚定观点，盲目相信不靠谱的科学调查，这个设定是多少科幻电影角色被“团灭”的基础啊。

这时候Ripley就崩溃了，跟一群傻X谈危机感就像是对牛弹琴，不得不说，80年代的演员西格妮•韦弗还是老了好看，科技发展改变颜值~她的表演有那个年代特有的夸张和刻板，但是那种坚定与锐利却很适合她，与她消瘦却坚毅的脸庞融为一体。

电影17：23的时候，出现了一个在殖民基地骑车的小朋友，路过了一个告示牌：

来，做阅读题：“美好的设想一般预示着糟心的结局，热闹的开头一般为了衬托结尾的死寂......”

无知的人们出发了，经过近十年的努力，虽然净化了空气，但是一个星球都没摸透，尤其是对报告里指出的异形出没的地方，Ripley这刚醒，就说探测过了，没事儿，简直可笑。

正在负责人洋洋得意之间，无知的人类就捅了大篓子了，而且是一家四口，配置这叫个齐活。又是莽撞的男人，发现飞船之后，他的妻子让他先报告基地，可是又是“好奇心”作祟（更甚者是先到者先得的贪婪）。

妻子担忧地随同，他莽撞地进入，这里导演舍弃了详细叙述，直接放出最后的结果。反而有种傻缺必干糟心事的设定。

可怜了小女主，那一声声声嘶力竭的尖叫啊，最后被风声掩盖。明暗切换之间，被寄生的父亲成了世界上最恐怖的事物，而正因为开始吓出的心理阴影，让小姑娘对于异形的恐惧植入心间，最后她才能本能地活下去，成为幸存者。

准备出发，向着异形存在的星辰大海！

准备期间又深度刻画了人类的自大，就是见之前多牛逼，见之后就有多惊慌。（就像我妈说的：“牛逼都让你吹上天了！”）

并且从Ripley与公司负责人的谈话可以看出公司实际上非常清楚异形的真实性，但是他就是憋着不说，正是因为这样的态度，让Ripley始终提高警惕，而正是这种机警，Ripley才没有成为炮灰。（这里插卡式电话是个亮点，名片起到了拨号的作用，很喜欢）

剩下的就是带着无知的人类去送死的故事。最后瞧不起女主的人都没有好下场！这就是主角光环，你不服不行。

而且从对话跟最后的结果来看，嘴巴最歹毒的，最自命不凡的，最早尿裤子。

而且从这一幕，冷漠脸却神助攻的生化人——主教，隆重登场，而且有种老年版的法鲨的感觉，挺奇妙的。这里嘴巴欠抽的配角威廉•哈德森同志在这里就被主教小小教育了一下。

人类的自大导致了一些列问题，比如影响团结，比如没好好听Ripley讲课。反正女主有能力——操作辅助型重型机械，从准备工作的投入来看，会这个的比较少，所以说这算是Ripley的技能加持，也正是这个技能最后战胜了异形。

从这部电影不难看出，许多武器与设备都得到了升级，观感更强烈，设计感更足，“卡梅隆认为本片的吸引力在于它可以发挥人的想象力，比如说影片中对付异形的武器。卡梅隆说自己并不想成为电影的奴隶，但影片中的武器实在是太吸引人了。尽管卡梅隆认为武器是影片中的亮点之一，但扮演女主角雷普莉的薛歌妮•韦弗对此却持反对意见。韦弗并不喜欢武器，拍摄过程中，每天都要接触不同种类的奇怪武器，这使她感到很不舒服。她是美国枪支管制协会的一员，在这样一部血腥的科幻影片中饰演角色让她感觉很困惑。”（来自百度百科）可是最后电影呈现出的效果是惊人的，整部电影都得到了质的提升。

人在危险的时候是有感知的，预见性的，所以最后他们“美梦成真”。

中国人常言“屋漏偏逢连夜雨，行船又遇打头风。”在这部电影里显而易见，看来对于“倒霉”二字的理解，中外是可以达成共识的——危机之前必须愁云惨淡万里凝，大雨阴风止不停。

而基地就像是人间炼狱，与之前繁忙热闹相比，悄无声息的通道，每一秒都是煎熬。

在这里他们抓到了唯一的幸存者“纽特”，小姑娘活的好好的，被自以为救世主的女主强行搭救了。小姑娘在女主怀里挣扎的瞬间我想不是“我好怕，救我救我！”而是“去你TMD，别拦我，跟你们这群傻X在一起我死得更快。”

并善良地提醒Ripley (神补刀)，你们大人真的很没用。眼神真挚，透露着麻木冷漠，恐惧愤怒。

而且从实验室的设备不难看出，殖民地人民已经开始研究异形了，已经对异形有了初步了解，这就是星际旅行的问题——延迟性，去任何地方都要休眠，一睡好多年，变化太多，这就是现在的星际科幻都变成了空间跳跃旅行法，效率大大提高。

而在这部中也不再是一味的血腥，Ripley在遭受了丧女之痛后，不但遇到了小女主“纽特”，爱情的幼苗开始萌芽，从进入基地被秒杀的人类被大灭杀之后升为指挥官的希克斯同意了她干脆的决定时，Ripley嘴角的上扬暴露了她萌动的春心。而男主是真帅，聪明坚毅的轮廓，跟Ripley的坚强相得益彰。

在经历过那么多磨难后，我是多期望如此优秀的女主能找到她的良人，这一集终于让这个期待变为了现实。

谈论完解决计划后，逃吧。可是我真的很不理解，在如此危险的地方竟然可以不关门，放着飞机变敞篷，异形上船明明已经发现不对劲的地方，却一笔带过，简直是悲剧中的悲剧。威廉•哈德森

由于不操心，飞机不出所料地坠毁，尴尬到让两个男人互喷吐沫（这个截图非常不容易啊！我是多无聊啊！）两个大男人互相指责的时候，Ripley却还在跟孩子道歉，毕竟是经历了大风大浪，危急关头虽然感伤，但是却先安慰弱小，可能这个孩子就像是Ripley自己孩子的投影，那么多年漂泊宇宙的愧疚，“我答应回来陪她过生日，十一岁生日。”正如影片开篇所言，一个母亲最大的亏欠就是于子于女，没有肩负起父母的责任。但是孩子是善良的，她反过来安慰了Ripley角，成人一般的冷静，劫难使人成长。

患难见真情，希克斯也借此向Ripley表露真心，虽然只是隐晦的暗示，却也是Ripley在电影之中为数不多的真心一笑，在这个残酷的电影里是如此的难能可贵。绝望之中，正是这样的星火让人燃起活下去的希望。

而在学习自保的过程中，Ripley道出了整部《异形》IP的核心——异形是最单纯的力量的象征，反而人类在危难之中露出的丑恶嘴脸害得同胞遇难（比如锁门的那位仁兄），失去了活下去的机会。而对于在生死线上苦苦挣扎的人而言，就算是死，也要有尊严地去选择自己想要的方式。

最终，在死亡的路上，有人先有人后，小姑娘也被抓了起来。“死也不分开！“答应了就要兑现，就算是赴汤蹈火在所不辞。这已经不是幸存者的誓言，更是一个母亲对于孩子的承诺。活下去，必须有这样的希望，不然，就算活着也是苟延残喘。终结者最后的高潮阶段，莎拉•康纳单挑T-1000，她单手换弹连续射击T-1000，这样的形象与Ripley最后的女战士形象相得益彰，都是电影史上女性坚毅形象的代表——女本柔弱，为母则刚。而在与男主挣扎求生之时，两人的感情更是得到了升华。

一波未平一波又起，在绞杀异形老巢的时候，这种类似于蜂蚁社会结构的外星巢穴，浓缩了导演跟特效团队的心血跟奇思，这样的巧匠能工让生活在这个年代的本人也是佩服得五体投地，“《异形2》中的异形巢布景在电影拍摄结束后依然保存完好，后来还用在了电影《蝙蝠侠》（Batman 1989）中。此前《蝙蝠侠》的工作人员第一次看到这些布景，就很欣喜地发现异形巢还是完成无缺的。”（来自《百度百科》）

最后逃生的过程更是惊心动魄，异形母体的出现更是将电影推向了高潮。

常言道：“高兴得太早也不是什么好事。”母体毕竟是母体，是精华的集大成者，不但学会了坐电梯，而且学会了扒飞船，在大家都以为成功逃生的时候，又来了那么一出，这一部，生化人又没能幸免，教主也被肢解了，又是喷了一屏幕白浆。这一部中，生化人不但爬管道找来了飞船，更是在关键时刻拉住了小姑娘，机智勇敢够义气，沉着冷静救大家。

女主在一脸懵逼中暴走了，虽然异形有各种加持，但是顶不住会操作机械的女主一顿揍啊，连舌头都弹射出来了，却还是于事无补，最后被狠狠踢出了飞船，心有怨恨地消失在了茫茫宇宙中，宇宙真是个垃圾站，各种被乱扔，异形也真是无奈，都不能换种解决的方式，每次都这样，哎，胜利得来不易，小朋友真是懂事，已经在心里默认为她义无反顾的Ripley当做自己的母亲，真是感人至深。

不得不说，男主休眠之前的侧颜真是美丽，花痴的我就不在这里给大家多做赘述了，感兴趣的朋友可以找来看看，卡梅隆绝对不会让大家失望的。Bye~

1.剧情 直到1小时12分钟，异形才正式登场。 在这之前，通过女主的讲述，通过梦境的回忆，通过局部片段的呈现，惊恐的小女孩，渲染异形的恐怖。 实验室里异形的标本，太空舱深处死去不久的尸体，还有突然睁开的眼睛，有的人还活着，醒来的第一句话是：杀了我。 异形破肚而出，发出尖叫，人们惊恐万状，慌乱中有人按下喷火枪，消灭掉一个异形。随着火焰燃起，异形似乎被唤醒了，开始活动起来。 异形第一部女主休眠了57年，醒来后女主的女儿已经去世，第二部在太空基地女主找到一个遇到异形后幸存的小女孩，母性的力量和移情作用促使女主对小女孩关怀备至，电影也增加了吸引力。 参加救援的人都大部分都被异形所杀，只有女主和小女孩还有生化人以及受伤的士兵，消灭掉异形后又开始了太空漫游的旅程。 2.摄影，剪辑，配乐 广角镜头，可以展现美轮美奂的太空也可以展现恐怖的异形； 惊悚音乐渲染紧张气氛，剪辑也加快，大多数时候甚至意识不到剪辑的存在。

《异形2》噩梦还在继续。为了拯救同伴，我们的女战士雷普利又一次回到LV-426星球，这次她将要面对的是一支异形大军。导演由雷德利·斯科特换成了现今大名鼎鼎的詹姆斯·卡梅隆，异形的故事也从第一部的主打科幻惊悚变成了重点突出场面和特效。一只异形足以让人毛骨悚然，而这次他们要面对的是一群异形，视觉冲击可想而知，我们的技术控卡梅隆用那只战力爆表的异形queen定义了当时的高水准特效，让这个系列受到了更广泛的关注。不过抛开视效单从剧本层面来说，作品失去了第一部对异形物种的神秘感营造和让人脊背发凉的惊悚氛围，剧情走向也过于简单粗暴，失去了原有的多义性。6.5分。Ps：由于较比第一部增加了母爱元素，这让女主埃伦·雷普莉外刚内柔的人设得到了更充分的展示，这位影史上著名的女战士形象就此树立起来。

真是一部让我饱受惊吓的电影！!James Cameron确实是一个伟大的商业片导演！说他是＂商业片＂导演其实并无贬损他的意思，因为商业片其实也能和所谓艺术片一样具有深刻的内涵．只是从理论上来说，它带给我们更多的感官刺激和更多的大圆满结局．
先说说商业，可能因为Ridley Scott拍摄第一集时电影科技还不是很发达，可能因为Ridley Scott更喜欢营造恐怖气氛，而不是具体的恐怖镜头，不管怎么说，James Cameron确实让第二集比第一集恐怖多了．比如那个女飞行员回头时突然发现异形就坐在他背后，比如那个忽然争开眼的异形受害者，比如当小女孩稚声稚气的说出＂现在走不了了，对不对？＂，比如在电影最后时刻出现的那个巨大的＂异形＂……都让我吓得头皮发麻．
再谈谈内涵，我惊讶的发现电影带有一种强烈的女性主义味道，我们看到所有在这部电影中出现过的男性战士都没有活下来，不管是勇敢的，懦弱的，聪明的，愚蠢的．当然还有两位女性战士也死了,这恰恰说明她们太男性化，刚强味太足,缺乏女性的温柔和母性.(那位飞行员还不明显,那位勇猛威武的Vasquez可比电影中的所有其他角色都强悍喔!)我们的主角Ripley可是一位男性的刚强和女性的温柔与母性兼具的人物,（那位小女孩Newt从某种程度上说也是为体现Ripley的母性所安排的角色).Newt这个角色呢？要知道她是在异形袭击那些的星际移民中唯一存活下来的人,她也是为Ripley一伙找到逃生之路的人．
.那个总是在战斗中表现的相当勇敢,最后"壮烈牺牲"的机器人Bishop，对于James　Cameron个人来说,显然是非常重要的．如果说第一集中那个机器人是引出一切悲剧的源头，从而表达了第一集的导演Ridley Scott在此想要表达的是人类对现代科技的某种恐惧，那么James Cameron显然认为现代科技能够带给人类更多的是幸福，而不是悲剧．James Cameron一直相信这点，并且他的电影道路一直是沿着这个思路大踏步的迈进．（比如＜终结者２＞，比如＜泰坦尼克＞，比如＜阿凡达＞．）
很喜欢这个结局：幸存者们要返回地球了，Ridley告诉Newt现在可以安然入睡了，不用再担心做恶梦了．这时，曾经弥漫全片的恐怖气息已不复存在，留给我们的只有平静祥和的气氛，当然还有安全感．