自古以来，人们对娼妓就有好奇之心。在西方，传说耶稣拯救了抹大拉的玛丽亚。在中国，文人墨客们用“风月”来寄托自己的理想，关汉卿那句有名的“铜豌豆”其实是老嫖客的意思。在清末一个叫韩邦庆的知识分子用吴语写作了描写上海妓院生活的《海上花列传》，后来张爱玲还把它“翻译”成国语，在《海上花》的制作过程中经常与侯孝贤合作的台湾作家、编剧朱天文和我国作家阿城还参与了编剧。

当然，不论这部电影有多么深的文化渊源，这部电影的成功离不开侯孝贤优秀的调度能力，李屏宾的杰出摄影以及一众演员的精彩表现。电影收到了众多的荣誉，当时还没有分家的《电影手册》甚至把它列为当年电影的NO.1。这当然与它精妙的场面调度不无关系。开场的长镜头就让人印象深刻，我用红线代表人物的视线，用我相对业余的知识分析一下。

侯孝贤场面调度的能力实在让人佩服，此时已过知天命之年的侯导的长镜头纯熟的让人说不出话来，简单的视线与运动主体的引导，简单的近大远小的原则，简单的框架式构图被他运用的无比精妙

侯孝贤导演在这部电影只展现室内空间，不展示室外的空间，造成一种封闭式的构图显示了妓院的压抑。同时优美的长镜头体现了人物间微妙的联系。这些长镜头好像我们也是这个地方的一员，这些镜头是我们观众的视点镜头。

再来说说剧情，说说这几个有趣的人物

黄翠凤是世俗女人的代表，李嘉欣把她演的恰到好处，刀子嘴豆腐心，对鸨母嘴上说各种不好，可临走时却依然劝这她。有意思的事，她鸨母的姐妹的一个姑娘跑来诉苦说老鸨打她还是黄翠凤的鸨母好。可她临走前却说还是那个姑娘的鸨母好打人少，自己的老鸨老是打她。可见这世上没有人天生坏，不过是现实把人逼到了势利的样子

再来说这两个女人，沈小红很有可能并不爱王先生，她纵使“门前冷落鞍马稀”也要继续工作不嫁王先生有可能为了情人，当然更是是为了买上多几根簪子的昔日荣光。即使她爱王先生，她那占有的性格也让她忍受不了王先生找另一个人。而张蕙贞反倒是最有可能爱王先生的，她反倒最有可能因为吃沈小红的醋跟王先生闹翻。当然导演选择了留白，戏剧冲突放在了五少爷的感情上。

双珠是豁达的，很多事都看得开，她说那个信客人话的姑娘蠢，却不许别人说。五少爷答应姑娘却因为身份不娶她的行为无异于给人希望而又剥夺，比那些花花公子还可恨，像极了《被侮辱与被损害的人》里的阿廖沙。最后双珠和朱老爷要到了钱也为那个姑娘争回了些许颜面。

有人好奇他们的爱几分假又有几分钟真，其实这些都不重要。这部电影最大的魅力在于它的“虚无感”，即“付出是没有意义的”，就像伟大的《红楼梦》。所有女人在情感与生活的付出都只换来“白茫茫一片干净”。旧时代的女性所有的付出都只换来在那个世界的挣扎。如同堂吉诃德在骑士消亡的时代穿上盔甲行侠仗义却只能在死前感慨自己一生的付出都是无意义的。

拍出这样一本片子，不能说功劳全无，侯至少让人管窥了上海妓家，然凭他的想象力，拍半生缘那个时代还勉强，再往前，就有了隔膜。
本来电影出彩靠的就是角色之间的相互激发------昆曲里单单两个人，道具极端精简，一桌一椅里有无尽乾坤。而侯舍本逐末先去投资服装家具，还宣传“得来不易“，好教人去惊叹那全堂红木和大镶大滚，因此经费吃紧，外景石库门影子也不曾瞧见，演员只好在八仙桌和烟榻的空隙里为难地走动，点点烛光聊胜于无，又不是远古洞穴------精美的保险灯在原著插图里张张挂着，说到赖二公子纠缠孙素兰时，”挂上十盏，房间里又亮又热，不独眼睛几乎照花，且逼得人人头脑发烧，额角出汗“；体现意境不假，构图光线也美，但没必要把异国的寒酸之风生搬硬套到海上繁华梦里，人人都像“黄昏清兵卫“，面孔都看不出，嫖什么？配乐也不敢恭维，慢而哀的调子里还夹着平安朝的笙，呜呜地考验着听觉，若李漱芳陶玉甫这对苦侣能现身剧中，倒也契情合景，然而通篇讲的都是欺诈背叛，为何不能用评弹和“一班小堂名”来营造更真切热闹贴近人心的氛围呢？
当时苏妓吃香，五方杂处的女子争相标榜苏州制造，所以“海上花“全本都用苏白，仅少量官话，行为描写淡而少，全靠对白来体现性格，但苏州话太费唇舌，所以侯导体贴地让步为上海话，还是不行，加上长镜头不间断的折磨，人人都讲得慢而吃力，语言上的死记硬背僵化了神态举止，于是本来拿起琵琶就能唱的嗓子变得如鲠在喉，刘嘉玲是苏州人，上海话却不地道，这个双珠总是像太夫人一般正经惟坐通烟斗，长三再怎么有家庭气氛，也不至于严肃成这样，她在饭桌上结结巴巴，松散的一篇训话完全没有说服力，也不知双玉为何要点头，而双玉双宝似乎是点缀------“真正一对玉人“，总穿着白衣说广东味的话。
李嘉欣鼻音甚浓，在这群迟钝的人中间稍带点火气的人也只有她，然而还是个贵妇，带点西洋风，教训诸金花时简直是台词接龙，平和得叫人失望，本来可以显出她性格的“阿是教耐姆妈去吃屎“改成了相对较长且音调不准的“吃西北风”，文雅有余，泼辣不足，诸金花的过场不是不必要，可以凸显翠凤从前的烈性，可还是因为语言关把本能轻松点明缘故的几句话给省了，最后连她发怒拍断臂钏都省了，黄二姐无端耸上来说“哪来的晦气”。潘迪华是个异数，精明活跃还讲苏白！特别是同翠凤斗嘴蒙蔽罗子富时，一句“耐实概照应我噶“让人着实佩服笑倒。
羽田美智子的确又美又有智，幽幽一口上海话比同样从头学起的梁朝伟不知好多少（或许配音？），他看着似乎深沉，实际根本讲不出来，他去请罪，沈小红和大阿金两个絮絮叨叨讽刺他，他因为内疚而不响倒还正常，然而一路下去，大家吃酒时他也没声音，张蕙贞买了镯子给他看，他放下筷子，无声地翕动一下就传给洪善卿，仿佛得了失语症，以至于沈小红也不得不讲起广东话，这才引得他抱住她，不然简直不能交流。行为的重复性在剧中因为语言的匮乏经常存在，比如片首宴席上劝酒者说了几十遍“吃老酒”，全靠中途一个笑话作调剂才看得下去；大阿金作为莲生和小红之间唯一运动的物体，永远在绞毛巾；多数演员一直低头在想下句台词怎样讲。
朱天文似乎是胡张二人的影子，落入他们的泥沼再也没爬出来，这样草率改出的效果好似折子戏，碰巧原著线索又纵横交错，缺了哪个交代都不行。沈小红怒打张蕙贞，连莲生也掐出血来，但他还是爱她，他跟她的感情不是张蕙贞能比的，这样一大段激烈的情节仅仅作为“前略”，之后四平八稳的姘戏子就没多大意思了，仿佛是普通三角恋爱，王莲生也看着像个懦夫。主角们各个都脱离本位，或柔或刚的风尘外表下，都掩藏着或幽怨或淡泊的善良之心，仿佛那大段大段的周旋谋算都是“不得已”，若真是如此，还不如叫鸨母去买批清倌人，歌舞训练后卖到大家去当老婆，何苦天天挂着牌子迎客。其实长三的境况比诸金花这样的幺二要好得多，有的时候她不满意客人，她还懒得出去，而普通观众还以为她们都是野鸡翻身，自然会同情她们的辛苦，然而长三里的确是女人掌大权，唯一目的是要把客人敲得一个子不剩，原著开篇里就写出著书的目的是为了劝戒。而这本电影只拍出前两层，“诈”只字未提。

都说侯孝贤的《海上花》拍的闷，我倒看的津津有味，还接连看了两遍。 影片一开始就是为王莲生接风的酒宴，觥筹交错，好不热闹。洪善卿的演员罗戴儿不知是哪里人，竟说的一口流利的上海话和广东话。粤语不难学，上海话对于不是上海人来说却是极难的，梁朝伟的上海话我听着都吃力，李嘉欣是说得硬梆梆，尾音还经常是粤语的音，刘嘉玲学的那样算是难得了，也还是生硬。唯有演洪善卿的罗戴儿和演朱霭人的徐明，说的一口标准流利的旧上海话——那种语调姿势和俚语，与现今又有些微不同，是我外公那一辈的语调语气。 朱霭人笑话陶玉甫和李漱芳的那段台词，演员说的真是好，那种语调姿势，嘲讽但不是恶意，不理解于是不屑——难怪很多人说电影闷，不懂上海话的人不能体会其中的好。 其他人听了也都笑得热闹，风月场中竟然讲起爱情来，还两个都那么痴，难免惹人笑话，唯有梁朝伟演的王莲生只是礼节性的微笑，心中不以为然，大约因对沈小红有几分真情，触动了心境。《海上花》中说到爱情的，除了陶玉甫和李漱芳也就是王莲生对沈小红了。书中说沈小红凶悍异常，掐得王莲生身上都是血痕，又蓬头垢面“鬼怪一般”撒泼大闹，电影中演沈小红的是个日本演员，凶倒是不凶，不过每次出场都少言少语，没个好脸色给王莲生，王莲生还是去讨好陪小心，哪里像客人和倌人，更似闹别扭的情侣。 沈小红的上海话和粤语说的都流利，应该是配的音。书中的凶悍在电影中没表现出来，只从他们人口中带了一句“沈小红去打了张蕙贞”，电影中更多的是赌气和冷淡。话也不多，娘姨阿珠倒是一口上海话说的刮啦松脆，能说会道的。梁朝伟的王莲生要比书中的更让人感觉深情款款，也许是因了梁朝伟。梁朝伟的上海话实在差，每次上海话的对白似乎他整个人都无从发挥了，直到镜头对着一支碧玉簪子配上梁朝伟粤语话外音的时候，梁朝伟的味道才出来，梁朝伟与沈小红单独相处的时候用粤语对白，沈小红赌着气，梁朝伟终于哄得她好了，梁朝伟一抬眼一笑——这才是梁朝伟的笑，整部戏中似乎只有这一个镜头，现出梁朝伟的往日风采。 影片中李漱芳没有露面，李浣芳也只一句台词。张爱玲说李漱芳是中国版的茶花女，我觉得她更像倌人版的林妹妹，想不开，忧思重，生生气死了——那病都是类似的症状。陶玉甫和李漱芳的爱情模式我是不喜欢的，时时刻刻黏在一起，一时不见便“四面八方去找了来”，用朱蔼人的话来说陶玉甫是“被圈牢了”，这样爱多么可怕，一点私人空间都没有，要死要活地缠着——要是换做我是陶玉甫，逃也来不及，当然陶玉甫是甘之如饴的。 张蕙贞的演员不漂亮，也许书中她本就是不怎么出色，不知怎么入了王莲生的眼，竟从野鸡一跃为长三，不可谓不厉害。她被沈小红打，打是打不过沈小红了，事后也不吵闹，看似息事宁人，实则是深知形势比人强该忍则忍，做个宽厚贤良的姿态，王莲生还以为她“是个戆大，沈小红说了你多少坏话，你倒替她瞒着”。实则她早已貌似随口的一句话挑起了王莲生的疑心，又不说破，叫王莲生自己去发现，等王莲生和沈小红终于决裂，她想必是暗暗地笑了——“只要王老爷一直跟沈小红要好下去，才算你沈小红本事大了。”这是她早就对洪善卿说过的话。 黄翠凤看似很性格的样子，其实不过是装模做样，哄骗客人的伎俩。影片中只表现她的泼辣心计，却没有表现她骨子里的假，她赎身日换妆扮孝女和赎身后与黄二姐合谋诈罗子富那两段都去掉了，那两段是最表现她本性的——无疑是把这个人物美化了。书中姚文君说道“多的是客人骗倌人，倌人骗客人，大家不要面孔“——黄翠凤是其中之佼佼者。 黄翠凤是个厉害人物，敢豁出性命与老鸨对恃，终于占得上风，也算有胆有识，但我因她的装模做样和诈罗子富的卑鄙，总是对她不喜。 《海上花》中那么多女子，我只喜欢刘嘉玲演的周双珠。刘嘉玲梳了髻穿上大镶大滚的清代装束尤为出色，同样那么多倌人，李嘉欣的黄翠凤虽然漂亮，但李嘉欣是混血模样，黄翠凤又有嚣张之气，不如刘嘉玲的周双珠，不温不火，韵味十足。周双珠同周双玉说“大家现在虽然是倌人，过两年也都要嫁人，生意再好，其实也是有限都很”，可见她对世事看的通透。周双珠生意并不好，周双玉尽管自恃当红，却也不敢对她不敬，倒不是因为她是老鸨亲身女儿，周双珠不卑不亢处事淡定，自然叫人敬服。周双玉听了朱淑人的承诺不肯留客，周双珠与洪善卿说“我也不好去拆穿她”，周双珠心中是明白的，却仍给周双玉留有余地。到的周双玉要和朱淑人吃鸦片酒，周双珠情急间说了一句“客人的话怎么好去相信”，也是个翻过跟斗来的吧，是否当年也有相信的时候，失望之后才学了乖，慢慢世故成熟—— 洪善卿和周双珠的感情不能说如何好，却有着相当的了解，两个人坐着谈谈说说，说朱淑人在桌底下给了周双玉翡翠坠子，“你们在台子上都不知道吧，周双玉还叫我不要告诉我，我嚒就说，告诉洪老板有什么不好，有事嚒还可以拜托拜托”洪善卿便建议让周双玉“点大蜡烛”，“那你去做个媒人吧”。。。。像一对夫妻闲话家常，有种亲切温馨的味道。 周双玉也是个厉害的，不声不响貌似柔弱，心计却非常人。朱淑人毁约叫她下不来台，便要拖着朱淑人吃鸦片酒同死——还以为是又一段《胭脂扣》，谁想周双玉棋高一筹，这鸦片酒竟是假的。恐吓的目的达到了，刚烈的名声出去了，朱淑人拿出一万洋钱为她赎身为她办嫁妆，这一段情事便此圆满解决——周双玉自己为自己造了梯子，毫发无伤一石二鸟地下了台。 只不知她嫁人到底嫁给谁。茉莉疑心是王莲生，我却怀疑王莲生是否有这么大胆子。周双玉骂朱淑人”你这只猪猡”时的凶悍怕是不输给沈小红，心计却非沈小红可比，便是张惠贞也不如周双玉“有勇有谋”——经朱淑人这一役，知些根底的男人怕是都不会娶她了。洪善卿说“难就是难在嫁人的事”，不知是否便是这个原因？ 影片中没有说明鸦片酒是假的，对周双玉这个人物对表现便差了好多——情人毁约，感情上受了打击，想到要和对方同吃鸦片酒赴死顶多算是刚烈，不算什么稀奇，周双玉在希望破灭能在那么短的时间恢复过来，不气馁不自弃，即时放蟋蟀取梨买烧酒制作假鸦片酒，想出一石二鸟的好计策安排自己以后的方向，这才是非常人所能及也。 影片中许多地方都拍的十分隐晦，没有好好看过书的怕是看不明白，比如王莲生发现沈小红的奸情，门缝里看到一对鞋子，便知她姘了小柳儿——书中是王莲生见到了小柳儿的脸。黄翠凤斥责诸金花一怒拍断了镯子，黄二姐便道“真是触霉头”，电影中黄二姐的台词没变，拍断镯子的镜头却没出现，观者不免不明白为何“触霉头”。 也许是与书的风格一脉相承——书中许多地方，若不是张爱玲的注释是看不明白的，最典型处便是周双玉的假鸦片酒。只提到周双玉放掉了蟋蟀，又要买烧酒擦拭衣服污渍，若不是张爱玲说明，谁知道那就代表了假鸦片酒的制作过程？ 要看明白侯孝贤的《海上花》，先要看书，要看明白书必得看张爱玲的注释——复杂是复杂了一点，可是书实在是好书，电影也是好电影。

黑屏转场，每场长镜头到底，镜头如沉钟游走，遮遮挡挡，摇摇晃晃，人吃饭、划拳、抽烟、说话，话里包含了前前后后的所有情节线索——这拍出来的电影像极了舞台剧，胜在场景更精更细，有些还带着更开阔的纵深和转角。

沈小红当着洪老爷的面给王莲生耍性子那一场，人在屋里，摄像机隔着敞开的门板在屋外，左右前后移动，画幅里总有三分之一左右的面积被门挡着。好像那本来是两人的私事，无意与外人看到的，只是观众侥幸才得以窥见。所以也好像是更赤裸的内心，看到沈小红如何性情乖戾，王莲生又如何被她吃定，你来我往的嗔骂中两人的心理地位如何变换。再转场时，小风波已经过去了，门板也重新闪在了镜头后面，又是笑靥如花，又是相敬如宾了。然而你窥见过内心，你就懂了这表面的和平。是倌人与客人，却哪里只是买卖关系。

这王老爷应该是个相当不乏权势的角色吧，看后来众人做局贺他回广东高升，像是年轻有为前途无量的，按说会猜他在烟花场所是最擅长片叶不沾身的，可偏偏是他最走心、最动情。和沈小红初识不久，两人关系升温害她折损了几个旧客，他就放出话来：“他们不来就不来好了，我一个人替你撑场面”，要替她还俩，要还清债就娶她过门。后来沈小红姘戏子被他酒后闯来，起了疑心后，像个孩子突然发现迷了路一样四处去捉奸，最后竟然趴在地上从门缝往卧房里看——这群人虽是身在妓院虽是把酒言欢，像这样的失态仍然是太不顾一切了。砸了屋子，至少也比这更阳刚一些。
我觉得他是真爱沈小红。但沈小红可能并不敢真爱他，本来性格也有缺陷，他并不能控制得了她，甚至根本不知道她在想些什么。张蕙贞只是他在沈小红身上期望而不得的温顺，是影子、是备胎、是筹码。他所有的闷闷不乐和喜笑颜开，都是为沈小红这情所困。
而沈小红呢，看似是自视更高，其实是自轻来的。You accept what you think you deserve. 她也许根本无法相信王莲生会有真情，常使性子来试探，是不是我这样过分了你还依然宠着我，像个孩子专捡大人不许的事情来做。

在我眼中他们两个是主角。黄翠凤的精明利落，周双珠的圆滑老道，也都是一出好戏。这剧本真是挑不出半点毛病来。

情迷海上花
张爱玲说：人生就是一袭爬满跳蚤的旗袍。
镜头缓缓摇近了，烟雨弄堂，每日上演着酒宴中的嬉笑怒骂;倌人与客人的间真假情谊；红牌倌人(妓女)之间的明争暗斗…….一出出，一幕幕，你方唱罢我登场，蒸腾着各人的欲望，算计，隐含不同的付出与结局…….
镜头缓缓摇远了，散席了，安静了，歌舞升平的景况稍纵便成过眼烟云，唯有摇役的烛光映照出古旧家具的昏黄影子，默然的回味曾经的繁华。
于最低的尘土里开出的花 ，失去了根，无所依附的在波涛中飘摇。
十九世纪末期的中国，内忧外患，社会黑暗动荡。上海英租界的几位倌人（妓女）生逢乱世，如何坠入风尘已是隐藏在各人身后另一个故事，无从可考。
在电影里一开篇便是乱世里的纸醉金迷，她们一出场便带着风尘中的花样年的惊艳。
周双珠（刘嘉玲饰）是公阳里老鸨的亲生女，或许是从小的耳濡目染，加上她身份的特殊，使得她常在公阳里充当家长的角色，妓女们之间的争风吃醋需要她平息，年轻的倌 人和客人假戏真做动了感情也要她从中排解。她内敛，沉稳，看淡风尘。不会让自己沉 溺于爱欲，也不指望着能由客人赎身从良。象她每次在镜头里缓慢，优雅的点燃长烟的动作，表面上无风无浪，却是太极高手般格守自己的身份地位并和客人互相利用。

李嘉欣扮演的黄翠凤是是个泼辣、精明的年轻妓女。她的容貌最为美艳，镜头里的每个眼神，动作，话语都仿佛和她满身的珠钗首饰般眩彩夺目，叮当脆响。她游弋于几个男 人间，又紧紧抓住最能帮她实在赎身从良愿望的罗子富。和鸨母斗嘴的戏，表情不 急不恼，依然从容不迫的穿衣装扮，却三句两句将风尘里打滚的无奈，苦楚道出，再话锋一 转数落鸨母多年来对她压榨，接着又借表明赎身后衣物，首饰她都一件不留来平抚鸨母。 转接承起间的手腕，将她多年的历练，深昧此中生存之道的本领表现的淋漓尽致。

至于日本女星羽田美智子所饰演的沈小红是一个把客人王莲生（梁朝伟饰）套牢却又不 肯轻易全部付出的妓女。镜头淡进淡出，她对王莲生忽冷忽热的情绪，在日常的穿衣， 递茶，暗淡光线中的相对无语的静默中透出试探，游移，不确定的态度。她需要掌握着王莲 生替她还债，却又背地里养了戏子相好。她对王莲生本身没多少情分，却在得知王莲生 寻了别的相好（张蕙真）后，率众砸了对方的场子。真情假意，忠诚背叛在生就便是畸形的男女关系中更加容易滋生出无所依托的迷茫 、惶惑，不安全感。
还有更多的女子，在电影里只是简单的一两个镜头，或在宴席上巧笑娇嗔，或在攀比中哭闹争斗，却都是个性鲜明。

每一场戏，每段关系，都在黑暗的狭窄的场景中慢慢亮起拉近，再在逐渐暗淡的光影中慢慢远离。
小小的戏场，短暂的演出。烟花女子的故事或许承载不起沉重的历史和意义。
却在看似轻淡的一段段景中将复杂的情感，不安定的人生水墨画卷般徐徐展开。
虽然电影更象是窥取了这些百年前的海上之花的零落的生活片段，但是乱世中短暂的安逸，风尘中别样的花样年华更让人叹息。
这些女子背后的未曾展示的人生和王安忆的<长恨歌>，张爱玲的<倾城之恋>里的一样都是无能为力的酸楚，凄然的美，让人心痛，让人着迷…..

我特别注意了下最后的演职员表，看到有N多的古典家具公司赞助。器物考究到连墨兰，蕙兰的套盆都拿捏得犹如沉香上的纹路，一脉端正一缕恣意，恍惚以为是天生在那里的。这个电影10分，美工起码是5分半。油灯熠熠得和长镜头共筑九韶之舞-----又美好又易逝的光晕。给“当下”的热闹一点况味，场面调度也是绝笔，镜头冰清鬼静。而后淡入淡出，捉奸一出也完全反高潮。侯在这点上的圆融老成，只有枝翡翠头面上回了一口气，象雪白幕布上的点绛唇。我们却看不到“她”的眉眼。因为太黑，风云韶丽片刻沉郁了。