《巴山夜雨》让人欣慰的是最终让被戴上“坏人”帽子的好人彻底地变成了好人，这或许是这部电影在当年最温暖人心的部分，没有把曾经的伤疤再一次揭露给观众，而是抚慰观众的心，这个结局也是《巴山夜雨》与其他典型伤痕电影的不同之处。圆满的结局，理想的环境让这部诗意电影更使人感动。

即使专案人员刘文英在前期比较激进，但影片也给了她时间去改变她的内心思想，以及她愿意和反思自己在某些方面的冒失。大家对杏花的帮助和安抚使她重新振作精神，再次找到生命的希望。与祭奠儿子的老大娘感同身受，以及对私自登船的小女孩的照顾和不计较等体现出了人性的本善和光辉。最后在船舱的大家一同帮助秋石和他女儿的出逃。虽然电影中的叙述紧凑，还有略理想化的状态削弱了故事的真实性。但这种不同的经历都反映了当时人们处于同一个社会，却生活在不同的层面，遭遇不同的人生，但是他们内心深处仍然保持着最纯真的善意。这种设定为观众提供和营造的一种美好希望与生活的愿景，这是当时社会百姓最需要的精神粮食。

看之前有人预告这是一部看了很难受的伤痕片，窃比了一下霸王别姬的悲痛，看完后却发现满满的小希望。
电影的感觉自不必多说，风格中透着一股清新，淡淡的，又带些字正腔圆式的虔诚。电影不长，但是很细腻。像是从生活中抽象出来的艺术，颔首，含泪，一个潇洒的转头，一个深沉的凝望。像镀了光，美的不属于我们这个时代。
秋实，超喜欢这个名字。秋已至，该结束的终究要落幕，一片黄昏中却惊喜地看到了果实。
那个时代给社会带来的伤害体现地很丰满，船舱中每个人的故事，在每个人生活中刻下的痕迹。杏花真的演的很好，从刚开始将执手相看泪眼，竟无语凝噎表现得淋漓尽致，全程肿着眼睛掉着眼泪，却什么也做不了；到后来听说了老奶奶的遭遇，坐到她旁边，伏在肩上就开始哭——这就是她的表达方式，人物把握非常到位；进一步失去了生活下去的希望，满目阴暗，不见光明，所以如果有跳船的，那只能是她，和老奶奶的坚强对比超鲜明。直到被秋实救后，听到了以前完全不在她小世界里的更悲催的遭遇，发现生活中哪怕黑暗但是依然可以有蜡烛熠熠生辉，顽强地燃烧，才有了勇气面对生活，对抗现实。但是预感杏花回去以后的生活也幸福不到哪去。
这就回到了另一个问题。很赞同一位的说法：这部巴山夜雨可能是吴导拖着病重的身躯描绘的自己的“中国梦”。但是童话式的美好更令人揪心。
首先，全片除了刚开始看上去令人厌恶的两个押解员，每个角色身上都闪烁着满满的正能量：船长、警卫、厨师，女教师的气节，老奶奶的坚强，年轻人戏虐的反抗，就是懦弱胆小的京剧演员，都在后来对秋实等人的关心中流露了善良。更不用说刚开始的两个反角还都转了。
现实真的如此么。
另外，电影到秋实带着女儿离开故事就结束了。但是杏花以后的命运呢，丧子寡妇以后的生活呢，违反命令的两个押解员呢？
生活还是要继续，依然压得人喘不过气来。
可是即使如此，我们依然有希望。这就是秋实吧。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。秋实看着女儿，这似曾相识的场景，心思当如是吧。
蒲公英，不就是希望的种子么。

1. 从年代和表达来看，影片无疑是一种八十年代的初啼。讲到八十年代，无论思想界，民间，包括我自己，似乎都有一种“别人肯定会说，我就不说了”的趋势。也许是在某个阶段，怀念八十年代被说得太滥俗了，缺乏逼格，所以很多人宁愿讲九十年代，零零年代，或者再往前，去七十年代里找断续闪光的思想资源，也不愿意再提及那个有点naive的八十年代。但我现在认为，这是不对的。在我们怀念九零，零零年代时，如果继续追溯上去，会发现很多仍然是八十年代连绵不尽的遗产，而不是纯粹应本时代要求而生的产物。——当然，历史本身就是这样动态与相互依存的，八十年代也不是天外飞仙，凭空而来。只是，这种“优秀孩子不用多说，普通学生要多发现亮点”的思路，用于教育很好，用于看待历史则不能算最端正的态度。

2. 八十年代有那么一个特点，就是虽然表达的内容不一样了，但是表达的形式仍然是热切的，与前十七年一脉相承的，与九十年代的彻底冷嘲不同。这部电影就很好地体现了这个特点，镜头语言，抒情方式，情节结构仍然带有相当的前十七年色彩，只是去掉了“破坏者与特务”这个人设，常见的“被感染的后进分子”人设则变成了张瑜演的洪魏冰。说句老实话，这样角色反转看得还蛮爽的。

3. 可能没有比父女相认一幕更能触动人心的情节了，因为他乡遇故知本来已是至乐，而这是超级加强版。我想到了聊斋里的“父子聚喜，中夜击棹而去”，这是整本聊斋里最快乐的一句话。和三峡风景带给人的感受一致，这里的美学是相当古典的，能让人想到很多。而这种古典气质的背后必将伴随的，则是“丧乱”的背景。令人惊悚的是，很多当事人都还在世，我们离古典历史相去不远。更令人惊悚的是，很多当事人都已不在了。其实我是分两次看完这部电影的，上一次看的时候，中途有事出去了，那时男主角还在世，此时已长辞人间。

4. 我发现只要影片涉及到三峡，就很难是烂片，真不知道它有什么特殊的气质。而且，哪怕三峡只在电影中出现一两面，也会给整部影片投下一个巨大的影子，比如《落叶归根》。这究竟为什么？

5. 油管上，某不懂中文的老外写了一段非常精彩的评论，我必须抄在这里，这比我的总结强太多。

I don't know the Chinese language, but I watched this amazing movie with fascination, and I think I understand it perfectly. I know who this little girl is: she is the aspiration and the future of China. Her father is the humanity of China. That river is the rushing sweep of fate that has carried China through the deep, long gorge of its tragic modern history. His captors are those who would imprison the true and eternal soul of China and its song without pity. He tells the suicide that she must not allow the darkness to win. At last, the people, regardless of the law, are glad to set them free.

—— Andrew Harmon

我认为，去要求这样一部特定历史背景下的电影人物要多么复杂、圆形，情节要多么深刻地刺入意识形态的深渊，是没有什么道理的（我看到不少这样的评论）。这可能是一种艺术的傲慢。但在听不懂台词的情况下能感受到影片想要表达的感情与力量，难道不是艺术的功劳与初衷的一部分？我相信，它当年曾治愈了很多人，而这种治愈在当下并不过时，甚至是更应景了——就像唐德刚以三峡做的那个著名的象征一样，希望总是有的。

这篇并不是对《巴山夜雨》的评论，只是借这个条目推荐大陆八十年代前期拍摄的一些电影，我建了一个豆列： http://www.douban.com/doulist/143383/
第一，我喜欢看这些影片，是因为看多了外国影片,于是想看有中国人影像的电影。八十年代前后没有中国人电影？当然不是没有，而是其他年代的喜欢看的少，我觉得八十年代前期大陆电影的整体创作质量是一个很高的水平。就演员来说，张瑜、仲星火、葛建军、刘子枫、斯琴高娃等人，要比现在的演员表演的好看。就是同一个演员自身，他早期的电影也要比后来的好看，比如姜文在《芙蓉镇》里、张丰毅在《城南旧事》里，如果对比一下，就感觉到八十年代前期大陆电影里的演员是在认真演角色，后来的电影演员是在演自己，多数演员都想建立自己的个性化表演特色。我想看的是电影里的中国人故事，不愿意看演员们在电影里装模作样。八十年代以前的电影（不包括民国时期老片），电影演员更不是在演一个人，是政+治化身，更不愿看。所以要想在电影里找中国人的影像，这些电影里最好找，其他电影里不是符号，就是演员自己。
第二，我想看的是电影，不想看某导演的电影艺术。理由与上一条一样，创作人想树立自己的艺术特色，人人想拍部电影，成为电影大师。于是，观众就得跟着他的艺术构思来看电影。甚至每个镜头、剪辑，都要来个匠心独运。有人说第五代导演，陈凯歌、张艺谋、田壮壮（与前两位还是有差别的）等人开启了中国电影艺术启蒙，我觉得他们开了个很糟糕的局面，直接带坏了所谓的第六代电影人。不知从哪看到过一句话，一直印象深刻，大意是如果拿电影来搞艺术，成就的是艺术，毁了的是电影。八十年代前期这些影片的导演、摄影与演员一起，是在为拍好一个电影故事而工作，镜头平淡无奇，但是绝对稳稳当当，不影响看电影。
第三，理由就像标题所说，在这些电影里，能看到中国人的短暂的欢乐，骤雨初歇的轻快，抚摸伤痕的舒缓，对明天的期待。摆脱政+治对个人生活的干涉，是这个时期反思的主题。以《巴山夜雨》这部影片来说，船上的警+察老王，与政+治特派员对立，不忘自己是人民+警+察，是为人民办事。《黑炮事件》中的经理与党+委力争，党+委在这个影片里是负面的角色，结局也不是由更高一级的主持大局的党+委来结尾，现在拍这样的电影恐怕不能公映，而这部影片却获得了政+府奖、金鸡奖。在电影里能够说点什么，只有这个“反思”时期，但是时间并不长，一场雨过去而已，还有接连不断的雨。自由的短暂的快乐，那不过是一个间隙。
这个豆列里的电影，我没有看完，还有我没加进去的好电影，希望大家能给我推荐，分享好电影。

巴山夜雨荣获第一届金鸡奖的最佳故事片，在那个中国大陆电影蓬勃发展的时期能有此荣誉，说明它的艺术造诣肯定是不低的,这里先说它的优点，也就是获奖的可能原因。

巴山夜雨的主线有两个-诗人秋石与女儿相认的过程（暗线）押送秋石的专案人员刘文英的思想变化（明线）。

暗线中，电影在电影中以船舱和轮船中发生的事或者发表的言论等为跳板，巧妙而又和谐地穿插交代了秋石的爱情经历、生活中的遭遇以及他还有一个未曾谋面的女儿的伏笔。借他人之口表达了自己对文革的政治观点的同时，也表达了自己作为普通老百姓对痛苦终将过去，新的未来已然要到来的美好愿景。

明线中，专案人员刘文英一开始是一个典型的“红卫兵”，一直在以革命反革命为标准评判她船舱里其他人的言论和行为，因此受到了船舱里其他人的排斥。后来在船上各种言论以及发生的事的影响下，渐渐地，对文革的政治路线的信念开始动摇，最终土崩瓦解，最后与另一个专案人员一起帮助秋石逃跑，它很明显代表着那个时代的从政人员的觉醒，并且也号召人们不做“精神上的囚犯”，这既有大时代的政治背景，也有自己对于精神自由的看法。

两者结合，完美无瑕，浑然天成，达到了既内涵丰富又简洁凝练的效果，循序渐进地展示了那个时代的知识分子由痛苦，到愤怒到重新怀有希望的心路历程。

不可否认，它的缺点也是客观存在的，电影中出现了太多的露骨的言论，里面平头老百姓在一个及其敏感的时期大谈政治，这不仅与电影所营造的美感冲突，也与事实严重不符，因此电影的其他表达受到牵连，效果受到影响。电影也显得浮躁。

这些缺点的造成，可能是因为电影急于表达自己政治观点，而正因如此，它才能从那个佳作频出的年代脱颖而出，获得金鸡奖吧（金鸡奖是政府奖，巴山夜雨的观点符合当时政治路线）

无论如何，这部电影的思想与技巧，仍是现如今电影无法企及的，可以说是真正意义上的经典之作。

如果用一首诗来概括这部电影的思想感情的话，舒婷的这首诗可以说是很恰当的。

我是你河边上破旧的老水车， 数百年来纺着疲惫的歌； 我是你额上熏黑的矿灯， 照你在历史的隧洞里蜗行摸索 我是干瘪的稻穗，是失修的路基； 是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊， 祖国啊！ 我是贫困， 我是悲哀。 我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊， 是“飞天”袖间 千百年未落到地面的花朵， 祖国啊！ 我是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里挣脱； 我是你雪被下古莲的胚芽； 我是你挂着眼泪的笑涡； 我是新刷出的雪白的起跑线； 是绯红的黎明 正在喷薄； 祖国啊！ 我是你的十亿分之一， 是你九百六十万平方的总和； 你以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、深思的我、 沸腾的我； 那就从我的血肉之躯上 去取得 你的富饶、你的荣光、你的自由； 祖国啊， 我亲爱的祖国！

6.0

故事有点别扭 群像戏铺得还好 只是可惜了 两位解压的人到后来索性被弄得成了敌人 不也都是被害者吗？其中那位无知的女孩在思想上的转变用了相当的段落去描写 其实还是不对 怎么可能一下子就变也没见她遇到什么大事情 逻辑上都讲不通 还有那个小女孩 那么警惕 就一下子认了爸爸 这转变也是太突然了 你也可以说就可以这么突然 但…… 好吧 说不过你好吧

镜头的强烈快速推进是情绪的某种表达啊 以前都是这么玩的 儿时看过太多 每次都一哆嗦 现在终于明白了 就是为了让我这样的可以哆嗦一下

“孔雀公主”（赵静，后来一查才知不是她 搞错了）还是美丽啊 哈哈

# 一个即将死去的世界

你说 我死了吗

还没有

你说 我活着吗

也不是

就是说

我正在一个即将死去的世界里

徘徊 游弋

我正在一个快要死去的世界里

迟疑 思量

请问 做什么可以阻止这一切

没有 除非

从头来过

真可怕 你就要死了

不 死不可怕

可怕的是

继续活在这个就要死去的世界里

动弹 不得

# 精神上的东西 可以吃吗

可以的 但不管饱

# 一个混沌的时段

用什么来指引去往前方的光明地

你内里一直秉持的正念

还有 继续等待

影片在一个很短的限度和很小的范围内，描写十年动乱中人民同“四人帮”进行斗争的一个“点”，它具体、集中、细致、逼真地浓缩了一个巨大社会在那个非常时期中的真实情况，力求广泛和全面联系整个社会的生活面；它清晰地描绘出普通人民之间相互关心、相互帮助的质朴和真诚，刻画出他们得以生存和斗争的信念与理想。正是这种蕴藏在人民心底的美德和力量，使该片具有了清新的诗意。