我还以为中国也拍出了精彩的拳击题材电影

一看杨坤演的

再看电影，我猛吃几口饭，实在忍不住，太下饭了

我都怀疑动作指导有没有看过拳击比赛，俩个人说是职业实则混混打架，在台上轮大米轮得那个起劲啊

杨坤的手都没抬过肩膀过，吊在裆那干啥玩意呢？防止裆部遭到攻击？

疯狂用脸接拳，一脸血了裁判还不暂停，还让打，可别把我给撑死了吧

杨坤以前演过戏吧，这么烂的本看不出来吗？

是不是最近混得太惨，找点活就干了啊

还是他觉得就他那三流演技能无视影片质量好坏一举征服观众？别逗了

整部电影的滤镜都奇怪得一匹，老旧感十足，拜托这是拳击诶，充满激情的运动，这滤镜几个意思啊

拍摄手法糟糕到不行，就连拳手被通击面部时镜头都不带转一下的，就只知道盯着正面拍

最尬的是打死人的那一段，被打的演员很明显甩头甩错了方向

明明应该先被拳头打得往一边偏再弹回来，他给演成了用脸去撞杨坤的拳头，看得我猛吃不止

真的拍得太下饭了，动作僵硬，镜头死板，就连一首激情的BGM都找不出来一首

整个电影看下来我就感觉到了导演想混想得厉害，完全没用心思，或者导演自己就是个菜鸟

就想凭着点名人效应混点钱走人

求求你，不会拍别拍了，丢人现眼不说会害死人的

看你这电影我把家里的纸都煮了吃了，太下饭了，你可摇了我吧

男主角是一名职业拳击手，没什么本事每次在擂台上都是被对手打成一样。他的老婆在他身上看不到任何希望，觉得男主角就没有那个冠军的命。于是男主角的老婆就和男主角离婚了，上了一辆老男人开的宝马X6走了。因为男主角开出租一直不怎么挣钱，所以连女儿的抚养权都没有争到。

男主角的教练让男主角在比赛中放水，结果男主角不听。男主角的实力根本就不可能赢，但男主角有些时候却可以逆袭。问题是男主角也不是回回都可以逆袭。有些时候能，有些时候不能。他可以干掉非常厉害的对手，也会被无名小卒打败。临场发挥极其不稳定！

上了擂台就应该和古罗马的角斗士差不多，不是你死就是我亡。如果没有这个觉悟，趁早别去打擂台。男主角有一次就在擂台上把对方打死了。那个人死后，他的母亲也伤心死了。于是那个人的朋友们就来寻仇，男主角被对方拿酒瓶砸中脑袋。本以为男主角会反击回去，不曾想男主角搬起了石头砸了自己的脚。男主角就是太怂，我甚至怀疑他不是暴力倾向而是有自虐倾向。

男主角失去了女儿，所以男主角就把女主角当作自己的女儿。女主角第一次心脏病手术的时候媒体报道上了电视。然后女主角需要二次手术，费用30万。然而这回媒体却没有了任何报道。以前一堆记者追着男主角，如今他们全都消失的无影无踪。如果媒体依旧像以前一样关注，那么30万很快就可以募集到了。

男主角找大魔王帮忙，大魔王是在泰国组织地下黑拳比赛的。大魔王同意帮忙，但是要求男主角在比赛中放水。男主角提出要4万美元。大魔王爽快答应，但是男主角拿了钱就翻脸不认人。一点水也不放，大魔王只好掏出枪对着男主角脑袋开了一枪。

看完这个故事，我们明白某东方大国的个别人极其缺乏契约精神。既然跟大魔王要4万美元，对方也爽快给付。那么男主角就应当放水。就是男主角极其不诚信的做法，激怒了泰国那些老大们。所以男主角就自然回不来了。还有开头男主角打死对手，台下一堆人群情激愤的样子让人感到很好笑。让胜利者跟失败者道歉，这算是哪门子规矩？

影片开头，留着厚厚刘海的杨坤开着出租车行驶在霓虹灯闪烁的夜的北京。车上要么是醉酒的乘客，要么是猴急的小情侣，司机杨坤都面无表情，少言寡语。这个心碎的，迷茫的人啊，也好像要迷失在这五光十色的深夜里……一开篇，就是一股浓郁的“丧”的气质。

镜头随后一转，来到了令人血脉喷张的拳击赛场上，杨坤和对手激战中。拳拳到肉，血液四溅，现场山呼海啸，气氛热烈，这明亮的，刺激的赛场，与之前灰暗的夜，浓浓的丧，形成鲜明的对比。

剧情其实并不复杂，一次赛场上的意外，夺去了杨坤饰演的谭凯的好哥们儿的生命，谭凯也被认为是“凶手”，谭凯陷入自责和悔恨中，颓废不已。一次偶然，他知道了好兄弟的心脏捐献给了先天心脏有问题的女孩丽川（夏梓桐饰）。但丽川的心脏还是太脆弱了，为了救赎这一份生命的延续，离开拳台多年的谭凯又拾起拳套，为生命，为自己的尊严而战。他没有体能优势，没有先进的技战术，也没有观众的支持，他只有一颗“冠军的心”，不投降，不服输，不放弃。

《冠军的心》的导演风格非常突出。被网友誉为“性与暴力的极致表达”的导演刘奋斗，与王朔私交甚密，成名作《一半海水一半火焰》就是王朔无偿将影视改编权赠与他的。刘奋斗的导演作品，风格激烈张扬，常常涉及较多的暴力、情色、粗口。而其参与编剧的作品也是佳片一大把，《爱情麻辣烫》 、《美丽新世界》 、《洗澡》 、《开往春天的地铁》……对于电影文本的掌控，显然是驾轻就熟。

《冠军的心》里也是金句频出，本文标题”命是只要你努力，就看得见的东西“，就是剧中人物的台词，让人印象深刻。

其实整部影片除了鲜明的导演风格以外，最让人惊叹的莫过于主演杨坤了！用一句时髦的话来说，真的是”毁容般的演技“。杨坤本来擅长的都是都市男人苦情歌，穿衣风格也比较时尚，给我的感觉一直是个活力四射的时尚大叔。特别圈粉的是他今年参加湖南卫视的《歌手》节目，整个节目下来，杨坤是最大胆创新，贡献最多改编歌曲的歌手。在不同音乐风格里自在游走，好多快歌也热舞不断，给观众的印象就是他真的是很敬业的歌手，也非常专业。但想不到除了唱歌，他演戏也这么拼。

其实早在《 边境风云》里杨坤就让我刮目相看了，甚至觉得他抢走了孙红雷的不少风头。在《冠军的心》中，他的表现也可以说是不错的，下垂眼、邋遢长发难以言说的”丧“气质；圆寸头、腱子肉荷尔蒙爆表的”燃“气质，居然让他巧妙地结合在了一起。电影中杨坤的很多眼神，台词的拿捏，也可以说是很自然。最令人惊喜的就是他频频展示出一身线条分明的肌肉，标准的中量级拳手的身材，毫无疑问是下了苦功夫的。相比国内一些其他演员的不敬业，真的是瞬间就想到前两年票房大热的拳击喜剧片里男主那身白花花的肥肉。我觉得坤叔这都向好莱坞的克里斯蒂安·贝尔看齐了！随后我查了幕后资料，此次为了拍好《冠军的心》中大量的动作戏，刘奋斗请来《洛奇7》《谍影重重4：伯恩的遗产》的动作指导Clayton Barber，为影片的动作戏保驾护航。Clayton Barber让杨坤七个月内增重50斤又为了剧情减掉这些重量，还保持连续五个月每天至少六个小时的形体力量训练，平均每天挥拳1800次。怪不得在影片中看杨坤的肌肉线条利落漂亮，男人味十足。据说，电影在泰国拍摄打黑拳的场地，室温高达四十几度，在没有空调极度闷热的情况下，杨坤仍坚持无替身、零休息拍摄，毅力惊人，曾拍摄途中休克4秒钟自己都不知道！可以说杨坤这种敬业精神，跟影片男主谭凯在拳击赛场上永不放弃，咬牙坚持也非常契合，也不得不说杨坤已经完美地融合在了这个人物里面，这种沉浸式的表演，太让人感动了。影片杀青后，连Clayton Barber都盛赞杨坤“最努力的演员”，“每天都让我充满惊喜”。

总的来说，《冠军的心》非常积极正面，影片绝不投降，永不放弃的精神给人正向的激励很大，剧情也很让人感动，特别是经常响起的OST《要死就一定要死在你手里》，太好听了，每每响起都是鸡皮疙瘩满地，在电影院观看肯定效果更佳吧！

最后的最后，还特别想分享一个点，真的是不得不爱的一个点！

夏梓桐饰演的女孩丽川嗓音优美，有歌星的梦想，有一天把杨坤带到医院的女厕所里，问杨坤：“你知道这是哪儿吗？”杨坤呆呆地说：“女厕所？”结果夏梓桐说：“不，我出名后，歌迷会把这儿当成圣地的！因为这里诞生了海淀区历史上最伟大的女歌手！”

我整个笑死，太生活化和有趣的一段台词了，特别像跟我朋友的聊天。真的是非常喜欢。

➡️豆瓣活动《冠军的心》电影预映场，不得不说，观感体验周边服务真好，宣发团队做足了了功课应对清淡的电影市场（Ps：帽子调整修改后清爽了[捂脸]）。

➡️导演刘奋斗、主演杨坤的人缘真好，各路朋友捧场（Ps：沈腾、张扬导演、李亚鹏、甜歌皇后李玲玉、金志文、泰国小鲜肉MikeAngelo、颜丙燕）。

➡️主演杨坤，终于不是32场了，演技值得鼓励，挺惊艳的。一句话“不当导师的歌手不是好演员”，李亚鹏现场评价“被唱歌事业耽误了的好演员。电影17年拍完雪藏搁浅了，剧情给7.5吧。

虽然没看，但是我知道他刚刚转会皇马，怎么也得支持一下，球踢得不错，电影也得拍，就不知道演技怎么样，会不会跟球场一样这么有才华。当然希望你帮渣团再次拿到欧冠，如果拿到欧冠，你肯定能竞争金球奖，加油啊！！一定不要让我们美凌格失望，我们已经经历了一个失意赛季，所以请你一定帮皇马重上巅峰

一个拳击手的世界有多大？

在电影导演刘奋斗的描述中，拳击手的世界是一个“6×6”平米的拳击台。在那里，整个世界是开放且残酷的，“在这么一个空间里头，你的软弱、你的坚持、你的努力、你的失败，是没有遮掩的。”

如所有竞技体育一样，拳击比赛的冠军只有一个。那么问题来了，结果注定悲剧，你是否愿意坚持？于昨日在全国公映的《冠军的心》，或许能在燃丧的拳台故事里，带给你心灵一击。

要么赢，要么输

为什么会拍一部拳击题材的片子？

刘奋斗说，“因为它太强烈了。36平米的空间，你要么认输，要么接着战斗，要么赢要么输，你跑不了。”在拳台上，人生没有缓冲带，你只能直面。直面自己的不堪和失败，直面害怕和脆弱，最终直面自己。

导演刘奋斗

直面自己也就意味着忠于自己。《冠军的心》里，主人公谭凯完成的正是一趟忠于自我的救赎旅程。

一次比赛失手，拳击手谭凯造成同门兄弟王耀的死亡。弟兄们唾弃他，妻子女儿背离他，谭凯犹如都市里的困兽，沦为出租车司机苟且潜行。

他时常跟踪着一名叫丽川的女孩，因为她的身体里跳动着王耀移植的心脏。一天，谭凯想要诉说的欲望促使他主动与丽川结识，直到丽川的心脏出现了问题。

为了手术钱，谭凯重返拳击台，远赴泰国打地下拳赛。只是这一次，再一次面对必须输的指令，他又会怎样直面自我……

《冠军的心》注定不是那类过五关斩六将，赢得比赛后被鲜花、掌声、金钱环绕的人生赢家型体育电影。它说的是一个很丧的，却也直击每一个普通人生命体验的事实。

刘奋斗说道，“我预设的谭凯其实并不是一个非常有天赋的拳手，但是他热爱。这里头就有一种悲剧的结果是注定的，你跟冠军无缘，你还坚持不坚持？还有没有意义？”

如果你坚持热爱，这就是平凡生命的另一种燃烧。

杨坤与导演刘奋斗在片场

刘奋斗也坦言，“其实呢，我借用了这么一个拳击的题材，讲了一些自己情感的东西。”

这些情感并不另类，也不高深莫测，关乎于你我。“作为学生，考试失败了怎么办？一般的办公室职员，你的努力老板没看到，甚至被辞退又怎么办？”

外界的眼光，世俗的定义，旁人的议论以及注定悲剧的命运都比不上你对于自我的坚持和对生命的礼赞。

谭凯拒绝打假拳，宁愿死在拳台上也要站着坚持；丽川心脏不适，却不能阻挡她想要唱歌的梦想。正如刘奋斗所言，“人来到世上都是为了得到赞美，而非同情；生命的意义不在于成功，而在于成为你自己。”

丧吗？确实。燃吗？答案也是肯定的。

害羞的人，有一股狠劲

《冠军的心》里，谭凯和丽川有这样一段对话。

谭凯说，“当众唱歌就像当众小便一样。”丽川回他，“那你一定是个害羞的人。害羞的人有一股狠劲。”这股狠劲，或许说的正是沉默者蕴含着的一股超强能量。

想要找到能诠释这股能量的人并不是一件易事。

刘奋斗为谭凯这个人物定下了几个指标，“谭凯是一名拳击手，演员本身的身体素质和基本形体要有，且能吃苦，敢练。再者，谭凯必须是一张男人脸，演员得有一定知名度，而且要合眼缘，符合导演对演员的‘一见钟情’。”

思来想去，杨坤是他的不二人选。早在六年前，刘奋斗便找过杨坤。因为杨坤第一季《中国好声音》的录制，两人的合作搁浅。但是杨坤这张脸一直留在了刘奋斗的心里。

随后的一两年，他也找过其他人，可心里头老有一个直觉，觉得“不是”。春去春又来，等到了第三季《中国好声音》，时间对了，两人的心态也都稳了。

2014年冬季的某一天，天空飘着小雪。一顿火锅，老友相逢，事情就这么定了。转年过了春节，杨坤开始长达6个月的练拳生活。

拳击训练大概是对演员来说最残酷的体能训练。刘奋斗说，“拳击这个东西，你练还是没练，你练一天、七天还是一年，这个东西是马上可以见到的，你没有办法逃脱和遮掩。”

刘奋斗还记得他们第一天去训练，热身动作搬照的是美国海军陆战队的新兵考核项目，淘汰率极高。彼时43岁的杨坤硬是坚持了下来。

拍摄期间，剧组找来三个拳击教练，跟组训练杨坤。这种集中训练是蛮辛苦的，杨坤上午练、下午练，晚上还得练。“我知道那种身体的反应会很痛苦，你去问，容易泄气，为了最终的呈现效果，我只能装不知道。”刘奋斗补充道。

《愤怒的公牛》

刘奋斗也深知拳击电影是全世界拍得最多的运动电影。国外有《洛奇》、《斗士》等名片，国内也有《激战》等作品。他直率坦言《冠军的心》有受到马丁·斯科塞斯的影史佳作《愤怒的公牛》的影响，包括拍摄的方法上。

“因为国内拍功夫武侠更多些，武术指导也更多些。武术的动作可以依靠借位、吊威亚、剪辑来实现遮掩，但是拳击不一样。”剧组找来美国非常优秀的、《谍影重重》的动作指导，力图带给观众拳拳到肉的视觉体验，将拳击的血腥、直接、力量感毫无保留地展现出来。

如果拳头会说话，想必你就能听懂谭凯害羞背后的孤独。

血腥，何尝不是一种男人的浪漫

何为类型片？何为文艺片？在刘奋斗的创作字典里这是一个伪命题。

他把类型片与文艺片用男女类比，“世上虽有男性和女性之分，但扒开我们的血肉，我们的骨架都是一模一样的，我们称之为‘人’。”

平移至电影，也就是“类型和文艺是外在的包装，但是内在讲故事的起承转合，所有电影应该是一样的，没有那么神秘。”

如果从这个角度看刘奋斗导演的作品，倒有几分意思。早年做编剧期间，刘奋斗写过不少爱侣故事，比如《爱情麻辣烫》、《开往春天的地铁》等。从2004年首做导演拍摄《绿帽子》开始，他作品的影像风格激烈张扬，延续至今。

如若电影也分性别，那么《冠军的心》一定是男性人格色彩的。它既有体育类型故事的硬度质感，又有一种独特的属于刘奋斗导演的男性浪漫在。

这股男性浪漫是脆弱又血腥的，赋予在了《冠军的心》里无论是男性还是女性人物的身上。这个故事里的谭凯、丽川身上均有一股向末日狂奔、义无反顾的决绝感。

尤其是一首贯穿全片的《要死就一定要死在你手里》。带着一颗随时可能罢工的心脏，丽川唱了三次“这颗心就稀巴烂，整个世界就整个崩溃”，一种爱到疯狂极致的状态，带着些许血腥与暴力。

这也是刘奋斗故事里男男女女对生命、对信仰的热爱和对现实的挣扎。

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