起点又称热血芭蕾，这部影片本来是我在电影部分发现的，以为是一部电影，但是看了之后才发现是一部纪录片。里面讲述的是几位热爱芭蕾舞的舞者去参加美国青少年芭蕾大赛的记录，从十岁到十六岁。

这部纪录片里，不管是学生、老师、家长，都对他们芭蕾舞之路倾注巨大精力，其中有一位小女孩米可，为了学习芭蕾舞，老师建议他在家里学习，其他时间都在学习芭蕾舞。还有一位来自哥伦比亚的小伙，为了学习芭蕾舞独自一人来到美国学习。在他们之中，参加比赛的目的，有的是为了获得工作机会，让自己的未来更好，还有的是为了获得奖学金来减轻家庭的负担，他们热爱芭蕾舞，同时也想在比赛之后一战成名。

作为一个不是普通人来讲，我们只能从他们的表演看到他们的成果，物资优美，身体有力，肌肉线条都非常让人羡慕，但是他们背后的努力却没有让人看到，看到有几个镜头里面，他们的脚趾甲都已经溃烂，脚上也到处是伤，正如其中的学生说的那样“穿上舞鞋，我们的脚很美，但是脱下的时候很丑”。

他们为了追逐芭蕾梦想，全都非常努力，我希望我也能有自己的梦想，让自己能够享受追逐梦想的自由。现在我在家里，非常的颓废，虽然我想改变现在的状态，但是总是没有付出实际行动，然后又在懊恼中结束一天，我有很多的打算，但是他也只是打算而已。改变这种状态，改变这种生活。

舞蹈的语言

当我们疲劳时，习惯性的会伸展双臂，扭转脖颈，额头后倾，有时还会拉一下侧腰，放松一下筋骨，这些身体动作不仅是对身体本身的舒展，更是一种无声的语言，它的力量足以让人感动并产生震撼！

Bess Kargman执导的这部Fist Position纪录片，让我感同身受并感到深深的惭愧。这部影片讲述的是9到19岁追梦芭蕾的舞者为了实现梦想，承受巨大物质与精神压力参加在美国纽约举行的美国青年芭蕾大赛，期望一战成名的台前幕后的故事。这部影片首先一定是十分励志的，但是除此之外，它所反应出的一些人一些事也足以让人深思和感动。

那个从4岁起便开始学习芭蕾像王子一样的男孩艾伦贝尔，虽然参加这个比赛时只有九岁，但是他自身的舞蹈素养足以让人看到了他未来的潜力，流畅的动作以及英俊的外表，还有不凡的谈吐，种种素质注定未来他都不会平凡；而那个来自哥伦比亚的16岁少年强塞巴斯钦萨莫拉，虽然家境并不理想，同时所处的地域对于男性从事芭蕾舞这个职业充满了质疑和不理解，但是他自身的那种像米开朗琪罗雕刻的大卫一样的形体，健壮有力还有那种在韵律下旋转的男性气息，像一个猎人或是文艺复兴时期所推崇的骑士，充满了活力，在他的不懈努力下终于赢得了英国皇家芭蕾舞学院的青睐，对实现自己的梦想更近了一步；还有那个黑人女孩米凯拉，虽然她没有传统芭蕾舞意义上的纤细身材和白皙的肌肤，但是她自身的那种带有生命力的韧性还是让我们感受到了她对芭蕾舞的热情和渴望，当她在旋转时，我已经忽视了她本身的健壮，反而看到了一个柔软的属于舞者的灵魂在跳跃歌唱；我很喜欢英日混血女孩米可的舞蹈，优美端庄，虽然没有米凯拉的爆发力和瑞贝卡的公主式的骄傲，但是她舞蹈留头的那一瞬，我感受到了她的舞蹈是有内柔的，是一个故事，延绵需要耐心的倾听才能够感受得到，当然这种传达舞蹈信息的方式更像是东方式的矜持和内敛，不过我真的很喜欢这个家庭，温馨而又快乐！

学习艺术对于一个家庭而言是一个花费很大的开支，学习芭蕾舞需要服装还需要教练，需要交通也需要报名费，种种的花费积攒起来足以使一个家庭感受到经济的负担，所以对于一个普通家庭而言，对于孩子学习艺术是一个苦乐参半的体验。这让我有些理解我妈妈曾经记账的一些行为，现在看到自己在艺术方面的造诣一事无成，不觉有些惭愧，甚至有些自厌！这种情感只有经历过付出，还有家人的期盼以及最后的自我放弃的人才能够有所理解！排除这些外在的困难之外，学习芭蕾舞需要不断地练习不断地进行身体的突破，才能够有一天在舞坛上展现自己的成果。

我们不禁会问，既然学习艺术花费如此昂贵，而且付出如此巨大，为什么还有那么多人甘之如始呢？在我看来，所有的艺术都是一种语言，单说舞蹈，它的不同动作都传达着不同的内容，留头表达的留恋，旋转表达的追寻或是痛苦还有不同手位所传达的动作思考，或是瑜伽带给我们的舒缓，肚皮舞带给我们的妩媚，国标舞带给我们的自信还有街舞带给我们的痛快，芭蕾舞给予我们的美的体验！这是一种语言，如果你读懂后，就会在看到邰丽华在舞台上做千手观音时的变换所带来的感动，看到杨丽萍的云南印象后的惊奇，或是看到天鹅湖那种爱情所悸动和紧张，舞蹈是会说话的，你总有一天会相信它！

http://open.163.com/movie/2015/10/R/0/MB4LDKN25_MB4LF6MR0.html

101 was so crowded after 6, so I took San Antonio exit. Usually, central is the next choice, but Middlefield Rd this time.
When entering Palo Alto, I realized for the first time, that Middlefield is so beautiful, with green trees, nice houses & 25 speed limit.

I took left at university avenue, luckily got a street parking, had sushi & bought movie ticket.
Aquarius is a small cinema, survives among AMC & century by having different movies.
Tonight it's First Position, a documentary about ballet dancers.

Before the movie started, a girl stood in front, welcomed us and wished good time, like a prologue.
After some advertisements, movie begun. Without a partner, I felt quite relax. The only communication will be between the director, performers and me.

I picked this movie because my mom used to want me learn ballet. It was rejected due to my in-confidence & lack of courage.
Though later on I wished my mom had insisted. Besides ballet is graceful and eyeable.

They picked six to seven dancers, from under 10 to above 16, from adopted African girl to immigrant Columbia boy.
I sit in the dark, watching their stories.
I could understand the Japanese mom's crying, just like giving up things you do and love for so many years.
I could understand their pressure before performance, just like the piano certificate perform.
& I could understand that Michaela forgot her pain on the stage, like I forgot lunch while busy coding. :P

They are so young but to face that pressure and competence.
I even teared when the music rang out and Joan got best performance reward, everything pays off.

Well, it's a good movie. I would recommend it.

尽管观影之前就知道这一定是个励志片，那种温情款款让人笑着流泪的那种，但它还是大大的超越了我的想象。我和旁边的老奶奶都是泪点很低的观众，我们太入戏了，并不是因为这个纪录片有多么煽情，而是它的真切，残忍和温情：硕大的舞台，鲜红的布幕，年少翩翩的舞者，华丽高贵的服饰，还有每个少男少女怀揣的梦想。这样的元素似乎可以搬到任何地方，好像你会在《读者》或者《青年文摘》上读到类似的故事，诸如“你必须很努力，才能看起来毫不费力”之类。但另一方面, 故事的讲述有一种很节制的力量，电影中所记录的六个主人公虽然年纪各不相同，但当他们讲述自己的故事的时候，都有一种早已超越他们年龄的沉静和大气。未成年的他们，却似乎已经笃定了这一辈子到底要做什么，于是梦想真正变成了一种力量，一种勇气，让他们明白即使前面荆棘密布，这依然是他们所选择的道路。六个男孩女孩，经过层层选拔，进入了国际最顶尖的Youth America Grand Prix的比赛，来到纽约。如果他们可以把握住这次机会，他们将有一个更为广阔的舞台。

Aran是个十一岁的小正太，因为父亲工作的原因，经常要搬家，目前他们在意大利居住。在片子一开始他就给我们展示他的各种练功用的工具，然后耸耸肩，说他真的不知道该如何解释他那么热爱芭蕾。

Gaya是个和Aran差不多大的小萝莉，住在以色列，和Aran两个人好像两小无猜的感觉，互相给对方打气加油！Gaya总是喜欢笑，露出一口洁白的牙齿。在最后比赛颁奖的时候，她都不知道人家是在叫自己的名字。

Miko，日本混血小姑娘，看似柔弱，却内心极为坚定地热爱着芭蕾。她总是那么恬静地和人说话，细心地打点好自己的生活，她说她从没有觉得自己失去了童年，虽然home school让她有些孤单，家里陪着她的只有爸爸妈妈弟弟和小狗，但一想到可以每天花六个小时去练习芭蕾，她就很满足。她的指导老师叫Viktor Kabaniaev，是个特别真诚的老师。有一个小细节就是在比赛前，Miko的妈妈对她说, 要给自己一个大大的微笑。但Viktor马上告诉Miko的妈妈，没有必要告诉Miko该如何去感受，她的情绪是由她自己把握的，无需外人来勉强。

Viktor期待自己的学生可以在艺术中找到他们专属的感受和表达的方式。Miko的弟弟Jules是个特别萌的小弟弟，和姐姐一起学习芭蕾，却远远没有达到姐姐对芭蕾的痴迷的程度。当妈妈问他到底想不想继续学习芭蕾的时候，他很认真地说，真的只是一点点like,但远远没有到love。当妈妈说到儿子不再练习芭蕾时特别难过，因为她再也看不到儿子在舞台上表演天鹅湖了。感觉这个日本妈妈有点点tiger mother的范儿，Jules后来说妈妈告诉他现在不练芭蕾了，想进入常春藤名校的办法就只能好好学习了，于是买了好多书让他做，让小大人似的他哭笑不得。

Michaela在战火纷飞的 Sierra Leone出生，从小失去了父母，在孤儿院长大，后来被一对美国夫妇收养。童年时的伤痛让她更加珍惜现在充满爱的家庭。她希望向世人证明，黑人也可以成为出色的舞者。后来脚受了伤，差一点就没有办法继续比赛了。决赛那天，她终究没有办法割舍舞台，不顾伤痛，忘情地跳着。那一刻，她拥有了整个舞台。

Joan是从哥伦比亚来的帅小伙，他背负着父母对他的期望，一个人来美国学习芭蕾，梦想是希望进入英国皇家芭蕾舞团。他的故事，相信每个背井离乡的人看了都会鼻子发酸吧。

Rebecca是这六个参赛者里面年龄最大的，她希望在这个比赛里脱颖而出，获得一份大的芭蕾舞团的合约。17岁，当其他少男少女们还沉浸在花季雨季的青涩时，对于Rebecca而言，却意味着职业生涯的开始。 能否拥有一支合约意味着她的芭蕾之路飞扬抑或终结。

影片的结尾是个超级的happy ending,每个人的梦想都照进了现实。尽管有些评论说它不够戏剧性，略显平淡，但我觉得故事是真切的，所记录的这六个孩子，其实都是幸运儿，他们当然是为了自己的芭蕾梦付出了常人难以想象的艰辛，但他们能在人生才刚刚开始的时候就清楚地意识到自己想要的是什么，然后尽自己最大努力去打拼。所以在他们身上所看到的笃定和热情真的是和年龄无关的。也许有的人一辈子都没有机会真正找到自己可以为之倾其所有的东西，或者当他们意识到了自己真正想要的，他们已经离那条路太远太远。或许可以这样说：与其说是他们选择了艺术，倒不如说是艺术选择了他们，是一种冥冥之中的召唤？就像11岁的Aran告诉我们，热爱这种东西是没有办法解释的，“我真的不知道为什么我那么喜欢它。”我曾经问过我的一个特别喜欢跳舞的朋友，到底是为什么他会那么钟情于舞蹈。他告诉我：dance is my breath. 呼吸是一种本能，无法解释，甚至不需要解释。我是真的羡慕和嫉妒他们。


导演的访谈： http://thefilmstage.com/features/interview-first-position-director-bess-kargman-on-diversity-in-ballet-and-more/

第一次看这部纪录片的名字的时候，我一开始想的是“第一位置”，再仔细想就是“首席”。
作为芭蕾舞者，最引以为傲的，就是自己能成为某某芭蕾舞剧团的首席，所以在他们眼中，成为首席，是证明自己能力的一种肯定。
本片里有好多个小男女主角，都是如此的热爱着芭蕾舞。从他们的眼神中，从他们的话语中，有着一份对自己热爱的事物的执着。
我最喜欢的是美日混血的小女孩miko，我喜欢她的安静腼腆，她没有怎么表达有多么热爱芭蕾，但是在她跳舞的时候，所有的肢体语言都在表达着她对芭蕾的热爱！舞蹈中的每一个动作，每一个眼神以及每一块肌肉的变形，这所有，让我看到了芭蕾的美好。
他们中有说过，他们并没有因为练习舞蹈而感到失去了童年。
在影片最后，每位记录的小舞者们都获奖了，他们也离自己的梦想更近了一步。这部纪录片的名字，“起点”正与他们现在出发向梦想的道路上所在的位置是一样的，我觉得英文名“first position”是表明芭蕾舞者想要成为剧团首席的一种愿景，希望他们每个人都能走好人生的每一步，不要放弃，他们这么努力，上帝是不会看不到的。我相信。
加油！对他们说，也对自己说。

想记录下那些印象深刻的点…

学习芭蕾要付出的高昂成本，舞鞋，服装，租练习场地，舞蹈老师等等。

乔安在地铁站里穿板鞋旋转跳舞，即将开走的列车上的乘客看着他目不转睛，还有在家里后院跳舞，旋转一圈碰倒墙边的扫帚，乔安姿势优美的顺手将它扶起，乔安脸上的笑容是享受，他是真的热爱，也是真的渴望。在皇后区的房间里和父母打电话，父母内心是关心想念，可是说出口只有你要坚持要努力，你没有后路可走，你是家族的希望，乔安听着电话里的话语，没有太大表情，说到，我会的，电话费有限，先不说了，妈妈我也爱你。

采访米可爸爸，他说“如果没有芭蕾，我们全家可能会比现在胖十斤，会经常度假，在家看电视，和其他家庭一样”，“孩子们每天练习的时间比我工作时间还长，而且他们从不休息，周末也在练习，这样也挺好，我的孩子比我还努力，我也能专心拼事业了”。

比赛的后台，表演发生失误的女孩坐在地上抽泣，一旁爸爸安慰她，这是现场表演，出现失误很正常，没有关系的，你表演的很棒，不要在意结果，享受这个过程就好了……

喜欢这种纪录片风格的影片，不做作不煽情，很真实很现实，能引起共情，也能启发思考。导演选取的角色各有特点，不同的年龄，性格，来自不同的阶层，国家。自己的出身，家庭是无从选择的。好的家庭，可以为你提供指引和支持，让你更容易做成自己想做的事。不过如果没有出生在那样好的家庭，并不是说就无法实现自己的理想，只是会面临很多困难、困惑、压力，只能靠自己，靠顽强、坚韧的意志去一一克服，才有可能做成，这其中到底有多难，只有自己知道吧。

想到下午看到的一段话，村上春树在《挪威的森林》中写到：“普通人啊，生在普通家庭，长在普通家庭，一张普通的脸，普通的成绩，想普通的事情。”对于我而言，不就是这样吗，让自己独立，过稳定且独立的生活，这样就是完整的一生了，有时还会觉得，似乎还算不错的一生，然后自己也沉溺于这种安全感之中，如果不是这部电影，我感觉的我都要忘了，还有梦想这个东西存在。

原生家庭这个概念，可以用它来分析起源，但是不要让它来承担责任，这样没有意义，反而容易自暴自弃，丧失努力的想法和动力。

说的乱七八糟，不过，最后想表达的是，内心如果有想要做的事，就一定要勇于尝试，更要持之以恒。这种勇敢和坚持，会让人散发出不一样的光芒，自己会感受到这^_^，周围人也会看的到。很庆幸自己现在28岁，想做的事，都可以一一去实现，不怕浪费时间和金钱，可以不求结果的只为完成内心的满足感。然后希望，如果自己以后有家庭，有小孩，希望自己可以成为一个开明的家长，希望可以给小孩最好的支持和鼓励，第一名不是最重要的，学会享受当下，找到自己的理想和热爱，这才是最重要的。

看纪录片写评论，有时是吃力不讨好又矫情的事，鲜活的人，水一般流淌的生活，都真实的发生于和你同一个时空的某年某月，导演已用镜头存下了无数片段放给你看，如果不是做宣传，似乎都不会像共同的邻居大婶那样对别人家的八卦品头论足。不过看完《First Position》之后，忍不住想唠叨两句，不仅仅因为深爱的芭蕾。

2010年拍摄，11年参加加拿大多伦多国际电影节，12年全美公映，13年不太晚的一个细雨淅沥的凉夜碰巧看了，一股暖流很自然地包裹全身，省了暖风机不少事。

一个著名的芭蕾选拔赛：Youth America Grand Prix，每年约5000名9－19岁的芭蕾舞练习者在全世界15个城市参赛，为数不多的胜出者到纽约参加总决赛。获胜者有极大的机会或许世界顶级芭蕾学校的奖学金继续深造，或是签约有影响力专业芭蕾舞团，参与且赢得比赛大概算是职业芭蕾舞者起步阶段最重要的目标之一了。

片子相对集中地选取了六名选手，从半决赛前开始跟拍大家的训练和日常生活，完全一种娓娓道来的姿态，没有旁白，不引导判断，偶尔一些介绍规则定义的字幕，完全通过镜头语言让你看到每个人的真实状态，憧憬，惶恐，与巨大的通过屏幕都能散发出的关于梦想的热忱。

舞蹈时的Aran的巨大魅力通过他完美的技巧，优雅的表现力，灵活温柔的旋转轻轻散发，超越了年龄的桎梏，让观者的每一个毛细孔都能感知芭蕾的美和他对舞蹈的热爱。生活里的他只是一个11岁的小正太，各种滑板玩具枪，迷彩双肩包，看来美国海军任职的老爸影响也不小。不用担心成长为职业舞者的他会一路奔着阴柔去，力与美会在他身上有着完美的结合。

而已经展现出这般结合能力的是Joan Sebastian，一个从哥伦比验背井离乡，孤身在美国追求芭蕾梦的伟岸少年。这是一个背负着自身热爱与父母期待双重重压的孩子。热爱芭蕾的母亲一心希望有个女儿传承衣钵，Joan的出世让她略为纠结，因为男孩子跳芭蕾在哥伦比亚社会还是一件“weird”的让人可以猎奇的事情。可一旦下定决心跳了，舞动的就不仅仅是母亲的期望，更多的是灵魂里散发出的对于芭蕾的热情。

Joan在美国接父母电话，殷殷的话语都是关于“你要坚持，这是你唯一的出路”，“成功了，就会有大房子，好车好收入”，等等期待以技能改变命运的论调。Joan无法否认这种悲哀的事实的存在，但面对镜头，这个以英国皇家芭蕾学校为目标参赛的大男孩很平静地说，练习那么刻苦，更多为了芭蕾的力与美。那不是一种虚伪维护面子的平静，而是明白生活的各种不易，也明白自己的热情与能力所在之后释然的平静，他要的只有他自己能给。

美日混血的miko是仅用甜笑就能征服人心的完美洋娃娃。从小热爱芭蕾，和并不热衷于芭蕾的弟弟一起练习，纤弱到轻薄的身躯所传递出的执着坚韧和内敛简直让人无法相信她只是个娇小的萝莉。miko的弟弟很直率，“我也喜欢芭蕾，但没有姐姐那样热爱”，所以他练习时并不精益求精，毫无精准性的踢腿滑稽得让老师都无奈大笑，也会在训练室里伴着姐姐得舞蹈音乐呼呼大睡。

纪录片真实的地方就在于，没有人能刻意美化或丑化什么，甚至不太可能设计什么。对一样事物的爱与热情，既无法强加给人，也无法从人身上轻易抽离。镜头里的半决赛现场，后台和大厅里，到处是精致的服装，精灵的身材，以及惊人美貌的如画容颜。但这些都遮掩不了每一位芭蕾舞者那反差极大的毫无美感可言的双脚。包裹在闪着丝光缎子里的足尖，伤疤，血口，灰指甲，各种惨不忍睹。所以我相信，舞台中央王子公主的辉煌瞬间，并不足以支撑一个人对芭蕾全部的热情，更多的，是对这种艺术表达本能的痴迷。就像茶痴，不可能盘坐一隅只等待冲好的清茗，一遍遍无聊繁琐又细致讲究的拭壶抹杯更是不可或缺的组成，由此，一种寄托才得以成全至完整。

散落着等待出场的少年们，或拉伸，或踢腿，或旋转，随时保持着全身肌肉最良好的状态，只为舞蹈时完美的谢幕。

这些人里还有英语不通的以色列小姑娘Gaya，跳现代芭蕾时专注的爆发力引得欢呼阵阵。而舞蹈，还能超越语言，成为有效的心灵沟通工具，所以Gaya还和Aran成了青梅竹马的小知己，柔软人心。

而在塞拉里昂纷飞的战火中成为孤儿的黑人小姑娘Michaela，被一对美国老夫妇收养，幼时看芭蕾杂志封面上定格的舞者，有别于大众眼里的优雅，美丽等通俗的形容，她直言感受到的是快乐，全力舞动时灵魂爆发出的快乐。养母细致入微的关爱让她学会珍惜与爱的付出，她的梦想是成为出色的黑人芭蕾舞蹈家，开办舞蹈学校，让更多塞拉里昂的孩子有一次拥有梦想的机会。当M妈妈细心用棕黑色颜料涂抹Michaela白色舞裙胸前一片半透明纱，以让她穿上更融合肤色时，你会明白任何艺术形式美的存在都根植于爱，所以不分种族，不分肤色。所以那个棕黑色的小天鹅翩翩起舞时，我们看到的一样是舒展与活力，根本不可能在乎那是何种颜色的美。

每个人被芭蕾吸引的角度都不同，被拍摄者之一的Rebecca的兴趣来源于公主梦。芭比，粉色，Tiffany，一切闪烁眩目甚至甜腻的物品都是她的爱，披上舞衣成为万人瞩目的中心只是加强她日常生活里习惯的闪耀。有人可以嗤之以鼻这种肤浅似乎与芭蕾这样“高贵”的艺术不沾边，但别忘了她闪耀需求的背后，一样是如雨下的汗水和“丑陋”的脚。

平铺直叙的片子也没刻意安排如何激动人心的结尾，顺势的淡然。极优秀的Aran拿了超越金奖的“特别成就奖”，因为他所属年龄组的金奖都不足以匹配他超越年龄的技巧与天赋；Joan如愿以偿去了英国皇家芭蕾舞学校，成了该校史上第一位哥伦比亚学生；其他人，有的得奖，有的拿到奖学金或舞团合同，有满足，也有落寞遗憾，或许还要继续下一届的比赛。

First position只是人生的某一个片段，更精彩的瞬间大概都还在往后的人生长河里翻滚，等待浮上表面。很多时候被感动不全因为载体有多高雅，而是无论何种领域的热爱，无论背后有多少或简单或世俗琐碎的原因，那些人们选择沉浸其中之时只有纯粹的热情与爱恋，并传递感染世人。而被选择的芭蕾，和这样的片子，恰好是一种锦上添花而已。