女人是世界上最狗血的动物
好像每个男生从小就认为自己是金庸爷爷书里的大虾一样
每个女生从小就是穷摇奶奶书里爱到剪不断理还乱日日思君不见君的悲情女猪脚
于是在这个不可以随便用刀砍警察叔叔的和谐社会
男同学们都只能沉迷网游
而狗血的女同学们却可以把那些少女的小种子随身携带一有风吹草动就会生根发芽
即使远在大洋彼岸的生活在水深火热的万恶资本主义社会的阿姨们也难逃此劫
有疑问的同学可以去重温经典的浪桥梦遗

于是琴阿姨在当了独身妈妈若干年以后
她的小心思也不可避免的活络了
这一次中招的是我们的杰夫大桥爷爷
说句题外话我是后来才知道的大桥爷爷拿到了某金人
我看着片子主要是因为杰夫贝壳儿和杰夫沃壳儿都是高手
所以理所当然的认为杰夫大桥爷爷的吉他也一定很好听
当然确实很好听不过我要表达的是其实我一开始只是来听歌的

大桥爷爷的悲剧就在于他老旧吉他沙哑嗓音又辉煌过又有才华又郁郁不得志的一身气场
直接让琴妈在身上贴了一颓废浪子的小标签
被女人贴标签恐怖的地方就在于你如果一直浪下去她们就会说我就知道你丫就这样
要是不浪了就会说你丫就装吧
要是不浪了又浪了就会说看看我就说你丫是装的吧
所以没办法只好认了吧这就叫做后浪推着前浪浪前浪不浪也得浪

于是琴妈自己写好的狗血剧本有了男猪脚
就愈发演的投入
在大桥爷爷重病缠身只能在床上唱唱小曲十八摸的时候
琴妈就已经直接冥想分手状态声泪俱下了
此时万事俱备只欠东风
就差大桥爷爷做点什么事儿能让琴妈可以有借口鉴定完毕盖戳了

于是小孩一出来我就知道完了
我还很腹黑的推测是死掉了还是缺胳膊少腿了
好在结果只是走丢了囧
不过还好大桥爷爷只是在酒吧喝酒所以去戒酒而已
这要是被人认出来弹弹琴结果把小孩弄丢了岂不要拂袖封琴么默

后来大桥爷爷弃恶向善回去一次
可是琴妈的狗血桥段已经结束
在琴妈的悲情童话里
大桥爷爷才不是最佳男猪脚而是最佳闪回猪脚
而这童话里的最佳女猪脚
也一定会无数次在乌漆麻黑的半夜里
一个人抓着小床单默默哭泣
也一定会在另一个男人床上
依稀听见当年动听小情歌的熟悉旋律
这些小小断片
是关于大桥爷爷
却与大桥爷爷无关
这是每一个影后
对自己的剧本用心的诠释

所以像我一样温良恭谦的男同学们
你们早就被贴好了安定港湾的小标签
你们就好像晚上八九点钟的大席梦思床
那些狗血的姑娘们
他们厕所也是要上的
网也是要上的
可是归根结底
他们还是要爬上大席梦思床的*叹号*

不过琴妈究竟是会写字的人
多年以后说不定会出版一本回忆录
附带赠送床头录音剪辑

在书的最后她这样写道

多年之后的一个下午
柯林法瑞尔在台上唱起久远午后他为我写下的情歌
在他的对面是欢声雷动的人群
大桥静静转身
在温暖微风中走过我的面前
他的头发和胡须上闪动耀眼光芒
一如初见时舞台上的绚丽霓虹
他轻轻捉住我的手
看着戒指上折射出昏黄落日的光
我们如此安然
没有人忍心触碰那些躲藏在黑夜背后的暗涌

当然大桥爷爷拿出支票这一段是不会收在书里的
他应该不知道中国有句古话叫做浪子回头金不换
他应该做的是静静的看着琴妈说
其实我还是爱你的，只是我是个浪子，浪子你懂不？
这样琴妈就可以妙目含泪梨花带雨的回答
额懂，额森森的明白你的忧伤。

或许这才是琴妈心中完美的结局

恩
我深深的明白你的忧伤

1. 一个颓废的老歌手的故事。
2. 从最开始的颓废，到遇到心爱的人，到失去心爱的人。
3. 他的名字是 BAD BLACK，坏小子布莱克。好象是。他爱上的人是珍妮。
4. 珍妮有一个四岁的孩子，他把孩子弄丢了一次。珍妮和他分手。
5. 为了重获珍妮的爱情，老男人戒了酒，但是没有找过爱情，但是却写出了优美的乡村音乐重获了成功。

人需要自律，有些东西，失去一次后就再也不会回来了。

抽烟酗酒、有创作天赋、５７岁[拍片时Jeff Bridges实际年龄已经快６０]了、“事业一塌糊涂”、“需要一个机会重新开始”、缺钱、有过四次婚姻、有一个２８岁的儿子、儿子不肯见他、儿子生母已去世……往前dáo四十年，会发现这老哥正是当年[1970年]玩儿得猖獗那帮，如今两鬓苍苍、进入暮年。

“坏小子布雷克”孤单驾车来到普韦布洛一家保龄球馆演出，很屈辱，很不甘。一代乡村歌王啊，沦落到这境地，个性使然（个性即命运）。个性强悍、倔而不屈、宁可栽跟头也不低头。

即便坏小子沦落到保龄球馆这样的底线，气节仍在——“生病、喝醉、离婚，各种情况下都表演过，但我从未错过一次该死的表演”。影片在第九分钟揭示出坏小子性格特征——被荒唐世道的种种低俗挫败却精神不垮、信念尤存。恍如海明威笔下硬汉。观众意识到虎落平阳终究是虎、再抽烟再喝酒他骨子里也不一烂人。

清晨，███的贝弗莉还沉浸在睡梦中，坏小子已经要离开了。他轻手轻脚推开门，凸显对女士的尊重（寻常狼难以关注的小细节）。他俩今生还会再见面么？

下面，男主结识Maggie。“你呢？一直都想当作家么？”不动声色，貌似随意，实际上反客为主，瞬间扭转局面，女记者寻常的单向挖掘咣当一下变成双向访谈，说起来这过渡够唐突，但在坏小子“超bad光环”照耀下、在Jeff Bridges强霸气场中，角色进一步调转，Jeff开始“审”Maggie；一心热爱写作的Maggie跟中了魔似的成了全不设防的“被采访人”、开始谈起自己的情况，离异、单亲、自己带儿子艰难度日、同时苦苦坚守对文字的热爱……

片曲《Falling And Flying》节奏凶残强悍，歌词有寓意，Nashville旋律配器地道老练、包括country musik注册商标式的即兴改词、变嗓，游刃有余，而且难能可贵的是，自己不当回事儿、不装逼。“坏小子”台风大气磅礴，不鸡贼、不花活，全靠朴素支撑。“堕落好似飞翔”，内中哲理异常深邃。

“我是认真的”。这回，坏小子跟女人终于认真了，动了真情了，陷入情网，无力自拔，在享受“flying”的同时自甘“falling”。微笑很难、很脆弱。能对另一个生命个体露出你的微笑，很珍贵的。能跟另一个生命个体分享一段时间的生活，是奇迹，是冒险，是赌博，是自我谋杀。所以大家选择不微笑，不在乎，不认真，不投入[时间、精力、钱财]。所以这世道越来越冷漠。

坏小子为啥认真？一定是觉得天亮就分手那种萍水ons不能满足他内心深处的精神需求。像贝弗莉那样的啥都说不出来、光知道跟着节奏耸肩扭胯，不能跟他在心灵高度的创作平台碰撞出火花。而Maggie能轻易说出“这世道，都是矫揉造作的乡村音乐，谁做真正的乡村音乐？”[27'00"]能跟坏小子的“心”产生共鸣。台词够直白，但有时台词就得简朴直接。你一听就立刻能意识到，坏小子一直创作真正的乡村音乐，但一直就是秀才遇着兵。而这Maggie真懂音乐，她有眼界，取法高古，看不惯市面上流通的那滩傻逼玩意儿。看Maggie在酒馆给演唱《堕落的飞翔》的坏小子拍照那两秒的眼神就知道，她过电了，撞腰了，化学反应了。

而化学试验的结果未必总是令人欣快的，比如老丫的一转眼给Maggie儿子弄丢了、Maggie跟丫翻脸、丫低三下四赔不是。该片光明之处在于给恶狼横行的世道亮出一条道理：在乎了、认真了，才有可能得到更深层的认知快感和更丰富更多层面的体验。你在乎的是什么？这要你自己去找。

“……你的录音机还开着呢”。一句话台词，让人立刻想起２２年前那部《性、谎言、录像带》。当年James Spader跟人妻Andie MacDowell在沙发上从“绝对隐私式的”访谈发展到Ｈ，那台记录设备也没关。事件（行为）和记录（磁带）之间相互依存的微妙关系始终让玩儿艺术的人神魂颠倒，因为人们弄不太清楚到底是我记录我们？还是当事人被冰冷的机械记录。机械有灵魂么？甭上来就简单否定。谁在摄像机前Ｈ过谁心里知道。你对着镜头能像你对着镜子那么放松么？你对着镜子是你最放松的时候么？镜头对你来说只是简单一个电眼么？你对着镜子连续一小时注视你自己试试看什么感受，你看到的“那个人”还是你自己么？你还像你以为的那么肯定你认识他／她么？人和机器、人和物之间的细微矛盾、对立统一似乎蕴含无限神奇的可能性。

坏小子和吉米二人在台上配合默契、俨然手足、异常感人。注意看吉米和坏小子和声瞬间吉米望着坏小子的眼神。还有坏小子唱到“IT ALL HAPPENS FOR A REASON”时，坏小子往右侧回头、发现吉米后撤取手铃鼓、遂伸出右手一招呼、动作浑然天成、吉米立刻回来接着唱“EVEN WHEN IT’S WRONG”；坏小子接：“ESPECIALLY WHEN IT’S WRONG”。戏里这种本色零碎儿随处可见，细微感人，不太像是导演“要出来的”，而更像是后期剪片时被保留的拍摄小意外。

仔细比对这次坏小子唱的《Fallin’ And Flyin’》，跟此前在酒馆唱的《Fallin’ And Flyin’》，歌词有何不同？发现了么？吉米在安排之外意外上台给恩师坏小子捧场，貌似即兴唱出：
“I GOT TIRED OF BEIN’ GOOD
STARTIN’ THAT OLD FEELIN’ FREE
STOPPED ACTIN’ LIKE I THOUGHT I SHOULD
WENT ON BACK TO BEIN’ ME”[戏中戏、歌中歌。此四句颇有吉米悔过之意，暗示本片一条知恩图报的故事线]

不过总的来说男男之间的互动式惺惺相惜默契欣赏总让我感觉浑身麻麻蝇蝇的，不如女女养眼。好了，中国强直男为啥爱看les戏，我们按下不表。下面接着说米国坏小子。坏小子对Maggie说过，“有两件事儿我不想谈，一是孩子，一是吉米”。观众得知，儿子和学生是坏小子两大死穴，是他人生最大的失败。观众对这两条危机已经凝成合理期待。而且紧接着没几场戏坏小子就在电话里对经纪人说：我不给吉米唱垫场。我就是不唱。坏小子的倔犟性格本应由此强化到极限，到常人不能理解的地步，最后塑造成他的彻底悲剧。就是说，其实坏小子和吉米这根矛盾线应该从头扽到尾，二虎死掐，不可调和，拧成本片最大一股对抗力量，让观众揪死心，可惜被弱拍化解，莫名其妙，俩人一起聊会儿天儿、出来抽根儿烟儿，坏小子说完“我真需要钱”就进去给吉米唱垫场去了，唱半截吉米居然意外现身，给恩师捧场。这种“解扣”处理有点儿简单，有点儿早，而且前面的蓄势就白搭了，虎头蛇尾。观众心里好不容易刚绷紧的“平台期”一下被“卸了力”。

带坏小子出去钓鱼内位是罗伯特·杜瓦尔老哥。1983年，老杜一部《温柔的怜悯》用沧桑的膛音、粗暴的琴弦感动了Ｎ多颗年少的心。现在的表演更加炉火纯青、游刃有余，举重若轻，尽精微、致广大了。葛优简直的就是狗血，那叫演戏么？他哪部戏能算得上“演戏”？从《顽主》开始到去年底的三葛宴，统统是重复他自己那单薄肉麻的傻样儿。

最开始注意到Jeff Bridges的表演是在1989年看《The Fabulous Baker Boys》，他跟他哥Beau Bridges演一对在夜总会表演钢琴二重奏的兄弟，当时他的音乐才华和朴素随意、对什么都不当回事儿的态度就吸引了俺。还有《The Fabulous Baker Boys》里有一情节，哥儿俩为去不去电视台给残疾儿童演奏弱智音乐发生争执，Jeff怒掰他哥手指。感人之处在于片中这哥儿俩都是靠手指头吃饭的钢琴师。兄弟之间的关系不见得非要处理得多么肉麻。兄弟之情，在我看来，正好比任何相邻国家的双边关系，紧张、摩擦是正常的，亲密无间拉着手睡觉是不正常的。

片头片尾曲《Hold on you》也不错，可惜略显油滑、商业，若跟Ry Cooder为1984年《德州巴黎》所作曲目相比，明显不在同一海拔。Ry Cooder的《Paris Texas》、《On The Couch》、《She's Leaving The Bank》、《Houston In Two Seconds》、《No Safety Zone》、《Nothing Out There》、《Dark Was The Night》每次听都让我魂飞魄散、甜美崩溃，特别是《Cancion Mixteca》，真是百听不厌啊。

编筐编篓，重在收口。赶紧拉回焦，说《疯狂的心》。嗯，总而言之，本片讲的是衰老／衰竭。我跟别的豆友的观点不一样，不过不一样才有意义。这是我的影评的存在意义。

衰老／衰竭迟早会来。这是铁律，不可抗拒。

Can I Buy You a drink?

第一次，有人請妳喝一杯酒。不管在哪個城市，不管那人有多老練，不管那是個自己應該清醒或迷醉的時刻。

聽到那句話時，心總會跳一下的。

即使是像Cash這樣，窮途潦倒到皮夾裡只剩10元錢。
一個陌生的雜貨店老闆，請他喝一瓶最愛的威士忌。

我是個酒鬼，在嘔吐時鍛鍊理智。
從沒斷過片，因為總沒忘記，在自己失控之前，再看一眼妳好不好。

完全是冲着乡村音乐和LEBOWSKI去的，那老家伙演技有另一种调调。影片中开头和中间的旷野公路的画面拍的很好。

音乐，一般，片头片尾和中间共出现3次那首比较顺耳。督爷没刻意表现西部的口音，也还听的过去，经常巡演的人嘛！

科林那角色，完全毁了。口音是大问题，而舞台演唱的表演也不得要领，我估计在UK，乡村的认知度都不如在昌平。换想，如果换一个值得培养的年轻乡村歌手，那什么劲头？也许人和歌都上来了。

说一个国内喜欢的，植入；FENDER和BAD BLAKE喜欢的威士忌。

这种题材，国内制片人会对导演和编剧说：你这里面没事儿啊，不勾人，没悬念……

有些人说这个电影跟《摔交手》讲的情绪类似，回归。我老觉得是导演的反讽：您老该打地基的时候外面疯着，浪着，等人家装了门框要上锁了，您回归，说要家庭孩子了，你说人能把钥匙给你么？

总体感觉还是一般，没特喜欢，2009年美国也没什么电影。

一个中（老）年过气乡村歌手，靠着曾经的辉煌，吃着老本，刷着人品，惨淡度日，酗酒成性，进一步影响表演，鄙视着身边的一切，空留一份对音乐的热情和执着，当然，如果没有了这份坚持，恐怕早已和这个世界说拜拜了。

一切都在一个平常巡演、一个平常的午后，推门而入的美丽身影，发生了改变，“我觉得这个烂房子配不上你”，这么真诚善良美丽的佳人，值得一个更好的房子，一个更好的你，可惜，我们会像往常一样，看的不够透彻，领悟的太慢，侥幸之心更配不上这天赐良缘，终于，在付出真心、痛改前非，你成了一个更好的你，可以配得上她的你，她却已经不在原地了。

值得吗？值得，一个天使，拯救了你，又离开了，感恩这一切吧，她值得一个更好、更安稳的人生，而你，怎么感恩报答都不为过，因为她用真心拯救过你的人生。

好音乐，好电影。一年前看的这部电影，情节几乎都忘光了，因为它只是一部优质的传记电影而已，但是电影中的音乐至今仍然留在我的脑海中。其中，jeff bridges和colin合唱的《fallin' flyin'》和jeff bridges的《Hold of You》是我最喜欢的。
这部《疯狂的心》有点类似《摔跤王》，男主角都长着一副影帝相，用一个曾经的万人迷最潦倒的一面打动到了评委和观众。《摔跤王》我真的没忍心看下去，我当年也曾经看过米基·洛克的《爱你九周半》（ http://btmee.com/show/485218），他在里面是多么的帅气潇洒啊，真的是我的梦中情人呢，我宁可记得他最帅的样子。
还是说一下获奖的情况吧：主演Jeff Bridges获得2010年的奥斯卡最佳男主角和金球奖最佳剧情片男主角，主题曲《The Weary Kind》获得奥斯卡最佳歌曲奖。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d608ce201019rz6.html

从电影一开幕，飘出第一声吟唱的时候，我就开始激动莫名了。也正如片子中一开始所表现的那样，老歌手，旧曲风，上了年纪的老听众。

综观整部电影的音乐风格，基本上是70年代版本的民谣，70年代所谓的民谣已经逐渐脱离了60年代的一人一吉他的模式，乐队化已经越来越成为标准配置。而仅有乡村歌手依然延续着独奏独唱的模式。

布里奇斯所饰演的Bad，就属于那歌年代出名的歌手，70年代的民谣并没有随着早期的重金属，华丽摇滚和中晚期的朋克的崛起而没落，但是尽管民谣已经乐队化，并且配器和旋律变得时髦，也还是被更加时髦的华丽摇滚和金属结结实实的压住了风头。因此，民谣在相对保守的乡镇地区还有不少听众，直到到现在也是如此。

也许大家还记得《阿甘正传》中，当阿甘在金黄色的麦田背景中奔跑的时候，传来的那首轻快但又些许落寞的歌：“Looking out at the road rushing under my wheels/Looking back at the years gone by like so many summer fields/In sixty-five I was seventeen and running up one-o-one.... ”这就是由70年代的民谣明星Jackson Brown演唱的《Running on Empty》，如今看来，这首歌就是对整个70年代文化浪潮的总结，正如纪录片《摇滚乐的历史》所叙述的那样，这首歌作为《热闹摇滚70年代》这一集的结束曲，70年代、摇滚、名气、金钱、美女、酒、私人飞机、暴富，60年代的理想主义突然远去，大家忽然变得忙碌和浮躁，Running on empty。

回到这部电影，Bad的辉煌应该是在70年代中晚期，同巡演Tom应该在80年代，听听电影中那些歌曲，无一不是规范而标准的配上了电音的民谣，将每一首歌该成木吉他版的独唱都很简单。这些Old School并不花哨，但是最美国，甚至最南部，你甚至可以听出Lynryd Skynyrd的灵魂，Lynyrd Skynyrd就是将这些歌变得更重，增加了更多的solo，其余的几乎都一样。这是同一条脉络，就如同很多音乐风格的传承脉络一样。这也是我所欣喜并喜欢这部电影的原因之一。

如果你喜欢这部电影的原声音乐，你可以去听一听Lynyrd Skynyrd乐队的专辑《Twenty》，它几乎100%典型的运用了同一种风格，只是加重了音响和一些小技巧。听听原声，再听听这张，你会笑出声来。