莫泊桑的长篇处女作《一生》（Une vie）大家都不陌生，小说跟随天真的贵族女子雅娜从成人到暮年，讲述了她一生的喜乐，但以悲惨遭遇为主。和很多名著一样，《一生》被多次搬上银幕，但都并不成功。十九世纪欧洲长篇小说似乎都对电影这个艺术媒介有一种抗拒，莫泊桑尤其棘手。他起初师从批判现实主义大师福楼拜，后又与自然主义巨擎左拉过从甚密，其长篇作品在科学实证主义和进化论、遗传学的影响下，倾向于选择比较长的时空跨度，从而在叙事者中立、隐匿的情况下，体现出人物和社会的变化。电影作品如果遵循不超过三个小时的常规时长，就很难再现原著的效果，甚至常常败给因分集而可以拍得很长的电视剧。 今年威尼斯主竞赛中史蒂芬·布里泽（Stéphane Brizé）对莫泊桑这部小说的改编，堪称文学改编片成功的典范。虽然同样是叙事，媒介和载体截然不同，就不能在艺术上生搬硬套，学了样子没有学到精神。而且改编和翻译、戏访一样，都是与原著的对话，甚至比后两者有更大的自由度，可以融入不同时代的艺术。 布里泽对原作情节改动甚少，也没有任何添加，只是做了减法，又在形式上完全颠覆原作。莫泊桑按照十九世纪的习惯在小说开头作了大量铺陈，描写理想主义贵族对女孩脱离现实的教育，与后文她的悲惨遭遇有因果关系的同时，年轻时的幸福生活和之后的苦难也形成强烈对比，在语言风格上都能看出这样明显的反差来。但是这样的写法到二十世纪初就已经被普鲁斯特等人推到了极限，如今更不可能再用，布里泽的影片便不作任何人物背景的介绍，而是直接进入雅娜和父亲在田中耕作的场景，把小说中分开表现的天真少女和田园生活直接碾压到一起。这样的手法在叙事学中叫作“拦腰法”（拉丁文 in medias res 的翻译），是各国古代文学和口传文学中爱用的方式，之后再用闪回的方法把人物背景补实。这种叙事方法在二十世纪回潮，成为叙事艺术现代性的一个形式标志。 莫泊桑的线性叙事和环境描写也被布里泽全盘推翻。自然主义文学对叙事顺序的跳跃容忍度有限，十九世纪文学大体上还是遵循线性的原则，而片中的叙事逻辑全部被剪散，因为片段非常零碎，有时分不清哪里是闪回哪里是主线。这正是近一个世纪来文学现代性的追求，布里泽在自己的电影中实现了这种叙事现代性。莫泊桑的环境描写集浪漫主义和批判现实主义的大成，不但有很多，还参与到叙事中来。布里泽则在《一生》全片两小时中几乎全部用近景盯人，即便是拍摄多个人物或者环境，也刻意限制观众视觉可见的范围，给人一种极强的压抑感。银幕上很难看到什么物件和空间的全貌，只能靠局部信息脑补。人物对话更是全部改成非常生活化的口语，跟小说中拿腔拿调的文学语言背道而驰。 所以说布里泽只是选了莫泊桑作为靶子，用革命性的叙事、场面调度和剪辑来掀翻文豪吗？在艺术上是如此，但在形式上颠覆莫泊桑的同时，导演准确地抓住了原著的精髓，也就是片中结尾处引的小说原文：“生活，没有想的那么好，也没有那么坏。”他对原作的颠覆避免了过度戏剧性。作品的艺术效果根据受众而改变，所以手法也因时代而不同，莫泊桑的《一生》用今天的眼光来看，很多地方有渲染过度之嫌，照搬上银幕就会变成一出剧情庸俗的悲剧。要制造出“生活不好不坏”的效果，必须把十九世纪文学中那些对于今人来说过于繁复的词藻剔除干净，更有节制。布里泽在去年戛纳声名大噪的作品《市场法律》采用了纪录片风格来表现劳工阶层的生活，虽然其中有很多苦难和挣扎，但大体上来说就是“没那么好也没那么坏”。而这一次克制、生活化的画面和反对矫饰的现代风格，都是为了最后能够回到“生活，没有想的那么好，也没有那么坏”这一原著的核心。 改编失败的人，是在把原著的形式换一个媒介翻译出来，在这里显然是行不通的。布里泽的《一生》之所以成功，是因为他意识到，同样的精神内涵在不同的时代要依靠不同的艺术语言来达成。一味“忠实”原著是没有用的，重要的是艺术家在吸收、吃透原著的基础上把它变成自己的艺术。这个反刍出来的新作品，在手法上看似背叛了它的改编对象，却是唯一能在精神上完全抓住原意的方法。布里泽用自己的艺术给莫泊桑铸了樽二十一世纪的金身，让他的精神在全新的肉体中复活。 当然，如果你像我一样，本来就不喜欢莫泊桑的长篇，那就不可能给《一生》满分了。 （本文作于今年九月，也是平生第一次影评被拒稿，没有任何媒体愿意发。呵呵～）

哀其不幸，怒其不争。任由命运的摆弄，没有做丝毫的反抗。无论是对儿子的疏离还是对丈夫的背叛还是父母的安排，从来没有主动的沟通交流反抗。把自己的全部希望生活寄托在别人身上，怎么可能幸福。可怜又可悲。沉溺在过去的那些美好回忆，却从来不想着过好现在。缩在自己编织的壳中，不愿意出来面对现实的变化。想鸵鸟把头埋在沙子里一样。善良愚蠢，温柔懦弱。

祖母、母亲、女儿，不同的时代背景，不同的人生命运。不变的是尊重自己的内心，牢牢抓住自己想要的，包括感情，包括人生.........只是在大时代里，人的力量是那么的微弱，而人心又是那么的坚韧，看到归亚蕾（花雕）在女儿结婚的晚上喝醉酒思念阿藕的时候，心都要碎了……… 喜欢归亚蕾，演的有血有肉，非常丰满，却又那么自然。周迅本性演出，也很喜欢。 推荐，推荐，女性朋友都应该看看，这部老电影~

#比现实更现实
——史蒂芬·布塞的《一生》

十九世纪最后两个年代，分裂的二十年。旧世界在土崩瓦解，新世界尚在孕育；33岁的莫泊桑在“梅塘”里日渐烦躁，终于完成长篇小说《一生》。尽管仍沾染着福楼拜的气息，但不妨碍这部用劲过猛的处女作成为自然主义的里程碑。然而这部经典在一百三十年后是否还可以启发我们？如果可以，那会是以何种方式？如何使一个十九世纪女性的生命具有现世意义？又如何在回望那诺曼底海雾中氤氲不宁的人类往事时蓦然发现我们自己呢？

这并不是《一生》的电影改编在威尼斯影展首次出现，在1958第23届威尼斯影展上，法国电影学者和导演亚历山大·阿斯楚克就将这一名著改编成同名电影，在主竞赛单元参加展映；2016年5月阿斯楚克去世，而在9月份布塞又带着《一生》来到第69届威尼斯影展——这跨越近半个世纪的巧合似乎是在昭示世人，法国电影大潮将永不停歇——而其传承秉持的现实主义大旗，仍然会像一百三十前那样屹立不倒。

抛却时代审美变迁和技术革新问题，相比阿斯楚克怪诞的考究和雕琢，显然布塞的处理方式对于莫泊桑更为适用——他保持了原著中的冷静与矜持，甚至自然主义黄金时期的坚定与无情。影片在诺曼底实地拍摄（这也是原著中故事发生的地方），其中的道具和布景早已脱离“年代饰物”的范畴，一草一木，一个茶杯一个裙衬都极尽考究，然而布塞却始终将镜头对准人物，让这些精心设置的场景和美术统统退为细枝末节——这种反古装类型片的风潮，在近几年日益彰显，如阿尔伯特·塞拉的《路易十四的死亡纪事》，通常在古装片中经夸大的事物被削减了存在价值，而其日常性又被近乎奢侈地强调了出来。

从暖光与骤雨交替的夏日到被菜地露水洇湿的裙角，从强烈阳光里幼子的侧脸到老人喝酒时吃力的哽咽——一切人在生活中的琐碎似乎都被事无巨细地放大；布塞不厌其烦地强调现实生活的喧嚣，那些驳杂细碎的心绪，被语气词虚掩着的谈话，吞吞吐吐的小动作，恰如其分的沉默和放空；反而是那些原著中最激烈的戏剧冲突，那些声嘶力竭的，对命运产生巨大影响的转折点被吝啬地着墨——比如伯爵杀死了偷情的夫人和于连，比如儿子的出走，这些均寥寥数笔，甚至仅仅就交给几个短暂的固定镜头来阐述。

这种有意的强弱对比处理，构筑了布塞的影像哲学的核心，也是他试图想传达给我们的，他所理解的莫泊桑的核心——那些早已注定的，铁一般的宿命论。生命是浑圆的，和你相关的一切都在彼此牵扯，你的一举一动，一颦一笑都孕育和昭示着你的未来；你的每一个迟疑积累成你的毁灭，你的每一次惊醒则会汇聚成你的转机。电影中恰到好处的非线性叙事成分更强化了这一哲学理念，他将女主人公未来的状态，剪辑到影片最初，比如约娜在下决心嫁给于连的时候，闪过她身着黑衣在路口等待儿子归来的镜头，像是不详的直觉，又像在暗示着造化弄人；将先前浮华快乐的日子剪辑到故事后段，像是记忆的灵激闪回，又像为现今的状态一一呈上证据。

倘若说《尚蓬小姐》中拍摄那些灼热沉静的凝视，《弥留之春》用6分钟长固定镜头去构筑母子伤别的布塞还在试图用朴实的镜头语言，平静地去诉说一个故事；那《市场法律》无疑成为他创作的转折——他开始偏重于发掘人微妙的感情，无限趋近于本能的反应；通过这种发掘，他将影片一再地真实化——并不仅仅意味着抛却固定机位，三脚架和滑轨；而更是偏重于加入大量干预——从表演，布景到摄影剪辑成为一个封闭完成的系统，在人所感受到的现实，影像所表达的现实以及理论上无法被还原的真正现实三者构成的三角区域中反复尝试；在文本解读，预期感受和真实还原三者之间小心翼翼地选取某个阙值。

有人认为布塞开始接下达内兄弟的衣钵，这显然是不恰当的。达内兄弟的画面尽管趋于影像纪录的本源，但仍试图用画内的场景切换和走位调度来营造戏剧张力；布塞则全然不在意这种被营造的戏剧性；大多数情况下，摄影机像个不关己事的女仆，像置身事外的旁观者，从人群外围去窥视发生的事情；它甚至不会多向前一步，闪进某个角度去近距离观察和倾听——这种着力营造随意的“无意识”的纪录，直指一个多世纪前自然主义的核心观点。布塞想表达的是，生活本身就是戏剧。若我们着手还原生活，戏剧性自然水落石出。

《一生》中构筑的影像世界就正如生活本身——一张难以挣脱的网，一个完美的陷阱；像个死亡时间被拉长的垂危之人的心绪，在昏迷和清醒之间打捞起生活的碎片；然而最终捞起的，不过是和父母在雨天下棋，与好友的一两句闲聊，那些午后树荫里蒸腾的水汽，遥远处咆哮的海浪……

你上一次快乐是什么时候？你上一次悲伤是什么时候？在这两者的间隔，你又在等待着什么？人们在琐碎中小心翼翼地试探生活，在盲动中体验快乐，又在偏执中去摧毁一切；然而人生不就是接踵联翩的虚妄和幻灭吗？

人生啊大抵就是如此！会给你美好的瞬间，但给你更多的还是些当头喝棒；美好永远是短暂的，忍耐是永恒的，完美的人生和纯净的世界永远都是存活在想象中的！当你觉得受够了，快要坚持不下去的时候，开始对人生绝望，总会再有些美好的事情发生带给你新生的憧憬和希望...对我来说这部片子或者原著也没在刻意表现现实的虚假与无力与女主纯真的人生憧憬之间的冲突，什么老公的背叛和儿子的欺骗，最后一句才是点睛之句：夫人你看，人生没有没有想象那么美好、但也没那么糟糕...

看完以后想起《锁麟囊》里面的薛湘灵，从小生长在富裕的家庭，处处都是善意，这种环境长大的人，对于恶人恶事，也是没啥能力应对。薛湘灵虽然有小脾气，但是为人善良，慷慨。到后来遭遇水灾落难的时候，有好心人帮忙才得以生存下来。这个电影里的女主也很善良，只是运气不太好，遇到渣男。渣男最后也应验了“穷生盗，奸生杀”。我觉得原著作者和导演也是想告诉人们，要行善，勿做恶。女主和她的父母对女仆人都很宽容，而最后唯一留在她身边维护她的也只有这位女仆人。生活其实就是这样，起起伏伏，没有永远的一帆风顺，挫折和磨难是人生必然。广积善缘，同时要警惕恶人恶事。是不是这样才能顺利的过一生。

(原载威尼斯电影节期间的腾讯娱乐报道）
改编和颠覆名著有很多办法，最极端那些总不可避免出现两极分化的评价。史蒂芬•布塞新片《一生》就顺利激起了料想之中的好恶之分。看过莫泊桑小说一部分的我，觉得它极度冗长、乏味、催眠，就有在其中寻觅后现代叙事乐趣的朋友，认定它不落俗套、高度提纯人物。

史蒂芬•布塞首先颠覆的是他自己，在这位勤劳法国导演这些年的电影中，被他盯牢的男一号文森特.林顿，从建筑工人（《尚蓬小姐》）到刑满犯人（《春意暂迟》再到超市保安（《市场法律》），都以非常方法派和接地气的表演，伴随着极其纪录片化的方式，呈现出角色处境非常窘迫的现实主义故事。而这一次，史蒂芬•布塞把自己置于陌生的19世纪诺曼底农庄，也放弃了御用的文森特.林顿。

可或许出于独特的艺术考虑，也或许因为不可能拥有服装道具化妆面面俱到的充足投资，他并没有从粗糙的现实主义土壤扎到精美的古典主义生活里。全片从头到尾，除了一场诺曼底悬崖草坡边的独自徘徊，看不到任何属于那个年代的华丽或破败庄园、在精品餐桌细嚼蔓延的举手投足，转而是一个接一个充满银幕的大特写，以及抽出小说中部分心理段落后开始喋喋不休画外音的自述。

莫泊桑原著《女人的一生》中，主人公约娜是一个刚从修道院归来的纯真女孩，“她的相貌宛如韦罗内塞的一副肖像画，那黄灿灿的金发仿佛给她的肌肤着了色，华贵的肌肤白里透红，覆盖着详细的寒毛，仿佛罩了一层淡淡的丝绒，只有在阳光的爱抚下才能依稀分辨。”茱迪丝.谢拉扮演的约娜，确有一副天生注定不幸的女人样貌，却没有一丁点作家笔下吹弹可破的楚楚动人形象，以让观众能为她随后大半生不断被伤害的命运所扼腕。

伯爵之女约娜，碰上了一段既被安排又自己珍视的恋情。与家道中落的子爵于连结婚后，这个先前的完美爱人就彻底变了个人，对待家里冷漠自私，对待佣人暴躁专横，且在外与另一位伯爵夫人公开搞在一块。未经人事就献出初夜的约娜，痛在心里却止于嘴边。独子保尔成了约娜唯一的牵挂和期盼，却在她的溺爱下，成为一个与妓女私奔后不停欠债，只懂写信要钱，最终把家业全部挥霍一空的败家子。导演史蒂芬让镜头通篇跟随着她乏味的日常，试图呈现一个懦弱到只能絮叨宿命的可怜妇女。

最特别但也过于颠覆观影习惯的，是一场接一场，与神父、父亲、女佣的哭诉，正反打场面停留在空间没多久，对话竟就成为画外音，飘到了灌木丛、泥墙、树木等等毫无理性蒙太奇可框定的空镜头中。要说这些大量的空镜头反应困于乡村农庄的约娜空虚生活吗？那也颇为牵强。不过也有几场关于大雨的拍摄，显现出原著的文字味，“雨水，仿佛胀破了，雨水倾斜到大地上，大地像糖一般熔化了，变成一片泥浆。阴沟的水漫出来，哗哗流淌，灌满了行人绝迹的街道。临街的房舍海绵似的吸足了水分，从地窖到顶楼的墙壁都湿透了。”

而史蒂芬•布塞这部可以名为“倒霉女人无聊的一生”的作品，也确实像被各种无剧情、无情绪、无象征水分充满了的海绵，当然，鉴于各有所爱的青菜萝卜，相信总有对胃口的影迷能从海绵中挤出满足自己思维乐趣的后现代主义碎片吧。

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第3个放映日为大家带来《女人的一生》，下面为大家带来前线女人们稍纵即逝的一生评价了！

果树：

一个西方女人的三从四德故事，导演自己对这个人物与故事的态度就很成问题，不怪成片非常无聊，几乎没有想要去探讨的点。

我们敏熙：

不同生命阶段的色彩对比触目惊心，美好的回忆被丑恶的现实夹击压迫。人生痛苦太多，快乐太少。美好的都稍纵即逝。

Sylvia.Y：

不喜欢，无论是题材还是内容上，叙事也平庸。 女主这种性格又恰巧是我最讨厌的那一种。太噩梦了。

法罗岛岛主：

世界上的傻女人那么多，你们俩父子咋就搁着一只羊薅羊毛，羊都给你薅秃了。

fire_storm：

太惊喜了！布塞这部感觉提升了好多，在自然条件下让演员尽情的探索角色，这个十分老套的故事完全焕然一新。女主动态有点像比诺什阿姨，我心中去年威尼斯的影后。女三号像kk。

我略知她一二：

懦弱的妻子和无理的母亲，时代并不能作为不合理的解释，深爱也不能变成没智商的妥协。当一部电影的文本语言大于镜头语言，那我们便不能抛弃剧情来评判影像的优劣，诚然这部电影的视听语言非常优秀，给人带来了非常美好的感官体验，但文本上的缺陷乃至于细节上的漏洞都让人无法正视这次看似成功实则失败的改编。女人的一生全都是为了各种各样的男人，这实在是一种无法言表的讽刺。

#FIFF6#DAY3的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。