如果这是一部商业电影，我会毫不留情地挑出一大堆的毛病。可我偏偏看到了一群热血少年，端出了一个大蛋糕。蛋糕上有奶油，有水果，有糖霜，还有巧克力豆。

奶油有点化了，水果摆得凌乱，糖霜就不该出现嘛，巧克力豆可不可以不要是银色的？

偏偏是太想做好，偏偏是太过用心，偏偏是什么都不想舍弃，偏偏是巴不得把最好的东西都给出来。

我想拒绝这个蛋糕，但我不忍心。因为少年们的脸上糊着奶油沾着汗，在一片奶油当中露出的他们的眼睛，澄澈而执着。我尝了一口，嗯，蛋糕是甜的，很好吃。

大概是自己的满满诚意，都会被人一盆凉水浇个透，慢慢地也就习惯了“诚意是最无用的东西”这样的论调。但当看到别人捧着一片诚心给自己看的时候，还是会忍不住感动一下。

看多了那些卖胸卖惨卖无脑的网络电影，听多了那些夸夸其谈的IP网感挣大钱，我都以为没人想好好讲故事了。好在，白雾那边，还有风光旖旎。虽月迷津渡，仍有良心摆渡人。大幸。

不拍电影的话，就永远不会拍电影。我喜欢这群少年。

与其品论长短，不如回过头来想想，什么叫“青年影展”，什么叫“青年”。技能，阅历，思想深度，拿这些要求青年，似乎太过严苛。

只是我相信诚意和初衷。一个青年，为什么要拍电影，他想不想拍好自己的电影，这显然是更重要的问题。我也相信，满怀赤诚，不忘初心的人，永远不会让人失望。

所谓“心诚则灵”。愿每个少年都能在迷雾中找到渡口，愿每个少年都能笑看江湖傲然沧海，愿每个少年都能记得自己从哪里开始，到哪里结束，愿每个少年都能轻装上阵，终达彼岸。

踏上港城，司机说“这里雾大，看不清百步外的东西。”这个被大雾笼罩的港城势必会发生一些匪夷所思的大事。在影片后半端逐渐拨开白雾时，李雯在受害者手里找到了一张纸条，“只有这里的海风吹散迷雾，可以看到百步外的风景。”看似轻描淡写的语句，却贯穿着案件的始末。
台词富含具有某些佛学意味，比如说“恁时相见早留心，何况到如今”这句话在影片中出现两次，第一次在李雯的书签上提示了她，或许只有他可以解释这只怪鸟。第二次是在结尾处郭老师的雕塑室李雯在佛手上再次找到这句话，这句话也暗示着两人似乎是曾经情侣的关系。作为李雯的精神导师，郭老师的身份一直都是个谜，他的台词富有深意。李雯向郭老师请教时，郭老师说“有时候，人的欲望，得到的反而更多了。”“共命鸟，一面作恶，一面向善。”暗示着人性的弱点，没有人是完全的善者，每个人心底都有执念和恶意。所以他每日雕塑佛像，希望自己手下的佛像可以带给他平静，然而有时候表面的一心向佛，实际上却难掩心底的恶念。

抄袭《杀人回忆》剧情人设主要人物关系主要剧情转折，盗用《杀人回忆》音乐，模仿《七宗罪》犯罪动机。基本达标的科班毕业生完成度，表演不错，质感尚可，可惜迷雾的效果比烧柴火冒烟还不如，想象力被简陋的实现能力打败。意味着犯罪悬疑的网络电影还有很大的上升空间，而这个差距还需要发展的时间来弥补，一出手还是比较低的。年内出现爆款悬疑犯罪片不抱希望。明年上半年可望出现几部惊艳的悬疑片。

不同于一般侦探惊悚片的常规套路，紧张刻意营造了荒诞感。全片节奏紧凑，不断以强烈的视听语言对于感官进行全面轰炸，少数慢下来的地方有余韵。叙事上很早就提示了真凶的线索，可见复杂的推理并不是该片追求的重点。与其说是悬疑片，不如说更是揭示变态历程的心理分析片。不足之处是表意和象征的线索太多，有些如鸟的隐喻略显幼稚。总体上是一部作者风格强烈的实验性作品。

在苹果设计哲学振聋发聩霹斩业界的那几年，曾经有人问 Dieter Rams，John Ivy 的设计理念和他主导的产品好到什么程度。大师嘿嘿一笑说：有灵气的设计，你仿佛能透过产品的表层，看到背后的设计师与他们的趣味、磨练、挣扎甚至妥协。好似鸡贼地避开了这个问题。
这与我看《白雾谜岸》的体验极其相似。观看本片的过程里，我不止一次的，透过重组的素材，看到了立于影影幢幢的影像背后，主创的身影。
他们在竭力避免庸招：看我这招天马行空！这招要剑走偏锋，再来一招出其不意。这招——诶好像前面用过，那看我耍个枪花……完了，好像没招了……嘿嘿无招胜有招！
昏招频出。
你甚至能感到他们油尽灯枯的时刻，就一口气，如何都接续不上，急的人跳脚。
创作者的热情和困惑强烈闪现，与剧中人的身影慢慢重叠在了一起，林林总总郁结胸口，发泄不得。鼠标在评分栏上游移，好想给个差评啊让我如此不快。然而下一秒，却又不舍。
在那林立的光影里，有你我倒影。

对于什么是好的设计，Rams 其实也偷偷说过，设计十诫最后一条，good design is as little design as possible，好的设计没有设计。吊诡的是，他在前九诫里，苦口婆心的告诉你，设计要创新要言之有物云云云云。好比风清扬说独孤九剑的真谛是忘却招数，只存其意，但在这之前，你得把九剑学全了。而且这九剑，招招进攻，有进无退。
有进无退。
现在的年轻人，怕是不能理解这种决绝。退路多了，时刻想着防守：这么做好像保险一点吧？哎哎，不求有功但求无过啦。防着防着，就活过了。
而《白雾谜岸》是这样一部作品，他相信扎上翅膀就能飞上天，于是且扎了两个翅膀，提着刀就冲到了悬崖旁边。——喂要不要等等风先？等屁啊飞起来就有了！——诶好像没有龙骨突？什么东西啊不管啦！——要不要……靠人呢？！

我——飞——起——来——啦——

你站在地上，看那空中的身影跌跌撞撞，扑棱扑棱，好似下一秒就要摔得粉身碎骨。
飞起来的人，只见身后乱石崩云，惊涛拍岸。前面好像，风来了。

想看推理的，不要看《白雾谜岸》。
分不清悬疑和推理是观众自己的问题，不能因此责怪推理得不精彩。

想看心理分析的，不要看《白雾谜岸》。
这确实是应该被诟病的地方，心理分析像背书。由于太像背书，李专家不太像专家，倒像是一个初出茅庐的实习生。

想看哲学的，不要看《白雾谜岸》。
哲学禅思这种虚无缥缈的东西，不可讨论，各自揣着各自的就好。

我们这边打麻将有一条规矩。抓到三张财神，可以加两番。但前提必须是你已经有了四番，如果没有，那么这两番就没得加，牌也就胡不了。
也许这就是《白雾谜岸》最大的问题。在剧情尚未达到四番的情况下，主创紧紧抓着形式感的那三张财神，最终还是胡不了牌。但这不重要，我想下一局，主创一定知道该如何磨那四番了。
没有人生来就会打麻将，也没有人生来就会拍电影。没所谓啦，毕竟一局牌也定不了成败，主创们的电影之路也不会就此停滞。与其尖刻批评，不如纵情期待。

让我愿意期待的另一个理由是，这种不为卖惨而卖惨的电影，简直清新脱俗到让人热泪盈眶。没有穷山恶水，没有悲悲戚戚，这是一群热爱电影的青年主创的别样思考。
当多数人的取景框里都是吃不饱饭的画面，《白雾谜岸》去追溯人的共通性。这样的格局追求，高下立判。
所以，我坚信，终有一日，他们能解答自己内心的困惑和迷惘，放下一部分追逐和野心，给观众讲一个完整而深刻的故事。
就像我在短评里写的那样，技巧可以讨论，思考不可讨论。会不会打麻将可以教，如何看待打麻将这件事没得教。而我始终认为，如何看待打麻将，要比会不会打麻将重要得多。

网络大电影当然是一种原罪。
它意味着一部电影草率立项，仓促制作，短视发行。流着剧毒口水的金融大怪兽和美丽圣洁的电影女神诞下的弱小私生子，在任何地方的放映都会被贴上怪胎秀的标签，观看只是为了嘲笑。
不过不要着急，诸君日后看到的电影，不论线上线下大多如是。
因为我们不是真正的大多数，除了刻薄评价带来的优越感我们将一无所有。

掩灯遮雾密如此，雨落月明俱不知。

何不警醒着揣测一下这部电影的心情呢？既然它不是我们期望的所谓悬疑心理剧。
本片最失败的地方就是它太真诚了，把一个小团队面对产业巨浪的不安暴露无遗：
我是一个圈子的外来人，我学得的技术勉强可以护体。但是要我功成名就，那就要运气，要贵人助我；
我是一个小池塘的老甲鱼，面对全新的挑战，我的所有经验统统失效了。我把自己的家庭和事业摆上赌桌，命悬一线；
我是一个偏执的坏人，我要搅局只是为了博得大家的关注和认同。无所谓失败不失败的，我只要做了就好。

所谓剧情，不过是主创凌乱心境的投射。但多感人啊。
这不是什么符号学的bullshit，只是主创们还太年轻，藏不住自己活络小心思。
“跳舞，只要音乐在响，就尽管跳下去。不要去思考什么意义不意义的，那玩意儿根本不存在。”
当我们还在这里点点屏幕获得自我认同的时候，眼见着这个电影小组已经勇敢地一步步走入浓雾。
他们不回头。

诸君，我们又能从百步外看到什么？