本来想说这部电影有两种分类可能，一种是剧情片，即男主角是废柴屌丝，很多细节都是自己幻想出来；另一种是奇幻片，即一切场景都是真实存在，男主角最后真的得到了别人认同。但是，看了这么多一边倒的倾向于第一种类型的影评后，我突然想说，本片不是开放式结局。
原因很简单，第二种可能更符合对美好生活的向往。倾向于第一种的大多是现实派，混迹社会多年，久经世间沧桑，除了人性阴暗面就是社会背景分析。其实生活本应多一些单纯，多一些简简单单的真善美，而不需要事事都逻辑分析。表面上一副洞察一切，看穿万事背后真理的样子，实际并没有太多的可能，事实就摆在眼前，仅此而已。打个夸张的比方，别人夸你今天气色不错，你可以真心感觉气色好，也可以当他随口说，更可以想难道暗示我之前气色差？
在这里只想强调一点：加上结尾才把电影完全释放出来。导演并不是想让大家自作主张的以为男主角是个废柴，恰恰相反，他不但希望肯定前面的所有故事和情感，更想证明男主角已经征服他爸他女神和所有人！结尾才最最打动人啊，它让前面屎尿屁有了意义，不至于前面虽然恶心又感人但最后回味起来只剩恶心！而且结尾把整片的孤独感推到了一个极致。
再次向上面的影评提示：本片不同于《禁闭岛》或者《盗梦空间》，它就是直讲直叙，并非开放式结局！！！

通常讲述孤独的电影都是压抑的，因为这两个字听起来很沉重。而《瑞士军刀男》则是用了一个荒诞的故事展现孤独的状态，用充满了屎尿屁的元素让我们反思人生，情节很好笑，可是它所折射出的现实意义要比表面上的笑话沉重的多。

片名很直白的译为《瑞士军刀男》，片名直接透露了电影内容丢失了一点点的神秘感，不过看到香港译名救你命3000...好吧，《瑞士军刀男》这个翻译特别棒！（含泪手动比心）电影讲了在荒岛上吊的汉克遇到了一个多功能的尸体曼尼二人一起逃离荒岛的故事。

（电影的镜头特别开放，但是感受不到他们与观众的交流，我们只是作为旁观者在跟随他们的故事寻找共鸣。）

电影对人文关怀的表达从二人找到家开始就已经升华到了另一个层次，电影开始开始在笑，然后，泣不成声。交代故事背景和前史的基调非常轻松，导演给我们呈现出的是充满了下流笑话还有恶趣味的神经喜剧。其实这是导演在误导我们进入他设下的陷阱，汉克没有朋友没有家人关心，没有生存意义的他才选择了上吊，这个故事听起来其实很悲伤。所以到了后半段转变的时候我们才会被这种怪异的苦难打动。虽然是荒唐的故事，却是用现实主义的叙事来讲述故事情节，在场面调度上，电影有大量的唯美空镜头，可以用来当壁纸的像海与树林这种景色。不过在现实主义叙事里，外在世界用来衬托故事的事件发展，世界是“透明”的，孤岛是汉克自己内心的映射，他什么都没有，当遇到曼尼时，人在极端情况下看见希望，才有了本能的求生欲望。两个人的性格是相对的。曼尼做了所有汉克不敢做的事情，他在求生之时荒岛上的曼尼成了汉克唯一可以倾诉和依赖的人。曼尼也在寻找回家的旅程中自我怀疑，他觉得自己像一个怪胎。汉克的鼓励也帮助曼尼完成了自我救赎。曼尼很直接，他不会像汉克那样隐藏自己的情绪。这种性格冲突才让电影的乐趣加深。

哈利波特(丹尼尔·雷德克里夫）这次的角色真是太考验演技了，他演了一具多功能死尸。肯定很多人觉得死尸好演，但是这种人物角色的设定更多的是要靠他的肢体语言来引导观众进入他这个角色。他要掌握好每个动作所传递出来的情绪，还要知道什么时候发出情绪的信号。这一点也不简单。

（台词太污了。满满的黄暴台词。。。= =）

电影中有两个重要道具：杂志，手机。这两个道具的出现一直改变着故事的发展方向，杂志让曼尼重获新生，这个实在是太污了，划重点：重获新生的证明是曼尼的第三条腿站了起来。因为曼尼说过：“是爱让他重新活过来。”杂志的另一层意义就是爱与成长。汉克的成长和这本杂志也有着密不可分的关系，在于曼尼的相处中，他说了这本杂志与他和父亲之间所产生的联系。（和曼尼对杂志产生的反应相同）而手机则更为重要，由手机引发出了曼尼对爱情的认知，也牵出了汉克两个人的矛盾爆发点也是因为手机，可以说手机一直在推动着剧情发展。汉克是一个对感情很胆小的人，曼尼在请教他关于感情的问题时汉克自己也不懂，他们都爱着Sarah，但是表现的方式不同。爱的形式有很多种，如果曼尼活着，他的爱一定是像海啸般的狂风骤雨。说到爱情，每个男生都会像汉克那样，看着自己爱的人幸福就好吧，没有勇气再上前一步问候。孤独的人有他们自己的泥沼，以为爱情可以填满人生的遗憾。然而，制造更多遗憾的却偏偏是爱情。

故事的结尾给了一个开放式的结局我认为这像是一个轮回，曼尼带着屁在海上漂来，电影结束时又放着屁回到了海里。屎尿屁的元素贯穿始终又很重要。曼尼看似是一个荒唐的存在但是他拯救了汉克，电影结尾时所有人都见证了曼尼的存在。所以我没有觉得曼尼没存在过，汉克不像人格分裂，他只是极端的把自己困在了个人安全区里，就是他自己想象出来的荒岛。

每个人都是特别平凡又孤独的存在。我们盲目的活着，时常感到不安迷惘，敏感又懦弱。经常在意他人看我们的目光，活在别人的评价里，有些话明明没有意义，还是会在意，人的心灵都脆弱。大多数人都认不清一个事实：不管是否有人陪伴，生而为人就是孤独。有身边父母的关心，伴侣的陪伴还是会感到孤独。没有一个人能感同身受的体会另一个人的感情，这么看来，没有人不孤独。我们都是汉克，走着一条不被人看好的路。

看完《瑞士军刀男》，我突然想到了鲁迅曾在1923年写过的一篇杂文，叫做《娜拉走后怎样》，这篇文章是针对易卜生的戏剧《玩偶之家》女主角的最终选择而做的进一步阐释，在本文中，鲁迅最终得出了这样的结论：娜拉不是堕落，就是回来。

本片看似是一部屎尿屁类型的美式搞笑片，但是内核的深度却触及到了现代社会中的“存在”意识，这也是当代电影区别古典电影的标志。不少复古的人都很质疑当代电影的价值，毕竟在好莱坞古典叙事和欧洲艺术电影面前，貌似当下的电影制作变得乏善可陈，除了资本堆积复制了一大批“超漫”大片之外，很少有电影能在技巧和立意上高于那些经典佳作，但是我们却忽略了当代电影对于当下“人”的关注，尤其是存在主义和后现代主义盛行的当下，很多佳作都是“小而美”的突破，并不是“大而全”的妄念。

《瑞士军刀男》的故事可以说是对于近些年来“孤独式”主题电影的再次探讨，而且由于本片的形式新颖，制作优良，将“孤独”这个理念变着法地切入进观影者内心，这才是它的成功之处。

不管是《荒野生存》中对于“物质”的怀疑和精神自由的向往；还是《她》和《机械姬》中对于在智能机械下，传统人的情爱变质；亦或者是《旅行终点》里借用当代作家的内心空虚来延宕作为人的“个体孤独”，都是在大方向里给人“伤怀”般的触感。而《瑞士军刀男》的独特之处在于，这次它开始从个人自身和心理学层面对“孤独”和“失败”抽丝剥茧，自行治愈。

片中的汉克作为主导者，有着弗洛伊德精神解析中“超我”的身份，而“瑞士军刀男”——曼宁则是“本我”的代名词。整部电影的发展脉络就是“超我”对“本我”的引导和“本我”对“超我”的启迪。

片中雷德克里夫饰演的曼宁一直表现着原始的欲望，不管是在和汉克谈论手淫的实际情况，还是当看到杂志性感女郎照片时生殖器的勃起，亦或者和汉克假扮的“莎拉”交流时，也直接希望通过性交满足自己的欲望。而保罗·达诺饰演的汉克则一直充当曼宁的“伦理学老师”，左右着曼宁的行为和言谈，这种主导和被动的行为关系无疑是对弗洛伊德心理学的又一次背书。

我们能够看到的是，在这场心灵救赎之旅中，汉克分别解决了三个问题，一个是对于母亲的愧疚，一个是对于父亲的冷漠，最后一个则是对于女神“莎拉”的释然，而这样的三点都是在曼宁的帮助下完成的。

汉克作为“超我”，也就是现代社会中理性的人类，并不能对自己最在乎的三个人释放自我，由于社会的规则，如同汉克一样，我们每个人都生活在“规矩”枷锁的牢笼里，享受当代安稳的“牢狱之灾”，尽管不愿，但是也能“安分守己”，不愿做“出格”的事情，片中为了表现这个思维陷阱，用“公开放屁”作为整个陷阱的诱饵，曼宁企图冲破这一点，所以在片尾和汉克讨论“公开放屁”时，他已经延伸到“隐藏”和“冲破隐藏”的层面。

我往往将一部电影的评价放置在两个层面加以考虑，一个是内容，一个是形式，内容的深邃需要观影者更多的“心眼”和洞悉，毕竟从这部电影中只看出“和死尸相爱而且还是基佬伴侣也是日常”的人并不在少数，雷德克里夫这位“哈利波特”扮演死尸的水平应该是这部电影作为前期宣传最大的看点。

但是形式上的“美”往往是人们一眼就能看出来的，这点无需争辩，就像你可以说看不懂《长江图》，但是你要是说《长江图》画面丑陋，那只能证明你的审美观比别人差了不只是一截。

《瑞士军刀男》便是如此，画面上的清新亮丽在于电影运用了大量的升格镜头，让电影的某些喜剧场面因为浪漫式的慢动作而增色许多，更是让电影的画面充满了魔幻色彩；而在配乐上，本片邀请了曼彻斯特管弦乐队的两位创作者进行了完全的声乐表演，无伴奏的人声合唱让这部电影通过复调式的配乐契合了片中两位男主——汉克和曼宁的人格合一。

让我们来想想本文开头的那个关于娜拉的结论：“要么堕落，要么回去”，相信很多人这时应该理解我的意思了，当汉克再次回到让他倍感孤单和煎熬的社会中，他面临的是诸多的质疑和嘲讽，不仅有他父亲的，更有女神莎拉的，但是他最终选择了释然，选择了公开放屁，也正是因为汉克的选择，曼宁才再次复活，在世人眼中驾驶者他那“屁力小舟”。片中解决了汉克的矛盾吗？也许没有，但是最后的那个场景又或许让众多的现实“孤独症患者”寻觅到一丝福音。

每年年初的圣丹斯电影节都会冒出几部另类的作品，2014年有法鲨出演的《弗兰克》，2015年有《我和厄尔以及将死的女孩》，今年除了《爱情与友谊》和《追捕野蛮人》，更是冒出了这部备受注目的《瑞士军刀男》。该片的创作团队，两位业界知名的MV导演，从一个小故事出发，萌生了扩展为长篇电影的想法，于是他们的第一部长篇作品《瑞士军刀男》出现了。

当影片的三位演员：丹尼尔·雷德克里夫（哈利波特系列男主角），保罗·达诺（15年金球奖最佳男配角提名），玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德（年初惊悚片《科洛弗道10号》女主角），得知这两位大咖要合拍电影时，几乎是没有看剧本就打算接下该片，而在看了剧本之后，更是决定要投身这部新奇之作：一个男人和一具尸体的故事。 <图片17> 如果你关注过该片的预告片和官方网站，你会发现影片的第一大看点，就是演员：丹尼尔·雷德克里夫，在影片的一开始就已经“死了”。但是他依然以一个半死人的状态，出演完了全片。还自带无底线特殊技能：喷水、放屁、点火等等。影片中有些桥段，简直污的令人无法直视。虽然丹尼尔·雷德克里夫在采访中说，保罗·达诺在电影里虐待的那具尸体，都不是真的他。不过对于哈利波特粉来说，这部电影的冲击力实在是不小，就是那种不敢看，又无法忍住不看的恶趣味集合。 影片在极端荒诞的桥段串联下，从一个极其绝望的开端引入，演员：保罗·达诺饰演的角色：Hank，在太平洋上一个荒无人烟的孤岛，正准备上吊自杀时却看到了被海浪冲到岸边的Manny（丹尼尔·雷德克里夫饰），于是他急忙跑去查看这位同病相怜的遇难者。就此引发了一系列，两人在荒岛以及丛林里的奇遇和冒险。 <图片3> 荒诞不羁的令人发指 即便西方人对于年轻人的搞怪和低俗已经见多不怪了，不过这一对年轻导演搭档笔下的故事和人物，依然令人称奇。或者说，一般人没有勇气，把这样的作品真的拍出来，在大荧幕上呈现。因为这些都是大男孩儿脑子里的想象：一个半死不活的植物人，被当作各种各样的道具使用。在影片开始的前10分钟里，绝望的Hank发现自己眼前的这具尸体，竟然可以不停的排放气体，冲击力大到可以在水里如快艇一般前行的时候，他果断松开了自己的上吊绳，近乎本能的，也是疯狂的干脆骑了上去，两个人一起跨越了海洋，离开了孤岛，就此开启了影片一路走偏，飞跃新世界的大门。

（电影刚开始10分钟就高潮了） <图片5> 影片中那些，介于黄色、暴力、暧昧、恶心之间桥段，比如数次露出的光腚，那些花花公子杂志与被玩坏了的“指南针”，还有那些从Manny口里吐出来的“饮用水”。影片从一开始，就打破了成人社会里的条条框框。那些你长大了，不会再有的举动，那些不会再提起的玩笑，在公共场合里极力隐藏缺点，这在部影片里，都被当作Manny的个人长处，甚至是特异功能。正是因为他没有遮拦的放屁，可以吐水的功能，还有打响指擦出的火花，才让Hank在茂密的丛林里存活了下来，两个人一起解决了温饱问题。在这之后，他们开始引入故事的主题，两个人一起探讨什么是人、什么是人生、爱与性的关系，以及那些我们在生活中，想去做，却还没实现的事情。

形式与内容的紧密结合 不得不说，两位MV导演的第一部长篇，充满了他们擅长的MV式镜头：慢放和快进，那些利用野营地里的垃圾和自然材料搭建的生活场景，想象力令人瞠目结舌。Hank和Manny两个人一起，在丛林里度过了漫长却不枯燥的一段旅程。Manny不断的提问，Hank从一点一点解释，到最后的拒绝回答，就像一位家长面对孩子的提问一样，你会发现，很多简单的问题，很难用言语形容，或者干脆，就连成年人也没有答案。 What is human? What is life? What is love? What is sex? 我们用尽一生，去经历、体会这些问题的答案，它们很难归结为一句话或者一个答案。越是没有标准答案，就越吸引每个人去思考，并且力求寻找自己的答案，而不是交出和别人一样的答卷。于是，你会发现，影片的故事绕了一个大圈、费尽周折，就是为了让两个年轻人，远离社会，重新审视自己和这个世界的联系。以至于，给到每一位观众——有着相同人生旅程的人，在这90分钟里得以喘息、休息、反思，再一次拾起那些童年纯真的记忆、那些被人嘲笑的尴尬、那些对于初恋的幻想、对于被爱的渴望，以及最后，唤起每个人对人生的希望。即便我们在社会里，只是一个普通人，没有成功光环，颜值加分，富有老爸，但是我们依然拥有感知所有美好的机会。

影片中Hank和Manny从一本花花公子杂志谈到女人、谈到母亲、谈到什么是不合时宜的对话，为什么见到女神会说不出话。一个在生活中缺乏自信的大男孩儿Hank，开始给这位半身不遂的同伴Manny，讲述社会里每一分每一秒都在发生的事情，还有那些美妙的邂逅。当Hank披上破旧沙发布，带上红色毛线的假发，走上木头搭建的“公车”时，从Manny的视角里，观众们也一起重温了这个浪漫的时刻，MV般的气氛营造，毫无违和感。影片开始自由的穿梭在现实与幻想之间。就像每一个曾经坐在公车上的我们，这一刻眼前还是现实，下一秒戴上耳机，进入自己的世界，开始望着窗外幻想做梦。

通过Hank向Manny的介绍，我们再一次嘲笑了现实社会，比如公车上的人都是相互冷漠的，我们从不和对方谈话，每个人都要假装在忙自己的事，我们看报纸、听音乐、玩手机，总之，就是绝不会盯着对方看，也不会和邻座的人说话。我们若有所思的望着窗外的风景掠过，一如我们空虚寂寞、时光飞逝的人生。突然，我们遇见了生命中的“她”，生活开始有了意义，只为了每天可以在公车上与她“偶遇”。于是影片指向了，爱是我们与这个社会唯一的联系。那里有我们的爱人和爱我们的人，家人、朋友、恋人，是让我们的生活和世界丰富多彩的源头。 <图片9> 让你笑让你哭的悲情赞歌 影片的中段开始走向了煽情路线，一切荒谬形式得以被抛开，一切无厘头都变得可以接受，影片在搞笑和温情的相互交替之间，Hank不断把那些记忆中的美好，第一次约会、烛光晚餐、集体舞会等等，灌注到Manny的意识里。使得影片成为了一部，前面让你笑哭，后面让你泪奔的故事片。这也是男演员保罗·达诺，第一次从导演那里得到的影片描述。 从社会到荒野的切断、从感知到麻木的区别、从束缚到放肆的过程，影片早在两人乘风破浪的那一刻，就冲破了那些看不见却真实存在的界限。哪些话可以说，哪些事情不需要隐藏，哪些情感需要表达，这些情绪，一点一点，通过影片中大量呢喃的歌曲，被一丝一丝从我们麻木的内心里抽出。如果这部影片没有现在的音乐和歌曲，那些呻吟般的演唱，加上重鼓点的节奏，整部影片的调性绝不是现在这个样子。音乐是部影片表达影感的方式。 <图片10> 导演说这部影片是先有的歌曲，在拍摄过程中，两位男演员就是边拍边唱，当拍摄完成又重新录制了完整的原声配乐。来自Andy Hull和他名为Manchester Orchestra的乐队成员， 一首《River Rocket》“I saw your sadness and made it mine own……Everything everywhere matters to everything……”。很多歌曲的开头都是哼唱，没有明确的歌词，但是感受却直入人心，当你开始聆听，音乐将放慢你的思绪，把你从快节奏的现实生活里带出来，一起进入密林之中，享受生命律动的瞬间。 <图片11> （他们在野外的“家”甚至有个窗户） 影片的伸缩性，来自于那些快进的生活场景重现，那些放慢的美好回忆，以及用每一件生活中的小事物，去映射的人生大道理。不说教，而是让年轻人自己找到生活的乐趣和意义。我们总说青春飞逝，而这部电影在很多时刻，是在用力定格我们的青春时光，重新审视我们生活的重心。让我们重拾那些儿时的勇气，抛开羞涩，即便在社会中，没人关爱，常常失败，也要正视自己，珍惜身边的朋友，不放弃对于美好事物的追求，对于女神也是一样。全片没有滥用情怀，仅仅用一种近乎野蛮粗燥的质感，呈现最为俗套的公交车爱情，却让每一位观众沦陷。 <图片12> 当保罗·达诺披上女装，下一秒变女神的演技，让我们再一次看到《阳光小美女》里潜力无限的他，与丹尼尔·雷德克里夫的对手戏，只会让人为丹尼尔捏一把冷汗，还好他的角色也格外奇葩，“死尸一具”，导致你不佩服他的演绎都不行，甚至还有外媒说，如果同奥斯卡上小李在《还魂者》中的自虐程度来比，丹尼尔离奥斯卡，应该也不远了。（开玩笑） 影片到了后程，开启了极速前进的节奏。高速公路近在眼前，回不回家成为了一个迫在眉睫的选择，而突如其来的灰熊，更是给了两人没有选择的选择。当生死关头，Hank想要放弃人生时，是Manny再一次燃起了他生的希望，并成功解救了他。这里，从Hank向Manny的灌入，再到Manny向Hank鼓励，两个人相互扶持完成了内心的成长历程。 <图片13> 当他们戏剧性的回到了人类的社区，发现所在的后院，就是女神的家时，Hank再一次落荒而逃，在他心里，有个比起野外的孤独感更加可怕的东西，那就是真实世界里的挫败感。而Manny拖着他去面对女神，在这之后更是回到了最初的尸体状态。影片开始转向了离别的悲情，Hank意识到了，谁是真心待他，陪伴他的人，而其他人：父亲、女神，以及全世界人对他的看法都不再重要。在荒唐的警察和新闻媒体的报道下，他带着Manny逃回了丛林，最后在海边和他耳语告别。 <图片14> 尾声一度令人怀疑，之前发生的一切是不是都是一场梦，一场Hank独自的幻想，Manny是否清醒过？有过感知？这些都是不确定的，甚至是不真实的，令人难以置信。不过Hank对此深信不疑，他知道，是Manny拯救了他，Manny是一个奇迹，他不应该被人类社会归类为尸体带走，而应该自由的回归大海。当Hank笑了，他的父亲也笑了，电影结束了，观众了也笑了。影片就这样结束了90分钟的冒险奇幻旅程，反思全片，依然烂俗、依然过度，无所不用其极，但是它令观众得以买账的关键，在于影片在放肆欢笑之余，还充满了深情的泪水，为我们深度剖析了人生，它不再是被填满的一张又一张表格，成人世界的条条框框。而Manny这一把瑞士多功能军刀，刺进了每个观者冰冷的内心，让我们感受血脉偾张与眼泪的温度。 <图片15> (看完只想说：你们两个，真的够了！)

（一批年轻的主创，也算是青春的狂欢了）

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每个人心里都有一个曼尼，丑陋，不堪，邋遢，不容世人所理解，做着本体不敢做的事情的一个家伙！当他们在完全自闭得情况下，可以肆无忌惮的活下去，但是一旦暴露在公众视角下，曼尼就死了！电影最后曼尼逃离，我是理解为男主不在惧怕心里那个曼尼会让其他人觉得多么慌诞，所以现实中的这个曼尼就选择了离开！因为你已经在心里有了我！【这电影看的似懂非懂，感觉想说的很多，很乱，有一肚子的话，但是却说不出个一二三四五。

虽然男主真的蛮惨的，不过用屁做动力开船，还有尸体爆米花和尸体喷箭打猎笑喷我了，编剧脑洞大过天。

最后男主抢了尸体，警察跟着男主到了山上，才发现所有那些男主和曼尼的故事其实就在女主家后院旁边的山上，根本就没有什么海岛什么无人区什么熊，只是太孤独太无聊的男主对着一具尸体想象出来的。

最后曼尼在警察和女主眼前开走也是想象，只有被大家怀疑是抢尸体的变态的时候是现实世界。太惨了这个男主。

其实站在女主的角度上想想看，还挺吓人的，一个疯子一直在自家后院山上，还在手机里保存了自己的各种照片，这不就是一个变态跟踪狂吗？！幸好这个男主比较怂，不然影片类型就改犯罪片了。

哈利波特这次突破自我了，那个尸体演的特别好。为什么会有这么NB的尸体？因为他死之前是哈利波特啊。

在《瑞士军刀男》里面，大概没有任何的东西是可以肯定的。我甚至不能肯定这是一部什么类型的电影。当电影以屁开场逗乐观众的时候，大家都以为这会是一部喜剧。但当观众们最终了解到事情让人痛心的真相的时候，认为这是一部悲剧的人大概也不在少数。而当主角们伴随剧情发展清唱起让人激动的歌曲的时候，会有那么一刹那觉得这是一部音乐剧的人，也应该不止我一个吧。又或者，这是一部惊悚剧？不得不说这个故事里多多少少有点寓言性质呢，而这个寓言的根本，难道就不是我们人类每天的生活吗？

喜剧？悲剧？音乐剧？惊悚剧？我不能用这里面的任何一个类型来定义《瑞士军刀男》。因为就像历史上众多伟大电影一样，试图把它硬塞到某一类里，只会侮辱了这部让人细思极恐的作品罢了。不同观众注定会对这部作品有不同的解读和看法，但这却也正正是一部好的电影作品所具有的标志。

独特，独立电影的魔术。大概只有这两个描述是不同的观众在观影之后所能达成的共识。

《瑞士军刀男》讲述的是被困荒岛的汉克（保罗•达诺饰）在绝望自杀前发现一具不断放屁的尸体曼尼（丹尼尔•雷德克里夫饰，对的，就是你的哈利波特…），从而两人踏上了从荒岛回归社会文明的冒险故事。为什么叫《瑞士军刀男》？因为曼尼除了会不断放屁之外还有太多太多的其他功能了，例如能生火，例如能砍树，例如能用作摩托艇，还例如能当饮水机，等等等等。这具苍白的尸体，就像瑞士军刀一样可以满足汉克的各种需求。对的，电影从一开始就把观众们带入了一个不现实的世界里面，但观众们却会因为两位演员精彩至极的表演而接受这些荒谬。

达诺对汉克的表演再次让我确认了这位瘦弱的男人绝对是当今好莱坞最被低估的演员之一。从10年前《阳光小美女》里面的自闭哥哥开始，我从来都不会怀疑他将成为一个实力派。《血色将至》里虽然大家都觉得他完全不能跟同台演出的丹尼尔•戴•刘易斯相提并论，但在我看来23岁的他已经是可圈可点了。而他在《爱与慈悲》中令人怜悯的诠释，说是上一年最被低估的表演也不为过。纸片一般身材的达诺总是被选去演绎各种奇怪而精神有问题的角色，这大概也是为什么他这次被选角相中演出汉克这个角色的原因吧？

汉克是个奇怪的人，而作为观众的我们在这部电影的视角和切入点却又恰恰是汉克。所以当他遇到这具让人忍俊不禁的万能尸体时，相信不少观众跟我一样第一反应都是觉得这不可能是真的，他这个视角一点都不可靠。我们甚至能在电影中不断穿插的闪回中猜想到他甚至很可能是一个有精神问题的人。但即便如此，我们还是会被汉克的真挚和贴心而打动。他会顾及别人的感受，他会想办法让别人开心，他会试着从别人的角度来看待问题，这些都是正常电影里让汉克这个角色值得在最后得到救赎的品质。而达诺对汉克自然传神的演出，则让观众们对这个角色有更多的情感寄托，希望他最后能走出困境。

而电影的另一位主角，这具干瘪却又功能众多的尸体曼尼，先不论到底是真是假，跟汉克恰恰是截然不同的。汉克在电影中不断地被自己的存在而困扰，但曼尼则像一张白纸一样，才刚刚开始自己的存在而已，对这个世界充满感了好奇。他想知道身边的这些都是什么，他想知道此刻心里的到底是什么感觉，他想知道这个世界的规则。从某种意义上说，我们一开始看到的曼尼就像一个初生婴儿一样什么都不懂，但却迅速了解到这个世界的规律，从而变得像我们一样腐败而肮脏，像我们一样会被羞辱和自我怀疑而侵蚀。曼尼可以从最简单的事情中感到喜悦，但也恰恰因为这样，当他最后慢慢了解这个世界而终于知道自己是多么的惹人讨厌的时候，观众们才会更加感到心灵上的冲击吧。而雷德克里夫对曼尼的演绎，难度是那么的高却又是那么的传神。他不能有任何的动作，他的所有感情都只能从对白中表达而出，但他却还是可以一瞬间把曼尼的欢心喜悦转换到灰暗阴沉。

但如果没有了导演兼编剧的两个丹尼尔（好像想不到更好的说法了，毕竟他们不是兄弟，只是名字都是丹尼尔而已），曼尼和汉克都将不复存在。能够写出这么新颖而冒险的剧本当然值得赞颂，但拍摄音乐短片出身的他们，在这部电影中留下的最大烙印还是能够捕捉不寻常美好的镜头，以及让人沉醉的类似和声演唱的配乐。

虽然《瑞士军刀男》所涉及到的主题包括了友情，孤独，存在的意义等等，但最让我感到意外和感动的，却是电影对于这个世界丑和美的定义和讨论。而这其中最出彩的，当属汉克和曼尼在丛林中用一堆毫无意义，在社会中被看作丑陋的废弃品，重现生活中美好的画面。电影中多次使用废弃物品作为道具重现生活中的场景，把生活中大家随手丢弃的东西构建成让人意想不到的画面。尤其是公交车场景的重现，把生活中平凡而乏味的画面变得那么的绚丽而动人。当曼尼看着“车窗”外简单却美好的景色画面不断流逝时，相信大家都会为这道被忽略的风景而感叹吧？当然，这部电影清新的画面都要归功于摄影师，毕竟他把一部预算300万的电影拍成了3000万一样无与伦比。但最先找到这些让人深思的漂亮画面的，大概还是两个丹尼尔吧。

至于配乐，我总是说一部好电影的必要条件是出彩的配乐或者音效，而《瑞士军刀男》看似欢快的配乐不仅让观众充满能量，更是让电影最后略显忧伤的结局显得更加让人神伤。丹尼尔们在采访时透露，热爱音乐的他们走的并不是普通先拍摄再配乐的路线，而是倒过来先配乐再根据歌曲创作剧本。这多少能解释为什么细心听配乐的歌词的话，能听出不少电影想表达的一众主题呢。

说起电影的主题，除了之前提到的友情，孤独，存在的意义之外，还有更多更多对不同人来说也不尽相同的解读。比如曼尼并非真实的存在而仅仅是汉克思想上的延伸这一点，相信大部分观众都不会有太多的反对意见。但这也仅仅是电影众多有趣和深刻的隐喻之中的其中一个罢了。你可以把《瑞士军刀男》看作是心灵破碎的朋友之间的互相关怀，也可以把它看作是关于孤独和希望的蒙太奇。但你也可以仅仅把它看作是一部关于流浪者和不断放屁的尸体之间的一趟旅程而已。你可以把它看作是一部关于人类和社会对于某些行为觉得羞辱这个看法的讨论，也可以把它看作是一部关于猥亵跟踪者最终面对现实的残酷映画，更可以是一部关于人性本身的咏叹调。它可以是所有的东西，它也可以不是任何的东西。毕竟如果没有多样性的题材，这部电影又怎么能对得起《瑞士军刀男》这个名字呢。这就好像我一开始说的一样，《瑞士军刀男》的好正正在于没有人能肯定说出它到底是什么。但如果你能接受它稀奇古怪的设定以及能为之一笑，大概你也能好好享受这趟独特的旅程了。

当然，应该有不少人跟我一样会认为结局让人感到扑朔迷离而又不尽合理吧？但至少我们能从编导的镜头里看到他们尝试从独特的视角去探讨人性最本质问题的努力。而从不能完美收尾这个角度上来看，《瑞士军刀男》也是特别具有独立电影色彩的。它就像很多其他仅仅会在圣丹斯电影节中播放而后无法上映的电影一般，有着让人好奇的开篇构设，到最后却无法以同样让人震惊的精彩情节来收尾。不过这也只是吹毛求疵罢了，毕竟能比得上《爆裂鼓手》这个级别完成度的独立影片大概是十年一见的吧。

在我看来，《瑞士军刀男》仅仅是带我走进这个独特的世界里其实已经让我觉得值回票价了。这也正是独立电影最让人着迷的地方了：不用像充斥着今年电影市场的科幻大片和超级英雄片一样用最为平常的角度去讲述一个故事，而是走着不寻常的路，用让人着迷的方式使不同的观众感受到共鸣。这大概也是为什么在缺乏原创电影的2016上半年我觉得这是目前为止最佳作的原因。