根本不需以IQ180的角度去看待此片，最好是以极天真无知只懂得哈哈大笑的角度去看，把理智，逻辑推理统统丢一边，看看帅哥，欣赏莫名其妙的笑点，大声地咀嚼手中的爆米花，在无厘头之处和隔壁的友人会心一笑，其实作为一部商业电影，这就完完全全够了。
有些电影不能带脑，尤其让自己陷入一连串逻辑死角，会把原本很愉快的心情搞砸。
这部电影本身带有自己的逻辑，适应的人，可以得到应有的快乐，不能适应的人，就只能把对方的家属搬出来，骂一骂。不过主角都死了。

这段爱情就是起源于情欲的，ram毫不掩饰地沉醉在leela的36,24,36里，看得出咱们的leela见到ram棒棒的肌肉也是心醉神怡的。。虽然他们第一次相会就在床上滚来滚去了，但是直到最后也什么都没有发生 。。。

第二次看才注意到，当leela无力违抗强悍老娘的压迫，答应嫁个别人，冷抵抗下不愿意脱下和ram的结婚戒指，不惜让霸气亲娘剁下无名指，嗯那个有一根和心连接的神经的手指，不愧是有其母必有其女，都是硬气角色，那该有多疼啊，让从小打针都怕得要死的我看得不禁菊花一紧，更可怕的是看到，当ram知道后，也自切了手指，半夜潜入leela的房间外，看着睡梦里的leela，默无声息地用断指的伤口在窗户上留下一道血痕，我疼得眼泪都流出来了，嗯，泪流满面。。。

为什么莎士比亚要把朱丽叶设定成 14岁，大概是因为这个年纪的爱情，太纯粹，就像laal ishq里唱的，你的我的名字是爱，我的所有工作是爱。。在这种爱情里面，没有任何杂质，所以当两个人之间，由外界或他们自己，偶然或故意造成的误会和干扰，都没能起到破坏作用，也省了一般琼瑶剧里的误会→解释的饶舌。因为没有杂质的干扰，才可以做到纯粹和极端。这样的爱情里面，宁愿爬树跌死也不愿正门进出，最原始的东西，情欲赤果果地担任了重要角色，当激情不能发泄，他们就以死亡为剑将痛刻凿得更深切。爱是要和爱的人做，如果不能做，也要和你一起痛。渴望即是爱，爱即是痛，从极端走到另一个极端，此外无一物，外人看不懂也难以承受。

现实生活中的一段关系里要牵涉多多少少杂质啊。哎。自己就先把自己吓趴了，所以中庸不倒。

我敢说，像我这样冲着导演来看此片的人绝对不少。
毕竟提到桑杰，就不得不提那部最为脍炙人口的印度代表作《宝莱坞生死恋》。
这位导演的风格可说是浓缩了印度民族的所有特点:浓墨重彩的华丽布景，盛大热烈的歌舞和极端激烈的爱情。虽然印度片一向以载歌载舞著称，但是也很少有导演，这样对整体感官提供最奢侈顶级的盛宴。
这个故事本身也透露着华丽热烈的气息:两个世仇，两个性格与家族格格不入的恋人，一个注定的爱情悲剧。听上去就很宏大很史诗，俨然就是印度版罗密欧与朱丽叶。虽然人们现在说起这类一见钟情的故事，普遍认为可笑至极。罗密欧就是看脸，谁漂亮喜欢谁。朱丽叶换个现代身份，应该是某位爱豆的颜粉，毕竟她才十四岁。他们的爱情宣言，基本全是歌颂对方的美貌，不禁令人觉得如果他们在一起，应该就是英俊的菲利普与疯狂的胡安娜，为祸人间不得安宁。这些爱情之所以伟大，全在于那份打破禁忌的勇气，也正是只有血气方刚的年轻人敢于挑战权威，比火辣的情人更迷人的是禁忌的诱惑，不一样的刺激。难怪普天之下最传奇的爱情，都为世俗不齿。它们承担许多人性最朴实的渴望，那是文明一直想要消灭的东西。
爱情在世俗眼里如同儿戏，世俗往往又比爱情更儿戏。开头两个家族所谓的血海世仇怎么看都是邻居扯皮的水平，无非是两个自大的家族做生意起了矛盾，只是生意卖的是枪支。当然故事虽然可笑，但人生远比故事可笑。如果就这样继续，两个年轻人在一起也不是什么难事。
迪皮卡刚毅的眉毛下一对灵动的大眼睛，她总是扮演泼辣热情，不同于传统印度姑娘的角色。兰比尔剃了胡子是非常帅，留了胡子剃光头是非常man。但是他又留胡子又留长发就有一种奇异的又娘又man的味道，倒很适合这个枪支家族的花花公子角色。在那场洒红节的重头戏中，靛蓝玫红的粉末将天空渲染成梦幻童话一样的颜色，王子和公主的会面却是从互相举枪开始，这是两人命定的结局。待到定情时，公主身穿描金镶珠的艳红纱丽，将红粉抹过小麦色的脖颈，眼角眉梢尽是引诱，难怪王子一见倾心，他从未见过这么主动热辣的女子。然而，这也注定了两人因冲动和欲望的结合所酿成的悲剧，命运的车轮根本不给冷静交流的机会。
我不知是导演有意为之还是他实在不擅长，总之这个故事，处处透着蛮荒式的野蛮，鲁莽，无知，冲动，固执，支离破碎的跳跃着。也许印度人真是这么不懂婉转的性子，爱恨情仇，尽皆极致。两家的哥哥为了显示自己的枪技羞辱对方不料自己中了弹，两个嘻嘻哈哈的年轻人居然觉得私奔就能结束这一切。不知该说是哥哥们把生命作儿戏还是小情侣把家族当儿戏。莱拉的母亲怄气式的定婚，拉姆的爸爸玩笑式的交接，双方以牙还牙的暴力报复，一点没有黑帮大家族的风度，也真是验证了枪杆子就是道理。法律与警察无能为力甚至狼狈为奸，普通民众跟没脑的蚂蚁只会服从不会抱怨，男人们无事生非浑浑噩噩，女人们几乎总是被侵害的财产。也真是印度社会的一种写照了。
两个主角，透着一股青年人特有的愚蠢。两个养尊处优惯了的人，也是两个巨婴。男的遇事慌乱暴躁，女的遇事只会依附男的。两人都幼稚不谙世事到极点，拉姆到事态不可收拾时依然想着和平解决，莱拉处理事务居然不会留心查看，签下了屠杀令。即使他们顺利结婚，也不是能执掌家族的料。这一点倒是与罗密欧与朱丽叶挺契合。
两方父母的处理方式也很儿戏，远比不上两位寡嫂来的深明大义。最后的和解更像是两小孩打累了歇个约。虽然很多人觉得最后的结局是强行悲剧，不过命运就是这样无常，多个巧合才能酿造一个人生。莱拉在第一次幽会时就没有开门，拉姆唯一的开门导致了私奔的失败，门外是好是坏实在无法预料。于是幼稚的莱拉与拉姆，最后一次选择不开，奠定他们自以为成熟伟大的爱情结局。宿命论的无常，就在于惊讶但不意外，因果早注定。牺牲了那么多的人命，他们的命是注定要还的。

这个故事的躯壳是史诗的，内里却是混蛋荒唐的荒诞剧。也许这真是导演的真意，多少故事探讨着人性的深刻与不可揣测，然而人说到底也只是命运的玩偶，肤浅，渺小，自以为是。

《弹雨里的爱情》改编自脍炙人口的《罗密欧与朱丽叶》，这也是一大看点所在。导演在原著的基础上将故事背景设置为印度的古吉拉特，并最大限度地与本地的文化风俗相结合。"Ram–Leela"不仅是男女主人公的名字，也有"罗摩戏剧"之意。罗摩（Ram）是史诗《罗摩衍那》的主人公，是印度神话中守护神毗湿奴的化身之一。《罗摩衍那》中叙述了十车王之子罗摩为解救妻子悉多而打败楞伽岛的魔王罗波那的故事。Leela这个名字的含义是“由神主导的戏剧或游戏”。影片最后盛大的节日“十胜节”正是为了纪念罗摩神在其兄弟罗什曼那与神猴哈奴曼的帮助下战胜罗波那而设置的节日。在“十胜节”期间，人们常载歌载舞地表演《罗摩衍那》中的故事情节，并焚烧罗波那的雕像来庆祝罗摩的胜利。这种戏剧表演的形式被称为Ram–Leela(罗摩戏剧)。

在丰富的宗教文化背景下，神话隐喻是印度电影中常用的表现方式。庆祝胜利的RAM-LEELA一定程度上隐喻了罗摩和丽拉的牺牲宣告着家仇的逝去与正义的胜利。而RAM-LEELA“神圣戏剧”的含义也隐含了一种厚重的命运观念，即男女主角的命运一开始便在“神圣意志”的影响之下。

绚丽多姿的舞蹈，富有民族风情的音乐，丰富的文化背景隐喻，《弹雨里的爱情》不失为一场华丽的视听盛宴。影片在与《罗密欧与朱丽叶》的主线故事结合的同时，体现出的是对本土文化的尊重和发扬，从而使这个西方的故事迎合了本国观众的审美。影片对于传统的继承让人肃然起敬。

另外，影片中罗摩的洒脱与痴情，丽拉的热情、泼辣与魅力，两位嫂子的刚强，无不体现出鲜明的性格特征。不论是拉加蒂家族还是萨尼拉家族，剧中每个人身上都有一种强势、奔放、热烈的独特性格气质，和着鲜艳的朱砂和响亮的枪声，传达出一种强烈的艺术色彩。

许多人认为剧中丽拉之母最后已经宽恕了拉加蒂家族的最后一个子嗣，两族已经形式上和解，所以罗摩与丽拉最终的死亡并没有必要。但是，两族最终的和解是建立在罗摩与丽拉生命的基础上的，丽拉之母在决定与拉加蒂家族和解之时，她认为罗摩已经死去，丽拉也将追随他而去，拉加蒂媳妇珂萨之子是这个家族唯一的后人。

这个结局，也是对原著的一种尊重吧。

Sanjay Leela Bhansali确实是一位出色的导演，我们熟知的由沙鲁克汗主演的《DEVDAS》便是他的作品。他的影片有一种大气、华丽、恢宏、深沉的风格。

影片中很难以接受的其实是时间背景的设置。影片中多次出现的手机，甚至推特都表明时间背景设置在现代。这个背景与故事一结合不免有满满的违和感。感觉若把时间背景设置在近代会更好一些。

虽然对于《罗密欧与朱丽叶》的翻拍以及与本地文化的结合是一个大胆的创新，但是这部电影的主旨却摆脱不了宝莱坞电影的俗套:浓郁的主角光环，惊艳的一见钟情，爱情战胜了理智，光明战胜了黑暗，正义战胜了邪恶。真爱固然永恒，但《弹雨里的爱情》是一个华丽荒诞的故事，它的思想内涵并未启及原著的高度，未曾以自己的风格超越传统。