PS。由于笔者很忙，故最近几部电影均不做长评，能抒胸臆即可。
白鸽，教堂，冲锋枪，亦敌亦友搏杀，往昔吴宇森电影中常见的符号，在本片中都能找到。无论是动作片，还是战争片，亦或是史诗片，吴大导演都曾涉猎，而本片确实参杂了前述所有类型元素。但本片更为主要的，还是爱情与灾难。
提到灾难爱情，尤其是船难爱情，所有人都必然会想到大名鼎鼎的《泰坦尼克号》。那让我们先来看看该片的模式和结构。首先是上船前，各人物的因缘际会和众生相，然后电影用大量篇幅在男女主角各自的线索进行展开，并且让二者逐渐交汇。最后当爱情来到之时，变故开始发生，灾难也悄然临近。最终一场大灾难让片中的爱情元素得以彰显并且进行了极大程度的发挥，生离死别是必然结果。
而本片，显然并不想纯粹的成为一部灾难爱情大片，虽然纯粹一点也许收效更好。但毕竟《泰坦尼克号》珠玉在前，如果本片也是这种模式，势必会被人说成是抄袭和模仿。
这部《太平轮》的背景更加复杂，从1945年抗战末期到1949年解放前夕，跨越了五年时光，而这五年恰好又是中国最动荡的时期。片中共有三对男女主角，具有不同的背景身份，有富豪女，有高级将领，有基层士兵，有底层妇女，有殖民者女孩，有被殖民者医生。这六个极具代表性的主要人物的命运遭遇，恰好能够反映当时社会中各阶层人民的生活状态和心理状态。本片就从这六个人切入，以点带面的展示了船难事件发生前社会众生相，以及这六人的命运纠葛。
虽然电影分上下集确实是个不好的习惯，并且有圈钱的嫌疑，但笔者却认为本片分成上下集的决定非常正确——这一集需要交代和讲述的故事实在太多。三对“情侣”两两分散，实际形成了六条故事线索，于是本片大多数时候的叙事就在这六个人间来回切换。我们能够看到，随着剧情的推进，一些本无联系的人物出现在了同一个场合，并且因为特定剧情命运产生交汇，同时又有更多的配角加入进来。
所以，本片的线索从整体上看，有些繁杂，虽然很多时候场景切换的比较有意思也有规律可循，并不会导致凌乱。但由于剧情过于分散，使得人物的刻画，人物符号背后含义的表达，都缺乏力度，该有的深度没有体现出来。单从人物上来讲，笔者个人觉得章子怡和黄晓明这两条人物线索的表达可圈可点，确实折射出了一些背后的社会意义和历史思考。
而就整个电影的剧情来说，一头一尾的两场大战，是全片的亮点。开头是抗日战争的最后阶段，电影为我们展现了抗日正面战场上国民党军队的顽强抗敌、英勇卫国。本片站到了国民党方面来看待历史，视角谈不上新颖，但是吴宇森导演总爱在战争片中表达自己对于战争和政治的看法。笔者倒觉得电影没有丑化日本人，没有像抗日神剧那样神化国人、弱化敌人。从电影中看到的是势均力敌的两支部队的殊死较量。金城武的角色比较特殊，他是台湾被殖民者被强征入日军当军医，并且爱上了一个日本女孩。他的故事和遭遇，毫无疑问成为了导演自我表达的工具，只是缺乏深度效果不够理想。片尾国共内战依旧站在国民党的视角来看待，倒是把一个不论政治只谈军事的把奋战到死作为天职的军人形象刻画出来，而他对战争和政治的态度，笔者觉得很有思考价值。两场战争表现的异常惨烈，画面几乎都是冷色调，突出了肃杀与残酷之感。
电影中的三对男女，均因为战争而相爱，又都因为战争而彼此分离。即使抛开“太平轮”和即将发生的船难，将本片作为一个独立的战争片来看待，电影的故事和情感都是完整的。然而这毕竟不是剧情的主题，讲了这么多人物和故事，只是在为最后的生离死别做铺垫。我们也只能期待《太平轮（下）》能带来不一样的精彩。

末世画船，沉于流沙。孤臣孽子，世代隐喻。1949题材拍不好就不要去动，等不世出的电影人出现即可。吴宇森试图将国共内斗、中日世仇、兄弟反目裹在爱情万金油中，来涂抹这艘叫做“太平轮”的末世巨轮，他终于从一流的香港导演堕落为二流的好莱坞生意人。他不懂1949，不懂桃花扇底哀江南，也肤浅了爱情。

这是我写在短评里的话。

长久不动笔，在看完这部电影之后，自己坐在桌前喝一杯酒，伴着窗外狂风呼啸，听蔡琴《渡口》，回想起64年前那个冬夜的海风中，太平轮如何一寸一寸静悄悄地沉没了下去，如同没有存在过一样，深感吴宇森这部耗时多年的电影，还没有蔡琴的这首歌来得恰如其分。

太平轮，太平轮，宁为太平犬，不做乱离人。

太平轮这个故事，大陆导演可能拍好，台湾人有可能拍好，唯独当下的香港导演很难交出一份满意答卷。1949年的台湾海峡，无才者管中窥豹无法竟全功，懦弱者避之唯恐不及。而吴宇森着实是愈发聪明了，他挑上了1949年1月27日的冬夜中，沉于台湾海峡的那艘渡轮，这个从谢晋开始，中国大陆最顶级的电影导演视若宝山的一个题材。《太平轮》拍好了，如投名状一般，影评人势将交口称赞，但如果拍得不好呢？

我是在未看到太平轮这电影之前，已经自夸，可以猜到这部电影的上下两部将如何分裂，看了之后果不其然：几位男女主人公不可避免地都与中日战争和国共第三次内战扯上关系，而在国军全线溃败的情况下，几位主人公背负着爱情与恩仇登上这艘画船，驶向他们命运的终点。

香港导演是真地不懂中国历史的，拍出来的历史电影都如二流武侠小说（《鸿门宴》），而所有的大格局题材他都像处理《赤壁》一样，上下两集，如TVB一般。吴宇森对中日战争和国共内战的认真劲头，还不如张艺谋在《活着》（哪怕《金陵十三钗》）中的付出，他以为砸些钱，做些功夫，就拍了那场你死我活、中华民族几乎是在自断经脉中做出选择的年代。

他拍不好战争，也当然就拍不好那艘游轮，是的，不是巨轮，是游轮。

肠肥必然脑满。精挑细选大明星加入贺岁档，兼顾一下大陆、日本、台湾乃至韩国的票房，吴宇森今日的选择，和当年那个在旺角街头刚刚辞去记者工作的年轻人的志气，相去甚远。

种桑长江边，三年望当采。说他们不懂历史，若不服气，就在脑海中尝试想想1949年1月27日，在黄浦江码头因为过于拥挤而跌落海中的孕妇们，还有那些明明已经无法维持秩序还努力去救人的国民党宪兵；去想想那些缺了胳膊断了腿，枕着步枪在寒风中睡在北平崇文门下的林彪军队；去想想淮海战役（徐蚌会战）结束后徐州市在街头的女大学生，她们跟着国军溃败的军卡车后面跑，大声哭着喊，“谁带我走，我就嫁给谁”；去想想在安徽滁州城内国共两军在大雾中对峙，共军将鸡汤煮熟了迎风送去香味，而那些饿死却最终没有投降的国军，或者去想想陈布雷为何自杀，去想想易地而处，你会不会登上那艘船？

你又可知道，一直有传闻说太平轮载有千斤黄金，是共军为阻拦黄金进入台湾而秘密炸沉。这种谣言在烟锁海峡的白红对峙时代，甚嚣多年。但那些至今无法找寻骸骨的遇难者中，除了国民政府的退休高官、富商名流、民国的文化精英之外，竟真的还有几位是共产党送去台湾建立网络的红色特工（张汉，余则成的原型之一），而他的女儿为父正名从辽宁走到香港，奔波多年。山河虽好非完璧，当死难的双方都是孤臣孽子，而你在为太平轮哀叹之时，你到底需不需要选择站在哪一边？

模糊的价值观是不需要选择的，没有读过这些，就任你再聪明也无法想象出来。你精挑细选俊男美女，既配不上当年上海滩的绝世繁华，更配不上北朝勃兴南朝断送的末世哀歌。众生皆苦，这世上有谁不死？死在泰坦尼克上，一定惨过在大萧条中自杀吗？太平轮是惨，但那个名唤中华的民族呢？如果真的能浴火重生，那无数埋葬在中国各处的民族菁华，死得是否值得？

吴宇森终于没有懂这些，他将一切裹在爱情的万金油中，打包送给了观众。他蜕变为一个和平主义者，在预告片中即宣称“与其把生命交给战争，不如献给爱情”，但这句话，毕竟还没有《宋家王朝》中蒋介石的那句“革命就是爱情，爱情就是革命”来得厚重。导演的悖论或许在于，你如果真是一以贯之的和平主义者，又为何让小马在《英雄本色》中的太平山顶说出“我做这一切是为了告诉别人，我失去的东西一定可以拿回来！”，那一句振聋发聩的台词。

历史不就是这句狠话中来去的吗？

当我们称一个东西、一件事为悲剧时，我们到底是在指代什么？写完这些，听到蔡琴另一首《请假装你会舍不得我》。或许因为是中国人的缘故，我始终认为太平轮的悲剧象征超过泰坦尼克号。最大的悲剧不是生死，不是情人远隔重洋，而是整个民族最优秀一代人的努力付诸东流水。1937,1949,1976，甚至今时今日的盛世，莫不如此。

太平轮不是五月花号，台湾岛也不是蓬莱仙山，而这土地上的人们，始终没有真正等来那艘能驶向彼岸的船，所以它出现在《老残游记》第一回的梦中，又在梦醒时遽然消失。又或者如奥斯卡王尔德所意指的悲剧意象，我们曾经建造过这艘巨轮，甚至登上过它许多年，但终于失去了它。

彼岸是西天取经路茫茫，何不看重脚下？

而对那些船上的同胞，但在沉没之时，我唯一奢望的，或许是历史真地记住了他们，真的，在离去时假装舍不得他们。

2014年12月1日

看电影以来，第一次半途离场。我在微信上花12块多买的票，可还是后悔。

本来是怀着看大轮船的心情来到电影院，想把太平轮和泰坦尼克号比一比，比一比。最后发现，这部太平轮和泰坦尼克号中间还差十万个冷笑话＋十万个为什么。

为什么一上来就弄一个“三小时前”这样的教科书式反面蒙太奇？是因为情节太流水账吗？
为什么情节流水账，还拍上下部？哪来的勇气和自信，因为找到了滑板鞋吗？

为什么下着雪，宋慧乔还敢不穿滑板鞋就跳舞？难道有地热？

回到三小时前。

为什么要拍成3d，只为了那一个坦克被炸飞的镜头？还是因为有钱，任性？

为什么黄晓明作为师长要亲自带冲锋队去炸碉堡，董存瑞去哪了？

为什么那个国民党的大肠脸后来变成了我党，他是怎么做到的？因为他在电视剧里都是我党？

为什么日军战败，金城武走出来的时候要跪下？他是在向天皇下跪吗？

为什么章子怡没有父亲母亲？

为什么小刘不早点把戒指交给自己的老婆孩子，非要等自己的老婆孩子自杀了，才交给章子怡？

为什么章子怡要把戒指还给死了的小刘，而不是去换了钱买船票？

为什么秦海璐不和章子怡一起跑？另外，秦海璐出现的也太突然了吧。

为什么寇世勋要解释“太平”的含义，当观众都是幼儿园毕业？

为什么长泽雅美留下的那个叫“秋日我草”的曲谱的第一句是，“我是一个粉刷匠”的调调。来大家唱起来。我是一个拍片匠，拍片本领强，拍了一个大烂片，为了骗点钱……

最后，总结了一下，吴宇森导演肯定看过以下的影视作品《地道战》《战马》《魂断蓝桥》《浪漫满屋》《拯救大兵瑞恩》《我在世界中心呼唤爱》，当然还有《泰坦尼克号》。

个人建议，把上下两部，剪成八级电视剧，收视率怎么也应该能过1吧。

PS，千万不要带女朋友去看这部电影。女朋友是会看哭的，一边哭一边拉着你离开电影院，从此剥夺你选看电影的权力。

吴宇森导演的上一部电影把赤壁分成两集，鉴于三国演义这本小说不短，截取中间赤壁之战确实可以有挺多话说。但是，你能想象泰坦尼克号拍成上下集然后下集的开场是杰克赶在最后一刻登船吗？
很奇葩的吴宇森真的这么干了。就在我在朋友圈发状态说得亏我只花了21元钱所以这片子至多还可以给两颗星的时候，影片到了下集预告——也就是太平轮终于在下集起航并触礁了。于是我只能吐槽为什么朋友圈的状态不能分享然后评论，就像人人一样。所以又发了一条新朋友圈，还是给一颗星吧。
一个正常导演干不出来的事儿，让吴宇森干出来了。130多分钟的前戏你老婆知道吗？
吴大导演花了130多分钟讲了一个肤浅到只能给teenagers看的电影，但是，老吴啊，现在十几岁的小朋友怎么可能喜欢一众老脸明星啊，醒醒吧你得找彭于晏柯震东李宰贤等等你没听过的或者更年轻的小鲜肉嘛这一点你真得学学四姑娘。
黄晓明，金城武，章子怡，佟大为演这种幼稚剧情片真的合适吗？（当然了，黄晓明也许演再幼稚点的会发挥的更好。）
本片的特点是，平行叙事但是没有剧情，分配不均，节奏混乱。你搞平行叙事能不能搞出层次搞出态度搞出激情啊，做不到云图通天塔那种程度你也整成北京爱情故事和爱情麻辣烫那种好不好，你好歹也算大导儿啊。
然后就是出戏严重，没有一个明星是在表演角色，全部令人出戏，无一例外。并且从头出到尾。
回到剧情幼稚上来，你看看你这个大导儿都用了什么桥段——
宋慧乔推了两扇窗户都没推开，再使劲推第三扇的时候，画面不出所料地就出现了一只黄晓明的手，把窗户打开了。宋慧乔和黄晓明跳舞的时候把鞋子脱了，下一个画面不出所料就是黄晓明拿着鞋子给人家穿上。至于章子怡没钱了就站街卖肉真的不赖你吴大导演，这事儿赖章子怡。但是你这部电影还是有非常，非常多的，看了这一个镜头大家就知道下个镜头是啥了啊。现在已经2014年了，不是1984年好吧，你可不可以别用那么老套港片的套路来糊弄我们这些上帝啊。拜托创新啊。
另外不知所谓的慢镜头给了我足够的时间来发朋友圈，我对大导儿的细心表示下感谢。
至于你想表达国共内战的什么讯息呢?如果你付我课时费，我可以先给你放一遍大决战三部曲给你找找经验和灵感，然后课后答疑另算钱。
真的，能不能深刻点啊吴大导演。这是内战啊拜托，不是喋血街头好伐。
另外你拍成3D是几个意思？是想弥补赤壁的遗憾吗？
最后对你这个奸商导演我只能说，以后前戏请快点。

凌晨两点的广州，从漆黑的天河城出来，冷风冷雨扑面而来。我心中压抑不住激动，要打车回公司写影评！汽车呼啸而过，沥青地面泛着水光，我戴着一顶从军布帽，就好像影片里的黄晓明……

真不是我做作，真不是我矫情，而是导演逼着我们要有文艺情怀。
言归正传，我本来是抱着极大的期望去看这部片的：名导吴宇森，六位男神女神，壮美的海报，堪比泰坦尼克号的剧情……为此我献出了我的处女看——第一次看零点首映。在晚上10点看完《星际穿越》后跑回家换上隐形眼镜再赶到电影院，为的就是那该死的3D（现在都流行3D，看着人眼晕啊）。没关系，我满怀期待的，准备好了溢美之词想要在影片结束后奉上……
可是我失望了，尤其是在刚看完《星际穿越》后再看《太平轮》。虽然吴导也是好莱坞响当当的导演啊，可怎么就拍了个偶像剧出来。不得不化身毒舌！

在我等待影片开始前，我在售票台听到俩售票小妹的一段神对话。
A:一会儿楼下演的什么？
B:《太平轮》。我朋友还问我看过没。当然没。看名字就知道演轮船呗。
A：我还以为演太平间呢。看这名字。
我：你说得太对了，整船人都死了，还不是太平间？

前天看到有人说太平轮是太平公主被人轮，我直接笑到胃痛。
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一、时间太长
影片时长129分钟，剧情松散得我不好剧透，我只能告诉你千万别相信电影名称和电影简介，这不是《太平轮》，这是《太平轮（上）》。整部片讲的是1949年年底上船前发生的一切杂事，如果你想看撞船、沉船，想看豆瓣截图里章子怡落水，想看《泰坦尼克号》般的生死离别，那你就直接看《下》吧。《上》的背景是1945年-1949年间抗日战争结束到国共内战结束。尽管演员名单里金城武和宋慧乔排在最前面，但在《上》里没有主角，也就没有主线。
讲的是国党将军黄晓明抗日战争后一见钟情宋慧乔，娶了她，让她怀孕，然后把她送上太平轮到台湾养胎的事；讲的是少女宋慧乔爱上帅哥黄晓明突然就成了女人到台湾养胎等老公打完仗团聚的事；讲的是日军军医金城武抗日战争后，乘着太平轮回到台湾继续当医生思念旧情人长泽雅美的事；讲的是国党小兵佟大为和章子怡假结婚并爱上章子怡但还没碰上太平轮的事；讲的是农村靓女章子怡为赚钱买船票去台湾卖淫并一脸无辜贞烈的事。
129分钟，估计有近50分钟在描绘打鬼子和打自己人上，其余80分钟就是这波人的缓慢眷恋中。明明两集可以压缩到一集，主角可以提炼，铺垫可以50分钟就够，但“浪漫的”吴宇森把这个铺垫拍了129分钟，然后在最后一分钟匆匆闪过几个众人上船、船上贫民音乐会、船舱进水、金城武满脸惊愕的镜头就弹出一行字“欲知后事，请看《太平轮（下）》”（不记得是不是前面那四个字，原谅我人老记性差）。尼玛，我辛辛苦苦驾着笨重的3D眼镜等待的太平轮在哪？船都没上！上了，是上了一次，宋慧乔上了，金城武上了，章子怡还兴冲冲地跑到售票窗口问船票多少钱。正当我默默点头影片要进入正题时，章子怡嫌贵没上，那俩人嗖地就到了台湾，黄晓明和佟大为还在战场呢。原来这只是太平轮1947年首轮……好吧，我被导演上了。

二、特效假！镜头假！
影片一开始就是战火纷飞的画面，车子炸了，胳膊飞了。士兵轻轻松松地上坡、下坡、奔跑、中弹。似乎是为了达到逼真、身临其境的效果，导演选择了手持跟拍，但又没法像演员一样跳上跳下，于是拿了机器手来操控，结果镜头是上上下下了，可是平滑得奇怪。此外明明是打仗，是打仗啊！居然还有心思去弄汽车爆炸大特写，士兵中弹喷假血，帅哥晓明慢镜头。难道你就是因为要做出3D效果让观众不虚此行就非要把战争片弄成红警过场动画吗？我想看《风语者》想看《集结号》想看《兵临城下》或者任何老一点的国产战争片，不需要来那么多俯视仰视甚至航拍的镜头，不需要你向观众飞来一只手或者一团爆炸云，我只想看客观视角常人能看到的战争场面。
有几个镜头我是肯定导演的审美的。金城武在尸横片野中仰面满脸仓皇，佟大为在幻想章子怡是自己妻子时七八个战友紧密围在他的脑袋四周好像摆出《丑的历史》的封面和《岩间圣母》般的表情和构图。但是你确定这是一部“战争、爱情、剧情”片，而不是一部超长版创意广告或MV?尤其是黄晓明初遇宋慧乔时，那种切换双方缓慢渐变的镜头，以及黄晓明那叼烟臭脸，我真以为是要上演《霸道总裁爱上我》。

三、演员太帅
其实这个可以归为上面镜头用的不好的问题里。但是鉴于黄晓明大帅哥太帅太帅了，帅得我直接跳戏，我必须单独拿出来讲。
如果拿本片六个主演作比较的话，颜值爆表第一位就是黄晓明，第二位是宋慧乔。金城武英俊，帅，但是是看得见沧桑，看得出角色的。但前两位，真让我跳戏。
首先我必须声明这两位我真的喜欢，海绵蛋糕勾人的下巴迷人眼神，宋慧乔四分婉约三分精致两分大气的美让我平时在电视上、杂志上都忍不住多看几眼——好吧，我就是盯着仔细看：哇！怎么会长得这么完美！
但是，正因为这俩人太完美了，尤其是黄晓明，每一个线条都如同仪器精密计算过，让我在看片的时候就分神看他的脸去了，导演还给他的脸那么多大特写：正面、侧面、仰头、低头……连鼻孔都是完美的。感谢这么多大特写，以及旁边金城武、佟大为、章子怡的对比，我相信黄晓明是整过的。他不管演什么片都是那副德性，那个笑容，那个眼神。我在《风声》里看到过，在《 一场风花雪月的事》里看到过，在这又看到。所以我根本感觉不到他努力想演的为了军人使命视死如归的精神，连最后要被炸死前也来个朦胧的大特写，我想导演是有多爱他。我本来以为是因为他是帅哥才这样，可是我前几个小时看的《星际穿越》，帅大叔马修一点也没让我跳戏；后来我又想是不是晓明是国人我看着太熟悉，可是马修我在前几天翻他历年剧照时也是口水满地呀，但我还是不跳戏。
宋慧乔好些，起码演少女时像少女，演少妇时像少妇，没有那么艳光四射的五官反倒让角色有了内涵。但是那多次对她五官的大特写，缓慢地摇移，眼镜、鼻子、嘴巴、颧骨，让人以为你是在演戏还是拍兰芝广告呢？我边看时脑子不断出现电影开始前的兰芝广告：真美，我真想用。

四、人人都是女文青
说实话，我是满怀期望看这部片的。我以为会出现《泰坦尼克号》那样自然流露各种人性的镜头。我以为这部3D电影只会让客观变得更真实。谁知从头到尾，按次序出场：黄晓明、金城武、章子怡、宋慧乔、佟大为、长泽雅美（就是这个次序吧），每个人都是彻头彻尾的女文青（不是黑文青，男文青也是变相的女文青）。晓明大哥在战场中还有时间缓慢思索、神伤、思念妻子，到最后好不容易逃到壕沟里，还对一同生还的佟大为说：我还有一个东西没拿（我和慧乔的结婚照）。然后他回司令部，拿着那照片流泪感伤几句，什么蕴芬，在战争中我心里一直想着你，想着你在草地上赤脚跳舞云云。你是李煜吗？前一秒还要装腔作势地发号司令兄弟情怀，下一秒就来诗朗诵思念娇妻。你前两分钟离开司令部时看到了照片不带只带日记，后两分钟就说啊，我还有更重要的东西没拿。真是够了，再老克勒的情怀晓明演得都很现代。此外，所有黄晓明的戏份都拍成了偶像剧、mv，总裁蛮横亲上我，上我，你只会有这感觉。尤其是最后一幕，个人升华，阳光从天窗洒下来，在画面中央，我们的晓明就正正中中地走到阳光下，沐浴在阳光下，死也要死在阳光下。死并不可怕，可怕的是死得不美……
章子怡则是另一个和角色现实不符的女文青。她扮演的于真是一个农村出来的目不识丁的女人，为了找上过自己一次以身相许的兵哥哥来到上海。后来听说伤兵都送到台湾去，就想赚钱买船票。别的要用脑子的活都干不了，白天做伤兵护士，一脸柔情，晚上卖身，也是一脸柔情。还要站在凌冽的寒风中，微微仰着无辜清白的脸，让人以为她只是被逼无奈。多文艺，导演还多次给她长镜头，表现她的营养不良她的赤贫无奈。可是，干嘛要在晚上被壮汉干了两回后还一脸贞洁烈女的样子呢，马上又可以清净无涯。让人以为她全程阴道干涩，毫无快感可言。
至于金城武和宋慧乔，角色设定本身就是带点文艺气质的，会画画的军医，会弹琴跳舞的富家女，配上台湾的茫茫芒草和澎湃海岸，远离大陆粗糙的现实，你们爱怎么文艺就怎么文艺吧。不过看到金城武在开头战争结束后走在堆满尸体的壕沟中，然后突然跪在了土壕上，周围都是尸体，我当时就一边赞叹着他的帅脸一边不忘白眼：你专门踏遍尸体把他们摆在你身边然后仰起苍茫的脸就为了配合导演的文艺意淫吗？（构图请参看画家李自健的《南京大屠杀》，想象一下那个小婴儿是金城武哥哥。）
唯有佟大为演的小兵还真挺有小兵的感觉，24岁，从军六年，单纯、真挚、傻。但在幻想章子怡的时候也有诗人的感觉，就好像车延高在意淫徐帆一样：徐帆的漂亮是纯女人的漂亮。我一直想见她，至今未了心愿……
吴宇森此前在采访中说自己一直想拍爱情片不得，想了26年。好啦，这次一次性让你文艺个够，文艺将军、文艺妓女、文艺医生、文艺富婆、文艺士兵，还有那个只出现在金城武记忆里的长发弹钢琴会画画的文艺日本妞。

说实话，我是满怀期望来看这部片的。本来是想着看完之后要对比着《泰坦尼克号》写影评的，当时还想应该很多人会有这个idea。不过，现在看那得等《下》……电影的优点也是有的，比如演员很帅很漂亮，比如画面很精美。但是我想看硬着陆的战争爱情片，不是mix了《了不起的盖茨比》或者《小时代》拍摄风格的青春意淫。我还是会期待《太平轮（下）》，尽管我估计演员也不会演得比上好了，但我还是会来看的。因为，导演是个有文艺情怀的人，我也是。

http://www.todayfocus.cn/column/783.html

当初听说吴宇森要拍《太平轮》，心里一沉。这个题材很难成为一个商业大片的良好的故事土壤，它具有抗拒被消费的严峻一面。
带着不高的预期，坐在影院，心态倒有些像在审片：一幕一幕，一格一格，逐个场面看下来，渐渐有了敬意。当看到第二次战争大场面，感到意外。2007年，《集结号》宣传时号称战争场面堪比“拯救大兵雷恩”，我记得那里面只有一场战争戏，后面是抽丝剥茧对战争的回忆与反思，这是对的，战争戏太烧钱了。所以看到一部片子里有两场战争戏——你能看到这个导演是怎么花这个大制作里的每一分钱，而且花得非常慷慨、有诚意。给你足够还不行，要奉送过量。
看电影前，想象这样一个大题材，要从什么小角度切入，才算巧。不是。吴宇森的长处竟在用大场面，大架构，不像切入，简直是剧烈撞击这个题材。因此电影拥有一种恢宏气质，是美的。但反而细节有些地方不够细腻，比如章子怡的人物设定是一个不识字的底层妇女，看看她那张秀美的脸，哪里像不识字妇人。既然说到这里，就顺便说说导演对演员的调教。章子怡最失败的角色是《梅兰芳》，那里面整个是一北京大妞，哪里有当年声震京沪“冬皇”的威严难犯。最好是《一代宗师》，王家卫拍了八年，我在一篇文章里说，时间都用到哪里了？就是拖到演员们身上有了功夫，而不是去演一个功夫。但现在我又想，其实是用时间慢慢磨掉演员身上那层壳。每个演员尤其是明星，都有壳，在一部电影里，他们本能会用最熟悉最自在的模式去诠释角色，如《太平轮》中，章子怡展现出的欺霜傲雪的气质，这是她的壳，在这里面，演员是自在和舒服的，但不是最好的。
我们普通人，在面对世界时也有自己的壳，它保护我们敏锐的神经与粗糙的人世隔开。所以，我对那些尽力避免“壳”的存在的演员总是心生敬意，神经裸露在外必然是疼痛的，但体验更多，表现更多。如梁朝伟，如金城武。金城武是这部戏里表现最好的，他是一个日本军队中的医生，医者，仁者，注定他在战场上是一道悲悯的注视的目光。其次，台湾人被日本征兵，加入侵华战争，这段故事，《大江大海》写过，是台湾历史上既痛苦又沉默一段。这个身份设定本身已有极大的张力。我最喜欢的神来之笔即出自其中：他饰演的严泽坤自上海返回台湾，关卡工作人员问哪里人（工作人员说的是国语，是大陆来的接收人员），他说我本地人，“那你怎么会讲国语”，日本征兵，我作为军医应招入伍。“那你在东北战俘营呆过啰？”“嗯。”讲完这句，两个人都不说话，静止一秒钟——大陆被日本打了八年，工作人员翻涌的国仇家恨，蔑视中兴许还带着怜悯，严泽坤的沉默又是什么？不敢想。一秒钟后啪地盖章放他过关。停顿这一秒，历史的湍流奔涌而至。
金城武在剧中，有一种旧旧的悲哀，钝钝的光芒。在日据时代，台湾人是二等公民，国民党接收台湾，旋即发生二二八事件，枪毙本地精英无数，侥幸无缘政治逃过的，也噤若寒蝉。这是他身上那种年深日久的悲哀的来源。可是他还保持了一位医生的职业尊严。到他的戏份，电影的角度往小里走，往生活里走，吴宇森搭起的华丽大架构得到了生活朴素底色的支撑。
结束时，首映礼主持人问吴宇森，为什么想拍一部爱情电影，我愣住了，这怎么会是一部爱情电影？它用那么大篇幅讲战争、讲离乱。爱情反而是当中比较不重要一部分吧，再说吴导拍的爱情……散场一位女性电影从业者苦笑：他根本不懂女人啊，另一位男性导演对片中男主角们的评价是：一群硬梆梆很笨拙不懂女人还觉得自己很带感的男人。
那为何我在结束时又怅然若失？打动我的，不是爱情，是战乱、战场上男人之间的感情。《英雄本色》《喋血双雄》时期奠定的男性情义风格，在本片既有继承，又突破昔日类型，而上升至国仇家恨的更大的战场。电影一进入战场，立刻就活泼泼起来，不仅特技真实带感（“爆破专家”外号不是白来的），而且，他真的讲明白，为什么人类会在某种境况下发疯一样地迎着枪林弹雨冲锋，拿肉身赌博，理智地玩命。除了国仇家恨、抗击侵略者、军人的荣誉感，在战场上，还有下级对上级无条件的服从，谦卑里带着爱意和敬意的服从。我愿为你去死，这真是一种强烈到近于爱情的感情。我因此怀疑过吴导的性向，却是李安更懂得他：“男性到了极端就可能变成Gay，吴宇森电影里有很多男性情谊跟谈恋爱的感觉很像”。漫长的战争戏，场面大，却不显空洞，男人之间阳刚又复杂的多种感情细密地填满时空。想起“岂曰无衣与子同袍”，真的就有那种既残酷又温暖的柔情。这是男人的世界。
两段战争，层次分明，场面宏大，但作为一部大片，它想表达什么？有的大片，只是用大明星大场面来赚票房，不负责内置价值观。它呢？当国民党将领雷义方看到共军部队，前仆后继地冲过来，当他看到自己的部队和共军部队都像前几年打日本人一样的不怕死，双方的尸体垒满战场，对方的小兵抱着炸药包钻到坦克下面，引爆自己和坦克同归于尽，身为抗战英雄的他喟然长叹：我走进了一场错误的战争。作为一部大片，他的这句话就够了。它点出了一个时代背景。
1948至1949年，太平轮驶向台湾。它的背景，是共军在北方战场连连大捷，国民党节节败退，逃难船应运而生，一票难求。它的背景，是国民党如何失去了大陆：通货膨胀、民不聊生、穷人被饥饿熬红了眼，警察随意抓人打人。贫民窟的另一端，是衣香鬓影的夜上海，站在文化和财富累积的顶端的精英阶层，没有听到大地深处屁民的哭声，对财富及这份文明的原罪毫无了解。这部电影之所以通过审查，也跟它描写的是那个阶段有关，那是共产党形象最清新的时候，大批知识分子与年轻人都倒向它的阵营。终于，大地被撕裂，内战不可避免。这是中国人一次几百万人口的流亡、迁徙，离乱。电影拍贵族，有贵族沉沦前的回光返照的光芒，很稳很美。大家聊天，有人说国军不敌共军，大资本家蔑视地：也许换一批人更好。这是何等气概；拍底层，说服力稍显不够，除了章子怡并未豁出去自己毁掉这层美丽优雅外壳，去演一个不识字的底层。还有共军为何人心所向。小兵说：从来没人尊重过我爹娘，他们做到了，经过我家门，从来不进去打扰，也不拆门板。这当然取材于可信的素材，但略少生活的质感。大概如今的九零后演员，已经很难真正理解穷的煎熬，理解人们为有馒头吃就能当兵杀人。不仅许多老兵一去台湾，与家人终生未见。进军西藏的十八军，又有多少人进藏后，终生未回老家，未曾见到为他哭瞎的老母。贫穷与战争对人性的煎熬和试炼，揉碎了人性，也无限拉高了人们对痛苦的忍受阈值。在盛世看来令人心碎之事，在当时都是平淡而又平淡。而共军又格外有一种被信仰照耀的神光隐隐，这种光芒，在《黄金时代》的左翼战地服务团，在丁玲身上，是有的。本部影片，以国民党将士视角刻划战争，对共军的刻划，稍显面具化。
内战中，各种交通工具告急，火车顶上都是人，船舱里坐不下都到甲板上，在船上生产的，孩子一出生就死了，就用军毯包住仍到海里。1949年1月27日，在小年夜起航的太平轮，因战争的逼近，而承载了太多人的希望，原定上午出发，一直推到下午四点半，卖出五百多张票，实际上船的超过千人，超载严重，摇摇晃晃出发。七个小时后，与货轮建元轮相撞，近千人遇难，仅三四十人生还。
这是太平轮海难的背景，它不是《泰坦尼克》，后者的背景处理的油光水滑，只凸显出阶级——头等舱和三等舱的矛盾，富家女和穷小子的爱情。作为中国1949年的这次海难，它承载的东西更沉痛复杂，电影居然拍出了这份大时代与离乱，作为一部电影，它展示了自己的诚意。

PS：写完这篇文字，发现已经有了许多影评，批评者语气之粗暴，令人心惊。可以不喜欢，讲道理就好。粗暴刻薄文风貌似是当下风尚？但我明白这部影片为何在有些人看来满是槽点。吴宇森说现在的电影太浮躁，少了太多情怀和文艺气息。他想拍一部优雅的电影。
暴力美学大师，拍优雅爱情片？但细想，他之所以开创一派风格，不正由于他将暴力定格、静止，“在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式”（《艺术评论》）。归根到底，仍然是浪漫化的。只是，八九十年代，我们欣赏这浪漫，是在昏暗的录像厅、看的是泛着雪花的盗版录像带，这一切粗粝粗糙反而凸出了它的浪漫情怀。如今，把这份浪漫放大一百倍，在IMAX几十米的大屏幕上，这份浪漫就显得过分华丽……有些地方，我也暗暗担心，害怕过火。《赤壁》是一个导演没克制住自己的浪漫走向泛滥的反面教材，但《太平轮》还好。鸽子出现时大家都笑了，这像希区柯克会在自己的每部电影里露个脸，鸽子相当于吴宇森的作者签名吧，倒还蛮亲切的。
看电影时，暗暗猜测吴导的星座，大概是土象星座。这部影片有土象星座创作者的那种笨拙、沉重，换一位导演，也许会拍得更巧，而他，是用要一奉十，是用大场面多投入来弥补自己的不够灵巧。后面的分享会，他出来说话，不会表达到了分分钟冷场，这也像土象星座。滞重，木讷。如果网上资料确实，他生于9月22号，正是土象处女座。这解释了他何以要拍“优雅”的电影，虽然这实在是一个离优雅相去甚远的时代。我认为，电影中有些东西，与其说是优雅，不如说是笨拙。但在普遍都太聪明及灵活的当下，我愿意给这老派的、落后的笨拙，给我少年时的偶像一些掌声。