特意起了大早，看TIFF早场的放映，出人意料的倒是近乎满座。只看过两张剧照和一句话简介的我，以为这会是两姐妹一趟旅途里解开心结的公路电影。结果电影告诉我，我错得实在离谱，然而不化妆去看却是对的，就算强翻了一小时45度眼，还是落下泪来。

在纽约的摄影师妹妹因为近期展览的负面评价，终于有空答应和姐姐一起到欧洲旅行。然而所谓旅行却其实是陪癌症扩散姐姐安乐死，两人共处的十天，也是彼此生命中最后的十天。

电影开始看到伊娃满脸欢喜，甚至带着些许讨好的对着坎妹的时候，我全程带着痴汉一样的傻笑，这个角色如此小心翼翼又如此柔弱，和之前伊娃塑造的独立角色都不同。而坎妹则是一脸小别扭，带着不知所措的尴尬；在发现旅途安排的高规格之后，又是带着怀疑与奇怪。直到到达疗养院，临终安排确认以后，两姐妹的情绪终于开始真正流露。

姐姐濒死的消息给了坎妹当头一棒，她意识到自己仿佛被摆了一道，被设计拐到这个荒无人烟的疗养院，什么都不能做只能看着唯一的亲人去世。这种变相对自我的放弃让她怒不可遏，她对整个疗养院等待死亡的方式深深不解。而对于姐姐伊娃，这是自己选择的最舒适的结尾，也是对妹妹多年来冷漠的报复。

父亲的离开，母亲的自杀，沉重的童年生活，两姐妹一个选择远远躲开，把情感的开关关掉，将自己硬生生拔出回忆的泥沼；一个则是顺从内心对情绪的反应，也因此把自己封锁在悲伤的过去里。妹妹轻视姐姐对母亲的照顾，结果抱团挣扎活成了失败者；姐姐怨怪妹妹对自己的无情，扔下家庭只顾自己的生活。母亲也好，自己也好，在最需要妹妹的时候，她总是远远的丢回来敷衍的话，让自己满心的痛苦静静冷却，最后无话可说。

就像映后采访里导演说的，她在电影里表达了多样的元素与观点，家庭与亲人，死亡与生存，没有任何主观引导，留给观众思考。妹妹代表的是move on的活法，任性的把所有难过的情绪埋起来，选择性的接收新的讯息；而姐姐则是努力面对痛苦的事情，因此难免不断受到回忆的冲击。截然不同的处理方式，让两个人的相处矛盾不断；封闭的空间，有限的时间，又迫使两个人互相理解。

即使活成了妹妹嘴里的失败者，即使羡慕甚至嫉妒妹妹未来的生命，姐姐依旧用她的方式引导坎妹面对过去的岁月，接受坏的，也接受好的时光，记住两个人一起度过的美丽的夏天。而妹妹也在姐姐晕倒后发泄出积压多年对母亲的怀恋，对姐姐的爱，对失去亲人的可怕，没有看似失败的姐姐，又哪里有自由的自己。两个人在最后的时刻终于达成了和解。

一个是柔弱敏感有点神经质，却最为坚强坚韧；一个是倔强嘴硬有点小别扭，却最为脆弱胆小。两个演员之间的化学反应恰到好处的表现出亲人间的羁绊：我们可能彼此不理解，不欢喜，以后或许也不会，但对方始终在彼此的心里。

我用尽全力的离开你，但是最后的最后，我最舍不得的也是你。你在我身边就是我的欣快症。

仅为个人存档424242424242424242424242424242424242424424242424242424242424242442424242424242424242424242424242424242424242442424242424242424242424242424244242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424242424

突然觉得一颤的地方是姐姐问妹妹回去要干什么，妹妹说什么装修什么墙，突然发现濒死就是没有事情要做，姐姐明天没有事情要做了。

以后真的要及时写了明明是打动我的现在不记得了。

会让人想到生命的意义。影片中提出了一个问题：难道只有生命结束前，才会明白生命的意义吗？有时候会很无奈的发现，确实是如此。比如面对一个身患绝症已经不能救治，迟早会离开的人，不是再要求其非要坚强非要和病魔作斗争，债台高筑又继续受折磨。而是回到生命本身，最想要的和最舒适的状态是什么。在放下诸多纷扰的俗世后，回归到自己身上，自己想要的是什么？人生中拥有的珍惜的是什么？

患绝症的姐姐她不是故意要放弃生命，而是她也积极努力的抗争过，却已知无法救治。在生命结束前能有最重要的人陪自己走完最后一程，是一种安宁，也是一种幸福。而通过这趟生命最后之旅，留下来的人也终于面对藏在内心深处的心结，不再逃避了。

看结局两姐妹相伴着走向那个最终的地方，忽然热泪涌出……要走的人可以安心的走了，可是留下来的人却要面对最亲的人在自己面前死去的痛。

我印象中这是看Eva第七次演绎死亡了，这一次是安乐死，是演绎一种真实的状态，呼吸慢慢由平和到急促的深呼吸，是药物起作用后呼吸困难，人本能的反应，眼睛不停的一闭一睁……最后终于闭上眼睛，头一偏靠，平静离去了……这种自然真实的表演其实很考演技。

结局中姐姐死后，妹妹做直升机返程，来的时候是开开心心两个人，走的时候却只剩一个人形单影只。想到此，固然让人悲伤，但是看到那个残疾的足球运动员也一起回去，因为姐姐之前的鼓励，竟让他重新开始了自己的人生，也让人有了一丝安慰，如果将要逝去的生命我们把握不了，那么能继续前行的人生一定要好好珍惜。

“新”“东西”总是很浮的

没经过“时间”的“东西”

总归是“不值一提”

“时代”在“进步”

人们在变“好”

“思考”总归是要经过“时间”的吧

“慢”“举动”总是要比快举动要“好一点”

自由是一个很大很宽广的

自由里面还是可以“对比”很多东西出来

“容易”跟“不容易”吧

还是“too old to lose,too young to choose”吧

好像还是一个“理解”问题

可以“理解”跟不可以“理解”划分的

但是

没办法吧

真的就是没办法“理解”才这样的

没有“高”“低”

没有“自由”“不自由”

没有“对比”

只有“理解”

一条跨越几十年甚至一百年河流的“理解”

She drowns in her emotions,

she's always been like that.

Dad left,and she and mum just clung to each other,

dragged each other down.

I refuse to live my life as a victim.

Mum died because of weakness,

she died because she coundn't handle life,as it is.

She stopped going to work.

She woundn't eat.

She coundn't...

She coundn't pay the bills She coundn't go and buy cigarettes.

So you had to go and do that

You had to go out and buy cigarettes

and milk for the money that you got from social services

because you mother was no longer a mother

because your family was no longer a family

She failed.

drowning herself in the bath, putting her head in the oven... sleeping pills

You know what? When she actually succeeded, that was a relief

Yes.

That's how it was when mum died

A relief

生活就是这样子的，You have to move on.

想到小时候自己的家庭，我和我妈，实在是感慨万千。

好困了，不知道以后有机会会不会把经历补充完。zzz

这部电影里的伊娃没有以往的妩媚性感，她把一个将死的癌症晚期病人演的龙人心碎。

亲情就是不可谅解也无法解绑。视死亡为解脱是一种绝望，也是一种欣慰。

电影的基调哪么悲伤，像一块悲伤幕布盖住了整个人生。

但是，电影里人和人的冲突，理想和现实的冲突，死亡和狂欢的冲突，表现的淋漓尽致，有一番酣畅淋漓之感。

或许人生就是一出冲突不断的戏剧。

每个人都有苦难和悲悯的一面，沉静下来才能见到真实的自己。没有走向死亡的那片天地，但设想自己时时处在生命结尾，便不会那么激烈、冲动、怨恨、面目狰狞。

由于种种原因，在上周，笔者一篇影评都没有写，公众号上面更新的都是以前积攒下来的旧货，这周开始，影评刊登趋于正常（注：夏时制期间，个人会调整一下作息，文章上线的进度会放慢，预计两天发一篇），特此告知，谢谢。

近几年来，瑞典女星Alicia Vikander横空出世、扶摇直上、锐不可当，16年依靠《丹麦女孩》荣获奥斯卡最佳女配小金人，随后接棒性感女神Angelina Jolie成为Lara（《古墓丽影》的主角）的扮演者，紧接着，马不停蹄的成立了自己的电影制作公司Vikarious Productions，正所谓：春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

今天笔者借此东风，介绍一部坎妹的新作，让我们再次一睹才情横溢的瑞典新女神。

瑞典电影《Euphoria》（欣快）

作品类型：剧情

主要演员：Alicia Vikander（饰演Ines）、Eva Green（饰演Emilie）

故事概述：讲述心灵疏远的两姐妹一同踏上神秘和解（安乐死）之旅

上映时间：2017年9月8日在加拿大首映

这是一部相当有代表性的欧式影片，豪华的演员阵容、深邃的人生思考、迷人的场景、动人的配乐，看似完美却又虚空的故事情节（略感低廉无趣）。接下来，笔者花一些篇幅，从各方面对作品做一个相对全面的梳理。

导演（编剧）篇

本作的导演（即编剧），Lisa Langseth，瑞典新锐导演，执导的影片比较有料，“料”是指影片的内涵、而不是视觉冲击。如：2010年的《Till det som är vackert》（纯粹），讲述人性的丑陋与伪装；2013年的《Hotell》（宾馆），描绘一个人如何面对自己，说服自己，与自己和解。两部作品都是Lisa自编自导，更值得玩味的是，影片的女主角皆是由Vikander来担当。新作（Euphoria）中，两人再次联手，默契度、连携值相当高。

演员篇

两个主要角色（姐妹花）——Alicia Vikander+Eva Green

坎妹就不多说了（前面已经谈了不少），这次来聊一聊法国女郎Eva Green，曾经的邦女郎，性感撩人、不在话下，随后又经历了美剧《低俗怪谈》的洗礼，演技突飞猛进。现在的Green，不再是过去的“花瓶”演员，而是名副其实的“实力派”（有颜值、有演技）女艺人。

两大主要配角（老戏骨）——Charlotte Rampling+Charles Dance

先来谈Rampling（片中饰演Marina——Ines的个人看护），昔日的女神（前段时间与大表姐一同出演了尺度惊人的谍战片《红雀》），现在年纪上去了，依然风姿绰约，演技方面更是老而弥坚，每一个眼神、每一次注目，举手投足之间，演绎大师的风范、老牌女神的腔调，展露无遗。

再来看Dance（片中饰演脑瘤患者Daren），熟悉英剧（尤其是探案作品）的小伙伴一定对这位老爷子不会陌生，比如：《白衣女郎》中的老顽固Frederick，《无人生还》中的法官Lawrence... 其精湛的演技征服了无数追剧迷的心。此次，在剧中，Dance出演性格豪迈、享受生活、看透人生的Daren，出神入化的演技，彻底将这个老派绅士演活了，尤其称道的是最后那段“歌舞升平”，很好诠释了一个将死之人对于过去美好生活的留恋、对于未来死后人生的迷茫。

四名主力演员的出色发挥，不仅为影片的表现力添砖加瓦，更为观众奉上了一道“演绎”大餐。

剧情篇

套路+刻意

不可否认，本作在剧情方面存在明显的短板。一个是叙事“套路”化，另一个是情节“刻意”化。

先看“套路”，浅尝辄止谈几点

①双女主，久未谋面、形同陌路、性格迥然不同的姐妹

②家庭元素，亲情的代入感与游离感

③心理创伤，如何面对？如何治愈？

再看“刻意”，简短节说之

①难以回避的生死话题，一个取死（Emilie），一个求生（Ines）

②难以割舍的亲情纽带，姐妹之间、母女之间

③难以逃避的心灵拷问，一个看开（Emilie），一个迷茫（Ines）

正是这些过于刻板化的内容，使得原本颇具内涵、底蕴的思考环节变得索然无味，完全被模式/程序化的叙事风格所掩盖了（套路深，削弱了观众对于剧情的期待度，可看性降低了），甚是可惜。

内涵篇

深邃的思考+无尽的猜测

欧洲影片最大的特点是什么？

a，画面（文艺气息浓郁）

b，配乐（典雅精致、品质高）

c，内涵（深厚悠远、引思考）

在此，个人不想过多赘述画面与配乐的独到之处，只想定睛于影片的终极内涵思索，那就是“死的意义”

“按着定命，人人都有一死，死后且有审判”。（《圣经》希伯来书 9:27）

从基督教意义上来看，肉体的消亡不是真正的死，灵魂的毁灭才是！（被丢进硫磺的火湖，即“第二次的死”）

初步了解了“何谓死”后，让我们再次回顾影片。观众不难发现“Emilie取死”的真正原因是“患病”，为了让自己“摆脱痛苦”、“享受最后的时光”、“死的体面”，她来到了世外桃源，定制了死亡日程，她的一系列做法、想法，让随行的Ines不能理解（抓狂）。她不理解Emilie为什么选择“体面的死”而放弃“苟且的活”？她不懂得Emilie所说的“尊严”到底是什么？她不明白为什么会有这么多人愿意掏钱来到这里，度过最后的美好时光？她更不清楚“母亲的自杀”对于自己造成了多少深远影响？

这些问题看似难以回答，但如果层层剖析，却又不难理解。

a，为什么选择死（安乐死、服过量安眠药）？

因为活的累，因为活着却看不见希望，因为死后灵魂得以救赎。

b，为什么选择尊严的死（掏钱买“死”）？

因为这是一种“人生态度”，体面而有尊严的活着或是死去，这种思维定势已经根深蒂固的进入了许多欧洲人的血脉之中，难以改变。

因为这是一种“无奈之举”，谁不愿意活？可是谁又能逃过“死的网罗”？

c，为什么Ines不清楚“母亲自杀”对于自身所造成的伤害？

因为她一直在逃避，一直在掩饰，一直试图用各种方式抹去这段记忆，可是最终结果呢？痛苦的回忆并没有因为时间的流逝而渐渐淡化，相反，却成了Ines永远了迈不过去的坎，如何抉择？是面对？还是永远的逃避？

最后的最后，Ines不得不重新审视这段“难以忘却的记忆”，虽然直到故事末了，我们都不知道她的选择（是进是退）？但“自揭伤疤”这一举动已经写明了Ines愿意直面过去，愿意迈过这道心理的坎。

衍生篇

聊一些题外话，在下对于影片的感触有些多，试着记录一下。

1，思维差异的探讨

即使是孪生姊妹/兄弟，一样会存在个体差异。这个差异的成因比较多。比如：先天意识形态不同、个体之间性格不同、后天成长经历不同...种种原因都会造成思维差异。

2，命运的探索

德国音乐巨匠贝多芬曾经说过：我要扼住命运的咽喉，决不向命运低头。在其故去的近两百年里，许多人将这句话视为“励志名言”，记在心田、挂在嘴边。可是仔细想一想，人真的可以掌握命运？中国有句古语“谋事在人，成事在天，不可强也！”，此言一语道破天机，在命运面前，人类宛如沧海一粟，何其渺小？！何其卑微？！何其不值一提？！

3，安乐死

这个在法律上、伦理上，都饱受争议的话题，很少有机会被搬上大荧幕，这次Lisa Langseth不惧舆论、揭竿而起，令人刮目相看。那么作为观众，又该如何看待这个问题？

有人认为“存在即合理”，不可否认，如今已经有部分国家、地区将“安乐死”合法化；

但对大部分人（尤其有宗教信仰）而言，这个观点绝对不能接受（立场明确），因为人类不可能（更不允许）代替上帝的角色。

孰是孰非？你们如何看待？

写在最后。看罢影片，笔者思绪万千，想了很多，写了很多，但还是有许多不成熟的想法留在了脑海之中，需要再梳理、再思量、随后再落笔。

编剧★★★☆☆（话题性很强，探讨“生与死”，定睛“安乐死”，可惜探讨的内容本质过于肤浅）

导演★★★☆☆（自编自导，整体把控可圈可点，但是对于剧情的梳理与调控，明显失策了）

演员★★★★★（演员真心棒）

剧情★☆☆☆☆（叙事简单了些，情节单薄了些，人物塑造无力了些，总体表现羸弱了些）

视效★★★★★（镜头语言美轮美奂，“长镜头”、“空镜头”、“特写”的完美运用，凸显了影片的意境）

音效★★★★☆（背景乐，结合了“古典”、“流行摇滚”，与画面无缝衔接，营造出独一无二的氛围）

推荐度★★★☆☆（画面一星、配乐一星、演员一星，总体三星）