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剧照
更新时间：2023-09-16 09:27
详细剧情
长篇影评
1 ) 以前的感觉
有点无聊，上豆瓣，无意中看到了《顺流逆流》，徐克，谢霆锋，伍佰，卢巧音，2000年。耶稣，白鸽。。仿佛喋血双雄，张力，节奏，不是英雄，生命的挣扎却是本色，那时候谢霆锋还年轻，好多张狂的歌，电影里却是规规矩矩，神情动作，好多年后的今天依然没变，这样看来会有点遗憾，不过世界没有必然的事情，有些本色，历久弥新。伍佰的加入，有点惊讶，原来伍佰的动作也可以这么酷，眉头深锁，严肃中却仍可看见柔情。有人说片子很烂，剧情很俗套，剪接破碎。。。可是依旧喜欢，看到小谢、伍佰还有卢巧音三个人在车上唱那首生日歌“掉在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得象草莓，今夜大家不醉就不归，明早太阳是我的棉被。再来一杯”会如此感动，高兴又想哭。顺流？逆流？人生？安于现状或者想要逃离，重新开始。一切都似乎未知，顺流逆流，争的不过是一个希望，新生的婴儿也许就是预示着新的道路、希望。错过了香港电影的黄金时代的我，在消沉的当下，仍然支持香港电影，尽管这样的支持显得如此无力与卑微。我喜欢顾小白描写的杜琪峰、徐克、许鞍华、林岭东、叶伟信。。。希望能够一直看到那些才情的导演，那些灵气的演员，那些动人的电影
2 ) 功劳归导演，黑锅自己背：关于编剧和导演的疯言碎语
本文完整图文影音版见：功劳归导演，黑锅自己背：
http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/
功劳归导演，黑锅自己背：关于编剧和导演的疯言碎语
最近美国编剧协会因为待遇不公准备罢工，虽然我喜爱的一些美剧可能受到严重影响，但还是觉得应该支持这些编剧们。因为这件事让我想到一个我一直很纳闷的问题：对于一部影视剧的成败，到底是编剧重要还是导演重要？我是一个业余影迷，我甚至不知道电影导演负责哪些工作，所以以下只是我的疯言碎语。
对于一部电影电视作品来说，单纯从艺术价值，最重要的两个幕后角色就是导演和编剧。不过两者的地位却有天壤之别，一部影视剧成功之后，导演名利双收，是被采访、赞誉的主角，是媒体的焦点，甚至比幕前演员更风光无限。而编剧却往往无人问津，普通观众几乎从来不注意影片的编剧是谁。这当然有点不公平。（疯狂钻石@mtime 原创）
我觉得世界上能化腐朽为神奇的导演非常少见，绝大多数成功的影视剧首先仰仗的还是一个好剧本。毕竟，电影是一门绘声绘色讲故事的艺术，再前卫先锋的电影，故事也是最重要的——你敢说王家卫的电影没有“故事”吗？况且，那些能化腐朽为神奇的导演大多是自编自导的牛人，他们最清楚怎样用特殊的导演技巧来升华自己创作的看似简单的剧本。我觉得徐克的《顺流逆流》就是一个典型的例子，这个剧本如果换成其他导演来演绎很可能变得非常平庸，但它却在徐克的掌控下焕发出独特的光辉——当然，《顺流逆流》的编剧还是徐克自己。
我不知道一本相同的剧本经过不同的导演演绎后会有多大的差异。我很想看看如果两部电影的剧本、演员、摄影、剪辑乃至所有的幕前幕后工作人员都一样，仅导演不同的情况下，会有多大的差异。
曾经听说过一则轶闻，我考证不出来真假，可能记忆有偏差，不过大致如下。据说经典影片《辛德勒名单》《现代启示录》等的剧本在拍摄计划敲定以前一直在斯皮尔伯格、科波拉等人的手里流传。原计划是科波拉准备拍摄《辛德勒名单》，而斯皮尔伯格准备拍摄《现代启示录》，结果后来不知为何对调了。如果不对调呢？恐怕我们看到的仍是两部经典电影。有那么扎实的剧本在，一定水准以上的导演会那么容易失手吗？可如今多少观众记得它们的编剧是谁？而且我觉得这个故事里总有点儿编剧洗净脖子任这些名导宰割的意味。其实即使对于很多名导，电影的成败也很大程度上取决于剧本。当你痛斥《教父3》是烂片的时候，你觉得是科波拉的水准有多大变化，还是因为剧本有些问题？
有的时候我们对“导演风格”的感受，会不会只是一种错觉？比如某个导演偏爱某个演员，当这个演员出现的时候，我们会不会把他的相貌、神态、口音归结为导演风格？我有时觉得，可能一部电影仅换了个录音师，你就会觉得这部电影不是这个导演的作品。你连续观看《红高粱》《代号美洲豹》《有话好好说》《英雄》《千里走单骑》的时候，你觉得是导演风格在变，还是别的什么变了？ （疯狂钻石@mtime 原创）
当然我并非一味贬低导演，不过我的确更欣赏一些能自编自导或者强烈风格化的导演。说白了，也就是编剧型的导演，例如徐克、王家卫。他们（至少在巅峰状态时）有化腐朽剧本为神奇影片的能力。
既然能化腐朽为神奇的导演如此凤毛麟角，那么大概世界上绝大多数好电影的基础都是一个好剧本。这样看来，编剧的功劳实在被埋没地太深了。现实是，一流编剧的知名度比不上三流导演。我觉得大部分编剧过的日子是：功劳归导演，黑锅自己背。拿银河映像的作品举个例子，观众把《暗战1》的精彩归功于杜琪峰，把《暗战2》的失败总结为“剧本太烂”。杜琪峰拍过的烂片可能比好片还多，你如果有兴趣回顾一下他的电影作品，他后期的导演风格始终没有多大变化，电影的成败几乎完全取决于剧本的质量。
一流编剧除了被一些较专业的影迷膜拜之外，几乎只在背黑锅时出现。这的确就是这次罢工的某位编剧所说的，编剧没有得到应有的尊重。
编剧的作用在美国电视剧的制作中显得特别明显，美剧就是靠编剧混饭吃的。美剧每一个episode几乎都换一个导演。剧集的连贯性很大程度上是依靠剧本的连贯性。而且剧本决定一部剧集的生死存亡。电影是一锤子买卖，而电视剧却得想方设法让观众不换频道。如果观众觉得电影剧情不好，那他也已经付了钱了，而且他下次还是可能被忽悠进影院；但一旦观众觉得电视剧剧情不好，就可以随时抛弃它，这样这个剧集就很可能被停播。（疯狂钻石@mtime 原创）这也难怪美剧的编剧要绞尽脑汁留住观众。我觉得这种压力下产生的剧本和以此拍摄的美剧，在平均观感上已经超越电影。很多时候每周挑选观看四个优秀的美剧episode的平均感受优于观看同期4部新上映的电影的平均感受。
不久前有消息说《LOST》可能因为编剧协会的罢工而烂尾。《LOST》几乎成了我这几年的精神支柱，如果《LOST》因此而烂尾，那简直比红迷发现 《红楼梦》80回后遗失还令人难受，所以从感情上我不希望看到这次罢工。不过，我们还是挺一挺这些“功劳归导演，黑锅自己背”的可怜编剧们吧。
疯狂钻石
http://www.mtime.com/my/wzcjojo/
http://wzcjojo.spaces.live.com/
转载请注明作者和出处，谢谢
本文完整图文影音版见：功劳归导演，黑锅自己背： http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/
功劳归导演，黑锅自己背：关于编剧和导演的疯言碎语
最近美国编剧协会因为待遇不公准备罢工，虽然我喜爱的一些美剧可能受到严重影响，但还是觉得应该支持这些编剧们。因为这件事让我想到一个我一直很纳闷的问题：对于一部影视剧的成败，到底是编剧重要还是导演重要？我是一个业余影迷，我甚至不知道电影导演负责哪些工作，所以以下只是我的疯言碎语。
对于一部电影电视作品来说，单纯从艺术价值，最重要的两个幕后角色就是导演和编剧。不过两者的地位却有天壤之别，一部影视剧成功之后，导演名利双收，是被采访、赞誉的主角，是媒体的焦点，甚至比幕前演员更风光无限。而编剧却往往无人问津，普通观众几乎从来不注意影片的编剧是谁。这当然有点不公平。（疯狂钻石@mtime 原创）
我觉得世界上能化腐朽为神奇的导演非常少见，绝大多数成功的影视剧首先仰仗的还是一个好剧本。毕竟，电影是一门绘声绘色讲故事的艺术，再前卫先锋的电影，故事也是最重要的——你敢说王家卫的电影没有“故事”吗？况且，那些能化腐朽为神奇的导演大多是自编自导的牛人，他们最清楚怎样用特殊的导演技巧来升华自己创作的看似简单的剧本。我觉得徐克的《顺流逆流》就是一个典型的例子，这个剧本如果换成其他导演来演绎很可能变得非常平庸，但它却在徐克的掌控下焕发出独特的光辉——当然，《顺流逆流》的编剧还是徐克自己。
我不知道一本相同的剧本经过不同的导演演绎后会有多大的差异。我很想看看如果两部电影的剧本、演员、摄影、剪辑乃至所有的幕前幕后工作人员都一样，仅导演不同的情况下，会有多大的差异。
曾经听说过一则轶闻，我考证不出来真假，可能记忆有偏差，不过大致如下。据说经典影片《辛德勒名单》《现代启示录》等的剧本在拍摄计划敲定以前一直在斯皮尔伯格、科波拉等人的手里流传。原计划是科波拉准备拍摄《辛德勒名单》，而斯皮尔伯格准备拍摄《现代启示录》，结果后来不知为何对调了。如果不对调呢？恐怕我们看到的仍是两部经典电影。有那么扎实的剧本在，一定水准以上的导演会那么容易失手吗？可如今多少观众记得它们的编剧是谁？而且我觉得这个故事里总有点儿编剧洗净脖子任这些名导宰割的意味。其实即使对于很多名导，电影的成败也很大程度上取决于剧本。当你痛斥《教父3》是烂片的时候，你觉得是科波拉的水准有多大变化，还是因为剧本有些问题？
有的时候我们对“导演风格”的感受，会不会只是一种错觉？比如某个导演偏爱某个演员，当这个演员出现的时候，我们会不会把他的相貌、神态、口音归结为导演风格？我有时觉得，可能一部电影仅换了个录音师，你就会觉得这部电影不是这个导演的作品。你连续观看《红高粱》《代号美洲豹》《有话好好说》《英雄》《千里走单骑》的时候，你觉得是导演风格在变，还是别的什么变了？ （疯狂钻石@mtime 原创）
当然我并非一味贬低导演，不过我的确更欣赏一些能自编自导或者强烈风格化的导演。说白了，也就是编剧型的导演，例如徐克、王家卫。他们（至少在巅峰状态时）有化腐朽剧本为神奇影片的能力。
既然能化腐朽为神奇的导演如此凤毛麟角，那么大概世界上绝大多数好电影的基础都是一个好剧本。这样看来，编剧的功劳实在被埋没地太深了。现实是，一流编剧的知名度比不上三流导演。我觉得大部分编剧过的日子是：功劳归导演，黑锅自己背。拿银河映像的作品举个例子，观众把《暗战1》的精彩归功于杜琪峰，把《暗战2》的失败总结为“剧本太烂”。杜琪峰拍过的烂片可能比好片还多，你如果有兴趣回顾一下他的电影作品，他后期的导演风格始终没有多大变化，电影的成败几乎完全取决于剧本的质量。
一流编剧除了被一些较专业的影迷膜拜之外，几乎只在背黑锅时出现。这的确就是这次罢工的某位编剧所说的，编剧没有得到应有的尊重。
编剧的作用在美国电视剧的制作中显得特别明显，美剧就是靠编剧混饭吃的。美剧每一个episode几乎都换一个导演。剧集的连贯性很大程度上是依靠剧本的连贯性。而且剧本决定一部剧集的生死存亡。电影是一锤子买卖，而电视剧却得想方设法让观众不换频道。如果观众觉得电影剧情不好，那他也已经付了钱了，而且他下次还是可能被忽悠进影院；但一旦观众觉得电视剧剧情不好，就可以随时抛弃它，这样这个剧集就很可能被停播。（疯狂钻石@mtime 原创）这也难怪美剧的编剧要绞尽脑汁留住观众。我觉得这种压力下产生的剧本和以此拍摄的美剧，在平均观感上已经超越电影。很多时候每周挑选观看四个优秀的美剧episode的平均感受优于观看同期4部新上映的电影的平均感受。
不久前有消息说《LOST》可能因为编剧协会的罢工而烂尾。《LOST》几乎成了我这几年的精神支柱，如果《LOST》因此而烂尾，那简直比红迷发现 《红楼梦》80回后遗失还令人难受，所以从感情上我不希望看到这次罢工。不过，我们还是挺一挺这些“功劳归导演，黑锅自己背”的可怜编剧们吧。
疯狂钻石
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3 ) 《顺流逆流》：活出灵动
《顺流逆流》是个多有哲学味的名字，我奔着苦情而来，是因为印象里是讲解人生甘苦冷暖自知的片子，其实是跟别的电影弄混了，没流莫名的眼泪，却体会到了十足的观影快感，所以想啰嗦两句。 我欣赏的一句话说，到什么山唱什么歌。有时候急也急不得，做好眼前事。那我们面前的这座山，我觉得徐克的这歌最适宜。因为这是个快节奏的社会，合宜的当然是这般伶俐、洒脱、聪明、冷静的电影。 镜头灵动十足，好似颇懂得体贴主人的猎犬，带你四处打探，只一眼扫过，便明明白白，随即轻巧转身，跃入下个场景，决不浪费你的时间，却告诉你足够的信息。你和灵犬相处已久，彼此只消一个眼神便可会意，当然无需拖泥带水，放白鸽舞翩跹的慢镜，你们早一起打个来回，又弄清不少细微末节。 随着这样的灵犬自如跃动，探查人世，乐趣自是不必说，好在彼此的贴心。导演把你当作贴心的一个，你也免不了跟他默契配合，共做这智力的游戏。 慢有慢的好处，快也有快的愉快处。快节奏的社会，当然看了过瘾的还是这般凌厉剪接、运镜灵动的。而且这个快法决不僵化，而是非常调皮聪明，像个活物，因为它用足手段，使你觉得它是活的，不仅是通过里面的人物、故事，而是运镜就有这效果，你难免代入，觉得自己一时间也这般灵活不羁起来，你就会喜欢这电影，因它让你一起活起来。
4 ) Welcome to the cockroachcityVS Adios cucaracha
《顺流逆流》的伍佰，我吾再觉得距丑样。
智谋坚定的并体
沉着冷静的混合
到达尖峰后的冷漠同归隐
外表依然普通平凡却深藏无穷的爆发力同速动力
国语、cantoness、西班牙语、英文、闽南歌，多种语言的兼容
就如同人物角色的复杂性（徐子淇 = Les + 卧底女警 + 怀了霆锋的孩子）
极具生命力同伸张力
镜头切换紧凑
再加上某个爆炸现场利用《TheMatrix》一样的子弹时间环围人物旋转180度特技
又令整部戏散发着无穷的战斗原动力
有一股气势直冲眼球
震动着你的大脑神经
智谋坚定的并体
沉着冷静的混合
到达尖峰后的冷漠同归隐
外表依然普通平凡却深藏无穷的爆发力同速动力
国语、cantoness、西班牙语、英文、闽南歌，多种语言的兼容
就如同人物角色的复杂性（徐子淇 = Les + 卧底女警 + 怀了霆锋的孩子）
极具生命力同伸张力
镜头切换紧凑
再加上某个爆炸现场利用《TheMatrix》一样的子弹时间环围人物旋转180度特技
又令整部戏散发着无穷的战斗原动力
有一股气势直冲眼球
震动着你的大脑神经
5 ) 《摆渡人》里的斗酒，徐克十几年前就玩过了
《顺流逆流》作为新型都市枪战片，如今拿出来看并不输杜琪峰的《东方三侠》等同类作品，可是在2000年首映之时，却在票房和口碑上遭受双重冷遇。作为与“香港七九新浪潮”电影运动同步成长起来的导演，徐克早年的作品虽以武侠片为主，却对传统的东方审美有着较大颠覆。《青蛇》中虽涉及宗教及伦常议题却主张打破禁锢、解放天性，《黄飞鸿》系列中的东西方价值观碰撞，让偶像化的黄飞鸿和女追男的十三姨都显得人性化且真实可爱。
凭借独特的“新武侠”语汇，徐克对拯救当时低靡的香港电影市场有着功不可没的贡献。在打开了香港市场后，他到了好莱坞发展一段时间，拍出的两部作品《反击王》和《雷霆一击》都遭遇了滑铁卢。
而从好莱坞回到香港后，徐克拍出的第一部电影，就是《顺流逆流》。当时的徐克若说拍枪战片，经验肯定没杜琪峰丰富，但早年拍摄武侠片时，袁和平、刘家良的耳濡目染让徐克有着较为坚实的武打理论基础，加上在好莱坞的执导经历，让徐克有着比华语影坛的其他导演有着更多样的电影语汇储备。
故事从酒保阿杰（谢霆锋饰）和女警阿祖（徐子淇饰）的邂逅开始说起。阿杰是个玩世不恭的“都市夜归人”，靠在酒吧调酒为生。一日同性恋女警阿祖与同为女警的爱人一身妖艳装扮到阿杰谋生的酒吧寻欢，却发生了激烈争吵而不欢而散。阿杰原本好心想要安慰阿祖而请她喝酒，却把失恋的阿祖惹得勃然大怒。碰了冷板凳的阿杰向阿祖发起了斗酒的挑衅，于是两人一晚上喝遍了酒吧一条街。
在《摆渡人》中作为全戏最高潮的斗酒，在《顺流逆流》中只是故事的引子，是矛盾导火索。斗酒让毫无交集的二人发生了一夜情，数个月后阿杰在街上偶遇了即将待产的阿祖，他决定承担起做父亲的责任。阿杰换了一份保镖的工作，为的是取得更高的收入，好给阿祖一笔安胎费。阿杰和阿祖都不想与对方有任何下文，只是孩子的意外降生，改变了阿杰的命运轨迹。
《顺流逆流》以阿杰的视角为切入点，依旧沿袭了徐克旧作的风格，包括个人化的微小切入点、多重矛盾的并置、对人存在价值的探讨。除了大段意识流的独白让影片的情感更细腻以外，相比徐克从前的作品更有所进步的是，《顺流逆流》对人的价值探讨，从本我的层面上升到了自我和超我，即主人公对自己的责任感有着明确的认识。
镜头语言与文字语言的使用，也颇具反差强烈的黑色幽默色彩。片头旁白引用了《旧约圣经》里的《创世纪》节选。当说到“第一天，神创造了光”，镜头里呈现的是纸醉金迷的香港夜生活，仿佛《旧约》里提到的“光”，指的就是霓虹灯下光怪陆离的都市；当旁白说到了“第三天，神创造了水”，摄影机对准了酒吧吧台的一排排酒水以及阿杰正在调酒的手，而说到了“神创造了男人和女人”时，男女主角相继登场了。
这组作为引子的镜头，前后不到一分钟的时间。但这创意上天马行空，执行上却贴合得天衣无缝的蒙太奇剪辑方式，直接让我想起了电影《低俗小说》里，金卷发、白睡衣的毒贩兰斯，活脱脱的就是对拉斐尔笔下耶稣的戏仿。真想知道这些脑洞大开的艺术家们读《圣经》的时候，脑子到底想的是什么。
除了离奇的剧情以外，片外也有不少有趣的小花絮。主演的谢霆锋、徐子淇、卢巧音和伍佰，在当年的娱乐新闻里的形象，都以“叛逆”著称。当时谢霆锋与卢巧音的绯闻余波尚未完全殆尽，在剧中他们则亲密却不来电；另外两位戏份颇重的演员黄秋生和恭硕良都是混血儿，让这部以跨国枪战为题材的电影更添几分异域风情。
而片中伍佰与谢霆锋相识时，伍佰唱着一首叫《空中的酒杯》的歌曲，并称这是生日歌，要谢霆锋找出播放这首生日歌的音乐盒。那首歌其实是拍摄之时，伍佰在片场即兴作词作曲的。
尽管影片后半段密切的枪战场面让叙事趋于杂乱，但片末还是让观众明确了主人公的成长轨迹，构思也算完整。徐克的影片中，有不少这样的遗珠，如《蜀山传》和《七剑》，都因着“木桶效应”，让影片中原本不算太严重的瑕疵，直接影响影片的命运。《顺流逆流》则属于命运最不济的那种，连研究徐克的电影学者，也对其熟视无睹，但重新将此片翻出来看，还是能发现有许多值得当今电影人学习的地方。
for《澎湃新闻》
凭借独特的“新武侠”语汇，徐克对拯救当时低靡的香港电影市场有着功不可没的贡献。在打开了香港市场后，他到了好莱坞发展一段时间，拍出的两部作品《反击王》和《雷霆一击》都遭遇了滑铁卢。
而从好莱坞回到香港后，徐克拍出的第一部电影，就是《顺流逆流》。当时的徐克若说拍枪战片，经验肯定没杜琪峰丰富，但早年拍摄武侠片时，袁和平、刘家良的耳濡目染让徐克有着较为坚实的武打理论基础，加上在好莱坞的执导经历，让徐克有着比华语影坛的其他导演有着更多样的电影语汇储备。
故事从酒保阿杰（谢霆锋饰）和女警阿祖（徐子淇饰）的邂逅开始说起。阿杰是个玩世不恭的“都市夜归人”，靠在酒吧调酒为生。一日同性恋女警阿祖与同为女警的爱人一身妖艳装扮到阿杰谋生的酒吧寻欢，却发生了激烈争吵而不欢而散。阿杰原本好心想要安慰阿祖而请她喝酒，却把失恋的阿祖惹得勃然大怒。碰了冷板凳的阿杰向阿祖发起了斗酒的挑衅，于是两人一晚上喝遍了酒吧一条街。
在《摆渡人》中作为全戏最高潮的斗酒，在《顺流逆流》中只是故事的引子，是矛盾导火索。斗酒让毫无交集的二人发生了一夜情，数个月后阿杰在街上偶遇了即将待产的阿祖，他决定承担起做父亲的责任。阿杰换了一份保镖的工作，为的是取得更高的收入，好给阿祖一笔安胎费。阿杰和阿祖都不想与对方有任何下文，只是孩子的意外降生，改变了阿杰的命运轨迹。
《顺流逆流》以阿杰的视角为切入点，依旧沿袭了徐克旧作的风格，包括个人化的微小切入点、多重矛盾的并置、对人存在价值的探讨。除了大段意识流的独白让影片的情感更细腻以外，相比徐克从前的作品更有所进步的是，《顺流逆流》对人的价值探讨，从本我的层面上升到了自我和超我，即主人公对自己的责任感有着明确的认识。
镜头语言与文字语言的使用，也颇具反差强烈的黑色幽默色彩。片头旁白引用了《旧约圣经》里的《创世纪》节选。当说到“第一天，神创造了光”，镜头里呈现的是纸醉金迷的香港夜生活，仿佛《旧约》里提到的“光”，指的就是霓虹灯下光怪陆离的都市；当旁白说到了“第三天，神创造了水”，摄影机对准了酒吧吧台的一排排酒水以及阿杰正在调酒的手，而说到了“神创造了男人和女人”时，男女主角相继登场了。
这组作为引子的镜头，前后不到一分钟的时间。但这创意上天马行空，执行上却贴合得天衣无缝的蒙太奇剪辑方式，直接让我想起了电影《低俗小说》里，金卷发、白睡衣的毒贩兰斯，活脱脱的就是对拉斐尔笔下耶稣的戏仿。真想知道这些脑洞大开的艺术家们读《圣经》的时候，脑子到底想的是什么。
除了离奇的剧情以外，片外也有不少有趣的小花絮。主演的谢霆锋、徐子淇、卢巧音和伍佰，在当年的娱乐新闻里的形象，都以“叛逆”著称。当时谢霆锋与卢巧音的绯闻余波尚未完全殆尽，在剧中他们则亲密却不来电；另外两位戏份颇重的演员黄秋生和恭硕良都是混血儿，让这部以跨国枪战为题材的电影更添几分异域风情。
而片中伍佰与谢霆锋相识时，伍佰唱着一首叫《空中的酒杯》的歌曲，并称这是生日歌，要谢霆锋找出播放这首生日歌的音乐盒。那首歌其实是拍摄之时，伍佰在片场即兴作词作曲的。
尽管影片后半段密切的枪战场面让叙事趋于杂乱，但片末还是让观众明确了主人公的成长轨迹，构思也算完整。徐克的影片中，有不少这样的遗珠，如《蜀山传》和《七剑》，都因着“木桶效应”，让影片中原本不算太严重的瑕疵，直接影响影片的命运。《顺流逆流》则属于命运最不济的那种，连研究徐克的电影学者，也对其熟视无睹，但重新将此片翻出来看，还是能发现有许多值得当今电影人学习的地方。
for《澎湃新闻》
6 ) 因我握你的手已足够
老是看见伍佰和谢霆峰的组合。《新警察故事》他们是父子。最早想看的电影是《半支烟》，看《顺流逆流》的时候竟也以为这是《半支烟》，直到看到真的《半支烟》，才发现自己好傻噢。呵呵。还是喜欢上这电影了，看了两遍。
不同于以往的暴力或者枪战片。“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”，这是吉叔（黄秋生）总是念叨的。在喧嚣和碎片中看见温情，一种暖暖的感觉流过，也许因为还有希望。
一个调酒师和一个卧底警察的一夜情。再见面已是大腹便便。因为是个倔强的女子，所以选择一个人面对。阿政辞去工作，做保镖，帮她赚奶粉钱。当他把自己赚的第一笔钱塞到她的门缝的时候，不断被推出，最后一次没了动静，他笑着离开。她回来的时候看见自己的狗撕碎了他送的钱。从此以后再回家，看见的镜头是那只狗的嘴被戴上一个套子，她对狗表示歉意。
没有过分的宣扬爱情如何，却点点都是爱，静静的，暖暖的爱。
阿政认识了另外一个孕妇和他的丈夫，成了好朋友。三个人一起在车上唱那首老掉牙的歌，仿佛幸福和童真外溢。因为那个穷人阿杰（伍佰）刚刚用这首歌骗取了一只给岳父过生日的音乐盒。阿政没有揭发。
在超市见面，她见他陪一个怀孕的女子快乐购物，脸上的落寞依稀可见。他不知所措。她听到另一个孕妇的解释转过头去的笑意，傻傻的幸福。
他出了事，她重回警局保释他，路对面的她看到她，第一次给了她一个微笑。那个笑真的很美。这是以后阿政被关在暗无灯光的货舱里一遍遍点燃打火机去复习的笑容。这时响起了音乐《我的名字》。只有这个笑才能给他支持下去的力量。记得自己也曾经在难熬的日子里想起某个人，然后微笑。
呵呵，说起来难免絮叨。我也是通过复习这些温暖，让自己的心一点点地暖起来。
见到一个不一样的伍佰，杀手。同他唱歌的利落一样。这个曾经冷峻的杀手却乐于在肉联厂做工人，守候一份最平常的幸福，他最常说的是：我是要做爸爸的人了。
总有不得不做出选择的时候。阿政发现了阿杰的身份。于是，发生了机场产子的一幕。惊心动魄。另外一面是万人演唱会的现场。不肯放过阿杰的杀手组织策划着一场破坏行动，姑且这么说吧。他挺身化解这场危机。总指挥给他三分钟时间逃走，他告诉妻子他的真名，她以后会是一个人的生活。我相信未来阿杰还会找到她。
最后的一幕是我最喜欢的。阿政以为属于他的孕妇再次不辞而别，到了医院发现自己已经做爸爸了。于是，最后的镜头是并排的四只脚。
没有过多的沉重。带着微笑看完了看似是一场暴力的电影。电影的意义在于什么？娱乐人的同时也给人以心灵的滋养。所以阿政在开场就说了一句话：他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西
其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决
所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望
就是这种东西，使所有事情都可以从头再来
体会了这句话的意义。还是想几张经典镜头的图片的。还是不会贴图。
那么，记下伍佰的这首歌《我的名字》。百度居然找不到它的下载。回到SOGUA。有的耶。
我的名字
歌手：伍佰 专辑：我的名字
我的名字
词曲编:伍佰
花会开春会来还有期待些什么
该放的是否已经放手我还要什么理由
轻轻说悄悄说微风一样的轻柔
或许你也曾经经历过知道我没有把握
我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口
请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过
想忘的遗忘的总有涌现的时候
该不该让你来拥抱我我知道我没把握
眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸
我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够
已经足够
刚刚找这首歌的时候，看到了电影的介绍：
值得称道的是影片中的几位主角都是音乐人出身，剧中的退隐雇佣军人角色冷峻沉默，常被人叽喻面无表情演技超滥的台湾乐坛摇滚势力代表的伍佰出演此角竟像是度身订造一般，角色极具说服力，而谢霆峰也饰演得有形有款，角色极为显目的尚有出演南美杀手的恭硕良，造型异样突出，肢体语言及台词充满音乐的动感。
《顺流逆流》上映后虽未大卖，但票房亦算差强人意，而后两年，终于得到世界各地的电影批评家的认同，认为其风格化的凌厉快捷的动作剪接实为香港动作电影的典范之作，更被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位。
噢，忘了说导演了，是徐克。
不同于以往的暴力或者枪战片。“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”，这是吉叔（黄秋生）总是念叨的。在喧嚣和碎片中看见温情，一种暖暖的感觉流过，也许因为还有希望。
一个调酒师和一个卧底警察的一夜情。再见面已是大腹便便。因为是个倔强的女子，所以选择一个人面对。阿政辞去工作，做保镖，帮她赚奶粉钱。当他把自己赚的第一笔钱塞到她的门缝的时候，不断被推出，最后一次没了动静，他笑着离开。她回来的时候看见自己的狗撕碎了他送的钱。从此以后再回家，看见的镜头是那只狗的嘴被戴上一个套子，她对狗表示歉意。
没有过分的宣扬爱情如何，却点点都是爱，静静的，暖暖的爱。
阿政认识了另外一个孕妇和他的丈夫，成了好朋友。三个人一起在车上唱那首老掉牙的歌，仿佛幸福和童真外溢。因为那个穷人阿杰（伍佰）刚刚用这首歌骗取了一只给岳父过生日的音乐盒。阿政没有揭发。
在超市见面，她见他陪一个怀孕的女子快乐购物，脸上的落寞依稀可见。他不知所措。她听到另一个孕妇的解释转过头去的笑意，傻傻的幸福。
他出了事，她重回警局保释他，路对面的她看到她，第一次给了她一个微笑。那个笑真的很美。这是以后阿政被关在暗无灯光的货舱里一遍遍点燃打火机去复习的笑容。这时响起了音乐《我的名字》。只有这个笑才能给他支持下去的力量。记得自己也曾经在难熬的日子里想起某个人，然后微笑。
呵呵，说起来难免絮叨。我也是通过复习这些温暖，让自己的心一点点地暖起来。
见到一个不一样的伍佰，杀手。同他唱歌的利落一样。这个曾经冷峻的杀手却乐于在肉联厂做工人，守候一份最平常的幸福，他最常说的是：我是要做爸爸的人了。
总有不得不做出选择的时候。阿政发现了阿杰的身份。于是，发生了机场产子的一幕。惊心动魄。另外一面是万人演唱会的现场。不肯放过阿杰的杀手组织策划着一场破坏行动，姑且这么说吧。他挺身化解这场危机。总指挥给他三分钟时间逃走，他告诉妻子他的真名，她以后会是一个人的生活。我相信未来阿杰还会找到她。
最后的一幕是我最喜欢的。阿政以为属于他的孕妇再次不辞而别，到了医院发现自己已经做爸爸了。于是，最后的镜头是并排的四只脚。
没有过多的沉重。带着微笑看完了看似是一场暴力的电影。电影的意义在于什么？娱乐人的同时也给人以心灵的滋养。所以阿政在开场就说了一句话：他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西
其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决
所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望
就是这种东西，使所有事情都可以从头再来
体会了这句话的意义。还是想几张经典镜头的图片的。还是不会贴图。
那么，记下伍佰的这首歌《我的名字》。百度居然找不到它的下载。回到SOGUA。有的耶。
我的名字
歌手：伍佰 专辑：我的名字
我的名字
词曲编:伍佰
花会开春会来还有期待些什么
该放的是否已经放手我还要什么理由
轻轻说悄悄说微风一样的轻柔
或许你也曾经经历过知道我没有把握
我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口
请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过
想忘的遗忘的总有涌现的时候
该不该让你来拥抱我我知道我没把握
眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸
我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够
已经足够
刚刚找这首歌的时候，看到了电影的介绍：
值得称道的是影片中的几位主角都是音乐人出身，剧中的退隐雇佣军人角色冷峻沉默，常被人叽喻面无表情演技超滥的台湾乐坛摇滚势力代表的伍佰出演此角竟像是度身订造一般，角色极具说服力，而谢霆峰也饰演得有形有款，角色极为显目的尚有出演南美杀手的恭硕良，造型异样突出，肢体语言及台词充满音乐的动感。
《顺流逆流》上映后虽未大卖，但票房亦算差强人意，而后两年，终于得到世界各地的电影批评家的认同，认为其风格化的凌厉快捷的动作剪接实为香港动作电影的典范之作，更被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位。
噢，忘了说导演了，是徐克。
7 ) 顺流逆流是我的十佳港片虽然我还没想好其他九部会是哪些
阿政好像火眼金睛一样有着能发现杀手的气息的能力，其实在玩具店第一次见到憨憨阿杰就已经被骗了，在同慧慧一起三个人在车上的时候问，是不是慧慧骗了阿杰，然后阿杰唱起了“吊在空中好多的酒杯”。
阿政在玩具店里反复换枪试枪，耍枪一顿操作猛如虎的特写镜头徐克给安排了两次，他拿着那把精心挑选的玩具枪，直到最后也没开出一发真枪。
脏辫恭硕良在演唱会场馆上空的高架上数着蟑螂，数的是自己和同伴。
慧慧什么都不问，阿杰说什么她都听话照做，好似是一个只要不去问就毫不知情的被保护的很好的准妈妈，在无麻醉分娩的同时开着枪，将一把手枪打出了机关枪的效果。在和阿杰待在一起的最后三分钟，她只问了阿杰“你本来叫什么名字”。
电影在阿杰还没有给出那个回答前就结束了，阿杰（伍佰）写了一首电影主题曲《我的名字》。我看着歌词想说到底伍佰是个多么温柔的人啊，写出这些句子。
“花会开，春会来”
“轻轻说，悄悄说，微风一样的轻柔”
“我的名字，飞进了雨中，慢慢飞进了我心口”
“我要全部放弃，全部从头，因我握你的手已经足够，已经足够，已经足够”
我爱这个徐克，爱这个耍起枪来和每个镜头都很帅但其实是个做着枪战梦最后拿到真枪还是交给一个孕妇的谢霆锋，爱这个讲着蹩脚白话显得很憨憨的杀起人来又帅到不行的伍佰，就连不是很好的演技都被拍得特别特别适合，一切都恰到好处，这是我看过最牛逼的一部徐克。
最后补充是，伍佰为这部电影做的那张电影原声带太牛逼了！值得无限循环！
8 ) 爽就一个字
我能理解当年有人见到徐克这部作品时的喜悦，也许那时真是一种回归复苏的信号，再者后来一部《蜀山》，其实个人也还是挺喜欢的， 天马行空的故事设想其实完全可以拍出以往国人向往的那种侠义无限，只可惜电脑特技特效永远是国人心头的痛，而篇幅太大和故事硬伤也是掩盖不了。再到《七剑》，对于人物造型对于动作设计的异议来得更多了，而这个时间也比较近，这里就不多说了。
在《顺流逆流》里启用伍佰无疑是一大亮点，他的国语和他唱的歌一样让人觉得非同一般。影片的高潮部分实在占据了太多时间，以至感觉后半部分一直让人喘不过气，但最让人失望的一点，也就是到了火车站再到体育馆，非要把生孩子和命悬一线联系在一起，这种俗套真让人怀疑是好莱坞毒害还是类型片无法甩拖的症结，至于徐老怪学成归来的说法则不当一回事，你说，他还需要去学吗？
《顺流逆流》里的隔楼对战刺激过瘾，剪辑凌厉，保持极强的速度感，很是让人欣喜。只可惜啊，总有昙花一现的感觉。
另外，黄秋生同学在港片中以配角身份出现的频率实在是令人无语，万金油啊。
在《顺流逆流》里启用伍佰无疑是一大亮点，他的国语和他唱的歌一样让人觉得非同一般。影片的高潮部分实在占据了太多时间，以至感觉后半部分一直让人喘不过气，但最让人失望的一点，也就是到了火车站再到体育馆，非要把生孩子和命悬一线联系在一起，这种俗套真让人怀疑是好莱坞毒害还是类型片无法甩拖的症结，至于徐老怪学成归来的说法则不当一回事，你说，他还需要去学吗？
《顺流逆流》里的隔楼对战刺激过瘾，剪辑凌厉，保持极强的速度感，很是让人欣喜。只可惜啊，总有昙花一现的感觉。
另外，黄秋生同学在港片中以配角身份出现的频率实在是令人无语，万金油啊。
游戏感蛮强，独白是王家卫，杀手枪战是杜琪峰，白鸽是吴宇森，就是没有徐克，这是一部奇怪的电影，每次看完上半段，就不想再看，总觉得这个电影有隔膜，观赏无法入戏；电影有很多问题，不像港片，却说不出哪里不对，松散凌乱装腔作势？不明国籍混搭？除了墙体外枪战，这个电影的动作一点也没让我感觉舒服。好歹，这次硬熬着看完了，三星。
不会说话的老鼠从门缝里表达着卑微的爱，没有姓名的蟑螂在沉默中逃避着过去的风。在闪烁的火光中温习一份牵挂，你的微笑不会撒谎。在飞溅的血花里守护一份希望，我的温柔不曾伪装。吊在空中的酒杯倒映着残酷的命运，落在窗台的白鸽凭吊着仅存的浪漫。不管顺流而下，或是逆流而上，都是为了陪在你的身旁。怎么看怎么都不像徐克拍的，文戏像麦子善，调度像杜琪峰，但是定睛一看，2000年！我觉得徐克这辈子的灵气全耗在这部片上了，台词港味十足，动作设计流畅，细节更是一步一个宝：倒车送客，风中滚动的易拉罐，真假手枪，越品越有内味儿。同时恭喜伍佰获得全港最帅杀手称号！讲真，别看基努里维斯在《疾速追杀》里面人五人六的，在伍佰面前他根本就帅不起来，五分钟就安排了。电影手册当年的年度十佳，当之无愧。这是我最喜欢的徐克电影，一生典藏那种。
香港土瓜灣舊樓建筑因此片而成經典, 伍伯大哥一條繩在舊樓里外飛來飛去, 將武俠小說的輕功真正合理地表現出來, 加上盧巧音小姐.恭碩良先生這些另類音樂人演出另類殺手, 此片成為殺手片武俠片的經典, 宣示槍火-杜氏風格外現代武俠片另一拍法, 和好友杜雪茄一別苗頭, 各勝一場.
徐克的动作流畅得无与伦比
当剧中人物在行动，他们看上去并没有一个有意义的目标，而像是无意识的癫狂。没有悲没有喜，只有巨大的焦虑。这就是香港精神。
【26】港片前三名了，徐老怪完全不管不顾通篇贯穿一种全都滚蛋的劲儿。摄影邱礼涛剪辑麦子善。还有就是伍佰叔掳走了一颗少女芳心，听他说话人都酥了…
徐克的才华到这部电影终止。“法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位”
挺超前啊，现在很潮的拍法。空间的利用实在好，凌厉的剪辑，制造速度感，节奏感；电影化程度高：环境的层次，机位多，变焦，跟拍；不同色光的情景化使用，高光；闪前闪回等等等等；叙事上，线索稍多，被埋在纷繁的动作场面之中，夹杂着王家卫式的呓语独白，初看是有点晕，还是很好的
这个剧本要交给别的一般导演的话，估计会拍烂，但徐克有化腐朽为神奇的能力，从好莱坞归来的老怪一些肆意的宣泄，镜头节奏和场面调度完全西化，但故事风格却是港式的，一场枪火包装的江湖对决
挂在天上很多的酒杯，你的眼睛红得像草莓……我几乎觉得，徐克偶一出手的黑帮片，就酷过了香港的那些黑帮片专业户。
风格化的影像十分凌厉。但太快，剪辑比东方不败还凌厉，最大问题是音效差，国粤语皆差。
2000年的世纪末症候和1997回归后的焦虑都在电影中有细节指涉，“顺流”与“逆流”既是指杀手告别昨日做回普通人的两种选择，也有香港社会走在十字路口的彷徨和迷茫，是选择安居洞中，还是勇敢地面对外面的诱惑呢，国外恐怖分子、本土的黑帮在蟑螂都市的较量，而谢霆锋这个在1997年成年的孩子需要承担起责任开始新的生活了，希望是电影最后的落脚点，徐克在那时的香港仍然能感觉到对未来的乐观，作为合拍片，当时还能有那么大的自由度，警察的形象挺有意思，非常正义但却毫无作用，在道德与法律的模糊地带，警察最后放走杀手似乎有点对曾经无政府主义童话的怀念，但实际上我们都知道杀手成为了正义与贪婪的赎罪品，他必须为曾经的过去埋单，没有谁能完全抛弃掉过去而在新世界生存下去，这个矛盾的形象也是在世纪末对曾经过往的怀念吧，也不是只有动作
徐克拍现代警匪故事，始终还是有些武侠的感觉，有了现代特效的加持，剪辑和运镜更加凌厉和跳动，呈现出一种嗑药般的现代性武侠动作。新千年的香港武侠电影日益式微，黑帮动作片却在这一时期涌现出不少佳作，逐渐脱离黄金时代香港电影的粗制滥造和类型扎堆，没落之后的香港电影更加显示出导演个性化的思维，需要去尝试更多新鲜的手段技法。徐克对于技术手段的执着追求，在本片已经显得有些炫技的嫌疑，如同《蝶变》中现代科技融入到武侠世界，《蜀山传》的多次特效尝试，《顺溜逆流》也是这一系列的再次出发。
尔东升称徐克的每一部片子都足以成为电影教科书。教科书《顺流逆流》的最精彩的段落就是那场楼群间的枪战。的确，就算你搞不清楚这场戏的种种奥妙，你也能感觉到它是香港电影中最酷、最炫的一场枪战。作为枪战片，《顺流逆流》太感性了，不太符合香港人的观影习惯。它在香港市场的失败可想而知。0509
又看了一遍，超过三遍了，除开我是彻底的伍佰FAN原因之外，这确实是一部非常好看的片子。再无人能如徐克一样，将一部片子拍得同时唯美、华丽、优雅，又充满张力、紧张刺激，还充满可爱的细节和温情。另：伍佰实在太帅了。。。
【B】勉强四星。徐克那包涵武侠味的影像风格在这一部匪帮枪战片里发挥的淋漓尽致。谢意的摄影，凌厉狂躁的剪辑，滑溜溜的动作设计，还有镜头位移剪切所反复强调的空间感，足以使本片在徐克的作品序列里有着一席之地。当然，技术上的问题也不是没有，比如那令人无语的音效。还有，香港电影似乎都刻意在电影中追求一种形式化的烂漫，这也是香港电影能辉煌的原因之一。不过可惜了，成也烂漫，败也烂漫，过于烂漫的形式偏颇让本片显得十分拧巴，这也是我认为它仅仅能勉强四星的主要原因。
刻意要复杂再复杂，连被小谢搞大肚子的女警都有个les身份，更不用说华洋冲突与红馆打斗
看到伍佰+謝霆鋒+徐克的陣容我驚呆了！拍得非常寫意，節奏凜冽，或說是凌亂，徐老怪的王家衛風你們感受一下～
一部应该由吴宇森导演的电影。白鸽的具象画面与伍佰的同名歌曲交相辉映……
一般般，土鳖谢霆锋这条线还是看得挺愉快，伍佰那里虽然以他自己而言算是空前绝后的靓仔，但还是充满了莫名其妙，整个电影看到快一半的时候还不知道到底要讲什么，应该算是失败了吧，黄秋生大佬这么帅最后都消失没有戏份了。