1989-2014，25年的开头和结尾，松田优作和高仓健业已先后离世，道格拉斯和加西亚如今也似乎风光不在，雷老爷子尽显江郎才尽，只有寂寞大师依然风采依旧。那个年代警察很勇猛，那个年代坏人很讲原则，那个年代总会有人死守着自己的传统。时至今日，不知是谁影响了谁，东西方的光影艺术各自形成了自己时代的格调，在这种情况下静静欣赏一部洋溢着经典港产片豪情的来自日本的好莱坞电影，真是惬意！

电影给我一个感觉或者说错觉是画面里的信息量很大，就像其他电影画面都有留白，而它是满的复杂的，和在大阪取景有一定关系，主要是老雷对画面和色彩很用心。

一

以下是我对情节的几处疑问。

日本黑帮的势力还是大，能直接撬动本国外交部门出面交涉将Sato引渡回国。

来到大阪后，没过一会这情节就lost me其中了，雕刻家被杀这段。雕刻家是那伙伪装成大阪警察去机场接sato的人之一，即他是sato的人，那sato为啥要杀他。后面看的话，我们知道sato是有动机杀雕刻家的，钞票板是雕刻家刻出来的，没有其他人能做到，杀了雕刻家，钞票板就是独一无二的了，sato手上有筹码，自然更好达到目的。那么问题变成，为啥这个雕刻家会去机场接sato？

疑问之二是桌子上的亮片。为什么sato一伙窝点的桌子上会有夜总会女子衣服上的亮片？女子表面上是sugai的人，sugai每次去喜欢点她，而实际上从她按送钞票来看，她又是sato的人，sato可能从她那打听了不少sugai的秘密，这女的有点双面间谍的意思。桌子上有她衣服上的亮片，是她来过这个窝点，不小心掉在桌子上的，还是谁从她衣服上扯下来带回了这间屋子？

二

黑雨，漫天洒下，无处可躲。80年代，泡沫破灭前的日本，正当自己国力的巅峰，当世第二号资本主义强国，甚至可和美国这个大哥掰一掰手腕。时代背景自然而然造就美日两国文化和价值观的冲突和融合，后者即是电影主题，这本不难理解，如果说这个主题是糖果，那么电影是外层包装，这层包装极为绚烂美丽。

nick做大事不拘小节，他将这种行事风格从纽约一路带到大阪，从桌子上取走几张钞票是最好的例子。在纽约尚且不能动赃物，在大阪，就更要在警察们的眼皮底下悄悄操作了。另一个例子是在陷入破案僵局时，找到sugai，欲通过和sugai合作来擒住sato，相当剑走偏锋。

mas本来做事一板一眼不逾矩，charlie被杀，因愧疚破坏局里规定将枪还给nick。东窗事发，遭局长处分，整个人又退回到奉集体主义为圭臬的状态中去。后面又受nick感召，经历了一小会的内心挣扎，最后时刻挺身而出和nick演绎喋血双雄。高仓健内敛的表演还是很令人信服的。

chicago本也有自己一套处世哲学，在颜色很黑的夜总会这样的地方混更要懂得明哲保身。但她受nick影响也很大，做了很多之前的自己不会做的事情，虽然做这些事多少有些被逼的成分，谁叫她和nick是老乡呢，老乡在外不得帮老乡啊。她算是推动剧情发展的关键一环，至少她向nick透露sugai的行踪，nick去室内高尔夫球场求见sugai直接推动了后续剧情发展。

sato是日本人，片中多次提到日本人守规矩、重视荣誉和集体，电影借sugai之口说sato是受美国腐化的一切向money看齐之人，sato的行事风格确实挺鬼畜，可以说挺乌鸦（古惑仔人物）的了。让人意想不到（心儿直颤）的是他自切小指，我以为跋扈了一整场的他终于选择向老大归顺时，他倒好，直接干了老大。既然切了你也反，那你这手指还不如不切得了。

老大sugai也是一样，导演借他之口说了不少话，黑雨的故事。sugai将这个故事娓娓道完后，镜头给到nick，nick一副“那又怎样”的表情，直接来了一句“你想不想要另一块plate了”，sugai的深刻自白妥妥被忽视了。看到这里，其实还蛮替老大不值的，明明是一个点题的故事，怎么就一点没打动nick呢，玩笑玩笑。sugai也做了自己往常不会做的事，帮派内斗，本绝不可能让一个外人（还是自己最痛恨的美国人）来插手。秉着敌人的敌人是朋友的原则，他同意nick的提议，为nick安排机会干掉sato。乍看蛮扯，其实想想还是挺靠谱的，毕竟he got nothing to lose。

三

hanz的配乐极具煽动性和感染力，为影片增色非常。

老雷的片很有意思，有时会有一些奇怪的情节漏洞干扰观影体验。比如《异形·契约》里船员们傻得出奇（尽管各有各的理由），还比如本片里佐藤（松田优作饰）轻易地被引渡了。他可是在美国地界众目睽睽之下杀人，在日本人对待这案子如此不积极的情况下，就被引渡了……引渡不说，还派了个因为拿了毒贩赃款正在接受调查警察（道格拉斯饰演的尼克）的押送。

本片的主线是尼克在日本成功抓回佐藤，简单又俗套，并且有个光明的尾巴。但内核上，尼克和佐藤个人气质最为接近，他们都为达目的不择手段：前者和同事一起偷拿毒贩赃款，接受调查时好不耐烦，毫不为自己的工作过失表示愧疚，抓到欺骗自己（并显得自己很蠢）的佐藤同伙后要狠狠给对方一额头；后者毫无信义，该狠就得狠，切了自己小指要扎对方手掌报复回来。高仓健饰演的日本警察松本则是另一类型，他正直得近乎刻板，鄙视并质问尼克拿犯罪现场的钱，在面铺喝酒时会谨慎地问尼克的污点是否属实。他不断影响尼克向好的方向转变：带尼克去现场调查并容忍后者的发泄；面对他的询问尼克倾吐自己的困境，并且意识到自己从前的虚饰（“大家都这么做”）站不住脚；在有机会杀死佐藤时放弃了报复；影片末尾松本拿出了离别礼物，然后才是尼克拿出用衬衫盖住的印刷版。

总地来说，这一部《黑雨》拿了一个光明的壳盖住老雷一向阴暗的小心思，实在是很别扭又很不好看的电影。【但是我好喜欢这种别扭

我要承认这是部好片子。
三段式描写，挂在墙上的强都用上了。故事的情节以及颜色氛围都很好。
问题是吗，这是一部美国国家意识过剩的产物。
人类历史上较先进文明为叫落后文明征服，之后较落后文明接受较先进文明，已成一条尽人皆知的定律。何况，日本的发展正是僵化制度与反制度相互作用的产物。甚至成了天皇的万世一系外，那就是个不断下克上的社会。谈何由于美国人的介入让日本人忘了传统，他们的传统岂不是下克上？近者由于明治维新，到日俄战争、侵华战争时期参谋们的自作主张，哪一个不是明显的下克上？再往前看所谓稳定的德川王朝不过300年，再往前战国时期正是下克上最典型时期。
所以以黑雨为噱头，由黑老大说出那些话，姐只能说姐立刻出戏了，笑死姐了。这要多么无知才敢这么写剧本。美国人要多么无知才敢说世界少了他们明就不转了。
PS：道格拉斯看来阳刚，但为啥我总有一种看着伪娘装爷们的感觉，是由于他呢个略显尖细的声音还是怎么回事？
松田优作实在是好得没话说。
总的来说是美国人拍过的80年代不可多得的好片子，当然肯定不能和《日落大道》这种冷暴力片相提并论，不过也算是神作了。当然和黑泽明的片子最好不要比，但还是一部极具娱乐性的片子。

美国人在日本投下原子弹 ，让日本天上洒下了黑色的雨，所以在1980年代，除了日本企业大举买进美国公司外，日本传统黑道用制造假美钞作为报复。 这是“黑雨”这个片的时代背景，剧情则是两个纽约警察在日本大阪办案的过程，剧作上虽然仍不脱西部片的方程式 — 有个英雄(hero)要在未知的领域(frontier)内完成一个任务，一路解决障碍(obstacles)，最后达到目的。但我认为这个片子的剧本相当经致，其中的两个道具使用更是一绝：摩托车的三场戏在情节里的前、中、后段的各一场戏精，彩巧妙又有动作感，交待了Nick完成英雄的任务；Nick和Masahiro吃面的两场戏更是把Nick的善恶两面交待清楚，就在Nick从不会用筷子到会用的改变之中，我们也和Masahiro一样理解了曾经拿过脏钱的Nick。 片中两美两日的演员是本片的最大看点。在片子上映的1989年，迈克尔•道格拉斯45岁，之前已有“华尔街”和“致命的吸引力”两部代表作；安迪•加西亚那年33岁，在“黑雨”的隔年接下“教父第三集”，我想跟本片的表现也脱不了关系，我们实在不相信高仓健那年已57岁，如同看“千里走单骑”时看不出他已高龄72，伟大的演员在每个时期都会有他独特的味道。把Sato演的让人战栗的松田优作则在拍完黑雨那年因膀胱癌过世，得年39岁。 一个片子中把四个角色都刻画如此完整各具特色的片子，看倌们有请了。

更多的是看到东西方向价值观的对比与冲突，当然最终是结果说话，西方价值观占上风。

同时，反观自己的价值观文化圈，个人是团体的，不被团体认可显得可怕，在团体价值面对，没有个人。

一个不遵守团体价值观的人，被认为同道德败坏一路人，受排挤，在这影片中表现的尤为突出。

而国人，年青人常常喜欢这种实现个人价值观念的电影，因为现实中受到压制，在电影中得到排解和满足。

如近期的电影《让子弹飞》，就很体现这种个人的价值观展现，虽然内容形式简单，却让观众观影后淋漓畅快。

再比如已逝巨星迈克，他的表演让全世界的人激动，热血沸腾，舞蹈中体现的是一种人个价值展现的畅快。

说明东西方人是相同的，都需要个人的价值展现。

而这种向外张扬的，在中国中庸文化中是受到否定的，中庸文化要求是向内的，这也助使这类文化产品会大受欢迎的原因。

但我不知道，只借助观影这个封闭的时间得到这个价值感受，是种可悲，还是一种小小的进步。