最近在读魏君子的《香港电影演义》，其中一段提到了本片《双龙会》，方知本片是为了香港导演协会筹款购建新楼而开拍的，“片中除了张曼玉和利智外，其他大小角色及龙套，皆由诸位导演包办”。读到这里，一晃神间，想到了片中的主角——成龙呢？转瞬又明白过来，本片开拍于1991年，那时的成龙成名已久，早已兼制、导、演于一身了，只不过他在镜头前的光彩太过耀眼，以至有些暗淡了他在镜头后的作为。
看到这段掌故，又勾起了我对本片的兴趣，便又找来本片温习。当年我对于这类的香港商业电影可谓十分痴迷，如今也是依然兴趣不减。既然本片是为了筹款建楼而拍的，那么票房卖座自然是第一位的了，明白知晓了电影的拍摄目的，再看本片时，竟有了另外的感触。近年来中国电影市场火爆、各种商业电影看得多了，也就明白了电影不是聚集了大量的商业元素就能卖座赚钱的，尤其是那种顶着盈利压力的电影，最终票房往往不尽如人意。
而本片却可以算是商业电影的典范之作，电影中各种商业元素的运用体现出了那一代香港电影人在商业电影上的造诣。故事情节俗而不烂，悬念高潮密而不乱，从影片中对于看似庞杂无序的娱乐元素的调度整合中可以看出电影创作者们的匠心独具。尤其是最后那场修车厂大战的戏尤为出彩，之前所铺垫埋伏下的噱头至此全面爆发。玩命、马友二人相像的双胞胎外貌、身手高低的差异以及肢体动作相互感应的噱头，通过空间场面的调度转换，以及其他人物不明就里、如坠雾中的反应，在此场戏中表现得淋漓尽致，亦庄亦谐、妙趣横生，将全片推向最高潮，试问这样的影片观众怎会不喜欢呢？又怎么能不成为时装动作戏中的典范之作呢？
其实并不是娱乐至上就可以粗制滥造、就可以一次性消费，反而要让影片拥有神来之笔，要让观众对于影片百看不厌，才能让影片在相对狭小的市场和激烈的竞争中脱颖而出，赢得票房，这也是那一代香港电影人在香港电影全盛时期修炼的硬功夫，也是我最为钦佩他们的地方。而如今中国的许多商业电影，虽然投资巨大、明星云集、票房也颇为耀眼，但总是让人看过一遍后，就再也提不起兴趣看第二遍了，一次性消费的性质明显。看来有时巨大的市场，虽然有时可以为电影创作提供广阔的空间，也容易滋生出些不思进取的吃老本之辈，真是无可奈何。
本片拍摄时应该正是成龙的鼎盛时期，在看电影的时候，我也感觉成龙在电影中的表现，无论是武戏还是文戏，喜剧、正剧都表现的游刃有余，那时的成龙真是生龙活虎，让人看得赏心悦目，全不似近年来的几部戏总让我感到他有些老态尽显、力不从心了。而再看本片时，我意识到成龙的时装动作片中的风格和桥段其实并没有太大的变化。你若将成龙近几年的时装动作片和他鼎盛时期的片子相比较，其实他的动作套路和风格几乎是一脉相承、相差无几的，只是为何过去的片子总显得更吸引人一些呢？想来想去，想到前不久看的韩松落的《为了报仇看电影》，其中有一篇《过期的阿修罗》，讲到人年轻时是有异能的，那就是青春，总能制造出磁场，所到之处死伤无数，而年华易逝，一旦岁月老去，青春的异能也就消逝了，再厉害的阿修罗也要过期了。想必《双龙会》时的成龙就是一个年轻的阿修罗，桥段再旧，场面再俗，让那时的他演来都能带出无限的气场、幻化无穷的魅力，人挡杀人佛挡杀佛，征服任何时间中的任何人。

《双龙会》是1991年一众香港电影人为筹建香港电影协会而拍此片筹集资金，结果本片也是不负众望一举打进1992年度香港电影十大卖座片的行列。影片中出现了数位香港知名的电影人客串，包括:姜大卫、陈友、黄沾、张艾嘉、陈欣建、徐克、徐小明、楚原、林岭东、曾志伟、吴宇森等等，而主演则是大名鼎鼎的成龙大哥，并且成龙此次利用合成技术，一人分饰双胞胎的角色。

对于这样一部彻头彻尾的成龙式功夫喜剧，美女、笑料及惊险戏份自然是必不可少，当然这样的娱乐元素还是建立在那个香港电影辉煌时期的时候，而现如今虽然成龙还是老当益壮的拍摄新剧，但是当年的那种美妙的感觉已经是所剩无几了，当然这与目前的电影市场的大环境的影响密不可分。我们现如今回顾八九十年代的经典港片更多的是受心中的那份怀旧的心的趋势，亦或是对当下很多影片表现的极为不满意，我们喜欢回味心中曾经的那份喜悦，但是我们更喜欢这种喜悦能够继续重现。

不知道现在的90后，00后有没有看过双龙会，反正我是在我小的时候看的，再次看到这部电影，还是能回想起第一次看到这部电影时的愉悦的心情！首先从演员层面来说，成龙大哥一人分饰两角，一个小混混玩命，一个指挥家马友，还是双胞胎失散多年那种！而女演员则是大名鼎鼎的张曼玉及智利！各种配角都是香港电影圈的扛把子，导演等！而制作方面，在当时那个时代，没有先进的技术，所有，双人镜头，不是替身就是靠剪辑，将同样的布景，不同角色进行分别拍摄，然后再经过后期剪辑进行剪辑。就如同两位女主发现他们时，玩命钻柜子里，玩命打开柜子，出现在同一镜头下，吓晕两个女主时！这个场景就是先以玩命的身份拍一遍，再以马友的身份来一遍，再进行剪辑！但是，作为不是专业剪辑的观众，我是在观看的时候完全没有看出剪辑的痕迹。完全沉浸在电影的故事情节中！而本片的故事情节也是紧凑，又有笑点的！所以到现在观看起来还会觉得特别精彩

由于匪徒劫持，一对双胞兄弟刚出生即遭分离。弟弟玩命（成龙）被舞女捡到抚养长大，终日浪迹于社会底层，为帮朋友泡妞，他结识了歌女芭芭拉（张曼玉），因此得罪黑社会；哥哥马友（成龙）被一对有钱夫妇带去美国，接受了良好教育长为著名音乐家，回港开音乐会时，结识世伯家的女儿唐心（利智）。阴差阳错中，两人互换角色进入对方生活，由于大家分不清谁是马友谁又是玩命，笑话迭出，芭芭拉与唐心的心思也渐起变化。音乐会上，玩命胡指乱挥不想大获成功，而马友在黑帮威逼下，开车去救被黑帮抓做人质的玩命的好友泰山，随后，两兄弟开始连手共斗强敌。

本片成龙一人饰演的两个角色，一个玩命，一个马友，是双胞胎，一个是钢琴家，一个混混，精彩桥段由马友回香港演出开始，然后一连串经典的打斗，好笑的对话开始了。。。
马友喜欢的是芭芭拉，马友与芭芭拉一起弹钢琴，让后让芭芭拉想象是自己再演奏，后面的画面是芭芭拉（张曼玉饰演）在唱歌，马友弹钢琴伴奏，歌曲很好听，另一边就是玩命与唐心了，唐心想他再帮帮她弄弄筋骨，结果因为玩命是混混，所以就有艳遇了额，而那边就是成龙与张曼玉接吻了，看到这心里好高兴，成龙跟张曼玉好般配。。。
还有就是宾馆房间里马友、玩命、唐心洗澡时候也是很好笑的，然后就是张曼玉进来找玩命，误会就开始了，马友想解释清楚，就想找玩命出来，找了两次都没找到，结果在柜子里找到，也很好笑。。。
在车库里打斗也非常经典，一边在很冷的仓库，一边很热，一个能打，一个不能打，还有玩命与马友各自叫泰山走他们这边，把泰山都搞崩溃了台词比如车速三百公里，死定了。。。
此片当时成龙的经典片子之一。。。

把尹DR与我都笑不停，再加上张曼玉与利智的出演，可以说算是喜剧“巅峰”了。

《双龙会》是一部彻头彻尾的港产娱乐片，走的依然是港片的惯用套路，紧凑的剧情安排，啼笑皆非的娱乐桥段，耳目一新的动作设计，爱情元素的成功效用，当然还有成龙标志性的肢体语言，噱头不可谓不丰富。

影片沿用了好莱坞式的电脑合成技术，先让成龙分别演一段，再用剪辑技巧、胶片重叠等将两场戏合在一起，所以片中不少“双龙”并立而站的场面，都显得饶有趣味。当然，由于画面合成技术在20世纪90年代的香港影坛并不成熟，“双龙”效果在今天看来难免有粗糙生硬之感。

这部喜剧片绝不会让你失望!

《双龙会》是成龙作品序列中我最喜欢的一部，大部因为这是我严格意义上看的第一部成龙电影，不论当时或是现在，双份成龙总能带给我三倍的观影快乐，今天是大哥69岁生日，先祝生快。 《双龙会》是一部纯娱乐的港片，它的制作初衷本就是为香港导演协会筹款，所以指向性明显也不为过，为了达到筹款目标，《双龙会》由徐克和林岭东联合执导，并且邀请来一众大碗跑龙套，再加上成龙、张曼玉、利智三位主演，光是阵容就已经值回票价，但这部作品远比想象中有趣的多，双“成龙”的设定，错位的爱情，利智与曼神的美貌，再加上精巧的动作设计，让这部作品实现了“成龙+成龙=3倍快乐”的效果。 很多观众认为《双龙会》的故事毫无分析的价值，我倒是觉得这个关于“双龙”的故事还是有些意思的：“错位”是这部作品最明显的戏剧矛盾，玩命和马友经历分离之后，想成了某种人生的错位，一个成为修车工，一个变为音乐家，兜兜转转后，两人命运重新交织的同时，他们的爱情也产生了错位，唐心显然更适合“肌肉男”玩命却先遇上了马友，芭芭拉喜欢音乐却先邂逅了玩命，人生的错位与爱情的错位成为影片戏剧张力所在，徐克和林岭东不仅玩转了这种错位关系，更是将玩命与马友的“合体”打斗戏玩的眼花缭乱，在不失笑点的前提下，一众武术指导（成龙、袁和平等六人）将动作设计的异彩纷呈，而张曼玉和利智两朵鲜花无疑给这部影片增添了美妙的一笔。 罗列一下我能认出的参演的电影大腕：许鞍华、张艾嘉、姜大卫、黄志强、张婉婷、刘伟强、陈可辛、泰迪罗宾、楚原、刘家良、王晶、曾志伟、程小东、陈嘉上、徐克、林岭东、徐小明、吴宇森、吴思远。

印象里应该是看过的，所以在让标记的时候直接标记了看过，但其实也是老电影，不记得具体情节，不记得都是谁演的，只记得是有龙叔了。龙叔的电影其实感觉一直是那个调调儿，嬉笑怒骂中又暗含着一些道理。整个电影看下来会让你觉得很轻松，很惬意。而且像龙叔这样实打实地武打戏电影已经很少了，怀念这种电影，但龙叔确实年龄大了，希望能培养出接班人