二十几岁的人了，居然还是会很容易就被编剧骗到。真是不好意思了啊。不好意思也没办法啊，本来就是比较容易受人影响的人，说的好听点是IQ不怎么在行。 于是说说这次被骗到的桥段。是《九一神雕侠侣》。钟镇涛和刘德华都喜欢梅艳芳，钟镇涛比较老实稳重，刘德华比较浪荡不羁。钟镇涛比较早表白，但是梅艳芳喜欢的是刘德华。可是芳姐还没来得及接受华仔的表白的时候，涛哥就死了。因为坏人要找的是芳姐，却连累了涛哥。于是芳姐违心地说，自己喜欢的是涛哥，请华仔自行离开。芳姐在转身走掉的时候，镜头很自觉的放慢了，一个明显放不下的梅艳芳，一个明显不甘心的刘德华，两个人脸上都挂着泪。刘德华同学一边很逊的流眼泪，一边还要耍帅，用手接下那滴泪对着芳姐的背影，“这滴眼泪是为我自己流的！” 就是很莫名的中意这样的桥段啊，非常老土。那个气质，那个色调，那个节奏，那个穿越……穿越到了比较容易受骗的年纪。九十年代，永远不能忘记的时间，永远不能忘记的经历，永远不能忘记的年纪，是信念种植的年间，是圣经写就的年间，是情怀开启的年间，是绝对不会输给任何人的年间。 所谓感动，在于自己。 在一个悟空的帖子里面看有人说，那天在国外，听到后面传来敢问路在何方的音乐，突然就哭出来了。 刚才听到《山振》的时候，被铃体贴的和声感动了一下。想要珍藏它。不管天一是多么柔弱无依，胸怀天下牺牲自己，只要有朱雀在她身边，两个人就能一起唱出闪闪发光的婉转的歌。 黑暗中闪着光的静谧夜色，是怎样凝神的存在啊。 我要将所有不可能的存在，都找出来给你看。 以上仿佛在说，我的天下只为你而打。 很好很强大，很女很天下。

我能说这部电影很有先锋性么？爱情+魔幻+武功+枪械+喜剧恶搞+刘德华郭富城两大帅逼，给我当年的冲击不是一般。导演也真有想象力。内容基本忘完了，只记得两天王对打，女魔头光腿剪刀脚秒变花痴。刘天王下跪玻璃渣。刘天王下跪时还故意帅逼的漏出左肩膀。那两年的香港电影真是高峰，仅91年就有黄飞鸿、倩女幽魂3、跛豪、纵横四海、雷诺，加上周星驰的逃学威龙、情圣、整蛊专家。91神雕侠侣完全在淹没状态。比较一下当年的大陆商业片吧，当时出了个双旗镇刀客就能进电影史，其实看着真不咋地。

父亲最喜欢的国人男演员是刘德华，称他扮相好靓仔。而我喜欢梁朝伟多过华仔，仲意他的古灵精怪。

华仔三七分的蛋挞头，脸上最勾人的是悬胆鼻，这些都不足以吸引我，虽然他的唱功不太好，我却偏偏喜欢他很多首歌。

很多人喜欢他为人正直，工作努力，用情深，忽如其来的结婚事件亦摧毁了大家心目中的偶像形象。

有大半倒是为了梅姑。

只是伊人已经远去，十三少与她地下相会，唯独留了个千人万人口中的那个人在世上应景的花好月圆。

其实感情真是两个人的事，在一起或者不在一起大可不必对其他人做个交代，只不过是世间人痴痴的把自己诸多感情加了上去，非要有个结果仿佛才不辜负自己很多年付出的时间和精力。

这世上不会有多少人为了满足大家的希望带上戒指，倒是有不少因为难以承受压力而选择天各一方，好心亦会做坏事。

这段情有或者没有已经无法追究，也不再有任何意义，大可以用这部电影了却心愿。

他英俊，痴情，为她生死相许，刀光剑影，儿女情长，相濡以沫，远走他方。
“你觉不觉得今天特别的浪漫，今天的月亮特别的圆”
“这里怎么会有个戒指？”
“不知道是谁的呢？”
“是”
“我”

偏生是这残景应流年罢了。

一则尘封了的爱情神话，借助流行漫画还魂苏醒，以玩世不恭的态度留下灿烂的标记。人影绰绰，有叫逞哥的，有叫宠物夫人的，各个抱着宁为玉碎不为瓦全的情操，勇往直前凭心寄意。王家卫笔下，爱仍是一条不问收获的单程路，而奚仲文的美指和鲍起鸣的摄影，则是沿途令人目不暇接的风景。影片的视觉效果固然在港产片中难得一见，更教人珍爱的却是它对世情的洞悉和了解。

刘华天幕第一部戏，当时票房口碑都很好，大概这就是让他后来在天幕运营上自信过头的原因。

一直到很久以后，我才知道美君的姐姐也由梅艳芳扮演，不知该说自己果然脸盲还是阿梅演技高超。我不是唯一的脸盲，秦哥和宠物夫人面对面，面纱只遮住了口鼻，都认不出来这不是美君，不知道是剧本的问题还是服装的问题还是演员的问题……

小时候特别喜欢这部电影，很少见的类型，算是现代武侠片？当时很令人耳目一新，《东方三侠》也是这之后拍的。整部片子荒诞、奇幻，像个美好的成人童话，现在重看发现故事真的一般，好多台词也尬，但是其他一切还是喜欢：浪漫的氛围，唯美的布景，绚丽的色彩，夸张的打斗，搞笑的武器，漫画式的表演，包括他们住的房子到现在依旧是我的梦中情房，配上华仔自己的好几首歌，宛如一个大型MTV（褒义）。唯一不满意的刘德华那头秀发，实在是太多太厚太蓬松了，快遮住半张脸同时还显得脸大了一圈。

我想这部电影对于磕华梅cp的人应该很友好，《富贵兵团》太烂、《川岛芳子》《战神传说》是悲剧、《情系今生》太短、《爱君如梦》又单相思，这一部刚刚好。两次求婚的场景一喜一悲，两人满窗台茉莉花的映衬下，确实像一对璧人，秦哥和美君姐姐的互动也超好玩——再次赞叹阿梅的演技！

几个配角也很好玩，霍都整个就是梁朝伟的样子（我真的脸盲）；叶蕴仪包子脸太可爱了，和华仔演出了杨过郭襄的感觉；而郭富城，大概这是我第一次看他的电影，确实惊为天人。这部戏是城城台湾机车广告爆红后，小美向华仔推荐，华仔旋即签了城城，好像一共三部戏，片场华仔给城城吹头发，对粉丝来说也是一段美好的回忆，但是短评热赞用这部戏里城城的表演埋汰华仔的那位，只能说黑刘华黑上瘾了。

劉鎮偉看梅艷芳
東方日報
2006.06

我拍了這那麼多部電影，若問我現在最想念哪一位演員，我會毫不猶豫的答：梅艷芳。我真的很想很想很想她．．．．．．可惜她已經不在了。

阿梅是一個很可憐的女人，一生都在追求愛，她曾跟我說很喜歡劉德華，但只可以將這份愛收在心底。終她一生，兩人關係始終無法突破，雖然華仔對她很好，很照顧，但只限於朋友之間的愛，這就是緣份不可以勉強。

這是一個女人單戀的故事，現在想起都覺得悲傷。記得拍“９１神鵰俠侶”時，阿梅每天給我的感覺是很渴望開工，可以見到華仔便開心了，但她自己亦很明白，華仔對她的愛護只是出於友情，所以，理智上她為這段友誼畫上一條界線，絕不會超越，但是愛，畢竟不是一件理智的事，每日相處令她的愛意與日俱增，‘愛’重得要找朋友去傾訴、去分擔。

她想我幫她好好分析，我聽完之後心裏很難過，只能跟她說要好好珍惜這段美麗的友誼，不要令它變成不漂亮的事。劉德華是一個很好的男人，緣分既然這樣安排，就既來之則安之吧，做一對互相扶持，互相關懷的好朋友，別再想談戀愛的事了。

鄭裕玲曾經與梅艷芳在“賭俠”中合作過，嘟嘟是一個好有紀律、思想好清晰、知道自己要甚麼的女人，梅艷芳就剛剛相反，沒有紀律而又極度浪漫的女人，鄭裕玲會叫阿梅不要相信男人，但阿梅就好少理，繼續做自己愛做的事，完全是兩個世界的人。

當梅艷芳在生時，每當看到報章娛樂版上有關梅艷芳的新聞，總會發覺很多時都會提及到劉德華；而當記者在梅艷芳前講及劉德華時，記者們總會用甜絲絲來形容梅艷芳當時的樣子。其實，梅艷芳對劉華的心意，縱使她本人沒有親自說出，但明眼人一看就知道是甚麼的一回事了。

其實梅艷芳離世時有一句說話令我印象幾深刻的，那是她主診醫生所說的一段話：‘其實梅艷芳是絕對百分之一百有得救的，只是她為了將來有得生ＢＢ，所以才會放棄做手術，不肯切除位於子宮內的癌細胞腫瘤 …… 點解她要放棄自己呢?’

我們不是梅艷芳，我們很難理解梅艷芳這個決定 …… 但其實，沒有其他東西比自已的生命重要，除非在緊急的情況中，你的犧牲可以換來其他人的生存，計算下這個方法比較化算，否則的話，也不可以輕易放棄自己，放棄自己的生命。

每日翻開報紙，總會看見有很多為情為錢而自殺的新聞。現在雖然我們沒有這個煩惱，我們可能會不明白，但其實，自殺那種念頭往往都是一刹那的，你衝不過去就衝不過去。其實，沒有任何東西是不能解決的，連巴士阿叔現在也有工可以返，人工甚至俾很多人還要高，正式擺脫13年攞綜緩的生涯，因此，轉機往往都會在不經不覺中出現，只要我們衝得過這個難關，總會有條生路在前面的。否則的話，留下給世人的只會是無盡的唏噓 ……

買保險的目的是叫人未雨綢繆；我們日後好大機會遇到會一個個難闗，又或者是以上的難題，希望大家到時也能跨過去，選擇一個正確的決定。

《疯狂的石头》让世人见识了刘德华的独具慧眼，在一个英俊外表掩饰下对电影艺术不折不扣的追求，眼下又上映了《龙虎门》，看完后我不禁良叹，忽然想起九一年九月十四日香港上映的刘德华自任老板创业作《九一神雕侠侣》。这是刘德华、陈佩华、黎大炜自组天幕制作公司的创业作，一部包含着爱、恨、文艺、动作的现代武侠电影，一部诚心诚意的电影……影片的概念由他与黎大炜、陈佩华、元奎及刘镇伟共同构思，是一部他很有信心但却没有片商肯支持的电影，只好由他自组公司拍摄，剧本则出自赫赫有名的王家卫之手，影片原订在九零年三月筹备，六月开拍的，但由于王家卫一拖再拖剧本，在刘镇伟协作下共写了八稿，影片要到九月才开拍。

刘德华相当重视天幕制作公司的创业作，摄影师特别找来了鲍起鸣（也就是后来勇夺奥斯卡最佳摄影的鲍德禧），美术指导也找来了奚仲文，由于剧本的一再改动，这部影片先后拥有五个片名之，在港片而言可算得上是个纪录。从起初的《花好月圆》到《城市雇佣兵》再到《九一神雕侠侣》……大伙都希望用《九一神雕侠侣》，于是刘德华一次和金庸一块吃饭，谈了一遍故事大纲后，金庸先生亦觉《九一神雕侠侣》用在这片名之上是相当贴切，终首肯影片用此名字。当时的刘德华、王家卫、刘镇伟、陈佩华一群人正是年轻气盛，意气风发的阶段。他们一致决定打造新的香港电影，希望观众可以感受到这是一部具诚意的电影，那么这个当时共耗资二千多万的影片，到底要新在那里呢？作为此片导演之一的黎大炜，主力於影片的文戏处理，他觉得全片的风格相当飘忽，处理感情方面是十分严肃，但人物性格及场面处理则用上了漫画的夸张手法，当中对比强烈，又弥漫著浪漫气氛。元奎则操刀动作，力求在现代场景的氛围毫不做作的做到漫画般的夸张武术，更要浪漫童话的美感，还要保持荒诞的幽默感；作为另一个又全程参与的刘镇伟也功不可没，剧本再三的由于人物和主演变动，而随着变动而更改剧情，葡萄可谓费尽心思。奚仲文大胆的选用了三十年代的室内设计，每一角色的服式亦选定了色调，分别鲜明，以欧陆感为主，而一些服式更给人一种强烈的漫画感，选的颜色趋向较浓的。而刘德华则参与了剧本、美术、摄影等关于电影的每个创作过程，用严肃和夸张两个角度演出，用此片奠基了整个九十年代刘德华式的浪漫唯美形象。加之演员阵容除了预先设定的刘德华、梅艳芳，又增加了阿B、郭富城、叶蕴仪（刘嘉玲角色则是由红姑到曼玉最后才选定嘉玲）。

由于主创人员都是独当一面的电影人，那影片的风格如何统一呢？当时成功的古装武侠《笑傲江湖》给了大家很大的压力，由于电影剧本初衷是来自漫画《城市猎人》，葡萄等人于是构思将东方和西方的奇幻迷情结合起来，男主角刘德华和女主角梅艳芳变为“城市雇佣兵”，在当时还不高明的电脑特效帮助下，使得里面所有角色具备古代剑侠的绝技和未来战士的科幻武器，古灵精怪的各种武器华丽多彩，想象丰富，窒息子弹、追踪飞镖、导弹飞剑、恐怖天使、舞软剑等动作和动作特效，卡通化强烈，又荒诞幽默。文戏则注重三角恋、单相思、痴情几个常用套路，从故事中明显能感受到刘镇伟和王家卫合作下，能放能收，夸张但是不离谱，癫狂但是又感人的张弛能力。于是此片被大家癫得花样百出，新意不断，成为不少影迷心中的CULT精选，是九一年少数拍出奇采的港片之一。而这个和后来的《九二神雕侠侣》，大胆采用把将古代生活融入现代社会中的构思，给香港电影事业开拓了一个新的概念。从而诞生了不少现代武侠类电影，杜琪锋后来的《东方三侠》便是佼佼者！

至于电影故事内容，是黑社会枪战片、爱情文艺片，还是古装武侠片……那要等各位看了自己评价去吧。刘德华在众位电影人帮助下，使得天幕制作公司的创业作在动作、爱情与趣味上皆搞得疯狂过瘾（当然有明显的葡萄风格），票房口碑在亚洲乃至欧美大获丰收，而接下来他却错过了一件好事，刘镇伟由于参与《九一神雕侠侣》等电影的成功，亲自拿剧本找刘德华拍摄《九二黑玫瑰对黑玫瑰》，却遭到拒绝，华仔理由是其片中形象过于猥琐……汗死，忿忿然的葡萄缺少资金而艰辛拍摄，梁家辉减少片酬演出，凭借黑玫瑰再度登上影帝宝座，而这部黑玫瑰也成为香港少有的怀旧CULT精选……想必华仔心中滋味万千吧，哈哈，如今他眼光算是高远了不少啦，此乃后话。


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