①

西部片是什么？

大漠孤烟，长河落日，纵马飞驰，骁勇雄伟的牛仔，或者背对背掏枪的生死对决？

安德烈·巴赞说，那些不过是西部片的浅层符号，既无法界定西部片的电影类型，也无法概括西部片的魅力所在，而西部片的本质，其实是神话。

神话之所以诞生，其首要目的就是响应一种「塑造群体共同意识」的需求。身为一个移民国家，美国对外来移民的吸引与感召，靠的正是「通过个人奋斗可以实现理想」这样一个逻辑清晰、可执行性强的「美国梦」，几百年来这则人类历史上影响力最大的招聘广告添枝加叶更新换代，换过无数的排版、配色、投放渠道，主干slogan却始终不变。

而在那个时代，在那个「美国」作为一种群体记忆最初起源的时代，个人层面的奋斗史与国家层面的西部拓荒史完美契合。

曾经神话口口相传，后来载于卷帙，在电视与互联网泛滥之前，电影成了现代人类拥有的最好媒介。在文明与野蛮的争斗中，牛仔警长们对抗着印第安人与恶棍，他们身骑骏马、腰挎左轮，与火车轨道共同构建着现代秩序。

在雄伟的原野风光与交响乐中，西部片通过坚定的乐观主义，以及简单、粗粝甚至堪称童稚的剧情，将美国人民原本充斥着暴力、血腥、罪孽的西部拓荒史彻底地史诗化、罗曼蒂克化，并以此解释了「一个国家的诞生」。

②

西部片是一种高度程式化的类型片，因此语言、风俗、自然景观上的巨大差异丝毫不能阻止西部片在全球内范围尤其欧洲尤其南欧的流行，从地理到文化，与美国本土的距离反而容留了更大的想象空间，加之战后欧洲电影工业亟待复兴，易于模仿、成本低廉，关键人民群众喜闻乐见的西部片因此成了欧洲人首选的山寨对象。「意大利西部片」，或者「通心粉西部片」，由此诞生。

也正是因为「古典时期」美国西部片的幼稚与程式化，进入「修正时期」乃至「仿讽时期」的通心粉西部片迅速完成了对传统的反叛，赛尔乔·莱翁内，正准备登上历史舞台。

莱翁内出身意大利电影世家，早些年给德·西卡打下手，在《偷自行车的人》剧组当副导演，顺便跑跑龙套。作为一个影史级别的大导演，他一生仅有7部作品，委实不多。处女作《罗德岛巨像》是一部追随当时好莱坞巨片潮流的跟风史诗片，莱翁内把他从《木马屠城记》和《宾虚》的助理生涯里面学到的东西一股脑地塞进了这部电影，伴随着精美的服化道和拙劣的特效，这部其实尚可的处女作从当时至今，都反响平平。

他接下来的一生属于两个彪炳影史的三部曲——由《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》构成的「镖客三部曲」，以及由《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》构成的「往事三部曲」，5部西部片，1部黑帮片，全都关于美国。

因为《美国往事》的缘故，长久以来我都以为莱翁内理应是个美国人，后来才发现不仅导演是个地道的「外国人」，那些关于西部关于美国的伟大电影通通是「外国电影」，被美国人票选为西部片影史第一的《黄金三镖客》至今都是IMDB上评分最高的「外国电影」。

对上述事实的震惊最终都归于对身为一种文化现象的「美国」的叹服。要说「天下英雄，入吾彀中矣」，唐太宗之后，反而是那帮美国佬说起这话来，真个实至名归。

③

站在二战后的废墟里，欧洲人把美国幻想成了希望、幸福、自由的同义词。少年莱翁内借由新闻报道、小说、漫画、西部片所了解到的美国，是一个由全世界人民共同建立的，前所未有的新型国家，一个宗教，一个熔炉，一个有史以来最宏伟的人类梦想集合体。那儿有史诗英雄，有牛仔游侠，有穿越整个大陆的铁轨，无始无终。

「作为一个欧洲人，美国既吸引我，又令我吃惊。我愈喜欢她，就愈觉得离她光年之远。我喜欢美国人身上蓬勃的朝气，那些层出不穷的矛盾也令我着迷。正是这种朝气与矛盾的混合，使她如此与众不同。

美国是梦幻与现实的混合。在美国，梦幻会不知不觉变成现实，现实也会不知不觉地忽然成了一场梦，我感触最深的也正是这一点。梦幻与现实总是相悖，唯有在美国，他们是如此鲜明地对立而又统一。

美国是格里菲斯加上斯皮尔伯格，水门事件加上马丁·路德·金，约翰逊加上肯尼迪。意大利只是一个意大利，法国只是一个法国，而美国却是整个世界。美国的问题是全世界共同的问题：矛盾、幻想、诗意。」

「矛盾」，其实也是理解赛尔乔·莱翁内的关键词。

④

莱翁内始终羡慕着约翰·福特那近乎天真的积极乐观。身为爱尔兰后裔，约翰·福特镜头里的主人公总是带有一种近乎宗教的崇高道德标准，雄姿勃发地向往并追求着梦幻未来。

但是莱翁内办不到，「身为罗马后代，我们始终背负着帝国衰亡后的伤痕以及强烈的挫败感。而我眼中的西部世界，除了暴力，还是暴力。」

他无疑是暴力的。

从金光闪闪的美国梦里醒来，放眼是危机遍布的荒原，印第安人已经远去，如今穿行其中的是独行杀手、赏金猎人和强盗悍匪。吹着口哨策马闲逛成了不要命的行径，下一秒你就会被景框外的冷枪连人带马一起撂倒。主角早早地脱掉了正义楷模的枷锁，道德标准甚至在三部曲中每况愈下——第一部里受到《用心棒》影响的游侠人设到了第二部，就成了个只为赏金卖命的猎手，到第三部，更是偶尔兼职诈骗犯。

但他也是温情甚至悲悯的。

巴赞曾经总结过，为了与主人公性格相适应，传统西部片从画面结构上就在明显地追求一种史诗性。没有特写镜头，几乎不用近景或者中景半身镜头，除非是为了捕捉某个英雄时刻。他们偏爱着全景和远景镜头，通过摇拍和移动摄影来否定景框，尽量贪心地通过运动塑造宏伟、更宏伟的空间感，把英雄与骏马置于地平线上，置于完整的自然，置于一场人与自然的殊死搏斗之中。

而反叛者莱翁内恰恰相反，他不仅在西部片中大量地引入特写镜头，而且把这些细致的观察与凝视一视同仁地开放给所有人，英雄、恶棍，随时可能死去的小人物，甚至群像。他向来乐意用慢板的平移镜头去展现围观群众，展现他们无关紧要的身份、情绪以及所处环境，又或是对准战俘营里忍受痛苦与侮辱的南方士兵，用长久的凝视去展现他们的悲愤与屈辱。莱翁内可能塑造了一个暴力过于泛滥的西部世界，但也正是在此，「生命」获得了前所未有的尊重。

他因此是舒缓乃至的，在电影里肆无忌惮地使用着大量的慢板平移和特写镜头，这种「敢于纤毫毕现」的自信偶尔也会挑战观众的耐性，以致于当时有不少评论抨击他的「没完没了」。

在《黄金三镖客》结尾那段很可能是影史最著名的决斗中，他用了整整5分钟，74个镜头，来展现几秒钟的情节。「电影时间」与「故事时间」的比差被奇异地反向扩大，决斗的行为在抻长的事件中获得了庄严肃穆的仪式感，而观众作为仪式的观礼人，不得不屏住呼吸加速心跳，期待着那个生死悬念揭晓的瞬息。

为了这种仪式感，决斗的牛仔们如同角斗士被放入古罗马斗兽场一般，被镜头置于形形色色的「圆形」中，《黄昏双镖客》中少校的复仇发生在土墙围成的圆场，《黄金三镖客》的决斗则发生在凄凉山公墓这个巨大圆形坟场的中心。

在马丁·斯科塞斯看来，这是一种对意大利歌剧咏叹调的移植改良，尽管莱翁内本人对此予以了否认。

他是舒缓的，但也同样迷恋着「快」。尽管从无证据表明伊斯特伍德在三部曲中扮演的是同一个角色，但这个高大俊朗的牛仔总能凭借一手瞬秒一片的「快枪」技惊四座。因为《海斯法典》的缘故，美国西部片对于暴力的展示多有顾忌，他们往往把枪杀镜头分解，在一个镜头中有人开枪，在下一个镜头中有人应声倒地，但莱翁内喜欢把掏枪、射杀、倒地的动作放在一个镜头里展示，上一秒，牛仔背对一群敌人沉着冷静地喝着酒，下一秒，他转过身掏出枪「pia！pia！pia！」，例无虚发。

莱翁内的牛仔总是懒散而颓废，偶尔还会不务正业地思考起人生，但无论何时何地，他们掏枪杀人的时候，总是快地不可思议。

⑤

莱翁内的处女作反响平平，又恰逢意大利电影市场萎靡，为了赚钱养家，他不得不绞尽脑汁找电影来拍。当时意大利国内的西部片山寨风已经初见端倪，在看过黑泽明的《用心棒》之后，他毫不客气地把它改编成了西部片，因为预算捉襟见肘，实在请不起心心念念的亨利·方达，就找来当时初出茅庐的克林特·伊斯特伍德担任男主。《荒野大镖客》原名《Per un pugno di dollari》，翻译过来就是《为了赚点美元》。

黑泽明对这部电影大加赞赏，「拍得真不错！」同时大为光火，「但这完全是我的电影！」于是他把莱翁内和制片公司告上法庭，获得了该片在日本、韩国与台湾的发行权及该片全球票房的15%。

制片公司因此与莱翁内闹翻，拒绝支付其薪水。本不打算继续拍摄西部片的莱翁内一气之下召集原班人马，拍摄了《黄昏双镖客》，意大利名是《Per qualche dollaro in più》，「为了再赚点美元」。

最后，是伟大的《黄金三镖客》。在这一部的结尾，好人脱下自己的大衣，用一支香烟为垂死的南军士兵送终，然后他穿上了士兵扔在一边的墨西哥披风，策马走向了《荒野大镖客》的小镇。我们在「仪式感」里提到莱翁内对「圆」的偏爱，其实整个「镖客三部曲」首尾相连，最终也构成了一个圆圈。

在擅长且热爱闪回的莱翁内手上，即使是凶神恶煞的反派都时常忧郁地沉溺于前尘往事，偏偏伊斯特伍德始终潇洒地来去，他没有名字，没有过去，似乎也不怎么在乎未来，他只是孤傲又怡然地行走在自己的命运荒野上，无始无终。

在生命没有价值的地方，死亡有时就会成为一种交易，这就是赏金杀手存在的原因。

“警长是不是应该勇敢、忠诚，还有最重要的是要诚实？”
“对，应该如此。”
“那我想你们需要一位新警长。”

一个被捕的人是不值得尊敬的，对吧？

你需要跟我合作的理由有二。其一，他们人很多，有14人。其二，如果你不跟我合作，你就得对付15人。

如果两个猎人追同一个猎物，结局通常是他们互相在背后开黑枪。

要偷很容易，麻烦的是保住赃物。

西部片是电影发明初期便产生的影片类型。从产生至今，随着时代的变迁、社会经济政治文化的发展，西部片也相应的随之变化而变化，从而西部片的主人公也在不断的变化发展中。
社会的经济、政治、文化的变迁，引起在这一时代的人们的思想、道德观念及价值观的变化；而思想、道德观念及价值观的变化又引起同时代电影观众的审美要求的变化；而审美要求的变化就直接决定了电影中角色设置。于是，银幕中的西部世界里，便出现了形形色色变化着的主人公。
西部片发展中，主人公的人物形象大致可分为：独行的牛仔大侠、阳刚英勇的警长、赏金猎人及其他发展方向的角色定位。随着时间的推移，四类角色分别依次成为银幕的主流。但以下分析中，所举例影片并不严格按照时间和年代划分，在不同年代常有同一类型主人公的出现，因而举例影片以角色分类为主；影片年代划分为辅。
1939年，约翰福特的《关山飞渡》标志着西部片的成熟。影片主人公林果的形象也称为较早西部片主人公的典范。粗粝、阳刚、正义的硬汉形象是此类主人公的标志。在这一分类中，主人公的人格是理想化的，道德标准是“超人”的。主人公往往不在乎自身的利益，行动原因只是出于内心的正义，替弱者打抱不平。例如之后的影片《荒野大镖客》的主人公蒙哥，《西部往事》（新版）中的口琴客。都符合这样一个模式：独行侠偶尔路过一小镇，镇上有恶人使小镇不安，独行侠解决掉恶人，再独身离开小镇。
四五十年代，随着冷战思潮的影响以及都市化、工业化的进展对人内心的冲击， “心理西部片”在这一时期出现。多反映英雄人物对处理社会问题的无奈与社会大众非理性期待之间的矛盾。此类影片主人公多选取西部某小镇警长。与早期西部片的主人公一样，警长们依然阳刚、正义，但除外在矛盾之外，加入其内心的矛盾。此时，这类的人物设计，主人公的道德标准已逐渐脱离了原先的“神化”高度倾向，主人公的正义一方面发自内心，但另一方面，更是源于自己的职责。例如《正午》中，本可以自顾逃走的警长，返回小镇，与来小镇复仇的牛仔决一死战。
到六七十年代，随着资本主义快速的发展，资本主义的思想观念根固于人心。出现了“职业西部片”。此时的牛仔主人公去解决恶徒，已不是出于自己自发的正义，而是去追击恶徒以拿到赏金。此时主人公的道德标准进一步“人化”，契合着资本主义社会的价值观念。例如《黄昏双镖客》中的蒙哥与其在《荒野大镖客》相比，伸张正义的理由已经发生了彻底的改变，与恶徒决战的理由已变成了通缉令上的赏金数目。而在三部曲中的最后一部《好坏丑》中，主人公的道德标准与前相比又有下降，主人公成为赏金猎人兼诈骗犯。人物设置的给人的感觉是：丑的够丑，坏的够坏，但好的却并没有太好。充其量算作盗亦有道。
其后，西部片依然向不同方向发展。有依然继承赏金猎人模式的，如《杀无赦》中的主人公。但与前不同的是：主人公的英雄气并不如前，甚至主人公有时看起来邋遢而窝囊。
也有新角色定位的主人公。主人公不再是正派人物，而是反面人物抢匪。例如《女抢匪》，不仅主人公定位为抢匪，而且是西部片主人公中少有的女性角色。
西部片中主人公无论是大侠，警长还是抢匪，主人公最终都会做正义之事，即便是抢匪也会盗亦有道。但影片《神枪手之死》却打破了这一定律。影片讲述的是一个恶匪的传奇，但并不排除对观众有移情作用。这又对西部片中主人公的道德标准是一次重大冲击。
西部片也与其他类型影片融合。例如《离魂异客》，其中加入冒险、心理、甚至惊悚等因素。而故事的主人公威廉也是来自于西部之外的人。从影片主人公到影片其他因素都不同于以往的西部片设置。
社会经济文化动向决定着银幕上西部片主人公的设置。而从以上西部片主人公不同定位的变化中，我们也可看出西部片主人公的道德标准貌似在逐步走低。但我想，这不能贸然的说时代的道德标准在日益的腐化。而更理性的原因应是观众包容力的拓展与接受方向的转变。这便要求西部片主人公的道德标准从“神化”逐步走向“人化”，从心中意想的完美英雄，走向有血有肉的实际人物。




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顶级的西部片，纯美的西部片也不是没有这个级别的，但是莱昂内的好象制作都比较精良，投资比脚大的样子。克里夫好象才是第一男主角，可他外貌过于凶恶，不适合演正派有智慧的角色，可能和正派主角演得少也有关。莱昂内确实是天才，从113分两镖客相遇时那猫叫也看得出来。有一个小小的漏洞，土匪从藏钱的地方逮到双镖客的时候，应该检查一下钱丢没丢。
著名的莱昂内西部三部曲之一，重看了一遍，时间久远到现在已经无法分辨当年我是否看过这部片子了。现在看来，这部片子可以看成是伊斯特伍德所扮演西部人物的启蒙，剧中他所扮演的人物还莽撞青涩，想靠出众的枪法，做几回赏金猎人，赚了钱回去过个安稳的生活，甚至有点像东邪西毒里的洪七。但是他碰到了李·范·克里夫所扮演的搭档兼导师，知道了在枪法之外还有智慧、冷静，此后的伊斯特伍德的孤单英雄也更加成熟。

今秋送爽，丹桂飘香，着实太假。秋霾迎面，神不清气不爽，不见桂花开，只闻臭气熏天。华北平原的干灰天让你垂头丧气。带着一种丧失感来到熟悉的地方看电影，今天周六，依旧是一部怀旧经典影片，匆忙上楼怕是已经迟到了，忽然瞥见今晚沙龙主持老徐同学在悠然吃面，”没人来看。。“”没事，有我呢“。。看看时间，过了通知的时间，空无一人啊。
好吧，开场前又来了一位女士，三个人，影片开始，鼓掌，关灯。故事发生在60年代美国西部，人物大都是西部牛仔打扮，左轮手枪，宽沿帽，牛仔裤，大披肩，马刺靴，雪茄。。有对美国西部文化感兴趣的可以自己上网学习一下，也没多久的历史。具体内容大概就是神枪手捉拿通缉犯领赏钱，跟古代中国的刀客们如出一辙，行侠仗义，时不时互p一下，但此片镜头感强，能拿住人，外加一四特务得，柯力夫帅劲独特，你的眼球就更不想离开荧幕了，当然也会出现某种意外，比如老徐就聚精会神得睡着了。影片配乐要加星，老一辈电影配乐大师喜欢用民间乐器，也许这样更能体现风土人情味。对他们来说，只要能发声的东西都可称之为乐器，掌握的信息多，会得多，有天赋内心又强大，玩起来也就自由得多。虽说是西部枪战片但故事情节还是很有意思的，这些小插曲会让你产生一些感悟，大恶杀了他喜欢的妞的男友，强迫了那个妞，不过此妞比阿莫多瓦《捆绑我》里的妞有刚，直接摸到手枪自杀。于是大恶就悲痛欲绝永远活在记忆中了，变态的情感最终被强大的亲情枪决。我想说的就是，爱情是真实的，两情相悦的，不存在斯德哥尔摩症候群。观影中进来一位男士点了香烟，老徐予以制止，到哪都要懂规矩，记住。
这个片，这个环境都是我想要的，没有太多对话，长镜头近镜头居多，不失节奏，看起来也入迷，一颗浮躁不安的心终于可以在此刻宁静下来。很期待下周的三镖客。
回家选择公交，68路，坐在位子上观望这个城市的夜景，挺亮堂，再看看车里的人，依然还是老样子，暮气沉沉，没有一个坚毅的眼神，即使再怎么打扮也是畸形怪状。前一阵看朱旭老爷子的《心香》，结合这部《黄昏双镖客》随便说一嘴，年轻人就应该有年轻人的特质，去学习更新鲜的东西，扩展视野，固正出新。出的新不一定就是西化，地气这么重，干出成绩来皆大欢喜，干不出来就露馅了。。

【为了更多的钱】

1963年，塞尔吉奥·莱昂内的二女儿刚诞生不久，生活困窘的他放弃了史诗片计划，“为了几块钱”（a fistful of dollars）决定翻拍黑泽明的《用心棒》（1961）。

《荒野大镖客》（Per un pugno di dollari,1964）的横空出世虽然捧红了克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood），展现了另类西部和另类英雄形象，使“通心粉西部片”终于在世界影坛占据一席之地，莱昂内的财政困顿却没有解决。因为影片涉嫌抄袭《用心棒》，部分票房判给黑泽明，制片公司拒绝向莱昂内支付薪水。于是，“为了了更多的钱”（for a few dollars more），莱昂内只能再拍一部，于是有了《黄昏双镖客》（Per qualche dollaro in più，1965）。

莱昂内最初就没想拍西部片，对他来说，西部片的辉煌已经成过眼云烟，西部片的套路和陈词滥调早已令人生厌。于是他将拍史诗巨著的野心放到了西部片中，拒绝接受传统西部片的价值观。由于有了《荒野大镖客》的经验，他已经有能力将西部片这堆破烂用风格提升为艺术。

他拍的是纯粹的商业电影，却又是彻头彻尾的”作者电影”。在这之前，人们从没见到过这样的西部，他们头脑中的西部是约翰·福特（John Ford）的纪念碑谷，是策马扬鞭的英雄，是一个亟待被改造成花园的沙漠，是美国梦的完整体现。

莱昂内的西部却是一个凶险的荒原，穿行其中的是独行杀手、赏金猎人与强盗悍匪。正邪的界限变得模糊，主角成了历史上臭名昭著的提人头领赏金的赏金猎人。而且他们个个看起来都脏兮兮的，人物、场景、环境全都野蛮十足。

对西部片的重构最早出现在片头：大全景，一个人在很远处骑马，近景处一个看不到的人在吹口哨，扣扳机，骑手应声栽倒，马跑了。

这个没露面的人是莱昂内自己演的，也是他吹的口哨。这个场景戏谑的向传统好莱坞西部片使了个眼色。因为在好莱坞西部片中，牛仔们总是和善和受尊重的，观众们会期待吹口哨的牛仔从镜头前骑过，直达电影的核心部分，做一个男人该做的事。但是这次，骑手却被一个看不到的人击毙，从此再没在电影里提起过了。

这个开场巧妙地将观众领进这个危机四伏的蛮荒世界。在这个世界里，生命没有价值可言，倒是死亡有时会被标价，这就是为什么赏金猎人出现了。

【好人莫上校】

莱昂内一直期待和亨利·方达（Henry Fonda）合作，在物色莫蒂默上校的人选时，头一个想到了亨利·方达，可惜当时方达正在拍另一部电影。于是莱昂内又想到了李·范·克里夫（Lee Van Cleef），一个经常在西部片里演坏蛋的男演员。

莱昂内说：“我记得在50年代的西部片里经常见到李·范·克里夫，可他连续病了三年，身体状况非常差，当我真正和他联系上的时候，他刚出院不久，并且已放弃演艺工作，成了自由画家。可和他见面之后，他的影子一直在我脑海中挥之不去，他有种特殊的魅力让人无法忘怀，他就是我要的那个人。”

莱昂内需要一个50岁左右的，能和年轻俊朗的伊斯特伍德形成明显反差的，看起来深藏不露的人，克里夫显然是理想人选。虽然他这次扮演的但并不是坏蛋。克里夫凝视着仇人画像时悲伤隐忍又决绝的面孔和《黄金三镖客》（Il buono, il brutto, il cattivo.,1966）里连女人都打的恶人判若两人。

【莱昂内式闪回】

从这部电影开始，莱昂内表现出对记忆和时间流逝的着迷，从此之后，除了《黄金三镖客》，每一部都有数个揭露真相的闪回段落。

在《黄昏双镖客》中，记忆是和怀表——这一带有象征意义的物件联系在一起的。怀表将上校和印帝欧两条故事线联系到一起，并由它揭示了过去的真相——闪回中没有完整呈现的真相——上校和被侵犯女孩的关系。

莱昂内喜欢将回忆以片段的方式呈现，影片中穿插的几段闪回由印帝欧窥视女孩和其男友开始，接着窥视者变成杀人者，印帝欧杀害女孩的男友，接着更进一步，印帝欧侵犯女孩，女孩自杀。

几段闪回基本上是以物件（怀表、口琴）和声音（音乐、对话）带入的。这种普鲁斯特式的叙事方式延续到了《西部往事》（C'era una volta il West,1968）和《革命往事》（Giù la testa,1971）中，并最终引发了《美国往事》（Once Upon a Time in America,184）里迷宫般的叙事策略。

公众号：电影套盒（laodianyinghualang）

这里是一个极度油腻的、汗津津的、毛糙的、血腥和暴力的西部世界。它让人向往。

《黄昏双镖客》跟所有老掉牙的好莱坞西部片一样，以场面而非情节取胜。情节意味着风险，因为如果一个孩子出去拿爆米花，他可能会错过一些东西。

所以西部片有漂亮的、观众易于切入的场面。酒吧里，戴着黑帽子的人借一个硬汉的吊带点燃火柴。两个持枪歹徒站在一条长胡同的两头对峙。

《黄昏双镖客》有着许多诸如此类的东西，但是如果条件允许的话，它的规模可以更大，情节更戏剧化。与《正午》不同，莱翁内的枪战从来不会在短短几分钟内结束，人物永远都在战斗。

本片是《荒野大镖客》的续集，一部我想看而没看成的片子。这两部电影都是在意大利拍摄的，以英语演员为主，辅以部分意大利演员。

克林特·伊斯特伍德饰演的无名之人令人敬畏：他永远都在咀嚼和抽雪茄。

李·范·克里夫饰演上校莫蒂默，看起来像是疲劳版的克拉克·盖博，随身配备了大量武器。在一次决斗中，伊斯特伍德和范·克里夫打掉了对方的帽子，所谓不打不相识，随后他们联合起来抓捕暴徒Indio（吉安·玛丽亚·沃隆特）。

影片的余下部分是一个接一个的西部片老套路。他们所做的并不新鲜，但是足够老道。每一个场面都被拉长了，你可以在其中尽情享受。

原文：

Here is a gloriously greasy, sweaty, hairy, bloody and violent Western. It is delicious.

"For a Few Dollars More," like all of the grand and corny Westerns Hollywood used to make, is composed of situations and not plots. Plots were dangerous because if a kid went out to get some popcorn he might miss something.

So Westerns had situations, instantly recognizable. The man in the black hat strikes a match on the suspenders of a tough guy at the bar. Two gunmen face each other at each end of a long alley.

"For a Few Dollars More" has lots of stuff like that, but it's on a larger, more melodramatic scale, if that's possible. Shoot-outs aren't over in a few minutes like they were in "High Noon." They last forever.

This is a sequel to "A Fistful of Dollars," which I didn't see but wish I had. Both films were shot in Italy, with English-speaking actors in the leads and Italians in the bit parts with dubbed dialog.

Clint Eastwood, as The Man With No Name, is formidable: He chews and spits out dozens of cigars.

Lee Van Cleef, as Col. Mortimer, looks like an infinitely weary Clark Gable. He carries an arsenal with him. After a memorable duel in which they shoot each other's hats to pieces, Eastwood and Van Cleef join up to collect the reward for the desperado Indio (Gian Maria Volonte).

The rest of the film is one great old Western cliché after another. They aren't done well, but they're over-done well, and every situation is drawn out so that you can savor it.

微信公众号：肃评

　　首先要说的是这个电影有配音不错，因为没有做双显的字幕，只有这个电影我很认真了看了评论音轨，我现在感觉评论音轨真是非常帮助理解电影的，因为至少那是一个基本的方向，而且专业名词也比较多，可以拿来唬人。

　　果然那个老家伙是沈晓谦配的，上译最后的好声音了，无论是冷静还是爆发，非常过瘾，我感觉这样的质量是非常令人满意的。

　　乔榛配的克林斯伊思伍德就差很多，没有原声的那种倦怠。太精神了，所以连带着感觉这个角色也平面很多。

　　杨晓的坏人可以说无过，但相比原来的那种狂躁，还是差了很多。

　　比较有意思的是尚华的那个铁路旁的老头，老先生真够劲啊。

　　旅馆里的那个小矮子老板是伍经纬：真不要脸。这劲头十足是个只能吃醋的丈夫，蛮绝的。而“真不要脸”的是程晓桦，真是骨子里的媚啊。这部电影里还有杨文元，就是说他们都还没有离开上译。算是盛世遗音了。

　　主角那个老家伙诚如导演认为的有那种神态，冷峻，干脆，节省每一分体力，在自己完全有优势的时候才出手，出手必胜。他只有最后一次差点失手，恰好反映出了太上又怎能忘情。他让本来肃杀的气氛变得萧瑟。

　　伊思伍德还是有问题的，虽然潇洒依旧，总觉得和电影不是很融入，但也许这种疏离感也是导演蓄意要营造的？

　　那个坏蛋就是大镖客里的那个长枪男，我喜欢的不得了，因为他就是神经质的癫狂，无因的残暴，非常有力度，可惜他的力度还是完全涣散了，以至于只能用来毁灭自己，评论里暗示他是性无能，非常有意思的暗示。

　　那个伦敦上空里的鹰又出现了，不过这里就显出恶也是有平面的。里面还有金斯基的爸爸，他曾经演过一版《吸血鬼》，电影如一如他的花名——野狗。据说这都是按照真实西部档案里的人物照片还原的，真叫一个狰狞和肮脏。不过连饭都成问题的人会在乎洗不洗脸吗？

　　这个电影有种狂躁的气氛，让人感觉是那么的贫瘠荒芜，非常有力。


　　西部片的男演员很多命运和功夫片一样，人们喜欢看他们的手——拔枪；看他们的腿——骑马，就这一点和情色片的男演员实在相差不大。而情节也开始于好人不断地被欺负，终于坏人被摆平了，摆平的人然后走了，带着黄金或者寡妇的目光，或者两者都有。但是看多了，就会混淆，因为所有的酒吧的门都差不多，所有的寡妇都不怎么差。

　　喜欢西部片的一个原因是他们常常吃土豆泥，这是我唯一喜欢的蔬菜，虽然很多时候老婆和老妈都拒绝这么认为，因为多吃这个对身体还是不见得好。

　　西部片的男人总是风尘仆仆，记得我开始喜欢宫本武藏也是在什么地方看见他从来不洗澡，实在不行了就趁大雨的时候走入雨中。顺便把衣服也洗了。我总觉得把自己搞的太干净不是为了自己，不是为了自己的事情总会干的不带劲，终于看见有这样的男人堂而皇之地出现在银幕上：偶像啊。

　　还是先说这个电影。

　　这个中文名叫什么黄昏二镖客，我果然看过，看的时候叫做《赏金猎人》。

　　就是这部电影奠定我一个想法，我们的市长先生是个小年轻，当然枪法很好。因为这个电影里我更喜欢的，当年，现在都是那个老的，就是从火车上牵下自己的马，然后对着咆哮的火车员工端起枪，然后那个家伙说：**铁路公司愿意为您服务。我看的是配音，那个火车员的声音很滑稽，而配那个老家伙的就是沈晓谦。

　　看那个电影是我高中吧，学校包场，那时候我可是彻底的古龙迷啊，可以一个学期都不和同学说话，呆若木鸡：）记得看这个电影的时候，男同学都在尖叫，女同学都在喘气，我就琢磨如果我是匪徒，该怎么对付这一老一少。

　　西部片实在很少可以让我想不到的，这就只能逼我看其他的地方，而主人公的内涵是至关重要的，那个老的因为有过去，那个小的我就记得一句台词：刚才账目有些不对。

　　其实我蛮喜欢原来的名字的，杀人和被杀只不过是为了多几块钱，没有什么悲壮可言的，但有尊严吗？

　　如果仅仅是输赢，那就会发生达尔文的简单做法，那么那些弱小的人难道就只能等待着大镖客的出现吗？但无论是武侠，武士，功夫，甚至警匪片其实都是“老子拳头大就是道理”，自然这个拳头可以幻化为权谋，核弹，美女，公章。但我总觉得不该只有这些，这些不该能够主宰一切。但说来说去，善的力量终究是一种力量，我是不觉得用右脸的打可以摆平左脸的打的。

　　三镖客里那个老家伙就是坏对吧？我也觉得眼熟。

　　慢条斯理也是我比较喜欢的一种状态，记得以前读晋书：如羊叔子缓带轻裘。

　　土豆泥主要比较膏腴，说来说去还是喜欢比较肥沃滑腻的口感，关键可以不吐骨头：）