据说昨夜风雨交加。睡得很死，一点也没赶上夜阑卧听的情致。
    醒来时清风吹起窗帘，淡淡的水红花朵飘在空中，假使来点琴瑟合鸣，简直在拍武侠剧。
    而我是裸身踡在被子里的侠客（意思并不是转战床第之间的那种），看这美好的图象不禁泛出片片柔情。
    这是个星期天。终于在当了多年了小青年之后对“儿童节”这个词失掉了敏感。我宁愿只意识到这是个星期天。
    哪怕是矫情的应景的敏感也没有，比如前几年还会跟朋友开几句不好玩的玩笑：儿童节快乐！
    一上午我与床单缠绵，中午起身吃饭。
    吃过饭又是昏昏欲睡，这难得的昏昏欲睡之感让我马上及时爬上床，闭目，进入状态。
    还真睡着了。一睡又睡了半个下午。
    在没有经历过一场完美放松的性爱的前提下，我居然还拥有这样不可多得的睡意，这令我很感激我的身体。
    醒过来，抬起头看看四周，安宁详和，脑子里是那么的清澈，简直可以顺利地心算出一道三位数的乘法题。
    而之前一周的上班，一度精神恍惚，颓靡不振，像是胁迫的玩偶，而幕后操纵者便是工作本身。
    驽钝的反应为老板所垢病，那伺机炒鱿鱼的双目，则让人脊背生寒，虽然这并不是一份让人多么不舍的工作。
    不是炒，而是被炒，这多少显得不光荣。总之结局是，果然有个人被炒了。所幸的是，被炒的那个不是我。
    永远都有一个人，比我更驽钝，往俗里说：永远都有一个垫背的！这本可以让我心无旁鹜地安心工作。
    可是总有一个潜在的原因，让我期待每一个周末。也许这个原因正是，疲乏。这是个庸俗透顶的原因。
    因为这个原因，我不能生龙活虎地去爬山。爬山本是普通的运动，不知何以增加了小资的色彩。
    疲乏让我连刻意的小资的勾当也干不了。只能软塌塌地倒在沙发里，欣赏一个《忧郁的星期天》。
    我需要一点缓慢的，安静的东西，将生命拉长。我喜欢在凝视中地老天荒。我珍视那一笑嫣然，还有那莫可名状的忧伤。



    镜头从多瑙河上空开始，字幕轻点着音乐的节拍显示。
    灰色的城市映衬着多瑙河的蓝，城市倍经沧桑，而这多瑙河，永远那么迷人。
    80岁的汉斯回到布达佩斯那家餐厅，听着50年前那首GLOOMY SUNDAY。
    50年前那个生日，他邂逅了这首曲子，和那个让他为之意乱情迷并因拒绝而跳河自杀的女子，50年后，斯人已逝，曲调犹在？
    很多时候对于过去，我们只记得住事件，而事件的践行者却面目模糊。
    比如，我们记得曾经路过一个拐角，拐角墙壁上是碧绿的藤萝蔓延，而藤萝边，还有与某人的深深一吻。
    但那人是谁？记不得了。
    比如那条小溪冲刷过的布满青苔的麻石，曾经被某人踩过，还有EYES ON ME的轻声哼唱，但哼唱者是谁？不记得了。
    50年之后，还有多少物件在记忆中尚存，我们拿不准，许多一度以为终身难忘的事件，其实不两三年便消失在记忆中。
    那些活生生的爱情伴生的被噬食的心，都已让时间弥合，不再有撕裂般的痛。
    除非看到了那个人，或者那张照片。
    因为老白仍在我QQ中，时常出现并说话，所以永远记得那个哼唱人。或者场景并不美好，至于不比真实的美好，但谁在乎。
    而汉斯，则因为那张照片。
    原本沉浸在音乐中，他或者已经习惯性的将那音乐与当年的如花伊人联系在一起，所以老脸上荡漾着微笑。
    他记不得那个他一度热恋的人以及给那人带来的毕生之痛，而只有从她身上爬起来，志得意满、整装待发的一瞬。
    正是他亲手拍的那张照片，那台雷卡生产的德国相机，35毫米宽的胶片上冲洗出的照片，为追求伊洛娜而拍出的照片，葬送了自己。
    死于心脏病突发。
    换种别的形式，也许我不会原谅汉斯，但是，事隔多年，看到伊洛娜依旧能如此激动，还能否定他的真爱吗？
    即使他以不当的方式占据过伊洛娜的身体。即使他未能克制自己的嫉妒之心，即使对拉西洛恩将仇报，也不能忽略他的卑微之爱。
    毕竟他最终也被爱的反作用力所击倒。在击倒的刹那，也必将成全他的卑微。



    故事从头说起。
    拉西洛在布达佩斯经营着一家餐馆，餐馆的特别之处不在其他，而在于他有一个跑堂的美丽妻子伊洛娜。
    伊洛娜有着十足的风韵，棕色的发髺盘在头顶，雪白的脖颈犹如梨花吐蕊。那幽静恬淡却不唐突的眼神总像天使般温和视人。
    连衣裙的V胸，洒出那半遮半掩的乳沟，简直让人忍不住把脸藏在那柔软而富于弹性的双峰之间去嗅吸那神魅般的体香。
    她几乎正是以天使的姿态出现。诸多男人为之意乱情迷。
    安德拉许正是其中之一。
    来餐厅应聘钢琴师的安德拉许迎面撞见伊洛娜的那一幕，无不撩人。
    伊洛娜捧着蓝紫色的花，白晳动人的脸庞让插花托着，像供奉维纳斯的神龛。
    而面目苍白的安德拉许，那股孱弱忧郁的气质，也吸引了伊洛娜，即使钢琴师名额已尘埃落定，她是还坚持：让他试下吧！
    就这样，两人在目光相撞的那一刻，便已缘定今生。哪怕伊洛娜回家依旧与丈夫拉西洛共用一个浴缸，恩爱有加。
    伊洛娜生日的那天，拉西洛送她缀满宝石的发夹，暗恋她并与她同天生日的汉斯给她拍照，而安德拉许则为她写了独一无二的GLOOMY SUNDAY。
    在这一段，西式餐厅里的杯盏烛光以及点点轻柔的音乐底下，也昭示了某种骚动不安。越是详和安宁，越是暗涌四溢。
    好比那《闻香识女人》、《真实的谎言》里的景象音乐以及阿尔帕西诺、施瓦辛格。还有那细碎的琴音，和在琴音中振颤的叙事。
    而金碧辉煌的仪式感是不容破坏的。爱情，需要尊贵的肃穆，也就是在这样滋生爱情的地方。
    “在餐厅里，厨房和钢琴是客人所不能碰的！”
    汉斯对伊洛娜的求爱，那是多么直白而单纯的求爱：嫁给我吧，我会为你创造一间全德最大的进出口公司！
    遭拒后毅然投向多瑙河，因为他听了这首奇怪的曲子：“好像说了一些一直不想说的东西。”
    伊洛娜更是被安德拉许这首曲子折服，二人的感情迅速升温，焚烧。
    往前我遇到口若莲花的非俊美男子都能倾情于他，更何况安德拉许乃是才貌俱佳之稀缺物种。简直是匈牙利的卡萨诺瓦（就是穷了点）。
    最后拉西洛也包容并默认了这男才女貌的一对（当然也是没有办法的事），并为安德拉西发挥才华提供了援助，并达成了某种友谊。
    一曲GLOOMY SUNDAY，让名流自杀，让细腻敏感之人彷徨不能自持。也为安德拉许带来源源不断地财富。
    连拉西洛听得多了，也忍不住忧郁起来：怎么会这样，他们相互认同，那我算什么，只是陈列于此的非精美瓷器还是怎的？



    影片中，如果说伊洛娜是肉的天使，那么拉西洛则是灵的天使，灵的天使也难免情难自禁，为强化其“人性”，而不是囿于可笑的“神性”，也设置了怒火中烧一节。但最后还是被包容所驯服。而这种包容，也预示了自由的放飞。
    给爱情自由，自己也将不再孤独。于是三人得以悠游自在的躺在多瑙河的草地上，看天空云卷云舒。
    爱情由此从形而下的部份幻化成形而上的高尚品质：我们都爱她，她也爱我们，把自己献给她，有什么问题？
    爱她，爱她的一个部份也行，谁也不能占有对方的一切。既然认识到了这一点，情敌啊，让我们干杯吧！
    当年我对老白的爱，现在看来，亦是太过小家子气。那令人窒息的咄咄逼人，最后以难堪的形式收场。
    “原谅我，我不想失去自己。我想从另一个人的身上找回自己。那个被你改造过的你所认为的微小部份。”
    但是，毕竟性情难移，但一旦对爱情漫不经心，那漫不经心总有漫不经心的回馈：你不放在第一位，我又何必自作多情？
    为防铩羽而归，不如先撤为妙。恍惚中人已远去，你还兀自发个啥愣？
    爱情的微妙平衡，永远是非凡的技艺，而这项技艺是阅人无数的情圣方能运用自如。
    有人在安德拉许的谱曲中伤神，那安德拉许在创作中又是何样的悲怆。没人知晓。
    总之，在纳粹横行，东山狼汉斯猖狂时，安德拉许毫不犹豫的引弹自尽。这是彰显自尊的一弹。
    这也揭示了安德拉许GLOOMY SUNDAY的创作由头：我爱你，却不得到你的爱，相反，你却在他人的床上温存，这是多大的羞辱。
    安德拉许的自尊心比张爱玲都强烈，张爱玲只是：爱到你，我很低很低，低到尘埃里。
    当然，这也有个程度问题，安德拉许是：眼睁睁地看着你，却无能为力。而张先生却还能“有所为，有所不为”。
    至少胡兰成的劈腿对象以及内人都在张先生视野所能及的范围之外，而安德拉许所遭遇的则都在眼皮底下。
    文艺工作者都有个共性，便是自尊力强，又害羞，又敏感，又冲动，又闷骚，还要当精神贵族，内心拥有不可侵犯之领地。
    而为了捍卫这片领地，可以拼得头破血流，连殒身丢命也在所不惜。正是所谓节气也者，精神底线之触动而已矣。
    这是相当苦痛的，但也没办法。到了那个程度，要麻木还麻木不来。
    这么看来，麻木倒成了人类心理自卫的一种手段。而思维驽钝化简单化，竟算符合达尔文的适者生存之定律。实在让人不安。
    那些热爱胡思乱想的人类，你们终将被胡思乱想所伤。而你们的多愁善感，最终将把你们送上天堂。
    安德拉许在汉斯的胁迫弹奏之后自杀，保全了艺术家的尊严。
    而拉西洛则养虎遗患，或者说像东郭先生一样护狼，忽略其狼的本性，结果被这狼人送进了集中营。



    汉斯的狼性何以见得？便是其以物质化的物件作为权衡标准，物质的具象的便是呆板的偏执的一维的。
    他对伊洛娜许诺以一间“进出口公司”，首先展现了其野心，其二缺乏精神的内省。
    以上两个特质显示其为追逐目标而不择手段，那是动物性的干活，不顾及旁人的感受。
    而他所谓的爱情，最后具化成一个实物。一个目标，那便是伊洛娜的肉体。
    在系好裤带之后，他那冷漠的一瞥，那毫无感情的一瞥，然后断然走开，便印证了他的狼性。
    因此，这里也隐含了一个问题：在汉斯接受纳粹的征召之后，他便失掉了单纯的爱情，他对伊洛娜的征服欲远远大过了爱情甚至情欲。
    在汉斯成为纳粹党的上校之后，对伊洛娜除了征服欲并无其他。这种欲望在占有她之后得到终结。
    至于为什么会以非暴力形式，则完全是因为这征服欲的基点，要她心甘情愿所致。他要的就是心甘情愿。
    哪怕这种心甘情愿完全建立在摧垮她的心理防线的基础之上。
    而汉斯出现在片头的心脏病突发，现在看来也不是因情而动，这说不清名目的心脏病突发，完全有点莫名其妙。
    他若心有忏悔，为什么之前不来找寻伊洛娜以从某种程度上弥补其损失？非要选在80岁生日这个矫情的所谓纪念日？
    所以，汉斯此番来访布达佩斯，完全是心血来潮之举，而这心血来潮不小心带给了他不可预知的打击：渴慕对象的照片！
    至于心脏病突发，完全是出于对往事的回忆，以及回忆中的情绪，就像他当时自杀的情绪一样。无关乎感情。
    这么一来，真正值得认同的只是青年汉斯，中年汉斯跟老年汉斯都是无足称道的。



    影片导演的意图，看来还是以爱情为主线，只是受历史背景的构织，爱情中人性的演变变幻纷呈（或者是讨厌的人性才有进化史，而单纯的人性则将一无既往的单纯，当然，单纯而高尚的人性并非为历史规律所认同的，这是两回事）。
    叙事上，这部电影无不让人想起《我曾伺候过英国国王》。只是后者穿越得更加频繁而已。（穿越这个词恐怕用得不正确，正解乃是同一个人的时空穿梭，但大意足以体会便可）
    电影在这个星期天的傍晚看完。对于一个心满意足（即心灵空洞略有填补）的阅片人来说，实在称不上“忧郁”。
    只是难免会触发一顿对荡气回肠之爱情的追求。
    爱情中最好有点文艺腔，有点大义凛然，有点苦涩，又有点奇特，奇特到可以称之为非凡的体验那是最好不过。
    也许因为爱情的到来，生活中又多了一点忧郁。
    忧郁没什么不好，总不会让整个生命都在电影的虚幻世界里过活。
    “要学会从现实中汲取营养”嘛！

据说有一首歌叫“黑色星期天”，这首歌使得许多听过了它的人自杀。

我买下那张片子的时候，封面上写着“布达佩斯特之恋” －－ IT男说：“你不是早买过了吗” －－ 人家还以为是“布拉格之恋”呢。（被翻译为“某某城市之恋”的电影好像太多了。。。）

其实这个片子里最打动我的还是里面的音乐。电影音乐常常是大杂烩，融合了流行、古典、爵士。。。许多元素。这个电影也是如此，我至今还记得其中的爵士音乐带给我的突兀之感。可是我能说什么呢？ 纵然如此那些音乐还是非常耐听，纵然突兀。

电影中的女主角Ilona极美，清亮的眼眸，弯弯的嘴角，一种混合了天真、坦率和世俗的美，一种别的女子都会嫉妒的美。可是我不理解，什么使两个男人，两个有“尊严”的男人，竟然甘心分享同一个自己深爱的女人？影片中常常提及尊严，可是我并没有发现一个能够说服我的解释。也许，这个故事的作者野心太大了，他想要说太多的东西，讲太多的故事，于是，自圆其说成了难题。

这个片子里包括了：
1。“黑色星期天”这首歌如何诞生的故事
2。二战期间匈牙利人民在纳粹统治下努力生存的故事
3。“亲情与爱情”、“富有与英俊”如何并存的故事
4。一个德国青年从一只羊成长为一只狼，然后活到七八十岁才不明不白地死了的故事

我从头看到尾，打算搞清楚这个片子究竟想说什么？结果我还是没明白。（电影的标题是“一首关于爱与死的歌”。可是这个故事呢？一个关于恨与死的故事？）

罢罢罢，还是享受一下片子里的音乐来得容易呢。真的是好音乐！

个人认为，很好的爱情模式。稳固，温暖，不单一。

讲述了所有导演想讲述的观点，爱情，亲情，友情，战争。

当然，还有《Trauriger Sonntag》

原本是德语版，因为流行的方便，有了英语版。

但是，德语有的味道，词语的意思，英语是没有的。

当然主角其实是匈牙利女子，并非德国。

有很多女孩质问我，“这个女人还不水性杨花吗？”

我只是摇摇头，反问“传统的道德观并不一定是最真实，最好的，人性的东西，只是很多条约，便于统治者管理罢了。 有的人一辈子能遇到真心相爱的对象，但有的人不能，或者有的人真得同时爱着这两个人，这都是有可能的。只不过，大多数人，做了选择，不过，后患就是，她、他心里永远有另一个影子。如果彼此能和睦相处，什么样的幸福，都是我们应该给予理解的。”



我们需要更多的精神食粮，更多的精神毒药。

这就是音乐和爱情的共同处。

Das ist alles，Vielen Dank.

有一种等待可以是一生
而打开等待
依旧存活着那份复仇之气
丝毫没有淡落
忧郁星期天
这样一段匈牙利的旋律
带来这无数人的死亡
是一种对死神的共鸣
还是对眼前的一种失望?
那次战争葬送太多生灵
葬送太多无奈
无数人目睹了无望
无数人失望的离开
带着他们年轻的生命
乐曲响起
不要在伤心
站起来讲仇恨化为一种勇力和力量
活出自己

由此上溯到2001年9月，有人从网上传给我一首歌，并且告诉我心情不好的时候千万别听，否则出了什么事儿他不负责。我当时遭逢变故心情正差，就问会出什么事儿；他说，很多人听了这首歌之后就去自杀了。我这人不信邪，越是邪门儿的事越想试试，于是，一边跟那人聊着天，一边就把那歌听了，结果是——直到今天，我还活着。

那首歌的名字叫《黑色星期天》。据说是首很邪的歌；据说的确有很多人听完之后自杀了。所以，人们把这首歌叫做“自杀歌曲”、“死亡音乐”，甚至“魔鬼的请帖”。据说很多人听了这首歌之后深陷忧郁而不能自拔，只好自杀了事，但是，说句老实话，我真的没这种感觉，反倒觉得这首歌很美，听一次就可以记住，——我是不是有点儿没心没肺？

这首歌的诞生有不同的版本，例如它最早只是首乐曲、后来被人添了词；例如有人说它的作者是法国人、也有人说作者是匈牙利人；更为极端的例子说，这是根据纳粹的指令所写的，目的是为了进行人类脑波实验，作曲依据的是致命声波的规律；而比较公认的版本是，曲子是匈牙利作曲家鲁兰斯·查理斯在1933年遭遇爱情失败之后创作的。同样，这首歌曲也有很多的演唱版本，比莉·哈乐黛、比约克，还有莎拉·布莱曼都唱过，——这事儿有些怪，假如听歌的人会去自杀，为什么这些唱歌的反倒不自杀？难道说，他们的心理承受能力比听者强？

关于这首歌导致听者自杀的传闻有很多，但是，无法考证其真伪。那些耸人听闻的故事，几乎都是一个模式——听完了演奏或演唱，或者听完了唱片，听者立刻就选择了自杀。更为极端的传闻是，美国1930年代的大萧条时代，这首歌曲导致了很多人的自杀，因此，欧美国家的电台联合起来采取行动，共同抵制这首歌，不仅禁止播放、演唱以及演奏，而且还销毁了与这首歌曲有关的资料，据说此歌在欧美国家被禁的时间有13年之久。

上述的种种说法，对我来说，基本上是春风过驴耳，——说这么邪乎谁信啊？但是，有人信，而且是正儿八经地信，甚至整出一部电影来，在种种传说上再加上一个版本。这部电影就是《布达佩斯之恋》，Ein Lied von Liebe und Tod，或者Gloomy Sunday。

《布达佩斯之恋》的故事，其实就是为了诠释《黑色星期天》这首歌。围绕这这首歌的诞生，编导精心地编织了一个充斥着商业电影诸元素的故事，有爱情、肉欲、死亡、背叛、复仇、锦衣玉食，甚至还有一个纳粹侵占匈牙利以及迫害犹太人的背景，甚至片中的主人公之一纳粹军官还是一个类似辛德勒的人物——他为了私利，索取贿赂，从而解救犹太人的生命；这一点与辛德勒解救犹太人虽然出发点不同，但是异曲同工。

简单地说，这是一个女人和深爱她的三个男人之间的故事。一个美丽的餐馆女招待，起先是餐馆犹太老板的情人，后来钢琴师出现了，她又与钢琴师相爱；而这两个男人都不愿意放弃她，于是锵锵三人行，两个男人共享一个女人的肉体和灵魂，而且大家和平共处相安无事；而那个后来成为纳粹军官的德国人深爱着她但却不被她青睐，失望之下跳进多瑙河自杀，却被犹太老板救起。这构成了战前四个人之间的纠葛。然后，二战爆发，纳粹打进了匈牙利，四个人之间的故事继续发展——纳粹军官为了美食，暂且饶过了犹太老板；而钢琴师在猜忌女人与纳粹军官有染以及其他的绝望中自杀；犹太老板最终没有躲过被送进集中营的命运，女人为了救他一命委身于纳粹军官，但纳粹军官却并没有因此饶恕犹太老板，而是放任这个救过自己一命的犹太人被送进集中营。很多年过去了，成为实业家的纳粹军官选择了这家依然存在的餐馆过他的80大寿，在《黑色星期天》演奏的过程中，他突然看见女人在自己当年为她拍摄的照片里，目光炯炯地逼视着他，他突然心脏病发作当场死去。在影片的结尾，白发苍苍的女人在厨房里洗着餐具，手边放着当年钢琴师和犹太老板想用而没用过一小瓶毒药，与此同时，《黑色星期天》曲声悠扬。

故事就是这样，编造得精心而且传奇。按照我的标准，《布达佩斯之恋》属于一部介于二流与三流之间的电影，换句话说，故事编得不聪明、不考究。虽然从一般商业电影的角度看，这算是一部精致的电影，但是，它的精致是匠气的精致，而非艺术的精致。其实，这个故事以及故事里的人，都只是一个符号，没有《黑色星期天》这首歌曲，这故事和人物就没有存在的意义，而故事本身的合理性与逻辑关系则非常虚弱。或许编导也意识到了这个问题，于是，他在片中探究了《黑色星期天》的“真正含义”，——在纳粹入侵的背景之下，《黑色星期天》被赋予了“尊严”的含义，于是，之前之后所有人听完歌曲以后的自杀，都变得和人的尊严有关；但是编导力有不逮，你真的看不出那些人的自杀跟尊严有什么太大的关系；即便是钢琴师本人在被纳粹军官强迫弹奏这首曲子之后的自杀，都显得那么苍白、那么缺乏说服力。

在这样的一部电影里，你所看到的人都显得那么软弱，面对人生的痛苦，只能一死了之，仿佛只有死亡才是摆脱这些人生痛苦的唯一途径。充斥于整部电影中的那些自杀，丝毫没有所谓的“尊严”，更谈不上高贵，反倒让人感觉到这是一些蝇营狗苟的孱头。因此，片中的每一次死亡都不让人同情，也不让人叹息，——除了没有正面说明的犹太老板在集中营里的死，而他的死也只是让人感到有点儿冤，仅此而已。

在这部电影里，男主角们失去了他们的爱情、财产乃至生命，毫无例外地都成了输家，而唯一的赢家是那个女人，她得到过爱情，得到了一个生父可疑的儿子，得到了那家著名的犹太餐馆，甚至不可思议地在几十年后完成了复仇。在这个爱与死的故事里，这个女人是唯一得到了全部快感的人，而她还得到了《黑色星期天》这首传奇般的歌曲。令人奇怪的是，在经历上述种种之后，她却没有自杀。我把碟推进碟仓，一个多小时之后，我感到了一种奇怪的黑色幽默。

其实，这一首歌实在不足以让人去死，只是大家全都大肆渲染着它的所谓神奇和诡异，在这样强烈的心理暗示之下，那些心理脆弱的人听完了这首歌想不去自杀都难啊；而这部《布达佩斯之恋》，其实也在推波助澜。不过说句实话，《黑色星期天》真的很美很好听，你要不要试试看？

还有一个问题：如果这首歌曲早在几十年前就被禁被毁了，那么，又是谁让它重见天日的？这不造孽呢吗？——很多事情不能细想深究，一细想一深究，那事儿就显得很扯淡了。或许，这就是这个世界之所以经常显现出荒谬的原因所在。

   临去青岛的下午，阳光漫游的房间，闲来无事，看电影《Gloomy Sunday》（又名：布达佩斯之恋），意想不到的感动。

    以为就是纯粹的爱情片，看完才知没有那么单纯。有些像《美丽人生》，前后部分风格各异又浑然一体，从轻松甜蜜到悲伤凝重。

    故事三个人的爱情友情非常奇妙，甜蜜、宁静、温暖，让人怀疑阳光下是否有这样美好的情谊。伊洛娜是个让女人也为之心动的女子，她的一颦一笑，她的举手抬足，她的美丽歌喉，都那么令人心醉。难怪安德烈许能因对她的爱慕写出如此含情脉脉又苦不能言的曲子。他是个有才情的钢琴家，他与她一见钟情，但相比之下我还是更喜欢饭店主人犹太人萨保。或许就是因为那个青石街道的夜晚，他优雅的对开始爱恋安德烈许的她说：别因为我影响你，你自己选择。

    后半部分，民族的历史的成分开始加进来，匈牙利被德国入侵，犹太人的生活被一步步毁灭。两个男人陆续死去，但伊洛娜坚强的活着，她记得萨保留给她的话：“大难过后，有你……”尽管不是“我们同在”，至少，为死去的人好好活着。

    那个德国军官汉斯也是主角之一吧，但我觉得没啥好说的。这样的人多了去了，也不值挂齿。结局让我很是一喜，原以为是他看到伊洛娜的照片，内心过于激动而心脏病发呢，却原来是伊洛娜的报复。不由喝彩。

    其实在我心里，真正是主角的是这首曲子：Gloomy Sunday。它贯穿于影片始终，营造出别样的情调。这首曲子被称为“历史上最悲苦的音乐”，甚至一度是全球禁播的“自杀圣曲”，至少157人在听过这首曲子后自杀。曲子虽凝重伤感，但这么多死亡或许是因为那个慌乱年代，能尊严的选择死亡大概是最好的方法。曲子唤起大家心中的苦痛，带人心寻到静谧，未尝不是一种解脱。甚至我看到萨保和伊洛娜听着此曲泡在浴缸中，满面愁容，心中也转一念：这样安静死去也是不错的归宿。

    听Gloomy Sunday，一下子想起《海上钢琴师》中那段有名的旋律：Playing love.同样是甜蜜中掺杂着忧愁，清淡又难以忘怀。