《百变星君》是我看过遍数最多的一部电影，50遍不止。应该不会再有电影比看它的遍数多了。除了好看外，看这么多遍的另一个重要原因是，没有其他的选择。小学时只有在寒暑假去大舅家才有机会看碟，而在仅有的几张盗版碟中，只有百变星君这张质量最好，不卡不滋儿哇乱叫。每个假期我都会看它好几遍，每年会看小10遍。现在想想真的很奇怪，我从没看腻过这部电影，也从没感觉到它有一丝的“尿点”。这其中的一个重要原因是，我没有其他的选择，且我对这个仅有的选择感到珍惜、知足。因为有这部碟在那儿，我不再想去索要其他的电影。

记忆最深的片段在周星驰把吴孟达踹出家门，吴骂周“能生你就能骂你”后，周星驰在快速移动的人群背景中缓慢地抬腿迈步。最爱的背景乐也是这一段的，很悲伤的一段bgm。在这桥段过后，周星驰悔过自新了。其中有一段让我很疑惑的对话，周星驰问，如果那个为了钱不认他老爸的人长得很帅会怎样，然后梁咏琪笑了起来说，那就好一些。帅，真的这么有用么？那时我也想不明白为什么自己和虫虫这个角色一样会对坏青年有好感，为何认为迷途知返是人性的美好？

我对自己小学时性格上的改变没有太强的感受，不理解自己从淘气张扬转变为内敛善感的过程。我总觉得这部电影在我意识层面印下了一些东西，即无意义的捣乱、哗众取宠、欺凌弱小一点都不帅。在无工作的这些年里，我一直在思考一些问题，比如我希望人、群体、社会应该是什么样的。但我深知，别人的样子跟我一毛钱关系都没有。所以，我把问题具体为我希望我的孩子或我的学生变成什么样？我应该如何影响他们？我如何帮他们选择健康的网络环境？

然而遗憾的是，我认为在自由过度的网络世界，我没任何可能帮孩子做到独善其身。那么我只能自行选择自己认为他们能接受的流行文化，包括书籍、电影、动画、漫画…在我选择的文化中，我希望他们能在“肆意”地投射自我。这种文化约束让孩子能选择的“路”变少了，但这些路是我认可的，即使走偏一些也会在我的预期之内。在我看来，如果家长认为孩子不应该暴露在毫无约束的文化环境中，能完全自由地选择自己的路，那么他们应该从很早便规划这些路，约束孩子可能接受到的文化视野。

我知道有无数的电影是成年人欣赏、且被成人认为适合孩子在成长时去看的。但成年人认可的电影真的适合孩子么？比如我在高中美术课上看了《千与千寻》，感觉很震撼。我觉得应该适合更小时候的我看。但在那时的我真的能感受到什么么？

正是因为看《百变星君》的遍数多，还能回忆起它为我意识层面带来的一些改变，我才会认为它可能适合给孩子看。如果我在18岁后看它，我肯定不会将其归为适合让孩子反复看的电影，甚至会认为它不适合小学生看。比如我可能会觉得片子前半段有太多“颓废”的内容。但现实是，这些内容从未对我产生过影响，我从小就对暴力、舞会、Party等有抵触情绪。当然，我也相信，电影的影响可能只对那个时代背景和处在那样家庭环境的我有作用。

该片对我的另一个重要影响是，我喜欢的女孩子始终是虫虫那样子的，包括四眼钢牙时的样子。我热爱心地美好的人。

等上了高中，知道更多的电影选择后，我再没看过《百变星君》。也再没有小学看电影时那种纯粹的快乐。今天重新看了一遍该片，有感遂记。

阿星跳楼那一段其实隐藏了周氏喜剧中反映的现实与无奈，贫穷的家庭环境加上内心善的发现，从十恶不赦的坏蛋变成良心回转的普通人，在教堂忏悔那段反应了他在此世间的道德上已经没有他救赎的空间，寻死已是自我救赎最后的手段。如果没有博士的芯片，身为普通人的李已经死了这种体现在长江七号 喜剧之王中都有类似的情节体现（喜剧之王如果没有七仔做父亲周铁死亡剧情矛盾的转移，身为普通人家庭的小狄，之后会无依无靠且无安身立命之本，陷入极度艰难的悲剧之中……）这种看似天命不允的故事剧情背后也是很耐人寻味的 。

也不知道是删节还是拍摄风格的原因，早期星爷的电影基本上都在90分钟之内，节奏紧凑、情节集中，是迅速解压的灵丹妙药。我便基于此选择了观看《百变星君》。故事情节也很简单，简单地说就是一位爱捉弄人但心肠不坏的富家阔少遭遇危机，千钧一发之时良心发现，舍身救父，炸成了碎片，被改造成廉价的机器人，还失去了荣华富贵，幸运的是两年后获得了研制成功的无敌芯片，成为了百变星君，不仅复仇成功，消灭了暗杀组织，还最终抱得美人归。

论述下来就不过是俗套的民间传说翻版，但星爷的精彩表演与美丽的梁咏琪以及出色的配角让电影毫无悬念的成为了喜剧经典。

虽然让我印象深刻的不是这些——而是那作为英雄前夕微不足道的两年。

在时长限制下，编剧与导演迅速描摹出了一落千丈的李泽星生活现状：蜗居在拆迁房中，全靠老爹的工资度日，身体机能各种缺陷，时不时遇上故障，失去生活自理能力，即使是星爷试图喜剧化的表演也难以掩盖这整个过程中的黑色幽默。而在遭受了不良学生又一轮欺侮，并在喜欢的人前丢面后，天性乐观的李泽星也选择了自杀。

自杀的过程自然更是表现黑色幽默的绝佳机会，星爷先是喝药无用，后又触电不成（反而越电越有精神），最终选择了跳楼——幸运的是在坠楼过程中接收了教授的无敌芯片，成为了百变星君，自然不再选择自杀，而走向逆袭。

看到这我不免心中一笑，莫名想起太宰治的经历：也是多次自杀不成，要么是跳河被救，要么是上吊失败，终在第五次自杀的尝试中获得了成功。他们两人究竟谁更加幸运，并不是一部无厘头电影需要探讨的主题。在最终合家欢的定格下，这两年时光便成了绝妙的欲扬先抑的展露，也同样表现着对从前浪子生活的救赎，除此之外，便没有什么值得记忆或者赘述的必要，草草为接下来“牛逼大发”的表现开路。 ——但生活往往并不是这样，从来就没有守得云开见月明的必然因果律。 这一点并不难理解，所有人都有这样的经历，觉得已经足够悲惨的时候，生活依然对你重拳相向，譬如失恋时候的挂科，考试失败后的开除，人生的起起落落落落落......即使是伟大的马克思哲学基本原理也告诉我们事物的发展既离不开主观的努力，更受客观条件的制约，而对于个人而言，历史的洪流又远比主观能动性更能决定个体的历史方位。那么我们便不难理解，这类喜剧无非是寄托了我们的美好祝愿：失败了终究会获得成功，好人有好报，坚持就是胜利......

也许有人会觉得，既然主观不可控，那么客观上一定是可以控制的，比方说如果我每天坚持锻炼，摄入比消耗少，那我就一定会减肥成功。乍一看好像毫无问题，毕竟是以科学作为保证，但其实很不幸，科学本身正是基于因果律的保证，而因果律本身却并非一个颠扑不破的公理，这一点最有名的就是休谟问题。 简单的说，科学全部是基于归纳法而成，而归纳法注定无非上升为公理，即使第1000只天鹅是白色的，也无法保证第1001只天鹅白色的有效性，也就是说，任何基于实验归纳而成的科学，在最基础层面上是可质疑的——当然，这种质疑在生活以及绝大多数情况下并没有太多意义，即使是怀疑论情绪很重的休谟本身也承认在生活中要遵循伟大的习惯引导，科学足够好用，这就够了，我们的一切当然是基于明天太阳会从东边升起开始。

但我们当然应该知道，没有任何理所应当的事情。你做了什么努力，你推测客观的情状，你遭受过怎样的挫折，这一切都不能保证你获得成功或者说任何幸福的结局。就像苦难永远是苦难，不是涂抹了辩证法的膏油就会变成幸福。孔明说“臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。”，以及强东回味年轻创业的磨难时候，就像《百变星君》中的李泽星表演自杀的黑色喜剧，如果后面没有万能芯片的植入，他就会摔成破铜烂铁。 卡夫卡同克尔凯郭尔一样充满绝望气质，即使在看似一帆风顺的情况下心中也忍受着恐惧与颤栗。如同亚伯拉罕并不能因为自身的虔诚与苦难便可以说自己不应该遭受这一切，而是毫不犹豫地决定献祭以撒，只有无条件的信仰，甚至不能说是因为无条件的信仰拯救了这一切。

当然，即使此时此刻做的一切，甚至说无聊的生活没有什么赘述的必要，是否就代表这一切都没有意义，应该选择悲观消极？

远非如此。

即使痛苦同幸福没有任何关联，也并非否认行为的理由。就像并不是，或者说不应该缘于某种极大的可能性而进行某种表演，如果选择做什么，那当然是因为我应该我能够或者我意愿。

无聊的生活并不值得赘述，至少在观众层面上是这个道理。而对于私人阅读，早已有太多的作品描述那看似庸常滞重又不可解的生活。

《百变星君》这部电影是周星驰主演的电影，是一部非常有想象力的科幻喜剧，主旋律依旧是属于个人心灵转变的艰辛历程，这也是周星驰电影永恒不变的真谛。一个玩世不恭的富豪之子历经一系列的事情变故，最终成长为一个有责任有担当的人。其中周星驰饰演的李泽星在里面被黑帮炸的只剩了一张嘴巴，这一幕看到的时候其实有点诡异的，但是周星驰饰演出来又有点搞笑，李泽星靠着各种人体器官才能存活，最终被一个教授植入了百变芯片，才恢复了稍微正常一点的人。因为百变芯片的作用，他能够变成很多东西，马桶、牙膏、微波炉……只有你想不到，没有他变不了。周星驰的无厘头风格依旧得到了完美的展现，而这部作品在1995年可以说发挥了无限的想象力去展望科技和未来，结尾用家用电器消灭高端武器的设计也是颇具匠心。

喜欢周星驰的理由：1.之《百变星君》

小时候，就爱看两个男星的主演的电影：周星驰、成龙。我有幸6岁就可以跟着哥哥租碟看鬼片喜剧片。当时最让我兴奋的就是周星驰的电影。起初大家喜欢星爷的第一印象是因为搞笑吧。我真的是因为觉得星爷最帅啊，长相很符合我口味。长大后知道他是上升在射手的巨蟹座（小偏理的靠向上升白羊的天蝎的我）。成龙才真的因为是武打戏里最搞笑的我才喜欢。

后来理解力到了大家喜欢的《大话西游》《百变星君》《赌侠》等和吴孟达大叔王牌搭档各种电影，我真是每部喜欢到看的碟片光滑的那面都是划痕了...

《百变星君》反而是我印象很深的一部星爷作品。当然星爷每部都可以为经典！喜欢《百变星君》因为当时的我比起同龄女孩早就没有“王子帅公主美”的童话幻想，奇怪的是十几岁左右的我反而觉得星爷的爱情套路很真实呢！当时说不出自己的原因，就是觉得梁咏琪主演的女主“四眼龅牙妹”（由于这个角色，到现在我都认为四眼龅牙同时出现真的很丑！！）丑时各种没人鸟，富二代的星爷也不例外喜欢各种顶级的美好事物，包括美女，那时的我就心里更喜爱星爷演的电影（现在才知道编剧有一部分是他本人而更佩服！）。我觉得就应该是那样的，才真实。当电影主角从天堂坠入地狱，没有任何可取可依时，星爷主演的阿星少爷（他真的很可爱，早先电影都懒得起主角名字，大部分电影都阿星）才了解到自己以前多么膨胀无知，被小人利用掏空落魄之后丑女女主和管家亲生父亲出现了！这两个代表我从小就看好，我从小，不，我到现在都坚信，【那个一直不放弃你的人才是世上最关心你的人】这理念。

当然不出意外，悔过后的阿星少爷认识到自己愚笨成功逆袭，丑女大翻身也直接掳获了钻石王老五芳心。。。。当时，我认为的爱情套路就该是这样，长相丑别人不喜欢是常理，更何况从小不缺美女的少爷。但是最后与他在一起的不是“四眼龅牙妹”是丑女大翻身的梁咏琪！我那么小的年龄就看得懂，这才对啊，最终还是要设定好看的妳，我们才相配，结局才完美。如果是和四眼龅牙妹最后一吻，就没有【皆大欢喜】感觉了……这就是电影的魔力，电影能变美就变美，逆袭就逆袭，现实嘛……不一定。

喜欢这部电影还由于星爷脑洞大开的变相发明，我也超越年龄的比其他人提早看了《变相怪杰》。都还令我意外。因为星爷不仅有学到别人优点，还有自己的想法，这不是抄袭，相反他更有创造力，凯丽金用面具变绿提高变身能力，百变星君是靠发明。很多“发明”不仅搞笑，在当时简直就是脑洞开，我不仅自问我怎么没想到。这样的星爷我更加崇拜！思维的拓展并不颠疯，大胆极端但不会超越道德伦理正三观。相比我就不喜欢有些天才艺术家自我发展到疯癫的地步。这不是为艺术生，仅仅就是为艺术死了，只有埋没可惜....星爷的大胆创造力，一直都没超出我们能接受的范畴的原因之一，我想也许就是他总有一根主线，不会被艺术幻想牵着走远，他自我哲学可以利用创造力并良好的驾驭结合到作品中，佩服佩服。所以星爷的电影总有星爷的味道！

小时候有幸通过星爷的哲学了解到，你再牛逼再有才，你的东西令人不解不懂，你的哲学你的劝导，你的费心费力就是“废话”。我不否认那样的【艺术存在】但我无法认同它的【价值】，因为没有影响到其他的人，这样的天才作品唯有可惜.....星爷没有孤傲的坚持自己的理念，相反他是很在乎别人看法。他比任何都希望自己想法能被接受并认同。这就是为什么现在的星爷更受人普及喜爱，深度挖掘！因为人们思维进步了！经济进步了！可以有能力探索精神世界了！所以我的哲学就是，当你还头疼物质生活的时候，我认为您是不幸的，因为您还不能保证自己是否能安饱。当您开始头痛精神世界的时候大于物质世界的时候，您可能只是感性的。当您开始只头痛精神生活的时候，恭喜您，相比普通人，您是幸福的！这是我的哲学！高寄生物与普通生物的区别并不是捕猎能力求生能力，而是【学会思考】.....

说的有点远……今天先到这里。对他的崇拜还有更多更多（未完待续）

其实我并不认为这部电影属于“恶搞”。因为看似“无厘头”的风格之下，还蕴含着一定的道理。比起某些大牌明星云集的喜剧片，深刻得多了。

比如片中吴孟达扮演的唯唯诺诺、窝囊透顶的“无能老爸”，对儿子百般溺爱，疼爱包容。而周星驰饰演的儿子却顽劣不堪，浑浑噩噩。似乎是完全体察不到父亲的爱。可是在生死抉择时，却选择了拯救那个没钱的老爸，宁可自己粉身碎骨。

等到这个儿子复活之后，依旧对老爸呼来喝去。这点也很真实。我们总是对身边最亲近的人露出本性，说话恶声恶气，因为知道无论如何对方也不会离开自己。

再怎样变，亲情也是不会改变的。

周星驰的表演风格除了无厘头之外，还是无厘头。这一部叶伟民执导的电影，从内容上来说，是一部纯粹的搞笑商业片。故事很精彩，很卡通化。星爷从一个富家子弟的高峰上坠落到地，然后人又重生，最后小人物变成大英雄。吴孟达在片中扮演星爷的父亲，那场认亲的戏，和之后在废楼里面的戏，都能看出吴孟达和星爷之间的默契，现在星爷的电影中不再有吴孟达的身影，也确实颇为可惜。电影的最后大战，设计的颇见功力，从家用电器对付军事武器这一个创意来说，就值得赞扬。大战的最后，星爷变成了老婆婆，但是好在只是外表变成了老婆婆。这部电影虽然叫做《百变星君》，但是其实星爷在片子里面的表演其实是以不变应万变，不管怎么变，无厘头就无厘头到底，那时的星爷是让人觉得过瘾的星爷。

无厘头的片子仿佛一个逝去的时代，不知为何如今再难上演。

取而代之的多是尴尬的扮丑与段子的堆砌。

无厘头未必高明，种种的屎尿屁都带着低俗的意味，但对我而言，这样的夸张却常显得很可爱。一大概是因为这类片子的观影场景常是电脑前，不必担心旁人的指点，不必暴露自己是个俗人。还有便是无厘头背后的想象力与勇气，千变万化，能超出套路之外，难能可贵。

有趣的是，我今天看这部二十年前的片子还能够大笑不止，而时下的喜剧却很难有这样的感受。

早期的王晶和星爷是很有套路的，永远有一群性感尤物，少不了对经典的致敬恶搞，以及无处不在的屎尿屁。然而，依旧有很多可爱的画面，无厘头的风格，背后是肆意的想象力，这种套路之外的东西，对今天的我来言格外迷人。顺带一提，本片中的低俗小说那一段真是惊艳。

星爷是从小到大不曾离去的存在，而梁咏琪于我而言，却是不属于我这一代的鲜肉，一个留存在记忆中不曾熟悉的符号，这部电影，我终于感受到她一种格外生动的美。几处笑容，格外动人。

这样肆无忌惮的想象，这样生气勃勃的表演，这样美丽活泼的脸孔，在今天的高清荧幕上，再没有见过了。

无厘头，怕是一去不返了。