1. 把一部电影的精华全放在预告片里是一种什么感受？ DC同学你坐下，这次说的不是你。 2. 不知道有多少人是被预告片忽悠进电影院的——比如我。 刚看预告的时候可把我激动坏了，看见了两片玻璃的大胸柱子哥，看见了声波放狗，一切都和小30年前一模一样。当时给自己加了很多内心戏：和这个造型一比，爆炸贝你那个满地掉螺丝的是个神马玩意啊…… 但当时我忽略了一点，神还原G1造型的这些戏，好像都发生在塞伯坦星球上。 而这次电影的主场，是地球。 3. 但我更是想都没想到，这塞伯坦星球的戏份，一共加起来就2分钟……两分钟,你好了吗？ 4. 然后就没然后了。这种第三类接触的电影，有ET珠玉在前，其实拍不出太多新鲜的套路。基本上看到上段就能想到下段。这东西和变形金钢第一部初逢大黄蜂并没什么本质区别，插科卖萌而已。不同的是，变一后面还能燃一下，这个连燃都燃不起来。拢共包圆就3个机器人，这寒酸的阵容让我想起了死侍1. 要不就出新别玩套路。要不就玩套路但给点别的。又玩套路又不给猛料，这是要疯吗？ 5. 有人会说这片里有情怀。这个我承认。好多7、80年代的歌曲穿插其中。只是那个是美帝人民的情怀，我一根红苗正的中国人民感受不到啊。我能感受到情怀的就是开场那两分钟，和最末大黄蜂与柱子哥并排跑路那一幕。但我还真没感性到为了这两分钟的情怀就甘愿在电影院去熬上一个半小时。 6. 就没点庆幸的事吗？其实是有的。 唯一庆幸的事，是电影票用优惠券买的……

两年前《变形金刚5》扑街的时候，巴塞君默默许下一个愿望：

别再拍了！！！再拍挠你！！！啊！！！！！

从第一部的8.2分跌到第五部的4.9分，下一部想叫《变形金刚之逐梦演艺圈》是吧？

导演迈克尔·贝以其惊人的毁片功力，现已加入金酸梅豪华午餐，被中国网友热情的称为「卖拷贝」。

口碑烂成这样，可是要向全国人民谢罪的。

然而卖拷贝的脸皮厚度你永远不懂，新一部《变形金刚》竟然张口就来。

与以往不同的是，这次卖拷贝不当厨师，改防忽悠热线了……

不明真相的网友激动万分，到处呼喊：

卖拷贝不当导演啦！斯皮尔大胳膊来当制片啦！

然而美国人的电影制度你永远不懂……

「卖拷贝+大胳膊」的制片阵容，从第一部开始就没变过。

真正决定影片命运的，是导演本人。

而新一部《变形金刚》的导演塔拉维斯·奈特，却是一个从没拍过真人电影的富二代。

导演的爹菲尔·奈特，是耐克公司创始人兼总裁，身家328亿美元。（约等于2000亿人民币）

作为「最古怪的500强领导人」，老奈特自己神秘酷炫，还支持儿子野蛮生长。

小奈特20岁的时候喜欢玩说唱，老奈特就一掷千金，帮儿子做专辑。

专辑卖不出去，老奈特就雇人偷偷买……

后来小奈特迷上黏土动画，老爹又给他大把烧钱。

这一次，直接点燃了莱卡工作室的熊熊烈火。

时至今日，世界顶级的黏土动画公司只剩下两家，一个是拍《小羊肖恩》的英国公司阿德曼，另一个就是小奈特的莱卡工作室。

2015年，小奈特制片的《盒子怪》提名奥斯卡最佳动画长片。

2017年，小奈特导演的《魔弦传说》提名奥斯卡最佳动画长片。

如此成绩，能说他只是个玩票的公子哥吗？

由于奈特父子和王健林父子有诸多相似之处，网友们亲切的称小奈特为「美国王思聪」。

在了解到《变形金刚》新导演如此靠谱之后，全球影迷都开始热切期待。

更好的消息是，这部新片的名字不叫《变形金刚6》，而是叫《大黄蜂》。

也就是说，「卖拷贝」的扑街系列已经翻片儿，派拉蒙将用新的故事重启整个IP。

大黄蜂

Bumblebee

导演: 特拉维斯·奈特

主演: 海莉·斯坦菲尔德 / 小豪尔赫·兰登伯格 / 约翰·塞纳 / 杰森·德鲁克

这部以大黄蜂和人类女孩为主角的电影，的确跟原系列大有不同。

随着卖拷贝隐退、小奈特上位，整个项目都花样翻新了。

大黄蜂一改「雪佛兰科迈罗」的奢华造型，重归老动画里「黄色甲壳虫」的形态，让全球G1迷们疯狂打call。

其他出场的汽车人，也都回归了动画造型，浸泡在原汁原味的情怀里。

「飞机-汽车-汽车人」的经典三形态，也被小奈特拍进电影里。

《大黄蜂》一改狂轰滥炸的无脑风格，着墨于角色的情感和成长，颇有点《变形金刚1》的老味道。

因此，不少影迷都认为《大黄蜂》可以拯救变形金刚。

可这都2019年了，就算重归1984年的造型、拍出2007年的味道，今天的观众真的买账吗？

《大黄蜂》讲述了人类女孩夏琳和汽车人B127的故事。

(没错，B127才是大黄蜂的本名)

大黄蜂来到地球之前，发生了两件大事：

1、赛博坦星球爆发战争；

2、夏琳父亲去世。

这两件大事导致了两个结果：

1、大黄蜂逃往地球，刚落地就被打成脑残；

2、夏琳沉浸悲伤，对一辆报废车情有独钟。

修好这辆甲壳虫，成为夏琳重拾自我的开始。

你当18岁女孩根本不懂汽车？

在美国，汽修从来不属于蓝翔。

凭借父亲教给她的本领，夏琳在自家车库修好了甲壳虫。

然后汽车人就变身了……

此时的B127已经沦为脑残，记忆组件严重损毁，智商接近3岁小孩儿。

因为声带被毁，他连说都不会话。

夏琳惊闻甲壳虫变成汽车人，深感有趣，一激动就起了「大黄蜂」的名字，希望他文体两开花。

而大黄蜂就像个宠物一样，跟着夏琳小主人，过上了没心没肺的萌宠生活。

卡住了

在巴塞君看来，这版大黄蜂简直是小黄人、大白和ET的结合体。

闯祸卖萌胆子小，外星物种性格好。

一向主攻男性观众的变形金刚，这次竟然强推女性观影群体。

动画出身的奈特导演，童心还真是不浅。

夏琳和大黄蜂，一个沉浸悲伤，一个记忆受损，都是缺爱的苦命人儿。

于是他俩互相安慰，结下了深刻的情感羁绊。

夏琳安慰大黄蜂时，画面温馨感人——

大黄蜂安慰夏琳时，画面你自己看……

笑点接踵而来，麻烦也接踵而至。

两只「霸天虎」降临地球，利用人类的缺心眼属性，成功找到大黄蜂的坐标。

然后就是叮呤咣啷嘣！乒呤乓啷DUN！

大黄蜂被打成半死，夏琳也身陷险境。

主人有难，萌宠出头。

为了保护夏琳，B127突然觉醒，爆发出惊人的战斗力。

终极决战时，大黄蜂视死如归，夏琳也偏向虎山行。

最后正义战胜邪恶，大黄蜂恢复记忆，夏琳完成自我救赎。

单说剧情，你可能会觉得很狗血。

其实整部《大黄蜂》……额，真的就这么狗血。

导演为博情怀，致敬了许多经典电影。

除了《ET》、《超能陆战队》，你还能看到《机器人瓦力》、《水形物语》、《铁甲钢拳》，甚至小奈特旧作《魔弦传说》的影子。

上：《大黄蜂》，下：《魔弦传说》

然而在情怀之外，故事全是套路。

除了搞笑和煽情，基本没挖掘出什么东西。

「夏琳与小男友」、「夏琳与家人」这两条线，都有些含混不清，在终极决战里很是尴尬。

尽管烂番茄一度开出100%的新鲜度，但《大黄蜂》绝没有达到那种高度。

相对真实的IMDB和豆瓣评分，更容易说明问题。

《大黄蜂》上映以来，欧美票房一路被《海王》吊打。

欧美媒体、影评人虽然吹爆这部片子，但观众普遍不怎么买账。

巴塞君掐指一算，派拉蒙想要收回成本，只能靠我们这些中国观众。

准确的说，是至少10亿人民币的中国票房。

国内上映3天，已经突破3亿票房，排片率高达49.5%。

眼看《海王》就要下映，此后的一个月时间里，基本没有可与《大黄蜂》竞争的大片。

10亿中国票房这个「小目标」，看起来不难实现。

被网友调侃「拍不好电影就要回去继承家产」的小奈特导演，未来执导《大黄蜂2》和《擎天柱》的可能性也越来越大。

把这些信息串联起来，巴塞君忽然感觉很不真实。

2007年《变形金刚1》上映时，中国市场的票房占比，不过在5%左右。

2019年《大黄蜂》上映，这一比例达到惊人的40%，直接决定整个项目是否赔钱、能否盈利。

在欧美票房疲软的大背景下，好莱坞、宝莱坞片商讨好中国观众，似乎已成常态。

在2019年第一个工作周看到这样的「奇观」，可以说是很扬眉吐气了。

看来，今年上半年，中美合作的电影市场开业，我们将继续扮演“爸爸”了。

《变形金刚》自从1988年把动画版引入中国以后，成为很多中国小朋友的童年回忆。我小时候不看《变形金刚》，身边也有很多人在谈论什么“汽车人变身”、“擎天柱”、“霸天虎”，后来甚至大黄蜂同款跑车都火了。在我那个年代，哪个小朋友家里没有一个变形金刚玩具都不好意思出来混。

可以说《变形金刚》在国内绝对是有情怀的，有情怀到什么地步呢？《变形金刚》系列除了第一部以外，都入围了金酸梅奖，北美票房一路跌停赔本。但这五部电影在国内总票房竟然有50亿！尤其是被骂出翔的《变形金刚5》在豆瓣只有4.9分，在国内都拿了15亿票房！

《大黄蜂》上映之前，我在网上看到了很多安利帖，内容无非都是，“美国王思聪”拯救了变形金刚系列，拍出了系列最佳。对了，顺口说一嘴，这个导演特拉维斯·奈特是耐克创始人的公子哥，人家家里有千亿家产。当时他去拍电影的时候特别悲壮，告诉媒体如果他拍电影不能成功就只能回家继承耐克集团了。

安利贴的标题几乎都是这个套路，哎呀，系列最佳呀，美国王思聪可以不用回去继承遗产了，并且甩上了烂番茄93%的新鲜度。

自媒体影评家们你们敢顺手甩上来烂番茄的观众爆米花指数只有79%吗？敢说这电影的Metascore只有67吗？敢说IMDB得分是7.3吗？

好吧，这个分数绝对不是烂片，但吹成系列最佳和开年大片的一副神作架势是不是过分了点啊！

我先摆正态度，这电影不算是烂片，就是平庸，没错，就是平庸，我觉得烂片有时候还有点惊喜，但平庸的评价对一个导演来说就特别没意思。

《大黄蜂》走的是最近比较流行的蠢萌路线，但这个萌真的太过分了，变形金刚粉丝看了会骂娘的那一种，你把大黄蜂一个战士拍成一只拆家哈士奇是几个意思啊？

我觉得《大黄蜂》可以和《毒液》对照着看，都是外星高级生物，放着自己的领域不好好打，非要来地球折腾，遇到了地球一直纯正血统的loser，对其生活产生重大的影响，最后一起合力打怪的合家欢故事。

这个剧情特别好理解，对于没有看过《变形金刚》的朋友很友好。擎天柱和霸天虎打仗，以擎天柱为代表的反叛军为了保留火种集体撤离，他们派大黄蜂去地球建立基地，并告诫大黄蜂要保护好地球。

大黄蜂怀着悲壮的心来到地球，刚来就被追来的敌人揍到失忆外加休克，被当地人当成废铁拖进了汽车修理厂。刚好女主查理就在这个汽车修理厂工作，明明家庭并不富裕，不知道为什么对于拥有一辆汽车蜜汁执着，阴差阳错的情况下，她遇到了变成黄色甲壳虫的大黄蜂。

查理第一次见到大黄蜂从黄色甲壳虫变身机器人的时候，这场戏应该是唯一的亮点，当时查理正在车底修车，对上一双眼睛，突然闪射蓝光，大黄蜂复苏，一个俯拍视角还是很带感的。不过通篇我也就找到了这么一个优点……

查理是一个傻大妞，很快就接受了会变身的汽车人的设定，两人成为了好朋友。这个片子里对于汽车人的接受程度简直顺畅到不可思议的地步，大概就是惊讶一秒钟，一分钟之后大家都可以成为朋友了。

失忆的大黄蜂，他从一个战士变成了一只拆家哈士奇，没有错，哈士奇！主人不在家就把家拆了，会跳舞会卖萌，有时候委屈巴巴，一秒钟就被女主角驯化。

很多人觉得这样的大黄蜂萌到爆炸，我就觉得特别腻歪，这哪里是战士，这是宠物机器狗！导演你之前是按照《我跟狗狗的十个约定》拍的吧？我身边的爱狗人士都表示产生了强烈共鸣，想起了和爱犬在一起的日常……

与此同时，霸天虎的两个手下追杀大黄蜂也来到了地球，他们为了找到大黄蜂选择跟美国军方合作。朋友们，你们将会看到今年最智障的一段剧情。

两个反派对着美国军方说大黄蜂是我们星球的叛徒，只要你们帮我们找到大黄蜂，我就把外星科技给你们。然后……美国军方就愉快的跟对方合作，并且交出了自己国家的卫星和国防系统！

当时我就震惊了，这是对世界的理解多简单，才能在三分钟之内让一个军事大国就这么轻易的交出自己国家的防御系统，你们的国防部卫星可是可以直接调遣军队的啊！能把美国的国防部想的如此儿戏且智障我都不想说话。

这里面人物的行为都追求大场面，比如人类军队老大，回自己的军事基地，注意哦，回自己的军事基地，看到家门关了，老大帅气的说了一句：“这个门挡到我的路了。”然后他的手下唰唰唰就把门炸了！炸了！

女主都能随随便便打开这扇门，你放着好好的按钮不按，非要去炸门绝对是个场面人。我觉得吧，炸门的唯一目的是可以让大黄蜂在火焰里恢复记忆，为啥一定要在火焰里？这样显得帅啊？至于逻辑？谁要管你逻辑。

最后还有一场“水形物语”戏码，为了突出女主角的成长，大黄蜂落水之后，原本具有跳水心理阴影的女主义无反顾的跳进水里。等等，大黄蜂是个机器人，淹不死的，你这么悲壮的跳进去，最后还是被大黄蜂拖出来。这个剧情的设置仅仅就是为了强行角色成长服务啊！

商业片不要管逻辑嘛，吃吃爆米花打斗场面看着爽就好嘛。OK，让我们回归到打斗场面，不好意思你回不去，因为这片子没有优秀的动作戏！是的没有一场，所有的动作场面看着都很……平淡，你丝毫不会为主角担心，也不会为他叫好。哪怕大黄蜂最后崛起黑化你都不会觉得燃！

这才是这部电影最可怕的地方，被影评人骂成那样的《毒液》好歹都有让人血脉喷张的打戏啊，《大黄蜂》打斗场面平静如水。所以为啥《毒液》烂番茄影评人评分只有28%（观众评分84%），是不是《毒液》宣发没给够钱？美国王思聪给你们影评人多少钱，我们毒液翻倍……好吧翻不起。

《大黄蜂》动作戏平庸，剧情方面我觉得自己真的是年纪大了，欣赏不来各种物种能靠着真善美互相帮助对抗敌人，我也接受不了无耻卖萌的机器人，所有世界观的建设都极其儿戏。我觉得《大黄蜂》的目标受众大概是小朋友，如果是这样就说得通了，黑白设置非常简单，你只要看懂哪边是正义哪边是邪恶，默默看着主角和她的爱犬和和美美走向大团圆就好了。

最后总结一下，如果你是《变形金刚》的情怀粉，你可以去看。如果你是《变形金刚》的死忠粉，你大概会骂街。如果你是未满十五岁的路人，这电影很适合你。

一万个bug

1.预告片里的大场景原来就是整部电影前三分钟……

2.为啥选择地球？

3.你们一直问我擎天柱在哪？我也想知道他飞那么久到底干啥去了啊

4.两个反派搁人类面前瞎嘀咕人类是聋吗……

5.大黄蜂不是一直在战斗中是弱鸡吗……被打了那么多次还有一次差点死掉，电击一下没修复就灭了两个反派？

6.第一次大黄蜂被抓到女主遣送回家，一个军事大官进去跟她妈妈聊天，门口没个把门的，女主翻窗就跑了？

7.重要军事基地……俩外星人搁那聊天就一个科学家在那待着？

8.俩小孩潜入军事基地，人围栏上面写着高压电线下面女主就徒手用个钳子剪开了围栏？？？电呢？围栏就用个铁丝绑着？行进去就进去吧，一路没人拦着也行，人都吃饭去了，俩小孩么得地图就顺利找到大黄蜂被关着的地了？？？

9.救出来大黄蜂之后，大黄蜂因为保护女主而反抗，军官说找个地方隐蔽躲开攻击，等大黄蜂打完，一个人都没了，结果从远处？？开来几辆吉普追他们？你是告诉我那军官在大黄蜂反击他们那10s的时候瞬移10km开外搞了几辆吉普开来？？

10.女主真是金刚不坏之身哦，摔了那么多回也没啥事……也没见吃点东西……吸大黄蜂续命？

11.大黄蜂和boss2打的时候，人变直升飞机，行铁链绞着螺旋桨了是飞不动了，落地变形回来还绞着也没问题，人boss原来那么强，你这一拉竟然爆了？？爆了？变形金刚是气……气球？？下次等我拿个针

12.军官来阻止霸天虎发射信号，竟然自个开个直升飞机就来了……生怕自己能打过抢了大黄蜂戏份？

13.感情电影前段部分铺垫那么多女主跳水，就是为了最后看看大黄蜂的跳水？说实话，看到女主那华丽的一跳，我脑海里响起了：去掉一个最高分，去掉一个最低分，此选手最后得分是……

14.不是我想说女主跳下去是能捞的起来大黄蜂还是怎么着?

15.大黄蜂明明能变科迈罗之前还让我们女主开甲壳虫让我有点心塞……人都那么欺负我们女主了

最后 还是挺搞笑的，只是原来以为是大场面爽片，这个……要剧情片的话逻辑得顺是吧……

勿喷，小的见识短浅

萌宠吸粉的《大黄蜂》，在北美上映时，曾经拿到烂番茄100%新鲜度，现在有所退烧，但依然保持在了93%。

然而细心的看官一定会发现，烂番茄新鲜度只允许专业影评人打分，烂番茄还有一个大众爆米花指数，《大黄蜂》的爆米花指数是79%，不算优秀。

而且《大黄蜂》除开国内票房，在西方主要几个国家的票房并没有达到预期的爆棚，叫好不叫座，反而《海王》票房一路高歌。

我能理解北美这么高的分数，其中一个原因，估计是被爆炸贝给气的，爆炸贝到最后连圆桌骑士都搞出来，用国内的视角说，就相当把黑猫警长放进西游记里。

而这次的《大黄蜂》，官宣的话来说就是软性重启，并不属于《变形金刚》系列的外传，而是通过《大黄蜂》这部独立电影，再次建立起新系列的《变形金刚》。

如果这一次《大黄蜂》和里面变形金刚造型能成功，那么将会继续沿用到下一部的《变形金刚》电影里（心疼爆炸贝1秒钟）。

这一次《大黄蜂》对变形金刚G1的还原，可以说非常用心了，光开头赛博坦大战，相信就会让不少原著党激动泪目。

此次导演特拉维斯.奈特，小时候就是变形金刚的忠实粉丝，他此前耗资耗财制作了定格动画《魔弦传说》，就提名了奥斯卡最佳动画长片，值得一提的是，特拉维斯.奈特还是标准的富二代，他老爸是耐克的联合创始人，所以有网友戏称，《大黄蜂》如果不成功，特拉维斯.奈特就要去继承亿万家产了好惨。

导演既然是变形金刚忠实粉，所以在他的电影里，不管是博派还是狂派的变形金刚角色形象，都做到了和原著G1造型如出一辙。

而且在赛博坦战争中，很多曾经儿时的博狂两派的角色，都悉数登场惊鸿一瞥。

擎天柱就不用说了，造型相对于爆炸贝的机械复杂性，化繁为简，头部形状更圆，表情也更慈祥，带着淡淡的忧桑。

主角大黄蜂在赛博坦只是一个代称叫B-127，但开头的B字母，和之后的大黄蜂Bumblebee有着巧合的联系。

在博派中，还包括女汽车人艾尔西。

博派科学家千斤顶。

博派突击队员大汉。

和蔼可亲的白色天使救护车。

在狂派方面，也看到了很多熟悉的造型，变成了真人版以后，也毫无违和，甚至找回了当年看变形金刚时想象真人版的样子。

比如说狂派的赛博坦驻军指挥官震荡波，大块的铁皮感，让人重温80年代神剧动画《变形金刚》。

其中最神还原的，真的就算是狂派的声波了，在G1动画中，声波可以变形成索尼walkman的录音机，声波胸前的卡带，则可以变成机器狗。在《大黄蜂》的赛博坦大战中，得到了重现。

大聪在北美第一时间看了这部《大黄蜂》，总结下来像是看了一本完整的青少年读物，甚至于说，影片童趣十足，里面很多构图和段落，都有导演之前拍的定格动画的气氛。

故事剧情方面，影片为大黄蜂定制了在地球的成长史，背景时间放在了1987年，影片把时间设定在这个年代，打情怀牌的目的已经很明显了，当年G1从1984年开播，一共98集，最终集是在1987年结束。

所以《大黄蜂》背景时间放在1987年，颇有G1卡通连续剧结束，时隔32年后直接转成真人版的错觉。

并且在1987年里，导演还附带了很多关于美国1987年的符号，比如那个时期的流行乐队，在影片中就得到很好的结合，其中《take on me》想必大家都听过。

影片这种年代和音乐的结合，《银河护卫队》也这么干过，甚至于说或许《大黄蜂》就是从《银河护卫队》中得到的启发，也打出这样一张复古流行音乐情怀牌，如此一来又赚取了一批美国中层年龄观众的心。

女主海莉.斯坦菲尔德曾经以14岁的年龄，参与了科恩兄弟的《大地惊雷》，造就了她在各电影节拿到多项提名和获奖，之后还出演了我们非常熟悉的《再次出发之纽约遇见你》。

——剧透来了，跑鸭！——

这一次海莉饰演一位同龄高中生，邂逅了失忆的大黄蜂，人与机器我觉得十分契合的地方，同时也是让人触动的地方就在于两者的兮兮相惜。

影片里海莉因为失去父亲锁上自己的内心，拒绝和世界和解，甚至连自己最喜欢的跳水也再也没有信心拾起。

影片中父亲留给她的一辆欠修的红色敞篷车，海莉尝试修好但却一直没能成功，这样的设定，其实暗示了海莉一直走不出丧父之痛。

而大黄蜂，初来地球，就遭受地球人不友好的攻击，之后还被狂派追杀，导致没了声线，记忆芯片受损失忆。

大黄蜂在海莉家车库被唤醒那晚，就像异星人错落在他乡，孤独而无助，大黄蜂当时的心情和当时海莉的心情正好吻合，这样的设定让人想起了当年的经典《ET》，新瓶装陈酿也算用得不错。

如果大家还记得《变形1》的剧情，其实《变1》中的男主，和《大黄蜂》女主设定年龄一样是高中生，一样需要一部车完成自己的成人礼，一样和大黄蜂有了产生了深厚情谊。

不过当然大黄蜂女主的设定更丰富立体，海莉带着失去父亲的心理阴影找寻精神慰藉，而《变1》的sam只是一名普通高中生。

但是，嗯我要说但是了。

影片叙事虽然很完整也很清晰，演员在表演上也少了爆炸贝的咆哮符号，不过影片口碑叫好不叫座，其中的一些不是问题的问题，确实有存在值得讨论和改进的地方。

1，我们应该中肯的评价爆炸贝，讲真在《变形金刚》刚开始时，影片呈现出来的惊喜和质量是必须得到肯定的，虽然烂番茄对《变形金刚1》的新鲜指数是57%，但大家可以看到爆米花指数是85%，比《大黄蜂》还能得到大众的认可。

在豆瓣上，《变形金刚1》甚至拿到了8.2的高分，算是经典了。

不得不说，爆炸贝在当时，开启了自己独创的高速旋转打斗场面，在《变形金刚1》中，有好几个动作场景被人们津津乐道，就算在今天看《变形金刚1》，有很多动作戏都能让人看得热血沸腾。

相比较于《大黄蜂》的动作戏，除了开头的赛博坦让人为之一震，最后就再也难找到这样的决战时刻的感觉，而是进入了细水长流的人设建立感情的累积时间。

说直接点，想要看到大场面动作戏的观众，有一种开头裤子都脱了你却让我看这个的感觉。

2，虽然在变形金刚3之后的电影，爆炸贝完全抛弃了故事，直接把《变形金刚》系列变成他爆炸的试验田，才引起观众的视觉疲劳，而且变形金刚的造型，简直可以用一堆破铜烂铁来形容，爆炸贝完全失去了控制。

但我还是不得不肯定爆炸贝在《变1-2》时的动作场面，可以用接二连三来形容，五分钟一小打，十分钟一绝杀，最后城市决战也非常热血。

而《大黄蜂》的动作场面就显得中规中矩，这应该也和制作成本预算有关系，《大黄蜂》是变形系列预算最少的电影，所以造成大黄蜂只面对两个主要狂派敌人，赛博坦战争也只是惊鸿一现，最后决战时刻也打得有些仓促和中规中矩。

最关键的是，会有不少观众可能还不习惯这部如此安静和简洁的《大黄蜂》，影片中间部分，整整有半个多小时没有打斗，其中的扔鸡蛋戏份，还有跳水戏份，确实有些冗长，拖慢了影片的节奏。

3，我知道，很多人会喜欢萌宠的大黄蜂设定，但还是觉得这样的萌宠有点过了，有大黄蜂失忆后秒表大黄狗的错觉，尤其是把家里掀个底朝天那段，确实让人觉得和剧情的关系有些太脱离了。

其实扔鸡蛋和在家里捣乱那段，还有在海滩培训大黄蜂伪装，这三段的功能性都是表达大黄蜂的萌萌哒的一面，会显得有些重复和啰嗦，对紧张的主线剧情其实是减分的。

4，塔！塔！塔！最后决战的关键性元素，还是需要塔！好莱坞动作片真的对塔热衷到不行。

拒不完全统计，《复联1》就是用某个建筑的信号塔来做传送门。

《变形金刚3》中，也是用建筑高度搞了一个信号塔。

还有《侠盗一号》决战，那必须是塔。

总之，谁能拿到塔的控制权，谁就能获胜。塔的套路，已经是好莱坞商业动作片要用烂的元素了。

那退一步讲，《大黄蜂》如果真的要用塔的成败来定胜负，也不要随便选一个港口小小信号塔来决斗吧，这样显得未免也太小气了。既然地点在旧金山，那不去金门大桥顶端发射信号真是太可惜了（好吧预算有限）

总而言之，这次我站在大众评分这一边，大黄蜂7分不能再多了，希望下次能看在《大黄蜂》成功的基础上，追加《变形金刚》的预算，拍出更扎实，更经典的变形金刚系列来。

据说下一部可能是《擎天柱》的独立电影，啊不能期待更多了！！！

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◇《大黄蜂》（以下简称个电）我流影评，记录一下这被浪费的两小时人生。

◇部分引证内容的搬运与翻译来自米老板。科普不易，感恩。她的repo比我更儒雅随和，点击即可收获快乐（迫真

◇有人质疑我的评分太低，就在开头说明一下8。TF系列电影我打分向来都是四星起步（编剧抄袭扣一星，炒导演人设扣一星，抹黑博派扣一星，剩一星给女主）；严重剧透，戾气极重，极易引发不适。建议慎入。

0.小黄车啊小黄车，你究竟叫什么？

个电团队可能自始至终都不清楚一件事：每个赛博坦人都是拥有名字的，只是很难用地球语言翻译罢了。来到地球后，他们会根据自己的特点，从意义相近的地球词汇中为自己挑选一个“新名字”。

1984年，被纳入TF系列的玩具有20多名，为他们命名并设计性格/人格的是当时的漫威作者兼编辑BobBudiansky先生。

名字，是人设的重要组成部分。

在他笔下，Bumblebee就叫Bumblebee，不是什么【字母+数字】的怪东西。从出生到死亡，无论BBB走到哪里，除了原作者，任何人无权更改他的名字。这也是对TF奠基人之一该有的尊重。

扪心自问，原作者会乐意见到自己的心血被如此对待吗？

私心建议，编剧可以创造一个新的平行宇宙，去属于自己的广阔舞台上尽情载歌载舞。（笑

前作中的NBE-2与ZB-7，都是人类在承认BBB本名“Bumblebee”前提下的代称，而非越俎代庖地为其改名。

⒈语言问题。

继全宇宙都讲日语之后，现在是全宇宙都在说英语。

回顾真人世五部曲，塞伯坦人的扫描系统、狂派内部通讯，无一不使用塞伯坦本土语言；变1博派也是通过互联网学习，才能流畅地向Sam自我介绍。

正所谓于末节处见严谨。

而个电中的Bumblebee，甫一落地就能与人类对话，操作系统也是地球文字；两名狂派路遇美军，直接以英语大声说着悄悄话……？

嚯嚯，你们就是精通上万种外星语言的塞伯坦带外交家？

这种无脑bug实在过于低级。

毕竟身为主创团队，所能接触到的信息资源远多于普通观众，会出现如此低级的纰漏，原因不外乎工作态度抑或能力问题。

尽管几年前只给耐导的《魔弦传说》打了三星（剧本与价值观方面的缺陷），但我敢说，那部动画电影里有着耐导在个电中所没有体现出来的认真。

⒉千古之谜：塞伯坦人来地球的目的。

原设定中，为避免火种源惨遭老威毒手，柱总将其送入太空，最后落到了地球。老威一路追查火种源的线索来此，却因怕冷而不幸伤心北冰洋；BBB亦受柱总所托，追踪火种源来到地球，却发现了被人类秘密保护起来的冰川睡美人老威与火种魔方。

个电在这个关键的时间点上并未提及此设定，并且陷入了无法自圆其说的逻辑死之中。

可能①：火种源已经提前发射了，老威早一步追上去，所以未在个电中出场。

但既然火种源不在，老威也早早启程去追了，如何解释博派非但不追，反而留在老家继续村民械斗的行为？

柱总千辛万苦将BBB送走，为何只言不提火种源之事？

——我寻思这火种源妹人要呢？

可能②：导演/编剧自主删除了火种源与火种的设定。

所以老威是公费旅游来地球不幸罹难，BBB正巧被派来地球建立基地（殖民地）。

——既然没了火种源，那你们的战争关无辜的地球批事？由柱总开口祸水东引，编剧是脑子也不过一遍，铁了心要将战火蔓延的锅扣博派头上了？

嚯，脸大如盆，真是流批。

⒊博派，狂派，谁才是母星的背叛者？

狂派多次称呼Bumblebee为“叛徒”，反复强调Optimus Prime领导下的博派为“起义军”、“反叛军”——搞什么呢？

狂派什么时候成了塞星执政党？

究竟是谁，被权力蒙蔽了双眼，组建起一支分裂者大军？是谁任由自己不受控制的野心堕入黑暗，掀起了旷日持久的战争？

无f*ck说。

思及编剧Christina Hodson小姐2012年出道《禁闭》就是0%好评，出现这种无法容忍的错误我真是一点也不奇怪呢。

⒋小飞，你死得好惨啊——

继TFP之后，又一部作品的Cliffjumper早早离我们而去。不是战死，而是为了体现所谓剧情黑深残，被敌人残忍地虐杀。

不是，8102年的编剧难道就这点水平，只能靠劈成两半、融成液体来体现战争的残酷？

……

罢了，英雄不朽。

犹记昔年变4，禁闭被柱总穿心一剑，不乏仁人义士对他口诛笔伐，批判此举过于残忍；而个电从首映至今，少有观看此片的人为被劈成两半的小飞鸣不平。

大型双标现场，欺负柱总老实人。

⒌参考问题。

大量过度“致敬”真人世五部曲的旧梗自不必说，其他作品强烈的既视感亦不胜枚举，此处仅是简单几例。

①开头的塞伯坦三分钟，简直是拆解式活学活用《塞伯坦之战》与《塞伯坦陨落》——两款高月工作室于七八年前出品的优质小成本游戏。鉴于个电团队的艺术表达能力有限，建议观看《塞伯坦之战》or《塞伯坦陨落》（以下简称WFC/FOC）游戏CG，温故知新。

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WFC：点我收获第一份快乐

FOC：点我收获第二份快乐

（游戏不贵，steam已经下架，某宝买就vans了嗷！欢迎入坑XD）

搬运工永远是搬运工，五颜六色还是搬运工。拿着大笔资金，踩在前辈们的肩膀上趾高气昂，真当冷门游戏没粉丝，可以任你个电团队随意开棺鞭尸？

②真人世原设定中，Bumblebee的发声器损毁地点在塞伯坦。

原作剧情中，为了掩护火种源，BBB在毫无胜算的作战中仓促被俘，面对老威的拷问三缄其口，拖延时间。老威发现自己已与火种源失之交臂，又被BBB再度阻断了追击，盛怒之下的他便出手摧毁了BBB的发声器。

Bumblebee在这次出发前就知道，背水一战，约等于有去无回；但他从未流露过半分怯懦。

纵使面对老威，被扯断了手臂，被摧毁发声器。他的勇气，依然不改。

Simon Furman主笔的变1前传漫画里，有段个人非常喜欢的台词：

Bumblebee：“我……完成了任务。火种源终于逃脱了你的魔爪。”

Megatron：“就现在而言，你暂时赢了。但这个小胜利绝对会令你得不偿失，就让你一句话……也说不出！”

耳熟吗，闪电同学？搬运自己老板的台词不会心虚吗？

个电设定改为闪电在地球上破坏了BBB的发声器，那么问题就来了——既然他的目的是拷问情报，现在情报还没出来呐，毁人家发声器做什么？

迷，看不透。

抄作业都能抄得如此错漏百出，建议编剧回炉重修（无慈悲

③简述一下个电脱水后的剧情梗概：

为了追杀主角，反派杀死了主角的同伴，与人类联手；主角为了躲避追杀，扫描了一辆破车逃跑，并在关键时刻扫描了新造型重获新生，被人类主角捡到；主角与反派你追我赶，被抓，囚禁+严刑拷打，最后被人类救出，联手杀死了反派……

与变4剧情连环撞车嗷。好巧嗷。

④回忆一下30多年前，斯皮尔伯格《外星人E.T.》的人设:

一位孤独无助、不会说话的外星人主角，躲在树林里，遭遇人类追捕；

一位年少的人类主角，一个遭遇过创伤的家庭，母亲与孩子之间不可忽视的隔膜；

多位助攻的家人与小伙伴；

永远只会抓捕外星人的政府机构；

一位痴迷于外星人的政府工作人员，声称“我一生都在等待这个时刻”；

外星人带着主角兜风，且最终学会了“说话”；

用地球的电击器抢救外星人，外星人因与人类主角的情感羁绊死而复生；

分别时一个温情脉脉的拥抱，想要带人类主角一起离开的意愿……

眼熟吗？

致敬≠洗稿。

真人世BBB失语的设定，是斯导在筹拍变1时想到的，灵感来源正是ET；即便如此，真人世五部曲也没有任何一部的人设能如个电一般，与ET撞成这样。

何况高强度电流对塞伯坦人存在巨大破坏性。就因为抢救ET用的电流起搏器，你个电也用电击？

BBB你好惨啊——

不禁想起了编剧小姐的出道作《禁闭》，完全是对库布里克《闪灵》的拙劣模仿。可惜画虎不成反类犬，影评人根本不吃她烂俗的这一套。

于是她痛定思痛，换个发展方向——嘿，我可以抄一部1982年的文艺温情片，剧情照搬变4再换个政治正确的性别和肤色，开头加段游戏CG打打情怀牌！反正斯皮尔伯格咖位高，迈克尔贝被砍，高月工作室已经被解散，无人能奈我何；TF粉丝又好骗，届时打个翻身仗，名利双收，岂不美哉？

抄袭 下场如何， 用我多说了⑧？

⒍TF与人类的出场时长。

①个电的人类剧情，十分之长。

你我皆知，所谓“真人电影世界观（以下简称真人世）”，必定会有人类。

想要影片没有人类登场，全程只有柱总一路火花开无双？

简单啊，只要钱到位！

正因为孩记+派拉蒙本质葛朗台的属性，是以塞伯坦人一直无法离开地球这个室外大型摄影棚。

②独辟蹊径拍摄以人类为主的文艺片，短期内固然可以讨巧，取得看似不错的口碑，但长此以往只会陷入另一种尴尬境地——更出色更细腻的文艺片俯拾皆是，我何必要从一部期待值是特效与爆炸的机械情色片中，寻找那一丝可忽略不计的温情？

既然选择进你火锅馆子，必然不是为了来吃杭帮菜；何况你的菜还是翻炒别家大厨的隔夜饭。

当然是选择别家大厨的新鲜饭菜啦。

⒎小天使还是小恶魔？

①Bumblebee是官方钦点的“25年以来，无论以何种形态出现，都代表了博派所应有的一切美德”，“博派成员中最富有人情味的角色”，“永远是博派部队中友善一面的象征”（参见The legacy of Bumblebee玩具角色卡）。

他是绝对的善。

所以，无论是低级趣味的扔鸡蛋卷纸砸车，还是在没有被洗脑的前提下光镜变红大开杀戒，都是天方夜谭的事情。

可是个电编剧写了什么？

狂派只杀了两个地球人，而这个ooc的黄色生物，屠杀了整整一支军队。

说穿了，人类军方不过是受狂派蒙蔽，抓捕危险分子（黄色生物）、解救不幸的人类女孩本是应尽职责，何以致死？

最后还要赵喜娜莫名其妙给杀人犯敬个军礼，人类女主泣涕涟涟——两位，我寻思这厮刚刚杀了你们的同胞呐？都不带半点同理心的？

不寒而栗。

②真人世五部曲中，屡次被人类误会、抓捕，Bumblebee与柱总都不曾真正出手伤害过人类；博派成员或许会对讨厌鬼小施惩戒，但永远做不出屠杀这种恶劣的行为。

使他们成为博派的，并非他们的能力，而是他们的选择。

强者愤怒，抽刃向更强者；弱者愤怒，抽刃向更弱者。

BBB完全有能力带着人类女主离开，但写出这种多此一举的睿智剧情，并期待观众为黄车屠杀人类军队的行为拍手称好的编剧，是没有同理心且自私冷漠的，是不配为人的。

“你们只是失去了生命，可是这个少女，她失去的是友谊啊！”

这同时也是很多编剧接触科幻类题材的通病。

他们在创作时往往自诩高等地球人，对普通的人类“喽啰”们极尽贬低谤损之能事，作品中充斥着自以为是的傲慢与不接地气的自我感动。

我在个电中，完全没有找到ET里那种真诚的情感体验，通篇尽是高高在上的施舍。

不负责任地猜想，编剧此处的目的可能是想极力营造出一种“为了芯爱的姑娘发狂，然后被姑娘唤醒”的悲壮感——G1动画，柱总唤醒了被洗脑的BBB；变5，BBB唤醒了被洗脑的柱总。

但人家那是多少年的患难夫妻、天作之合？

这种情感羁绊放在仅仅认识两小时不到的人类与Bumblebee之间，只会显得尤为生硬。

建议编剧有空收拾一下她的恋爱脑，腾出点空间反思战争。

⒏人设与剧情背道而驰。

编剧安排的一切剧情，本应为塑造角色服务；而个电中那些本该如童话般浪漫的桥段，却偏偏索然无味隔靴搔痒，总觉得差了不少火候。一众角色，宛如编剧女士手中没有生命的提线木偶，结局怎么写，木偶就怎么做。

这就是编剧单方面的“方便主义”。

所谓方便主义，是动画电影《春宵苦短，少女前进吧》里提到的一个概念，即为了让故事有一个圆满的结局，出场人物就要有完全符合观众预期的行为。

被塞了几个角色，编剧完全没有思考过在原作者笔下，角色本身设定如何、这样设计的意义；她只是觉得，我该写个温情故事，为了达到预想的效果，大笔一挥就开始任性安排各种ooc的情节。

如此一来，BBB尴尬的定位、狂派层出不穷的离奇死法、人类不合常理的举动……一切可想而知。

①小黄车，你是人类养的宠物吗？

我并未觉得，本片中的小黄车有像ET一样，被视作一位与人类平等的朋友。他更像女主豢养的某种小动物，任骂任训，就算换成一条外星狗也不影响剧情发展。

囿于国内汉化根深蒂固的影响，“擅长卖萌侦察兵”的洗脑包已经深入人心；大家只知道Bumblebee萌萌哒，却不知道他的本职工作是博派第二指挥官（真人世限定），四位直属于Optimus Prime的副官之一；在他的角色卡上，智力值设定为8（满分10）。

失忆≠失了智，就算BBB暂时忘记自己的母星与同伴们，身体的本能也不该消失——就像失忆的人类不会忘记呼吸那样，他永远是那个机敏警惕的战士，一位无所畏惧的谍报渗透工作者。柱总既然放心派BBB前往地球执行重要任务，他的警惕性必然不会太差。

但为何女主伸出手，他就会温顺地把脸凑过去？我寻思就算对路上的柯基伸手，它也不会傻到求抚摸吧？

恶意卖萌≠真萌。

真人世Bumblebee，他是Optimus Prime最信任的核心成员之一，“拥有无底深渊般的幸运、决心与勇气”。

如果上至孩表派拉蒙下至个电导演编剧都认为，Bumblebee多层次的复杂性格应该被抛弃，他的定位就是小动物般的片面形象——那就干脆重新开辟一个新的平行宇宙吧。不要糟蹋原作者留下来的心血。

路人不会永远有耐心看一辆黄车“呜呜”两个小时的。

都把我又帅又暖的本命送出去当狗了，还指望我说出什么好话？

导演与编剧事屑，孩表派拉蒙属实屑公司。

②小黄车，你会害怕吗？

女主与Bumblebee在树林里那段内心戏，几乎是明示了BBB对敌人的恐惧与逃避，我内心唯有一万个mmp。

BBB角色卡上“勇气”一栏，是与柱总一样的满值10。

换而言之，他不会害怕任何抵御邪恶的战争，恐惧的情绪永远不会弥漫到他身上。或许对于常人而言难以置信，但像柱总与bbb这样勇敢的人，是真实存在的。

2007年反斗城限定的OP+BBB套卡：“在所有人之中，他（柱总）认为大黄蜂是最为杰出的……勇气难有其他博派可出其右。擎天柱无法想象，如果不是因为大黄蜂的间谍渗透能力和他的决心，有多少场战斗会以惨痛的失败收场。”

Bumblebee的UN-02玩具卡：“黑暗的时光自战争开始便日复一日，而他坚不可摧的精神意志与友好亲切的幽默感，已然成为了无价的宝藏。”

无价的宝藏，你听见了吗？

③谜一样的火力值。

真人世BBB的火力值只有3，堪称博派最弱。真人世五部曲中，他的战斗基本遵循绕背+输出致命部位的取巧模式（也是真人世Jazz打人的套路），毕竟他的长处不在于武力。

然而到了个电，闪电在他手中灰飞烟灭，反弹球被锁链花式肢解——黄车你谁？

我寻思你这么能打，也不至于沦落到开头被人类锤得抱头鼠窜吧？

不知所谓地卖了两小时的惨，然后告诉我，他超能打？

闪电，反弹球，你们死得好惨啊——

④女主的性格。

有着严重心理创伤与familyissue的姑娘，是不会在刚认识5分钟的人面前掏心掏肺的，即使你是一名神秘的外星人。她也不会主动暴露外星人的小秘密，不会与点头之交的男主分享兜风的快乐，更不会自来熟到去借衬衫然后毫无愧疚感地弄丢……

这一切都太不合人设逻辑了。

编剧水平能短板得如此明显，实在罕见。

⒐拍摄问题。

①导演何以如此钟情于把镜头怼到女主脸上，让观众们仔细观察她未修好的眉毛与没遮住的痘痘，还有最后一幕过于用力的面部表情？

眉清目秀的小姑娘，可能是得罪了造型师。

前期女主的演技大体可圈可点，人类戏份虽然冗长，但可比开头不知所云的塞伯坦三分钟有趣多了。私以为，导演应该学习一下如何将女孩子拍得好看——当然，不奢求能达到梅根的效果。

②简陋的画面。单调的贴图。强烈怀疑驾车的场景非实拍。

还有一成不变的低饱和度场景。

灰扑扑的天空，灰扑扑的沙滩，灰扑扑的布景，灰扑扑的人物。

导演是不是把没修过的原片放上来了？

耐导，你可是在营销号和情怀党口中，被夸成斯皮尔伯格钦定接班人、作品比肩水形物语肖申克的救赎、TF圈温子仁的耐导啊。

你最好会修片。

若非结尾出现的金门大桥，昏昏欲睡的我甚至已经忘记故事背景是旧金山。

加州，蓝天白云，碧波万顷，阳光沙滩，游艇帆船，比基尼美女，有轨缆车，唐人街，渔人码头，九曲花街，天使岛恶魔岛，街头涂鸦，金门大桥的夜雾……对不起，亲，这些在我们的影片中都不会看到呢亲。

如果我是旧金山居民，一定会更喜欢《看门狗2》游戏CG里的旧金山风光。将我的科迈罗/甲壳虫涂成红橙黄绿青蓝紫色，吹着晚风，车载电台随机播放，美滋滋鸭。

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看门狗天下第一！

育碧永远是我大哥！

……

厚，以上当我没说。

⒑关于结局。

唉。

这个结局……我能说脏话吗？

不能吗？

那没什么好多说的。

粉碎被船舶的撞击力杀死，简直槽多无口。力的作用是相互的，凭什么你Bumblebee连块漆面都没掉？曾经初代那只脆皮小迷你，变1被炸断腿的小可怜，变5被柱总按着拆的小机子……

迷，看不透。

如果我不是BBB粉丝，这部电影足以教我从此对这个角色转黑，黑成极夜。

粉碎，你死得好惨啊——

⒒肉眼可见的经费拮据。

屑公司出来挨打。

①斯皮尔伯格当年钦点（哄骗）贝导来拍五部曲的重要原因之一，就是孩记实在铁公鸡，而这厮太会精打细算：

真人世五部曲带来的视效革命领先业界，十几年前的变1，其构图、特效、光影直到如今都令人难以望其项背，留下各路江湖传说；加之贝导与国防部的融洽关系，才有了宛如军宣片一般帅气的实拍画面。与此同时，五部曲每一部的制片成本都控制在2亿左右。1-4血赚，5票房小扑，玩具血赚，换算下来依旧血赚。

前三部完结后的几年中，孩记旗下“Transfomers”玩具收益持续大跌，不得已请求斯导再度邀回贝贝，继续拍4-5为该IP续命，真人世三部曲变五部曲。而后“Transfomers”玩具收益在2017年较上一年翻了一番。

两位真是辛苦了。

赚到钱算屑公司的，亏钱就算导演与制片人的。

孩记与派拉蒙属实人间之屑。

尽管屑公司靠这个IP捞了一大笔，但两家的态度，显然没有可持续发展的意愿呢。

TF35周年将至，衷心祝愿扣扣搜搜不舍得花钱的两家屑公司，盆满钵溢之后，不要短视到将这棵摇钱树榨干后砸在手里。大家嘴上纷纷说着“多给擎天柱几个镜头我就一定会看”，但他司是真不明白，轻松语气背后的心酸。

——我想看的是《头号玩家》中元祖高达那样还原G1的效果，不是个电中三分钟烟雾朦胧似是而非的遛粉操作。

玩具市场更新迭代速度何其之快，不培养忠诚的核心粉与路人粉，难道真打算仗着老粉傻多速，靠贩卖低龄情怀过活一辈子？

②今年几部同类型科幻片，《头号玩家》制作成本1.75亿，《海王》1.6亿，《环太平洋2》1.5亿。就个电的呈现效果而言，1.35亿经费，并不算小成本。

只能说公子哥耐导，显然不是那种能一块钱掰成六瓣儿来花的料。

出于直觉，影片开场一分钟左右，我就想要光速逃离现场：

布置雾霾天气以示战况之激烈；塞伯坦人的“高科技”扫描界面；狂派需要借助80年代末美人希的卫星寻找敌人；大量被放在夜间的特效场景（省钱），远不如前的细节渲染精度，塞伯坦三分钟的运镜、构图、光影，未经打磨的台本，粗糙的地球场景抠图……

不提黄车那真人世与G1两不像的投机取巧式机设，光是柱总无神的熬夜眼，差点让我潸然泪下。电影效果甚至不及3A家的玩具宣传图好，886。

能把高精尖的外星科技拍得与地球科技水平并驾齐驱，也蛮不容易的。

还是推荐大家去玩玩WFC与FOC，我枯了。

8102年了，地球人的飞机仪表盘都不带这样的！

⒓关于性别，一个敏感的话题。

①耐导在接受采访时提及贝贝“物化女性”。

彳亍口巴，你说是那就是， 反驳。

客观地评判一个人，不要听他说了什么，而是看他做了什么。贝电影里的人类女主都能算花瓶，我寻思这群又美又能打的姑娘们可真是巨冤无比惹——漂亮从来不该是女性的原罪。

非得政治正确到某些欧美FPS里那样，臂上能跑马胸口碎大石的地步才行吗？

②时间已经进入9102年，而屑公司始终坚定地认为，拍一部人类女主养外星宠物的故事，就是尊重女性。

我不可以喜欢看柱总骑龙花式一打五上天入地开无双吗？不可以喜欢看智力正常的BBB旋转跳跃闭着眼吗？合着你司一直认为，角色定位不重要，人格不重要，设定不重要，什么流行跟风什么；女性天生欣赏不来酷炫的特效，不配拥有复杂精致的机设，只能看懂儿童剧情，看见萌物就走不动路，活该为粗糙的场景贴图买单。

喝，原来如此。

女性观众=继男性观众之后可以被取款的移动ATM。

③我之所以为Bumblebee吸引，更多的原因在于原作者赋予他的一种无上光辉——纵使没有强大的力量，也要拥有坚不可摧的决心与勇气；但凡看着他，就希望自己也可以成为那样出色的人，天生我材必有用。

与之相较，萌属性只是附属品罢了。

但这部ooc片子给我看了什么？

Bumblebee被拉出来，像援交少女一样被消费，尊重更是无从谈起；如果票房反响好，下一个出来被消费的就是柱总。

然后又会轮到谁？

与此一同被消耗的，还有所谓情怀。

辱角色也辱我了。

⒔宛如灾难现场的宣发策略。

重点来了。

希望他司能够明白，在变形金刚真人影视化的构想被无数制片人拒绝、走投无路之际，是斯皮尔伯格接纳了这个大胆的想法，并付诸实施；之后才有了真人世五部曲，才有了这个IP重获新生的机会。

♦2007年上映的变1在全球席卷了近7亿美元的票房；同时，孩记旗下“Transfomers”玩具当年的销量也飙升到了4.82亿美元，占到孩之宝全年总营收的13%。相比之下，2006年9000万美元的销售额只是个零头。

♦在三部曲结束后、没有相关电影上映的2013年，孩记旗下男孩玩具系列销售停滞，收入下降17%，跌至3.9亿美元。

♦2014年，北京反斗城销售人员称，变4上映期间，系列玩具日销售额最多达1w元左右；电影下线后，日销售额回落到1k元左右。

♦2017年，孩记旗下“Transfomers”玩具零售额较去年上涨46%。

所谓大恩不言谢，如今宣发团队却在做什么？

接受媒体采访也不忘踩一脚贝贝，买通稿大吹特吹所谓“斯导接班人”；耐导一边喊着要脱离父亲掌控的口号，一边欲拒还迎地炒作富二代人设；连环碰瓷别圈电影，包括且不限于水形物语肖申克的救赎超能陆战队ET钢铁巨人，恨不得今天脚踢斯导明天拳打陀螺。

你谁？

电影还没上映，导演私人的家长里短鸡毛蒜皮先炒作得路人皆知。

关我批事嗷铁汁，家产能给我继承还是怎的？

——谦逊是人类应有的美德。

一个人越宣传什么，往往就越在意什么。

耐导若真是想要脱离父亲的光环，倒不如放下浮躁的心思，好好琢磨自己的专业技术与主攻方向，回忆一下自己的初心。视觉效果与剧本质量并非不可兼得，但两者皆无未免太不像话。

——如果能得到一个靠谱编剧(至少不能抄袭吧？），潜下心专注动画电影，未来可期。

原谅我的无情吐槽，毕竟我只是来看电影的，对导演的梦想与情怀与家庭恩怨毫不关心。

事已至此，多说无益，祝耐导的父亲也能早日实现自己的梦想。

当然，他若能自己掏腰包帮儿子刷票房，那真是极好的。提前恭喜屑公司喜提耐克老总这个金主。

资本家之大者，为情怀接盘（笑

⒕最后的总结。

惯例感谢亲爹Bob Budiansky先生。正是他的出色工作，才会有独一无二的Bumblebee来到这个世界上，我会永远记住他那句“Bumblebee was mine”。

感谢极具天赋与才华的编剧Simon Furman，永远都是如此精彩亦不失哲思的故事，我真希望自己的文本功底与架构能力可及他一半。真希望他能亲自操刀真人世剧本！

感谢斯导的慷慨相助与天才想法，感谢贝贝的辛苦工作。原本三部曲完结有始有终的事，硬是被经营不善的屑公司按头强续了一波玩具广告片，还要挨骂背锅。

感谢曾经所有直接或间接参与真人电影制作的工作人员们。

只是天底下无不散之筵席。

我和阿米想要在大荧幕上看到《头号玩家》中还原元祖高达一样还原的G1电影，也罕有希望再实现了吧。

毕竟“世上只有一个斯皮尔伯格”。

886.

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan

微博：影探探长

作者：探长

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2007年，面对自动打开的车门，一个男孩对身边犹豫要不要上车的女生说：

“50年后，当你回望今生，你会不会后悔今天没胆上这辆车?”

然后两人对视2秒，一同上了那辆黄色跑车。

两人就此从陌生到熟悉，从学校的渣渣成为拯救世界的英雄。

即使很多次他们都险些丧命，最后女孩还是对男孩说：

“我很高兴那天上了你的车。”

这辆改变了许多人命运的车，就是大黄蜂。

他也是许多男孩最想拥有的第一辆车。

如今，他拥有了自己的独立电影。

自1984年变形金刚诞生以来，他是第一个拥有独立电影的变形金刚。

自第一部变形金刚真人电影上映以来，他是口碑和风评最好的一部。

烂番茄开局100%，至今保持94%，是11年来的系列最佳。

探长去年28号提前看了内部场，可以说，《大黄蜂》真的不按套路出牌。

《大黄蜂》和你看过的卖拷贝（迈克尔·贝）指导的变形金刚都不一样。

它是系列中最走心的一部。

富二代导演特拉维斯·奈特（Travis Knight）为我们奉献了一场别样的“人机之恋”。

《大黄蜂》中少了许多“乱花渐欲迷人眼”的爆炸和打打杀杀，而是着重讲述了一个复古又温馨的“第三类接触”（和外星人直接接触）。

如过你是奔着想去看昏天暗地的机器人打架，你大概会失望。

劲爆的镜头确实有，但都不是重点，重点是你能看到不一样的大黄蜂。

你绝没见过哪一个变形金刚这么皮：

遇到美女他会秒怂：

自带天然的拆家技能：

害羞起来可爱爆表：

这哪是拯救世界的大黄蜂。

这分明是只大黄！

而且他萌起来绝对不输《超能陆战队》中的大白。

这次导演真的走心了，《大黄蜂》给人带来的不再是表面的感官刺激，而是内心的感动。

看到最后许多人才反应过来，原来大黄蜂已经陪伴了我们34年。

比起卖拷贝式令人热血膨胀的机器人打斗，《大黄蜂》这次找准了变形金刚曾经的定位。

片中出现的变形金刚也都回归了G1时代的经典造型。

从当年孩子手中10块钱一个的玩具，到如今最受欢迎的变形金刚之一。

大黄蜂见证了一代又一代人的成长。

而《大黄蜂》也戳中了人们即将遗忘的记忆。

上世纪80年代，岛国的机器人动画猛然崛起。

一个叫Takara的公司首次在微星小超人（Microman）系列玩具中引入变形的概念。

这些小小的玩具可以变成手枪汽车等物品。

1983年，一个黄色的大众甲壳虫车形机器人被引入Takara公司的系列玩具中。

这款系列变形玩具被美国的孩之宝（Hasbro）公司看中。

两公司啪啪啪了几轮之后，他们合作的变形金刚（Transformers）系列动画和玩具诞生。

1984年，漫威编辑Bob Budiansky将那只黄色的甲壳虫车重新命名为Bumblebee大黄蜂。

同年9月，大黄蜂在漫画《The Transformers》第一本中首次登场。

至于大黄蜂这个名字，Bob解释说：

这个玩具很小，所以我想起一个听起来就很小，但是又很有力道的名字。

于是，小到跟苍蝇差不多大，又能把人蛰的嗷嗷叫的“大黄蜂”就被选中了。

漫画中，大黄蜂是第一个和人类接触的变形金刚。

一个叫Buster Witwicky的男孩在父亲的车库里发现了这辆破旧的黄色甲壳虫车。

他带回家修理，才发现他是个来自外星而且会变形的机器人。

电影《大黄蜂》沿用了这个最经典的起源。

女孩查莉在生日这天拥有了一辆黄色大众甲壳虫车，她开回家修理，大黄蜂霸气献身。

在早期漫画中，变形金刚还和漫威的其他超级英雄有过交集，比如蜘蛛侠。

那时的大黄蜂也是关键角色，但人物形象差不多是BobBudiansky儿童时期的翻版。

1984年9月，经典的《变形金刚》动画播出，大黄蜂的形象才立住。

他的体积最小，被称为“汽车人的小兄弟”。

由于他行动灵活，隐蔽性好，被定义为汽车人中的间谍和侦察兵。

在第二集深入到霸天虎领地安放炸弹的故事中，又能看出他英勇无畏的精神。

大黄蜂也是第一个和人类成为朋友的汽车人。

G1动画中，他和Spike Witwicky成为朋友，多次一同执行任务。

而大黄蜂也第一次被定义为“孩子的玩伴”。

在电影中，大黄蜂终于找回了许多人儿时记忆中的身份——玩伴。

大黄蜂在战斗中失忆，他遇到查莉后完全就是个调皮的孩子。

查莉没有朋友，大黄蜂找不到同伴，两个孤单的人成为最好的朋友。

之前的《变形金刚》系列一言不合就开打。

虽然擎天柱大哥整天官腔喊“人类是个美好的物种”的口号，但人类和变形金刚之间的关系仍停留在肤浅的口号层面。

直到这一部，大黄蜂才真正在人类和变形金刚之间建立起情感纽带。

说白了，大黄蜂才是两个种族之间的桥梁。

大黄蜂和人类之间的羁绊如此强烈，除了擎天柱，他就是最受欢迎的角色。

1986年的《变形金刚大电影》中出现了宇宙大帝，许多角色丧命，大黄蜂明显被开了“白名单”而活了下来。

事实上，在1984到1986年间，大黄蜂是唯一一个一直可以在零售店被买到的玩具。

随后，漫威脑袋一抽，大黄蜂被“杀死后复活”。

他变成了“金飞虫”（Goldbug）。

在漫画中，他被G.I. Joe特种部队炸毁，好在他的大脑模块没有受损，但被重建的他和原来不一样了。

同样在动画中，大黄蜂在事故中身体被毁，五面怪将他复活。

醒来的大黄蜂说：“我赶脚我现在是个金飞虫……”

原来在Bob接手大黄蜂之前，有个编辑叫Danny O‘neil，他曾给大黄蜂命名为“金飞虫”， 但被孩之宝公司拒绝。

大黄蜂一下变成了真的Low Bee（很土的意思），这个形象远不如之前受欢迎。

于是在1989年，大黄蜂再次被复活，金飞虫成了他的黑历史。

随后，更诡异的事情发生了。

到了G2时代，在《百变雄狮》（Gobot）系列中，大黄蜂有了新的玩具跑车形象。

但之后，他就消失了。

大黄蜂从此消失了近10年，期间出现了他的高仿版本——Hotshot。

至于大黄蜂的消失，多半是因为名誉和版权问题。

直到2007年，大黄蜂才真正回归。

2007年的第一部真人版《变形金刚》中，大黄蜂以雪佛兰汽车的形象霸气回归。

但此时他的声音系统受损，无法说话，只能通过收音机广播发声来传递信息。

这为《大黄蜂》的故事埋下伏笔。

大黄蜂这才跟着变形金刚一起进入真人电影时代。

虽然整个系列越拍越无聊，观众也越来越审美疲劳，但整个系列下来，大黄蜂还是给我们留下很多回忆。

他始终都是许多男孩心中的第一辆车。

《变形金刚1》中，汽车人和人类一起击败威震天，火种被销毁。

大黄蜂帮助山姆撩到身材火辣的女友。

最后的大战中，即使失去双腿，他依旧浴血奋战。

《变形金刚2》里汽车人和人类粉碎了堕落金刚试图利用太阳作为能源的阴谋。

大黄蜂先是和上大学的山姆依依惜别。

随后，他还是继续保护山姆。

《变形金刚3》中汽车人阻止了霸天虎传输赛博坦星球的计划。

芝加哥大战中，擎天柱手刃了威震天。

大黄蜂仍一直陪伴在山姆身边。

他仍是山姆最好的朋友。

《变形金刚4》中人类和汽车人的联盟终结，汽车人被追杀。

男主换成了马克·沃尔伯格。

不变的是大黄蜂对人类的守护。

《变形金刚5》追溯了人类和变形金刚在中世纪时期的历史纠葛。

擎天柱深入宇宙寻找造物主，黑化后和大黄蜂打了一架。

没有老大哥的日子里，大黄蜂像动画中一样接棒，一度成为新的汽车人领袖。

在整个《变形金刚》系列中，大黄蜂一直留在地球保卫人类。

他对人类的忠诚度远超任何一个汽车人。

至于为什么，从没有哪部变形金刚电影做出解释，而《大黄蜂》就是最好的答案。

实际上，《大黄蜂》是一次系列的重启。

它选择了一条全新的故事线——《变形金刚1》故事发生的20年前。

正是这段经历，让大黄蜂从汽车人变成人类最好的朋友。

大黄蜂在战斗中失忆，他从外星人变成一个孩子。

他遇到人类查莉，并成为她最好的朋友。

他终于拥有了自己独特的声音，他也从朋友变成战士。

我们也终于知道，在后来的系列中，他到底是什么而战。

从1984到2018。

从玩具到动漫，从动画到真人电影。

整整34年，大黄蜂从我们儿时手中的玩具，变成大银幕上人类最好的朋友和守护地球的英雄。

当年的男孩们如今变成男子汉。

他们身上至今还保留一丝和大黄蜂一样的调皮和勇敢。

这大概就是我们一直喜欢大黄蜂的原因吧。

文/探长

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试想一下： 你养了一只大狗狗，立可看家护院，坐可撒娇卖萌，动如脱兔，静若傻子。还是捡来的。 连狗粮都不用买，你牵起他的小手就能给全世界发狗粮。 换我也美滋滋啊。

但你必须也得接受，当这只狗狗开始踏入这个世界，他庞大的身躯，挤掉你的手办，压塌你的Kingsize大床，弄撒你的肥宅快乐水，咬碎你的抱枕和珍藏CD，你还会宠溺地看着他吗？

其实当我们的大可爱开始透过门打量女主家里的时候，我就差点在心里大喊出来： 看啊，小燕子来了！！ 作为同样的飞行种类，大黄蜂的破坏能力比起紫禁城的小燕子不遑多让。 每一步都仿佛能听到金钱的声音。 （同时也隐喻了我们不要心疼给子女800块买车，不然可能会付出更大的代价。）

看看吧，隔壁的蚁人，大可排山倒海，手里撑船；小可伴你掏耳，进入量子空间。 看看吧，隔壁的海王，带了个巨型宠物出来，可是人家海里空间大啊，可以随地大小便啊。 看看吧，隔壁的无敌破坏王，闹得再凶，也不过是让我们断网404而已。

而你，大黄蜂，你弄碎了多少家具！ 你大黄蜂又不会认识一个钢铁侠，也没有买过保险，你凭什么就这样糟蹋一个无辜的家庭！ 当金门大桥被弄断时，我没有惊； 当纽约大楼被对半劈时，我没有叹； 当整个体育场被举起来时，我也没有动容； 但此时，我却为那个天天加班挣血汗钱的护士母亲失声痛哭！！ 我们老百姓，挣钱容易吗！！ 这才是一个超级英（狗）雄（狗）带来的最直观最贴切最深入人心的伤害啊！！

好吧，就算汽车人毁灭家具千百次，还是会捡他的。 可爱即是正义。 谁让人家连小触角的微微摇摆都能显出弱小无助又可怜呢？ 谁让人家抱膝缩在角落的小模样，跟被抢来当压寨夫人的姿势一样标准呢？ 谁让人家蓝汪汪的大眼睛真的是会发光的呢？ 更何况人家还自带BGM！自带豪车！自带粒子炮！自带把你真·随时捧在手心的男友力呢！

总之，管好大型犬，握紧牵引绳，希望大家能共同保护我们家庭财产的安全。 这比保护地球和平更实用。

PS：假如有国语版，在女主大呼“Bee”的时候，中文会是“蜂”吗？ 蜂，住手！ 蜂，你不能这样！ 蜂！蜂！你不要死！！ 有点苏爽。 音译会不会更爽。 币！巴卜币！你不能丢下我！ 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈