片子立意不错，绝症女孩把抗癌比作一场战斗，把自己比作王后，女孩乐观的心态极具感染力，鼓励男孩一起勇敢反击。即使他们的病情恶化坠入深渊，徘徊过，绝望过，最终仍对生活保有热情。虽然最终两人都未能战胜病魔，但最后的镜头他们真的成为了国王和王后，快乐优雅地走向他们的城堡，又不失希望！最后这段配乐好评，音乐指导加鸡腿！

剪辑很好，开头丢出悬疑，结尾表达清楚，又留有一些回想的空间。记忆深刻的是片中满墙彩色的便利贴与后来惨白墙面的对比，通过墙面来表达主人公的变化。

且男孩女孩大部分的交流都是通过书信的方式，一种很古老又朴素的方式，文字蕴含了强大的生命力，给人无限的力量与遐想。

任导第一次导演就导了一个如此厚重的话题，表达了对生命的敬畏，也表达了他对生命的理解。

虽然剧情部分没有新意，但任导第一部片子还是值得支持的。希望二胎会更好！期待！

　　这是一个感人至深，引人思考的故事。如同它的片名——《寂静的王国》，干净、清幽，却无声诉说着千言万语的温暖。

　　故事里的男女主角在特别的王国里，展开了一段温暖人心的情感。Tony和Katie两人因为疾病在医院相识，两人因为病痛相互温暖鼓励，两人成为彼此勇敢坚持的动力。尽管影片风格平实，医院背景光线暗淡，一抹悲凉的氛围始终存在，但在Tony和Katie两人的灿烂的笑容里，影片一直蔓延着温暖的力量。在Tony和Katie两人的王国里，一张张五颜六色的留言条，将他们这个寂静的王国衬托得格外生机勃勃，充满着希望的色彩。

　　这一张张留言条，不仅将Tony和Katie两人的情感一步步拉近，也让Tony完成了从boy 到boy fighter的转变。生命的意义，亦在这一张张留言条上缓缓铺开。当生命遭遇无可避免的挑战和磨难，我们应该用怎样的态度去面对，去勇敢，去坚强，甚至去微笑，在影片里都能够找到答案。这样一部没有丝毫商业味道，干干净净的艺术电影，是任重对生命的理解，也是任重对生命对艺术的尊重。

　　作为一部毕业电影作品，《寂静的王国》显然是合格的，甚至是优秀的。整部影片通过丰富的镜头语言，平实的拍摄手法，以及演员表演上的真情流露，演绎着生命的力量。影片除最后的特效镜头之外，所有镜头全部都是实拍，在拍摄之前任重做了精准的计算，这对演员身份的他来说从头到尾都是挑战。

　　更大的挑战，则在于影片生命主题本身。作为人类永远的主题，生命在电影主题中的重要性可想而知。任重选择与生命相关的主题作为自己的毕业电影作品，对他而言是挑战，是跨越，是全力以赴。

　　从《北京青年》里的三好青年医生何西，到《新恋爱时代》里阳光帅气的郑海潮，从《青年医生》里热情责任感强的医生程俊，到《小爸妈》里才华横溢的莫凡，以及前不及热播的《那年花开月正圆》里正直稳重的县令赵白石，任重给观众的印象一直都是阳光正直真诚有责任的好青年，一个演技非常真实自然接地气的好演员。此次执导毕业电影作品，全新的尝试和答卷，让观众惊讶之余更是刮目相看。

　　虽然在美国纽约电影学院深造，但任重学习的并不是导演专业，而是电影制作。令人意外的是，任重交出的这份毕业答卷，却是非常工整漂亮，十足的意外之喜。一来，在镜头语言和拍摄手法上，任重都没有炫技，而是认认真真踏踏实实从尊重艺术本身，着重于平实的镜头和真挚的表演；二来，影片完全摒弃商业电影的套路，也摒弃了任重所熟悉的讲故事的方式。

　　作为一个中国电影人，任重并没有像其他留学归来的大多数学生一样，选择中国题材作为自己的毕业电影作品。从任重到了洛杉矶开始，他就决定影片采用国外演员，故事全程英语对白。对于任重来说，这绝对是一个极大的考验，但就是他带领的三人编剧团队，完成了《寂静的王国》整个故事的编写。从到美国时的语言零基础，到编写英文剧本，到和演员无障碍沟通，任重挑战自己颠覆自己的同时，也像影片里的男孩一样，完成着从boy 到boy fighter的转变。

　　用任重的话来说，他就是要挑战一下“与生命有关的电影”。从剧本的诞生，到剧集的深入，任重将自己的意愿和想法明明白白的呈现在影片里。他用最基本的镜头、剪辑、演员，用最本色的电影手法讲故事，不仅是对生命的尊重，对艺术的尊重，亦是对前辈的尊重。在影片中，任重自己客串了一个路人甲，这是向希区柯克导演致敬。

　　一个新导演向传奇导演致敬，是对艺术的传承，更是对未来的展望。

作为青年偶像演员出道的任重，他的早期作品以家庭伦理题材为核心，剧中自带正气感的男孩形象深受观众欢迎。


尤其《那年花开月正圆》剧中：“大喜的日子，赵大人失魂落白着脸骑马从桥下而过……”这款经典的失恋脸被很多剧粉深深刻在脑海。情深义重的赵白石凭借演技收割屏幕好感度，禁欲系男神指数++，观众如潮水为其般打CALL。
“对于集名气和演技一身的演员来说，每年只出一两部剧的产量显然是吝啬。那么，近几年任重在忙些什么？正在播出的短片《寂静的王国》给出了线索。


在感恩节上线的《寂静的王国》，是任重导演的处女作。
从整片的完整度来看，已经具备了专业级别。从片中可以感受到导演明显有良好的教育基础，有完整驾驭表现主题的能力。
这部作品的主题与任重以往主演的作品不同，影片以平和的方式表达自己的愿望和想法，以“敏感”的内心来表现生命倒计时的体验。无论电影的视角是在弱化死亡的威胁，还是为了昭显疾病对于生命的破坏，我们都可以从《寂寞的王国》感触到生命的哲理。
在片中，女主Kaite对生命可能是不惧死亡，也可能是“贪婪”的，但勇气不被生命淹没的。


同时，《寂静的王国》是一部很纯净的作品。之所以这样说，是因为在这部影片中，几乎没有为了冲突而制造冲突，一切都显得流畅朴素，导演任重似乎在回避渲染悲剧，着意弱化疾病折磨的残忍，将生命的谢幕作为影片要素，架构了情节的发展。
电影开头Kaite 和 Tony 约会的背景墙，斑斓便利条和苍白的墙皮相形之下显得画面格外空旷，两个人物占据着很小的空间，承载了命运的冷情。他们对话中，台词也富有诗意，如：这地方是？我的地盘，也是我的王国，现在我批准你加入，你可以叫它silence kingdom. 短短一句交谈刻画出了Kaite对于打败病魔的坚定，我们可以更贴切地理解这是一种对生命尊严的渴望，当病魔入侵时，并不能分解她对于生命的期待。
对于随时会被癌症剥夺生命的患者来说，思考能力是他们最后的防线。无论多么强大的人，在生命面前是何其的卑微。
电影正是通过这种隐秘而又倔强的姿态，把“反丧”意识推向剧情高潮。无论是他们小声的交谈，还是写在本子上的话，他们的情感都是缠绕的。
在医院，病人的病情千差万别，Kaite 和 Tony内心世界的“国王”、“王后”、“军机大臣”是用虚拟的，出现在意识里这些人物不失机的投射他们在现实中的缺撼。电影角色的主动性，不是停留在对于悲惨命运的渲染上，而是对于生命的重新审视和定位。


从纽约电影学院归来的任重，通过《寂静的王国》不仅完成了职业的规划，而且还更好的展现了他的另一面，悄然间完成了boy 到fighter的进阶。
作为一个演员，从圈子消失近两年，这意味着一切清零。去往美国的路上，任重不仅选择面对语言挑战，还有身份能否转变成功的挑战。
毋庸赘言，导演或是制作人是一个更艰辛的职业。尤其是现今的环境，演员用一个经纪人就可以搞定跨界，而他去认认真真的重走院校，这个梦想成本要叠加运气、时间、精力、经济等多重因素。
值得欣慰的，任重对艺术的态度获得广泛的认可,《寂静的王国》给新身份加持了满满的诚意。

在职业规划之路上，任重没有选择轻车熟路的中国式转变，放弃了常规留学生回来用中国题材完成作品，而反其道而行，《寂静的王国》展现的电影底蕴是一个外国电影风格。想必很多人都知道，在国外拍摄作品和在国内拍摄的难度是不一样的，特别是影视创作的核心价值——对剧本的呈现感交流。
其次，令很多粉丝佩服的是任重的职业态度，他对于影视的尊重和对于艺术的尊重。他摒弃了自己娴熟的人物表演，用地道的西方风格制作了主题电影。去年，任重曾携该片以新锐北美华人导演的身份亮相纽约。无论从学业角度还是作品角度，他在片里片外的敬业有目共睹。


除了尊重艺术，导演任重也在该片中向希区柯克导演致敬。反观电影本身，在具体的叙事方式、拍摄理念和场景设置上都体现了对生命的存在、追求、幻灭的过程。它不仅是拾起对生命诗意的表达，更是对生命最本身的追求。
Kaite 和 Tony的关系正是传递了面临死亡的痛苦，还有人本真的情感。就像片中Kaite所描述的，她在梦中曾去过一个迷雾的世界，尽管未来的路被遮盖，但她仍然不断寻找出口。我们能感受到Tony内心对生命逝去的痛不欲生，Kaite给他带来的不仅是与死亡战争，还有美妙的幻觉。此以为背景，Kaite 和 Tony穿上了童话故事中美丽的王子公主礼服，手牵手走向城堡。
观者在看电影的过程中也是一种宣泄，从一个精神世界出发，走向另一个精神世界归宿。迫于现实的压力，我们一方面被理想毁灭，另一方面又在无休止的修复生活。Kaite 和 Tony的《寂静的王国》无疑给了一个救赎自我的思考，漫长人生路中需要不断重拾力量。