本以为这部剧是一部LGBTQ性少数群体的剧，看完才发现原来是一部生理男性的性少数群体的剧。女同性恋的角色我没看到，女跨男的角色我也没看到，在舞台上的主持人和打分评委也清一色的都是生理男人。这点暂且放下不提。

作为一个生理女性心理认同也是女性的人，片中最让我不适的就是：舞会的多个主题，主持人不断强调要成为真正的女人你必须有完美的发型妆容服饰和脸，你要有完美丰满的胸部和臀部，你走路要搔首弄姿展现曲线风情万种，只有这样你才是真正的女人。更加讽刺的是主持人是男同性恋♀️♀️♀️以上种种不就是标准的男凝么。然而我们女人并不是这样的，我们不需要完美的发型妆容服饰和长相，我们不需要丰满的胸部和臀部，我们不需要扭动腰肢走路，我们不需要追求美丽的外表，我们什么样女人就是什么样。Blanca第一次参加舞会的时候，她穿着不合时宜的裙子，发型是短发，没有恨天高的高跟鞋，没有精致的妆容，我当时以为编剧要刻画点什么不一样的内容呢，结果还是一如既往的往女性刻板印象走，blanca被在场的性少数群体嘲笑，她被拥有华丽外表的Elektra吸引并在后来表达了对E状态的向往。

在剧中，几位男跨女角色多次表达了想成为真正的女人，而她们最厌恶最不能忍受的就是自己的男性性器官。男权社会的构建就是以男性阳具为核心，把拥有阳具的生理男性群体作为社会第一性和主宰，把没有阳具的生理女性作为社会第二性或者工具角色，社会对男性和女性的定义与性别要求也是基于此。男跨女者不能忍受自己的性器官不能排除她们其实厌恶的是性器官带给她们的社会规训和要求。

舞会是这些性少数群体为自己铸就的梦幻家园，在绚丽的灯光多彩的音乐以及众人注视的目光下，男跨女者们以自己内心认同的模样示人。但是拒绝社会对生理男性的规训，不代表拥抱另一种对生理女性的规训就能获得自由。这一头的不自由和痛苦深渊更巨大。男跨女者希望被大家认同为女人，而我们女人在努力希望被社会当作“人”。

9.1分，聚焦LGBTQ群体亚文化的故事，属于变装皇后与'异类'们的Gala，关于爱与骄傲的yankeelife缩影。对下城区文化历史的映射与对trump时代的露骨讽刺的确很厉害。画面感和配乐精致爆棚。干净流畅不拖泥带水的主线剧情，没有受格局的限制，很棒的做到了以群体窥见社会的效果。瑞恩墨菲真的是拍出了一部婊气炸天，同时又温情，泪腺爆炸的剧。台词简直淋气爆棚(惹)。确实是部很有意思的歌舞剧情类作品。每次舞池场景中五光十色的服饰亮片于disco球灯光下和奇装异服的骚气配色相辉映带来的视觉冲击力是绝妙的。随着80’s的disco与soul music而起舞斗艳，一个个属于边缘人群的小个体们都身着华服展现着她们的best versions，跳着最骚最炫的舞蹈，努力将自己推向舞台的中央。陈腐闭塞的白权与直权时代，涌现出的这批开拓者对审美标准发起的挑战让世界逐渐变得摩登，朝气，充满生命力。正如普里泰尔剧中所言，人生也是一个秀场，and the categorie is:"Live，Work，Pose".人生的主题是:生活，拼搏，姿态。即使活在鄙视链的最底层，也要活的漂亮，活出自己的姿态。

The category is LIVE WORK POSE

2019年初，我看完了本年度最佳的一部电视剧。

或者说是近年来让我颇为喜欢与认同的一部剧。对我而言，它首先的成功，就在于吸引到了对于连续剧极为抗拒的我。

作为一个生活节奏极快，每天还要挤时间健身，同时还要追求充足睡眠的我来说（没错，我的生活就是这么充实），连续剧早已成为一种多余的存在。

10集以上对我而言就是一个门槛，一集超出45分钟对我来说就是一个挑战。更不用提《甄缳传》这种巨制，我更是连完整的一集都没看过，虽然无数朋友推荐过这部剧给我，说真的很锻炼情商，但可能是题材问题吧，我真看不下去。

而这部，8集，观看起来真的很轻松。

经由一位摄影师朋友的推荐，当她说这部剧是《美恐》导演联手执导之作，又是LGBTQ题材时，我便确信它就是有1000集，我也要追。

《POSE》主要讲述80年代末，生活在纽约下城区的LGBTQ群体（特别是Trans和Queer），怎样在庞大的社会压力下，积极乐观地生活下去。

剧中在他们的世界，每周都会有一个舞会（Ball），有许多不同的主题，大家会根据主题走秀表演，并以家族（House）的名义像选秀那般竞赛，并被评比，对于这些House来说，她们赢得的那些“荣誉”是足以支撑她们在社区里立足的资本。

而这些所谓的奖杯，某种程度而言，是真实的华而不实、虚荣无望，又无可奈何的精神寄托。美丽的表演背后实则是这个群体的无力与挣扎，渴望被认同，才会对美有如此执着的追求不是吗。（不过Trans文化直接催生了Voguing文化，而后在音乐、舞蹈乃至时尚圈有着庞大影响力。）

L I V E.

我更多的思考，在于Ball真的能为她们赢得什么，亦或只是群体内部单纯的自嗨。

同样受到排斥的同性恋群体却要反过头来排斥跨性别者，多么的荒谬。与狂欢舞会相比之下主角Blanca一次又一次地出现在并不欢迎Trans的Gay Bar，她试图用行动打破这些壁垒，却甚至连一杯曼哈顿都不配得到吗？

“Nothing in life is fair. ”

天生反骨的她从不吝惜自己的反抗精神，得知患上HIV后的Blanca在生命开始成倍速流逝的光阴里，决心寻找自己的价值。只要活着就是希望，她离开旧所开始了自己的征程。

Blanca用个人积蓄租下一处旧公寓，收留几位被原生家庭驱逐流浪的同僚，用真心爱护他们，教导他们、引导他们正确地生活，而不只是带领这群无家可归的时代弃儿们在舞会上卖弄风骚呈一时之快，剧尾House of Evangelista赢得Mother of the Year（剧中Ball的年度大奖）实至名归。

有趣的是对白人Stan这一角色的刻画，他在华尔街得到了一份不错的工作，入职第一天就去找了性工作者。这与下城区那些努力活着心怀梦想的人们形成鲜明对比，侧面勾勒出川普时代的雏形初现，剧中许多细节，反讽式地表达了对其腐朽又保守的种族主义的不满。

在那个年代，有色性少数群体，能活下来已经很不容易了。

W O R K.

《POSE》对于家庭的描绘，也格外多元。除了House内部无血缘关系但胜似亲人般的“家庭”概念，和性少数人群与原生家庭之间的细碎纠葛之外，像Stan这种徘徊于情妇与家庭的例子，不得不说也是有借鉴意义的。

Angel作为一个情妇虽然渴望得到完整的爱与家庭，但她并没有一味捆绑Stan，而Stan虽然看似迷恋Angel，但他最终还是回归了那个被他包装起来的“家庭”，虚伪、懦弱，不敢直面自己的内心。

他们初次相遇时汽车电台里那首歌便很好的诠释了两人的关系。

《Running Up That Hill (A Deal with God)》，Kate Bush流传最为广泛的其中一首曲目，她曾在1992年Classic Albums的采访中提到，她想传达的是男人与女人互换角色，站在对方的维度去思考，更好地理解彼此的概念。

"I was trying to say that, really, a man and a woman can't understand each other because we are a man and a woman. And if we could actually swap each other's roles, if we could actually be in each other's place for a while, I think we'd both be very surprised! And I think it would lead to a greater understanding."

这首歌在这里不仅巧妙地体现了两个人的感情，更影射了两个人的内心，一个是Trans，一个是不清楚自己到底要什么的人。另外Stan也让我想起Elektra那位喜欢“金屋藏鸡”的上流社会金主，或许Stan就是他年轻时的写照。

每个人都在为自己的生活努力着，为了各自的理想摸索着、奋斗着，大家都有些不顾一切，虽然这部剧里处处是悲情戏码。

Angel一心想要得到真爱，Stan却左右摇摆，Elektra一心想成为真正的女人，老情人不顾十年的感情甩了她，Papi为谋生计触犯家族底线，Blanca毫不留情将其扫地出门，但是与残酷的现实相比，这部剧实则充满了积极的正能量。

通篇看过后不难发现，每个角色的身上都有闪光点。Lulu背叛了Elektra可她既现实又有野心，Candy为了漂亮不惜打针塑形打到发烧晕厥。面对命运他们都不服输，哪怕是在生命的胁迫下，Blanca与Pray，不仅仅是为了自己而活，他们为了这个群体做出各自的贡献，能被拥戴不止是一个Mother of the Year就能说明的。

越是积极美好的感染越是能引起共鸣，除了结尾，更多是在那些细碎的日常。

当Damon在Blanca的鼓舞下被舞蹈学院破格录取；

当Angel无意间诉说自己儿时因为渴求保留一只红色高跟鞋而被父亲扇耳光，圣诞节却收到Blanca送的一双红色高跟鞋；

当大家一起回送Blanca一颗爱心项链，告诉她这就是她对大家而言的存在；

当所有人抛弃Elektra但Blanca收留了她；

当最后的Ball上Elektra对Blanca表露真心（这大概就是以德报怨的力量吧），气场全开地替Blanca出气；

当依偎在身患艾滋的男友怀里Pray在他临终前答应他会好好生活继续爱别人；

当Pray在Blanca的介绍下认识新的男孩并告诉他自己患上了HIV，男孩却握住他的手不轻言放弃...

当我一边泪流满面时一边在内心讥讽，我其实十分的矛盾，当我止不住决堤时，似乎那些别的世界的人根本不懂你的感动！因为他们根本无法感同身受，想要过上普通人的生活尚且困难，想要活的漂亮，得先活着，得更努力。

P O S E.

在追求自由与平权的漫长道路上，她们或许过得了自我认同这一关，却难逃被社会否定与被排他的命运。

“你们要自由做什么？”

你们凭什么剥夺她们的自由。

人生毕竟不是一场舞会，谁能一辈子流光溢彩，Blanca努力创造的精神财富更具有现实意义，那才是人生真正的姿态。

2018年6月18日，世界卫生组织（WHO）发布《国际疾病分类》第十一版（ICD-11），将“性别认同障碍”（Gender Identity Disorder）更名为“性别不一致”（Gender Incongruence），从“精神卫生”移至“生殖健康”章节，同时在性健康的大框架下新增了跨性别分类。

就职于WHO生殖健康与研究部门（Reproductive Health and Research, RHR.）的Dr. Lale Say指出：“将性别不一致继续放在精神卫生章节可能导致污名化，我们需要消除其污名。”

如果今天的人都吃米饭，而少部分人吃面食，那么吃面食的人就是变态，就是三观不正吗。如果成立，反之吃米饭的人对于吃面食的人不是异类吗。

他们在大众眼里凭什么是丑陋、罪恶、扭曲的，他们不偷盗抢劫，不烧杀掠夺，为什么要被凭空定义，凭什么这个标准由你说了算。

这些不值得思考吗？

2001年《中国精神障碍分类与诊断标准》第三版（CCMD-3）把“同性恋”从精神疾病名单中移除，而CCMD中的“性指向障碍”也本不应该存在，跨性别者本身并非精神疾病，许多跨性别者所患有精神疾病（抑郁、躁郁、PTSD等）实则来源于生活中所受到的歧视、家暴、骚扰、校园暴力等，悲剧应该归究于偏见寡元刻板的社会，而非跨性别者自身。

爱尔兰政府曾公开承认之前的法条，对于那些敢于直面自己性别认同的群体所造成的非人道伤害，并就旧的立法中不恰当的歧视及对个人隐私的侵犯表达歉意。而那个因为同性恋身份曝光被开除的教师，谁来给他道歉呢，他没有伤害别人，别人有什么权利去伤害他呢。

那些认为“做老师这样会传染给学生”、“他的心理素质肯定不正常”的家长，这就是你们所谓正确的三观么。回过头再来听听那位教师的声音，“我教导孩子要诚实，所以我无法说谎”，什么是正确的三观个人心里自有一杆称。

这，就是赤裸的歧视。

这些看似愤怒的文字不是为了煽动情绪，是为了让人放下芥蒂，尝试思考，哪怕思考过后的结论依旧是“吃米饭才绝对正确”，那么也请尊重那些吃面的人，他们未曾想过改变谁的饮食习惯，也请不要越界尝试改变他们，施加无形的压力。

收回你的谩骂，因为换一种角度，你也是在骂自己。

Respect

Peace

最后，回到《POSE》，不谈沉重的话题，这部剧的笑点还是很多的，特别是CLASSIC字幕组的翻译，活零活现。

原文地址▼

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博客：http://www.nealee.com/2019/03/posetv2018/

不常写影评，如果你也感同身受，请帮忙按个赞

FX宣布正式预订Ryan Murphy、Nina Jacobson、Brad Simpson和Brad Falchuk制片的歌舞新剧《Pose》，订数为八集，2018年夏天播出。与此同时，此前确定主演该剧的Tatiana Maslany将退出，她的角色改由其他演员扮演。该剧设定在1986年，故事描述纽约社会生活中的多重关键元素并行发展：特朗普时代初具雏形，城市社会与文学成为主流，地下LGBTQ亚文化（或者说「ballroom community」、「Ball culture」）开始被人所知。从某种意义上来说，你可以将该剧看做带有强烈政治色彩并且「为LGBTQ人群争取权益」而存在的《欢乐合唱团》（Glee）。虽然Ryan Murphy最初倾向于使用不知名的年轻演员来主演该剧，但最终确定的核心演出阵容却都是好莱坞影视界的一线演员：Evan Peters、Kate Mara和James Van Der Beek。此外，该剧还将创造两个历史第一：历史上LGBTQ演员最多的剧集（Ryan Murphy自称该剧中有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色），历史上变性角色最多的剧集（连导演都可能是变性人）。经过长达六个月时间的全国海选，剧组已经选定MJ Rodriguez、Indya Moore、Dominique Jackson、Hailie Sahar和Angelica Ross加盟该剧，她们全都扮演变性角色。得过托尼奖的资深演员Billy Porter和刚刚入行的Ryan Jamaal Swain、Dyllon Burnside亦将演出，另有多名舞蹈界的传奇人士担任制片顾问和舞蹈顾问。不难看出，Ryan Murphy的这部新作果真是包罗万象，野心十足。Evan Peters和Kate Mara将扮演新泽西夫妇Stan和Patty，他们深陷在光鲜而复杂的纽约阴谋世界中不可自拔。James Van Der Beek扮演Stan的老板、金融大鳄Matt。Tatiana Maslany原本在该剧中扮演一个年轻角色，但编剧组决定将这个角色改成50多岁的非裔女性（Charlayne Woodard扮演）。

Ball 是这个群体最为重要的活动，是全片的焦点所在。它的字面意思就是舞会，在这里特指80年代美国黑人同志社区的一种活动，人们置办衣衫，涂脂抹粉，聚集在 ballroom 来开展「比赛」，比赛分成多个类别，涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。若说 football、basketball 是令直人癫狂的竞赛，那么 ball 就是 gay 的盛装嘉年华，在这里，他们不必将自己的同志身份遮遮掩掩，而是大大方方地展示自我，展示美丽与妖冶，欲望与梦幻。

House 则是又一个令人印象深刻的概念，即「家族」。有别于基于血缘关系的家族，这里的家族多由负有盛名的 ballroom 赛事常胜者创办，靠着相近的审美情趣和深厚的情感联结来维系。Ball 名义上是「竞赛」，实际上被视作 house 之间的「战争」更为确切。新手为了获取加入某个心仪 house 的门票，老手为了自身 house 的荣耀，都会在 ball 上一斗芳菲。被父母厌弃、抛弃，乃至无家可归的同志，通过 house 寻得了物质和精神上的支持，这种支持让他们忘却了过往只给他们带来屈辱的本姓，转而用 house name 作为他们现在的 surname。「I’m a LaBeija / Ninja / Xtravaganza / St. Laurent / Pendavis…」这样的「家族宣誓」里流露出的骄傲，甚至无需通过语言，只需观摩他们在 ball 上的一举一动，每个眼神每个动作都能体会到。

Shade 并不拘于语言，voguing 就是一种起源于用肢体动作 throw a shade 的舞蹈。在 ball 上光凭扮相难分伯仲的竞争双方，常以 voguing 斗舞来较量。Voguing 的名字取自时装杂志 Vogue，因其舞蹈动作多是杂志模特 pose。因 Madonna 一曲 Vogue 一炮而红，voguing 打入主流流行文化的视野。Madonna 在 Vogue 里的几个标准动作，学自 House of Ninja。Voguing 之父便是当时 House of Ninja 的「族长」Willi Ninja。他将自己的家族命名为 Ninja，是取忍者来去自如、迅捷如风的飘逸之感，而他本人对 voguing 舞蹈的精神造诣和淋漓演绎，也确如这个家族的名字一般，干净利落，让人折服。

Read 和 shade 大概是酷儿亚文化里最为人熟知的两个词了。Read 意思是抓住对方缺点开展的精准吐槽。不同于充满敌意的谩骂，read 常常是聪明且幽默的，能够消解紧张的氛围，让被 read 的人也跟着一起发笑，折服于话语里的聪明机智。Shade 则是一种隐蔽的斗争，话里藏着话，套用片中 Dorian Corey 的经典阐释，「Shade is … I don’t tell you you’re ugly, but I don’t have to tell you because you know you’re ugly.」Throw a shade 就是进行 shade 的动作，而形容词 shady 被用于形容这样的话语。

voguing是发展于纽约同性恋社区的地下舞蹈。它包括hands（手势） ，spin（旋转） ，dips（摔） ，duckwalk（鸭子跳），当然还包括基本的pose（姿态），屈腿行，下腰，拱桥等等小的细节。voguing属于带动气氛，动感型舞蹈，很少用完整歌曲表演，多数采用即兴节奏。这种地下舞风会举行battle，battle里面有vogue beat的主持人，为battle的选手搭配节奏口头伴奏。其实voguing跟breakin也有相似点，它不像poping，locking等需要韵律和细节技巧，voguing是自由式的舞蹈，在某一程度上是女性化的breaking，也包括旋转，摔地等动作，只不过难度比breakin简单。

（资料来源于网络）

（截图字幕来源于Classic字幕组）

POSE，是大概炎热的盛夏里最大的惊喜了吧！原本是对剧名和题材感兴趣，谁知第一集看完便欲罢不能，生猛带劲，却又包裹了人性温情，必须给予大大的赞。

对于跨性别者这个特殊的群体，最初还是通过电影《橘色》有所了解，“她们”比女人还美，脏话连天，做着些上不了台面的工作，虽然生活窘迫，却依然忠于内心。姿态里面的“她们”更是浓墨重彩，通过“舞会”充分展示自我，浮夸的服饰，奇怪的舞蹈动作，对于小白的我们也算是某种意义上的科普。

在鲜明靓丽的外表下，这个特殊的群体显然活得很不容易。她们居无定所，不被家人理解，“House”则是唯一的依靠。剧中有个令人印象非常深刻的片段，Blanca在同性恋酒吧遭到拒绝接待，她不依不饶，连续去了几次，最后甚至被关进了警察局，Blanca说她之所以如此坚持，只是为了后面的人（或者说后代）能够活得更好。这一刻，觉得Blanca好勇敢，她虽然是因为确诊艾滋后，才决定自立门户，可是之后走的每一步都非常艰难，她是用了多大的勇气和毅力才能将House做大做强。更重要的是她用行动为自己发声。《120击》打动我的原因之一就是主角们用尽一切为自己和群体发声，要知道他们今天站在街上游行，明天就有可能去见上帝，在这种绝境下他们还能挺身而出，让世界听到他们的声音，这是多么珍贵！

生活中除了对身份的认同外，她们和普通人一样也有很多烦恼，比如Angel追求真正的爱情，Damon的舞蹈梦想。她们需要付出更多的努力，才能靠梦想更近一步。

个人最喜欢的就是舞会主持人与Blanca的私下交流的桥段，他们是彼此最忠诚的朋友，敞开心扉，互相扶持和理解，尽管时常还相互嘲讽。作为感情和生活上的过来人， “House”的爸爸与妈妈，尽可能帮助毛孩子们不走弯路，堂堂正正的活下去。

第一季的大结局太过温暖和美好，以至于不敢想象第二季还将如何继续。所谓多一份理解，世界便多一份美好。

因为经常失眠熬夜，我的肝好像不太好，所以可以叫我小心肝吗？内心毫无波澜，甚至有点想吃，炸鸡、豆腐、麻辣烫、酸辣粉、瘦肉丸、巧克力、布丁、泡菜、烤肉、盖浇饭、手抓饼、面筋、鸭脖……想把天上的星星摘给你，却发现它们早就在你的眼睛里。 肚子好饿，我只能握住拳头，打向自己的肚子，帮自己出口饿气你要是说处对象，不好意思没空，但你要是说干饭我一定马上到刚刚遇到卖草莓的，他说他的草莓绝对是最甜的东西。我嗤之以鼻，怎么可能有比我还甜的东西呢？又是虚假宣传

Calvin Harris联手Sam Smith的新单曲《Promises》的录影带横空出世。一样米养百样人，同样是亚，澳大利亚已在去年底合法化同性婚姻，台湾也正待时日，倒是马来西亚刚刚公开鞭刑了两位发生了性接触的女同性恋，引发西方世界哗然。己方“少年娘则中国娘”上热搜，彼方同一时间的Voguer们鸡零狗碎挂一身、热烈歌颂纽约80年代末期席卷全球流行文化影响至今的Voguing。

除了两个男主角，还请来数位参演《Pose》的Voguers加盟。

录影带由英国导演Emil Nava执导，将一个仓库变成了舞池，此外还有简陋的天桥和屋顶。虽是致敬80年代的地下舞池文化，导演还是深谙千禧一组喜欢什么，录影带中还是放了不少很Instagrammable装置。

录影带的背景大纲叫人直呼好熟悉，《Pose》讲的正是80年代末、90年代初纽约地下跨性别者的舞林大会。

在这里一群跨性别者看似有自己五光十色的社区生活，而被边缘的他们其实更多的是独自舔抵伤口的时光。有被父亲发现性取向后被赶出家门的少年。在被“妈妈”收养后，考上舞蹈学校是他唯一活出想要的自己的途径。

有看似风光，但经济拮据，需要靠出卖色相赚钱做变性手术的妈妈。

有野心勃勃、想要考组建自己团队想要从舞会中东山再起的妈妈；作为跨性别者，虽然同样爱的是男人，在那个年代，即使走进Gay吧也会被歧视。“你才知道吗？LGBT也有歧视链。”

一个等待上岸的性工作者，遇到一个已婚直男客户，又会有什么故事？

这部戏中的主要角色皆为真实的跨性别者扮演，群演也是活跃在纽约的Voguers，由他们来演绎那个时代的繁华与烟花过后的凄冷，自然更能够自然地传递人物的心路历程。

算算Madonna将Voguing推向全世界，已经是28年前的事了呢。当年单曲《Vogue》入围了多项提名一无所获，却经过了时间的考验成为了Madonna个人职业生涯最成功的作品之一。最喜欢的是1990年MTV颁奖礼上Madonna演绎的《Vogue》。在这个现场她还原了法国玛丽皇后的宫廷装扮，营造出皇室里的奢华淫糜的一面。表演中穿着高跟鞋和鲸鱼骨，一刻不停的舞步中要兼顾扇子和麦克风，还有抛出扇子并接稳的动作，错掉一丝一毫就会全盘皆输。然而她做到了，Madonna不愧是Madonna。

当年听Madonna长大的90后新人，现在也出道了。

Voguing的影响又何尝只在音乐和戏剧中呢，日本版《Vogue》就在一组《How to vogue for Vogue》中把Voguing展示了个遍，不正是杂志上年复一年的那几个动作吗？

Voguing也是生活小撇步，台湾一位漫画家贴心指导如何摔倒也时尚、如何被门夹也时尚、如何淋雨也时尚……

钢铁直男直女也可以Voguing。

2015年底，Tom Ford对下一季的时装发布不再是时装周T台或博主不得入内的买手专场，而是与Lady Gaga合作了一支新的单曲。这首《I Want Your Love》翻唱自70年代女子组合Chic的歌曲，召集来Lady Gaga本人和一票模特在天桥上蹦迪。用Tom Ford自己的话说，音乐录音带是比时装发布会更多人观看的媒介。能四分钟展示一整个系列的衣服干嘛花五倍的时间上T台？虽然是音乐录影带，模特却毫不含糊，雎晓雯、Lexi Boling、Mica Arganaraz、Valery Kaufman、Lida Fox和Lucky Blue悉数到位。录影棚里当场抓拍的照片即是官方发布的时装展示，如此随意又张牙舞爪的时装发布会还真是头一回，重点是和“又骚又贵”的Tom Ford真的也很搭哩。

这也不是Lady Gaga第一次Voguing，她在在舞台上表演自己专辑里的《Fashion!》时请来了宇宙Drag Queen RuPaul与自己合唱。

回到《Pose》，《Promise》向过去只敢在地下骚动的LQBT舞池文化和Voguer们致敬，又讨巧又赚吆喝。录影带里有几位Voguers值得关注。

Kevin Stea今年48岁，亲身经历过Voguing时代。自出道以来一直为Madonna、Prince、Michael Jackson、Ricky Martin、Beyoncé、Cher、Lady Gaga等超一线艺人伴舞。

他也是一名职业模特，曾为Fendi，Tommy Hilfiger，Calvin Klein，Jean Paul Gaultier等品牌走秀，也曾为Thierry Mugler和Gucci担任秀场表演嘉宾。

在《Promoises》中参演的Carlos Lanvin加入《Pose》的拍摄。他说“Voguing让我终于有了一个表达自我的地方”，除了影片，他多次参与音乐节和Salsa节表演，并且是洛杉矶地下舞会的组织人之一。

Dashaun Lanvin自称King of Vogue，从名字上来看他和Carlos Lanvin应该同属“Lanvin之家”。如《Pose》所演，这一群体通常有自己的社区，生活在一起也一起以家庭的名义参与比赛。

作为纽约正当红的Voguing Artist，Kia Labeija曾在《Pose》中出镜。她的母亲携带HIV，所以Kia一出生也有HIV。Kia Labeija致力于推动人们对于HIV的防范，除了在校园和图书馆的公开演讲，Voguing是她表达社区文化和政治立场的途径。

以黑人身份为自豪的她，被Dove，MAC，H&M和Gucci前后相中。

也曾不解为什么Pride上一定要那么张牙舞爪，一个叫我心悦诚服的答案是说，就是要穿进普通男性最不能想象的、最忌讳的装束里，如粉色，更不讳夸张的扇子、羽毛、眼影，从而骄傲地告诉这个社会“你们看，我是谁丝毫困扰不了我，即是装扮成这样我依然发自肺腑地自豪”。

都8012年，不少过去每年换一个国家跑Pride的人如今也不怎么去参加了。有的理由是现在Pride已经变成清一色肌肉展销大会、反而失去了展现多样化的初衷；还有人相信更少的人参加Pride是好事，说明LGBTQ群体早已得到了他们过去几十年来争取而来的平权。其实也要看在哪里。今日一个英联邦国家还会鞭刑LGBT，明天保不准哪国会重新将同性恋写入精神疾病。如若女性安危和权益都不能自保，何谈LGBTQ的平等未来。

有谁不爱句“Live! Work! POSE!”呢？所以有今时今日的彩虹旗飘扬，还请向Voguers致敬。

（完）

根本来说并不存在什么“支持同性恋”，我为什么要支持？倘若有人在喝水，我走过去说，支持你喝水，对方大概莫名其妙。我所支持的，乃是同性恋者的自由选择其性取向并展示其生活方式的权利，简而言之，支持的是个人权利，同性恋与否倒在其次。什么叫个人权利，就是人家自己的私事，跟谁睡觉，如何睡，只要是两个成年人你情我愿，他人就不可干涉，恰如别人喝水，热水冰水，除非他是病人你是医生，否则你的意见都属多余。同性恋虽无惠于我，也无损于我，并不促进社会福祉，也无妨社会福祉，对于生活与精神价值的增长没有可资证明的相关性，也没任何减损其分毫的证据，一言以蔽之，它只是跟别人一毛钱关系没有的个人生活而已，既然如此，就没什么了不起，却神圣不可侵犯。真正需要注意的是，“看不惯”的心理趋势乃是人性的普遍弱点，脑子里有个自己推崇的生活模式，也是人之常情，人们之间的区别常常只在于聪明人懂得克制，庸人不懂分寸罢了，教养高下之分往往无非如此。承认了这一点，就等于承认了我们都不高明，所以需要一点儿高明的东西的帮助，这东西就叫“界权意识”。这也就是“个人权利不可侵犯”之准则为什么不可不成为社会共识，以及为什么我们要将之作为一种内化的道德律去遵守。倘若这一规则继续不被广泛承认，则其一，人己界权模糊，他人即地狱，越是亲近的人越能以关怀、指教之名干涉你的选择权，原生家庭问题、亲密关系问题等等继续折磨无数人，要我说，几乎是所有人；其二，群己权界模糊，比如网络群体动辄捍卫正义、爱国或公序良俗，实则心怀恶意，以多欺少，暴戾成风，永无休止；其三，权己权届模糊，民愚民顺，公权力肆无忌惮，个人权利也好，社会权利也罢，步步蚕食，得陇望蜀。正所谓两个人以上相遇就会产生政治，“分配”即政治，“权界”即规则。某个不露行迹的有关部门软性地歧视一下一个少数派群体，不算事儿，可是病毒不分大小。什么叫支持同性恋，在一个理想社会中，支持个人私事恐怕纯属冒失。这是邻居已经被要求摘掉首饰了，那下一步会不会强迫登记呢？再下一步没准儿要戴黄臂章。我胆小怕事，却不愚蠢，就担心有一天大家都要沦落奥斯维辛。这是在有危险的社会里支持我们每一个人。

李海鹏，2018年4月于新浪微博