看完了整部电影，可让人评说的其实有很多点。但在其中给我留下最深刻印象的还是方新武在最后自己去撞宋哥的那个画面。印象深刻其实并不是因为当时那个镜头给我多大的触动，只是前面的观众说了一句话让我心里很不是滋味。他边看边说：“中国人就爱整这套事。”
或许只是随口的评价，却表现出他对奉献和牺牲的不屑一顾。生在和平年代，他可以坐在电影院看完这样一场电影，当然难以想象“牺牲”这样的字眼在有些人心中是何等的意义。
不知道从什么时候起，我们经常陷入“之所以…是因为…”的逻辑怪圈。比如他之所以去做这件事，是因为单位会给多少多少奖金；他之所以帮这个人，是因为他会给他多少多少好处。反正就是你做了什么好事，都是为了获得利益，荣誉或者别人的关注。
这是个物质时代不假，但请别否认我们也保留下来了一点精神。杨善洲义务植树22年，他是为了赚点钱吗？钱学森从美国回国，他是为了获得一点掌声吗？屠呦呦发明青蒿素，她是为了获得什么荣誉吗？有人说，不喜欢看感动中国，因为根本不会被感动。我有点不明白，感动中国的存在不是为了强迫你流泪，只是想让人知道，这世上还有着一点真善美。

大家都怕被灌输，讨厌这个“政治正确”的世界。总觉得社会主义核心价值观，共产主义和马克思思想就是在灌输人们，钳制人们思想。那我倒想问，那些动辄说自己被这种那种思想灌输了的人们，你们的精神世界又是什么呢？
我们不喜欢电影中的套路，不喜欢动不动就出现的英雄主义，也不喜欢”把它上交给国家“。我们总是觉得这些场面尴尬又别扭，可是我们为什么就是不愿意相信，有一些人的心里真的有”信念“”使命“的存在呢。
抛开电影本身不谈，只是想说我们中国人也可以有英雄主义，也可以牺牲奉献。抛开方新武的感情铺垫不谈，只是想说他作为一名警察在那一刻只是想完成自己的任务。总之，生活在那些甘于牺牲自己的人创造的时代，别轻易对他们的精神感到不屑。

湄公河惨案，离我们并不久远的惨绝人寰的杀戮事件，时至今日依旧让人闻风丧胆。这场让人痛心疾首的案件的罪魁祸首，依旧是让全世界每个国家政府都头痛不以的产业——毒品——这个每年经济总量达成百上千亿美金的世界性产业，带给人类的痛苦从未停止过。


提到毒品，不论是喜欢看国内犯罪小说还是警匪剧的观众，在毒品交易一环，只要说到金三角，那绝对是上等A货。这片地域似乎已经成了毒品品质的代名词，举个不恰当的例子，毒品之于金三角就好比红酒之于勃艮第。

这块位于泰国、老挝、缅甸三国交界处，湄公河与美赛河交汇的三角洲，土地肥沃，一年四季庄稼可多次成熟，每年三四月份庄稼地都一片金黄，故此得名“金三角”。时至今日，众口中的“金三角”已经指的是缅东北，泰北，老西北的一片三角形区域，占地有20万平方公里左右。这样一片毒品发源地，却供应着全世界海洛因总产量的百分之七十。其总人口达100多万，有超过3000个村寨坐落于此，农民们在穷困的生活之下想迅速致富，多数都选择了种植罂粟，这其中的原因不光是罂粟利润高，各大毒枭为了让农民配合种植罂粟，甚至通过诱骗他们负上高利贷进而控制作物品种。

就是这样混乱的地区使得毒枭层出不穷，即便在政府屡次打击下，还是有亡命之徒铤而走险去获得这高额的利润。湄公河惨案便是在这样一个混乱的背景下发生的。这其中最直接的头号人物便是糯康贩毒集团的老大糯康（影片中该人物名为糯卡）。

金三角毒枭层出不穷，糯康属于后起之秀，曾经的他是给上世纪七八十年代叱诧世界的金三角头号大毒枭坤沙当小弟。坤沙是何许人也？这么说吧，拥有可以跟政府抗衡的军力，巅峰时控制着金三角八成的毒品产业，金盆洗手不是被绳之以法，而是主动投降，之后还干起了合法买卖，没人问罪与他！正是在坤沙的毒品买卖模式下，糯康便效仿起他曾经的老大，成为了新千年前后金三角一代的新霸主。

起初的糯康只是收编了坤沙部分残余兵力，加上当地少数民族武装分子的支持，成立了一个近百人的武装。持续发展壮大，人数最多时甚至达到400余人，并且装备精良，在湄公河一带活动。他不但干毒品，还时不时的干些绑架勒索的买卖，什么买卖人口黄赌毒可谓无恶不作！并且坤沙本人为人阴险狡诈，明目上正经做事，背地里阴招百出，曾经有村民反对坤沙的一些决策，明目上没什么，而几天后便有人发现那几个村民的尸体。湄公河惨案的13名中国人遇害，便是这种背地里出阴招的模式。起因是“玉兴八号”和“华平号”船长拒绝向糯康集团交每月数千元的保护费，糯康曾找人通知两位船长去面谈而船长不予理会，于是糯康便起了杀心。先是武装劫持两艘货船，控制住船员，后将提前准备的大量毒品藏在船上，再假装通知警方，举报船上的毒品，最后让收买过的不法缉毒军人进行杀戮抛尸。一切都是糯康策划好的阴谋。


此外，糯康对于中国船员的杀戮还有另一方面原因，便是对中国人的憎恨。早在2006年缅甸政府军在中国和泰国的协助下进行“成功行动”，攻陷糯康老巢，成功缴获大量冰毒和武器弹药，使得糯康集团损失惨重。即便糯康本人侥幸逃脱，但他的沉重损失使这个本身就十分小心眼的大毒枭开始对中国人怀恨在心。不仅如此，中国政府对金三角地区的替代经济项目使得各大毒枭都大量减少了鸦片供应量，对于老挝金三角经历特区的开发，很大程度上使当地居民的收入来源更加多元化，贸易往来也变得更加自如。于是曾经靠种植罂粟为生的农民都开始了种植其它经济作物，这对于糯康集团来说，无异于釜底抽薪。

就这样，糯康与经济特区尤其以“金木棉饭店”为代表的中国商人结下了梁子。在2011年4月，糯康绑架13名金木棉员工，并收取了830万美金的赎金后才放人，这进一步增加了糯康的嚣张气焰。在2011年9月，糯康再次派人攻击了中国船只“文星号”，并且造成4名乘客受伤。结果第二天，泰国警方就对糯康集团进行围剿，使得其4名手下被捕，10月份的湄公河惨案或许就是糯康对其手下被捕的一种报复。


“10.5”事件发生后，震惊全世界，中国政府对于抓捕糯康的计划显得迫在眉睫，起初，中国公安部门制定的计划是将糯康从缅甸大奇力地区的老巢赶到与中国警方有密切合作的老挝，再实行抓捕。对于糯康这样一个心机boy，他藏匿的村子在缅甸大奇力地区的小寨子里，地势险峻，易守难攻。且一般人根本无法靠近。缅甸军方多次围剿活动也都无功而返。随着中国军方对于缅甸方面的督促，围剿频率不断增强，糯康便有了警觉。随后，糯康确实根据地开始向老挝转移。在中国、缅甸、泰国、老挝四国警方的共同努力下，一张巨大的抓捕网很快成型。然而由于各方面沟通不当以及灰色势力的横行，糯康一次又一次地在警方即将得手之际逃脱。于是中国警方一边撒网，中国政府一边同缅甸方面沟通。就这样的多重压力下，过去了半年的2012年4月25号，嚣张一时的大毒枭糯康在老挝波桥省正式被逮捕。5月10日，犯人交接仪式也顺利完成，“10.5特大谋杀案”正式告破。 2013年3月1日，糯康被执行注射死刑，标志着金三角又一大毒枭的彻底陨落。


然而事件后的湄公河贸易量大大减少，即便在我国军方的护航下，许多商人仍不想去冒生命危险去走湄公河水路。近年来虽有所好转，但这血的教训还是时时刻刻提醒着我们：没有买卖，就没有杀害！不论是尚未构成刑事犯罪的吸毒者还是令人深恶痛绝的贩毒者，这些都是那群嗜血入命的大毒枭离不开的客户。我们能做的也只能是祈祷在天国的受害者能够安息，并以此为戒，用行动远离毒品，制止身边的人吸毒。 林超贤的《湄公河行动》改编自真实案件，这类作品有很多，完成度高的也不在少数。而国内的类似类型片却并不多，反倒是香港这片小地域参差不齐的出过很多真实案件改编的犯罪片，比如去年饱受好评的《踏雪寻梅》改编自王佳梅碎尸案；还有今年被影迷奉为银河真正继承者的《树大招风》，改编自三大贼王真实经历；同样有早期经典恐怖片《人肉叉烧包》改编自澳门八仙饭店奇案，更是帮助黄秋生封帝。还有像《烹夫》、《三五成群》、《三狼奇案》、《雨夜屠夫》等等不是那么著名的案件改编影片，但案件本身绝对各个都是惊煞世人。在此先不说那些香港奇案cult片，放眼世界，像大卫芬奇的《十二宫》、奉俊昊的《杀人回忆》这样的艺术价值颇高的改编作品更是足以留名影史的。

反观国内，我们有的奇案大案并不少，近就有前段时间刚破获的白银连环杀人案；远的有著名的南大碎尸案，至今未破；以及太平洋屠杀事件等等，还有许多冤案比如余祥林案，赵作海案，这些案件如果拍成电影，不但可以从中探讨出疑罪从无的法律反思，也可以深挖出时代特征下的民生百态，甚至可剖析出人性的美好与丑陋。如果完成度高无疑可以成为非常优秀的作品。但碍于种种原因，我们的数量少的可怜，迄今离我们比较近的除了丁晟从警察英勇无畏的角度还原案件的《解救吾先生》，还有就是从案件罪源来探讨暴力的贾樟柯的《天注定》。但丁晟改编的吴若甫绑架案所具有的偶然性突发性并不能针对深层面普通人阶级的社会矛盾进行更深层的阐述，观众的旁观者视角始终无法深入戏剧本身，况且丁晟对于该作的重心也不在于此，其纪录片式的拍摄手法更多的在于对案件的“还原”。

那么贾樟柯对于暴力深层次的探讨以及对更加尖锐的社会矛盾的刻画在国内案件改编电影里就更加显得特立独行。或许《天注定》在国内被封杀一定程度上打消了创作者改编真实案件的激情，但审查部门的严苟并非是主要原因，就好比许多影迷将国产电影的不景气归究于审查部门，这种说法其实是不理智不客观的，在我看来，早期好莱坞有《海斯法典》限制，不照样有希区柯克的惊悚片，也有讽刺意味浓厚的黑色电影问世，民国时期国内有更为严格的审查制度，也有《夜半歌声》这样的恐怖片被拍出来。

所以限制与审查并不影响优秀电影的制作，只是表现手法需要动些心思罢了。所以《湄公河行动》对于我来说，改编自原汁原味的大陆事件，并且牵扯到国与国之间政治法律经济的深刻探讨。可以说这是一个相当具有挑战性的任务，他的成功或许能够开启一个国内改编真实案件电影的小高潮。但要是市场失败了，此类作品或许又得石沉大海。因此我的心里有着一种激动与担忧两种情绪并存的感触，激动的是作为电影与法律的双重爱好者，十分期待着国内那些非常有创作基础的作品能在未来登上大银幕；而担忧的，自然是林超贤能否成功交出令人满意的答卷。

林超贤的作品我并没有全部观摩过，但大致的了解还是有的。早期的香港电影，保有手工业的传统，师傅带徒弟的模式就十分流行。新人想当导演，就去成熟的导演身边从助手干起，一步步跟着学。郑保瑞（《杀破狼2》导演）跟过林岭东，郭子健（《打擂台》导演）跟过叶伟信，周显扬（《大追捕》导演）跟过江志强和徐克。林超贤在独立之前，跟随着陈嘉上导演一起拍戏。

林独立以后的首部大获好评的作品是《江湖告急》，这部片子也是我非常喜欢的林氏作品之一，其中对于黑帮片的反类型表现手法令人大跌眼镜的同时也是赞叹不已。梁家辉用独舞表现胜利，大佬会谈用反转和拉镜头结束，各种MV式剪辑更是同影片荒诞的主题不谋而合，其高顶光的打光技巧甚至成了后人模仿的对象。其后，林超贤做出了《激战》证明了即便华语影坛对于运动题材作品嗤之以鼻但还是可以有市场表现力的。他之前像《证人》、《线人》这样的警匪片虽然对于港片套路没有太大突破，但也算是奠定了林超贤在香港影坛的地位。14年的《破风》回归运动题材，并且票房口碑双丰收。

而在此我要特别一提的是林超贤同年推出的犯罪片《魔警》，该片入围第64届柏林国际电影节全景单元，根据香港曾经轰动一时的徐步高枪击案改编，然而林超贤惯用的非套路化表现手法使得这部作品褒贬不一，他用快速的转场来表述事件的突发性，极度黑暗的布景与血腥暴力场面的特写来反衬心魔的可怕。庞大的叙事线交叉剪辑出了许多零碎的生活细节。这种非同寻常的表现手法，必然会导致批评或者反向好评，但另一方面，林超贤的重点或许要向社会层面转移。而真实事件具有庞大的观众熟悉度的基础，对此进行发掘可以带给观众更强的影片代入感。由此可看，林超贤选择了不错的切入点。


《湄公河行动》能否成功我无法准确预测，毕竟林的作品履历参差不齐，但它的成功是可以有历史意义的。我也相信林超贤有足够的能力去驾驭这样一部作品。面对大众不需要将视听语言进行过度用力，只需要将故事讲得深入人心即可，我想这方面他本人一定最清楚，我也不必在这杞人忧天。只能希望这部作品能够再次给人惊喜，并且起到鼓励后人的作用。

我用右手摸着我的左乳向你们保证，我凭良心给《湄公河行动》打分，最多只能打到两星半。在较差和还行中迂回，如果要给出一个数字，那就2.8星吧（是星不是分）。 豆瓣给出的评分是8.2，不是说观众傻，而是国庆档期商业模式的催化作用的结果。 如果大家再仔细研究豆瓣的评分机制，可以看到四星占了45.8%，三星占到了17.8%，所以这部电影打三星的人是占了很大比例的。而我再严格一点，两星半，可惜豆瓣没得选。 不废话了。如果一个人功过可以说成三七开的话。那么这部电影我也来个三七开来说说《湄公河行动》所谓的“功”和“过”吧。 功 1. 电影改编自2011年湄公河惨案，国内把一个国际事件翻拍成电影而且得到有关部门的大力支持，这是好事。也给国内各种大案奇案开了个好头。很多人说这种主旋律电影会歪曲掉很多真实案件中更为黑暗的内幕，看得不爽。但是如果在有一部上乘考究的主旋律电影和禁止拍摄中选择，我们会选什么，当然是先有了再说嘛，我觉得慢慢来，给大家时间，这类题材的电影会越拍越好。 2. 影片节奏快速，打斗场面稍有进步，各种调度和剧情的推进也较为成熟。 3. 两位主演表演非常卖力，没有马虎。整体来说整部电影从前期到后期都能看出大家都努力想要完成一部卖座主流的商业大片。从现在票房和口碑来看。《湄公河行动》做到了。 但是大聪一向对国内电影考量格外严格，没错，比西方电影还要严格。因为大聪也希望国产电影能越来越好，《湄公河行动》已经被那么多人表扬了，也不差我一个了。所以接下来是要吐槽影片“过”的地方。 过 1. 人物扁平化，影片中只有两位主演有提到他们之间各自的过去。其他人就都是一个符号，甚至连大反派糯康都是被一个描写成被毒品抽晕过去的神经质大傻x。大聪觉得，一个大毒枭，自己起家在金三角经营着毒品生意，不会是一个傻x。 影片两派人物，要必须做到势均力敌才有意思。而整部电影像在打游戏通关一样，不断打倒糯康的一个个手下（而且还记不住名字），糯康整部电影几乎就是露个脸，发个飙，神经病一样对谁都不满，最后只会拿着机关枪哒哒哒哒哒。对不起，这样的设定我不能接受，糯康不是一个普通的匪徒，而是一个曾经极为强大的大毒枭，应该是具备了超于常人的智商和力量的一个反派角色。 影片这样反而弱化了反派整体的智商，感觉是你们活的好是之前正派懒得鸟你们，但现在老子出马了还不是把你们一个个干掉吗。这种角色设定逻辑让电影直接变得简单而没有层次感。 2. 打斗场面重复化。因为打斗而打斗。整个剧情的发展几乎都是由打斗去推进的，一部电影如果打斗场面占的篇幅过大，就像是吃一顿晚餐菜色没有搭配好。四菜一汤里四个菜都是肉菜，东坡肉梅菜扣肉咕咾肉农家小炒肉，然后那个汤还是鸡汤... 3. 气氛渲染的忽略。影片没有在每一次任务之前进行渲染，要知道电影是非常讲究气氛渲染的。为什么电视剧拍的再好还是电视剧，因为气氛渲染不足，但是好的电影是大家聚在一个黑房间里观看着大屏幕，哪怕影片画面是一个人叼着一根烟一句话不说五秒，整个气氛也会让观众产生不一样的情绪。而这部电影，任何气氛制造都没有。 我们来看看气氛调度做足了的《边境杀手》，一派车队航拍进入墨西哥贩毒之城，没有旁白解释，只有深沉的配乐，车队行驶速度非常快，在航拍的角度下向一条蓄势待发的黑蛇。让人看了紧张带感。 而《湄公河行动》的航拍，可以说是金三角的旅游宣传片吗。对剧情和气氛没有任何推进。 4. 台词啰嗦没营养。尤其是前面，主旋律的铺垫让我以为到了科教兴国的专题片。当然了，美国主旋律电影我也是不喜欢的。但是美国主旋律有个优点是把爱国视角只放在主角单一视角上，而其他人或许也有不关心政治不关心国家的人。而《湄公河》所有人都扁平的爱国。 这样的爱国，显得不真实。 5. 电影配乐非常有年代感，如果这部电影是在1996年上映的，电影配乐应该是很成功的，但是时间到了2016年，电影的色调以及配乐，特别是配乐，让人有些穿越感，音乐旋律之老旧让人无法接受。最让人尴尬的是配乐和电影画面完全配合不上，感觉画面归画面，音乐归音乐。完全没有融合在一起。听说，电影配乐还被陷进了抄袭门事件。 6. 我想科普一下国外的分级制度，18M是18岁以上，21R是21岁以上，也就意味着21R的电影会充斥着血腥镜头和侮辱性台词以及性画面。但是纵观所有限制级主流电影中，都极少有描写儿童被枪杀或者对儿童不利的画面。而《湄公河》因为是国内有关部门特批特供。放开了某些制度。里面描述有娃娃兵玩俄罗斯转盘手枪游戏，以及主角开枪射击小孩的镜头，要知道在西方这些画面已经可以到21R+或直接引起禁播争议了。电影里面尸体的打捞画面，还有一些枪战的血腥画面，也都可以定为18M。所以恭喜大家，能在自己家门口看了一部21R+的爱国主旋律电影。 7. 电影其实是一部挂着真实湄公河事件外衣的香港枪战电影。只是把事件换做了真实事件，把战场从香港搬到了金三角。可以不客气的说，除了这些，全部都是换汤不换药。从头到尾都是一部制作精良的港式打斗片。里面描写事件本身的讨论少之又少。 当然，并没有说香港枪战片不好，大聪也是看着港片长大的。但是在电影时代不断向前的今天，这种港式片没有退步，但也看不到进步。如果说把香港枪战片打斗搬出国外是进步的话，那么成龙大哥那么多年的电影又是什么呢。 因此，学习，研究，不断创新和突破，还是这些老旧的大道理才是国产电影真正的出路。 大聪也是真心希望国产电影越做越好，才会对国产电影精益求精，稍微把缺点扩大化，看官如要喷，请轻喷。

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由于生长在中缅边境，所以对这电影感触更深，小时候就有见过吸毒过量死在门口的，不得不说这电影对吸毒的人也是美化了的…吸毒能够过得还人模人样的是真有钱，像柯震东啦，房祖名之类的。一般人都是以家破人亡告终！而且死相凄惨，吸毒极易传染艾滋病！！珍爱生命，远离毒品！缉毒警察为了人身安全其实很多见不得光，真的很不容易。不像电影里有主角光环，一枪可能谁的老公，谁的儿子就没了。

很多人说最后结尾太假大空，但作为边境人民想说中国政府真的做的挺多的，包括电影里面提到的替代种植，我们这边的也是，为了减少种植罂粟，所以让他们种植西瓜，再进口到中国。由于日照充足，缅甸的水果真的特别好吃，特别甜。读书的时候是隔三差五！真的是隔三差五！！就各种宣传，各种板子，各种以禁毒为题材的比赛…缅甸政局动荡常常打仗，有打仗就会发现国门附近缅甸人民剧增，缅甸的城市里除了几个大点的城市，就是挨着中国边境的城市比较富了，但是还是破破烂烂的…金钱的诱惑总是让人铤而走险，毒枭旧的死了还会有新的上。

导演真的爱彭于晏，这程度能不能算御用男主角？不过人家彭于晏也真的演的好，张涵予真的是帅炸天，低音真的太好听了，其实作为电影感觉还差点什么…当然作为国庆前后上的几部电影来说，绝对是没得挑
(눈_눈)

电影票钱应该花在这种导演是真的导演，演员也真的有演技的电影上。

《湄公河行动》大热，说实话挺开心。 一来是自打周星驰《美人鱼》狂扫票房后，今年的电影市场就开始日渐萎靡。不仅没有高票房的电影，就连引起广泛话题的《疯狂动物城》《魔兽》等都是外国电影，国产的无论《大鱼海棠》还是《路边野餐》，都或口碑或票房惨遭滑铁卢。国庆节前，甚至有业内朋友寄希望于《爵迹》能够「救市」，可见今年电影市场已经到了一个什么样的颓势了。 然后《湄公河行动》来了。 虽然由于今年整体的衰退，《湄公河行动》的票房还不能和去年同期电影相比，但可看见的是，在网络上它已经形成了一定的口碑，发酵后最终逆袭，成为国庆档票房黑马，雄居第一。 不得不说，《湄公河行动》好像一根强力剂，给市场带来了不少希望和可能。 二来因为这是主旋律电影。这也是网络上关于《湄公河行动》谈得最多的内容。谈到优秀的主旋律片，往远了看有1956年的《上甘岭》、1964年的《英雄儿女》等，稍近一点有九十年代初的《大决战》三部曲，近几年有《风声》、《集结号》和《智取威虎山》等。但相比于其它电影种类，由于意识形态的严控，主旋律要出彩难上加难，市场上多是《我的战争》、《南口1937》、《古田会议》这类粗制滥造之作，偶尔出现一部较好的主旋律，就会引起大范围的叫好，前几年的《智取威虎山》如此，这次《湄公河行动》也如此。 事实证明，爱国主义电影只要拍得不错，在群众里是非常有基础的；事实更证明，越不特地强调爱国主义，所起的效果也就越大，网上国庆节期间对湄公河事件的关注度前所未有的高涨，同时观众对吸毒人员的排斥也第一次如此众口一词。 《湄公河行动》在主旋律电影里的「异样」是显而易见的，无论是政治尺度的放宽、暴力尺度的程度，还是公安人员的形象，都有较大突破，这一点很多朋友都有详细讲述。 国庆节假期结束了，关于这部电影的热议却依旧如火如荼，那么不妨谈一谈它的缺点。 一 关于人物 先说三个主要人物。 张涵予饰演的高刚在未出场时，就在陈宝国饰演的公安部长和孙淳的禁毒局局长的对话中，被下了「刺头」的判断。作为体制内的刺头，刘慈欣《三体》里为数不多鲜明的形象史强是其一，他的特征是：不走寻常路，不完全遵循规则，偶尔会为了目的而「铤而走险」。

但在故事里，除了第一个营救事件中，高刚没有完全遵从十五分钟规则、事后飙了几句脏话外，其它的几件事，都是严格按照规定，假冒地下赌场的老板、最后深入金三角地区山脉，这两场大事件中的行动有板有眼，并不能符合「刺头」形象。 或者说，在对人物形象设计时，还是略显扁平了，颇流于过去主旋律里高大全的形象。虽然有突破但终归不大，观众对这个角色的喜爱，也大都是因为张涵予本人的魅力和电影中赋予主角的光环形象。 彭于晏饰演的方新武相较于高刚则有了明显的人物层次，从一开始的浅显合作、到中期遇到敌人乃至手刃仇人，再到最后心愿已了甘愿牺牲，是随着电影里三场大事件层层递进的，可以说这个形象是有血有肉的。但美中不足的是，方新武女友这条线颇有些不伦不类。

一个男人因为相爱十年的女友被人害死，为了报仇从而甘愿潜伏敌国，把对仇人的恨意转化为动力。这是符合戏剧结构和真实背景的。但电影里女友这一条线却较为薄弱，电影开头出现了女友注射毒品的画面，中间方新武遇到仇人后又出现了当年的前因后果，除此之外电影里缺少太多对方新武女友的描述。 观众在看这条线时，逻辑上可以认同，但情感上难以体验，如果电影在一些不经意间穿插方新武对女友的思念的细节，那么这条暗线将会极为出彩，比如《无间道》里陈永仁大街上遇到前女友和她的孩子，妈妈说她今年五岁，陈永仁走了之后小孩子说自己「不是六岁吗」，这时一句额外的话没有说，光凭留白就能让观众回味无穷，又不会喧宾夺主，是很好的处理方式。可惜《湄公河行动》里关于这条可以提炼的爱情线只用来串起逻辑链了，颇为可惜。

第三个主要人物是糯卡。现实中糯卡的形象是电影外的，观众在观看电影时知道背景固然好，若不知道却也无妨。所以电影里对反派的形象也需要有一个合适的逻辑关系以便自洽，这是最基本的。而对糯卡，电影不仅没有把他塑造地有血有肉只脸谱化了一个反派，而且还犯了一个致命伤。 那就是糯卡的动机问题。 糯卡是金三角地区最大的毒贩，他和他的手下不停出生入死贩卖毒品，换取暴利，又转成黄金，囤到山洞里。这一系列的行为是可以理解的，那么然后呢？ 然后就进行不下去了。一个常年躲在深山里的大毒枭，不和外界接壤，唯一的儿子也在身边（现实中他有很多儿子有的在国外，但讨论电影时一切以电影文本为准），对黄金的处理方式不是囤起来不让人看就是做成看起来就很重的金枪。这个逻辑是说不通的，就好像是农夫在想象皇帝家的金锄头。

抛开一切外在和内在的动力，似乎只能推测出一个不那么令人相信的原因：糯卡只是本性贪财。 这样一个武断地好像是史书上万历形象的糯卡显然是不能说服观众的，电影似乎也并没有仔细考虑这个问题，也许是反派形象必须脸谱化，又也许是有些事情目前不能公开，总之这个反派的塑造是不成功的。 三个主要人物外，还有几个次要角色。 陈宝国和孙淳扮演的角色的限制性在那里，让这两位演技精湛的老戏骨难以充分发挥，要知前者扮演过贪婪阴险的徐铁英，后者扮演过正义凛然的瞿恩。碍于角色设置，这二位的表演显得不那么走心，这也无可厚非。 但缉毒大队的其它几个角色，则有些鸡肋的味道了。尤其在高刚特地向方新武一一介绍了几个不同队员形象后，在接下来的两个大事件中却屡屡让位给高、方二人，最后的河上追踪更是只剩下高刚和方新武的「个人秀」，反而凸显出了美式大片中的个人英雄主义，而这是中国大片和美国大片最具有区分度的地方之一。 此外，为数不多有戏份的兄妹俩虽然能在一定程度上调动观众的情绪，但缉毒大队尤其是办理这种重大事件的缉毒大队里出现亲属关系，是不合常理的，偏偏兄妹设置又是占据一定篇幅的重要设置。 说了人，再谈哮天。警犬最后死去，是这类影视作品里煽情的重要手法。但电影里显然没能做到充分渲染情绪，在一个很突兀、没有必要死的地方失去，对电影节奏有伤，而且死了之后高刚稍微发疯一样扫射然后继续逃走，这个情节也显然难以大规模引起观众共鸣。可以说哮天的死，是不成功的。 二 关于情节 谈了人物，再谈情节。 《湄公河行动》的情节是单线，中国船员被杀—中国联合他国一同办案——高刚抢人——高刚办富商——深山擒敌，场面从一开始的小屋子、小巷子，逐渐到后来的街道上，然后是商场里，最后则是深山大戏，动用了多次航拍，山脉、河流一览无余，一场比一场来得激烈、宏大，枪战戏十分好看。 但正如上文所说，这三场戏里，除了对方新武的人物形象有不同层次的递进外，以高刚为首的缉毒大队则自始至终坚持坚守，人物形象单一。按照成熟的故事，高刚应该会因为某件事而产生动摇心理等，最后完成了人物思想境界的升华，才有最后一场戏。观众看得过瘾，故事也更有张力。 但也许是为了警察形象，使得三场大事件不能一次比一次递进，在情感上深入，只能浮于表面，带给观众一场比一场宏大的枪战。 而如果高刚等人有所动摇，下面这场突兀的戏才能自圆其说。 糯卡派小孩去炸四国联合总部大楼。 这场戏的作用想了很久，唯一的作用似乎只是体现糯卡对原始部落的洗脑控制和小孩天性中恶的一面被释放出来，但对整个故事剧情毫无推动作用。 糯卡为什么要炸大楼？炸了对他有什么好处？ 大楼为什么这么容易被炸？这么重要的地方居然没有重兵把守？ 大楼炸了之后对情节的作用是什么？炸不炸缉毒大队不是都要进山吗？ 这场戏的设置颇为突兀，而且对整个故事平滑的单项叙事起了割裂的反作用，在没有具有足够说服力的逻辑之前，我倾向于这是一场废戏。 同样对主线没有烘托作用的还有哥哥郭旭断腿的情节，这样一场戏和前文里哮天之死一样，对情节来说是突兀的，在情感上也难以引起共鸣。 除此之外，电影开头和结尾的情节也确实过于主旋律，不过考虑到故事的主旋律性质，是可以理解的。 作为一部电影，永远是会有缺点的，有的是可以避免的，有的是暂时不可以的。而一部电影的缺点也分细节上的漏洞和逻辑上的缺漏。由于只在电影院看了该电影，难以从细节上给它「挑刺」，但人物和情节这种粗看加上事后思考就能清楚的缺点却是能够回忆起来的—— 有的是还不够好，有的则是对主线剧情的伤害。 结语 说到这里，倒可以下个结论，这部电影在大的方向上逻辑自洽，场面精彩，是一部较好的主旋律商业片，但人物往往让位于情节，观众看到的更多是为了推动情节而让人物做一些事，并非由人物性格来推动故事发展，有些死板。 首先要承认《湄公河行动》是一部优秀的主旋律电影，其次我们要抛开「主旋律」加在它身上的光环，单从电影角度去进行再思考，这并非是不支持国产电影，相反当我们对一部国产电影越苛刻时，就是我们希望它越好时。反例就是我们觉得花钱去看郭敬明的电影对国产电影造不成伤害。 很多年前，我们批评的是《英雄》、《荆轲刺秦王》这样的电影，我们把它们叫做烂片，现在这样的电影也不见了。 市场是由观众决定的，当观众对想看什么越来越无所谓时，市场就会越来越疲乏地随随便便端出一盘菜出来；但当观众开始认真、严格、细致地去仔细品尝同时对每盘菜做出正确的反馈时，市场自然就会调整，从而持续贡献出一盘接一盘的美味佳肴。 市场是有惰性的，观众如果无所谓，市场就会完全惰性下去。所以面对《湄公河行动》这样的电影，我们不仅要用行动去支持它，去让它打败《爵迹》等，更要在为它叫好的同时尽可能对它进行「挑刺」，以让它变得更好。 因为希望它变得更好，所以希望《湄公河行动》只是接下来中国电影市场良币化的一个微小的开端，而不是昙花一现的终结。 也许以上的批评对于一部刚起步的主旋律国产电影来说较为苛刻，但这是基于对中国电影的热切期望。最近市面上诸如《爵迹》等电影，我更希望大家就算看了也一言不发，骂都不用去骂，彻底让它冷掉。 而《湄公河行动》这样的电影，我们能好好谈它的缺点，或者说我们希望指出它的缺点，正是因为我们对这部电影充满了喜爱，充满了希望。否则《我的战争》那种，连提都不会想提。 来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。 我写，你看。

林超贤带着张涵予和彭于晏把人拉回2011年湄公河“10.5”案件，揭秘了当时不为人知的幕后故事。
看到剧本时林超贤自己就坦诚这个片子不好拍。然而筹备三年，还是带来一部在当下水准较高的片子。

五年前“湄公河惨案”轰动全国时，经过筛选博纳最终获得了此题材的电影拍摄权。此后博纳派出了一个采风小组前往昆明审判糯康的法庭现场，纪录宣判糯康及其团伙的全过程。同时整理了所有参与案件人员的访谈。其中一些云南话很难“翻译”，最终他们将几十万字的录音、视频交给林超贤，最大程度还原了案件本身。

拍完《破风》之后的林超贤感觉已经被掏空，没有片子可以拍了，突然接到这个题材非常兴奋。“终于有一个故事去拍香港地域背景以外的动作片，就像美国的海豹突击队执法，一听就很想拍”。

公安部极为重视电影的拍摄，安排张涵予饰演的缉毒队长高刚的原型、时任“10.5湄公河案”专案组组长刘跃进担任《湄公河行动》的总顾问。

“说了很多不能说的秘密”，还提供了很多第一手绝密资料和当时不便曝光的内幕，在道具、装备上给予支持，提高电影的细节还原度。

以往影视剧里曾大量表现金三角地区，为了拍出不同，林超贤秘密前往金三角考察，一行七八人由前线情报人员带路，去到金三角一个靠近老挝的小村子，有线人接应。

只能偷看，不许拍照。在那片贫穷的区域，他们去到的村子却很富裕，因为那里是毒贩聚集地。

彭于晏称第一次拍《激战》只有一条短裤穿，第二次拍《破风》只有紧身衣，这一次到《湄公河行动》看到自己有这么多衣服和造型，特别开心，但没想到把脸给“毁”了。卷发、络腮胡的邪魅造型与他以往阳光帅气的形象相差甚远，有各种头套、假脸皮和鼻子，变装后在片场也会有人用泰语跟他打招呼，常常被认错。

除了要学英语、泰语和缅甸语，彭于晏还有会泰拳，因为是一个驻扎在金三角地带五年的情报员，身上一定要有很多当地的特征。为了做到真实，剧组还聘请了一位泰国皇家保镖和一级神枪手来训练演员。彭于晏每天着魔到收了工就跟剧组借一把枪到酒店练，被助理说成“神经”。

为了一场诱捕大毒枭之子拿突的戏，剧组真砸了马来西亚一家著名商场，这场戏搭景花了两周，前后拍了8天。拍完后挨家商户清点赔钱，搞得出品方抱怨“太贵了”。在马来西亚拍摄一场重头戏时，林超贤被长达六寸的毒蜈蚣探入裤管咬伤，前往医院救治途中一度休克。即便情况如此严重，在经过医院治疗后立即出院恢复工作。林超贤称：“我都怀疑是谁养的蜈蚣，想咬一下我，好早点收工，但是我就不收工。” 之后剧组为每一位工作人员准备了水靴和血清。

对于没有太多动作戏经验的张涵予来说，这次拍《湄公河行动》俨然变成动作演员，不过幸好警察的格斗都是实战性很强的动作。“全剧组只有我那身防弹衣是真的，特别沉，枪也是真的，挂着手雷，所有的东西都是真的。抱上这些东西以后还要不停地跑，因为狗在前面跑得很快，我要追那只狗。”

抓捕糯康是中国警察第一次境外执法，受到管制，公安干警租用的是民用直升机，所以没有机枪被当成了活靶子吊打。行动时穿的衣服也不是军用迷彩。因为电影时长关系，剧情并未对此特别解释，造成很多军事迷误解。

片方特别邀请了近千位公安干警及警校学员提前“检阅”该片，当年参与侦破“湄公河惨案”的公安部于海斌、赵乘锋在映后“剧透”张涵予“特别帅”！而张涵予则谦虚地表示：“在我心里最帅的是我的缉毒犬——哮天”。哮天在片中表现不凡。

电影当中糯康手下的娃娃兵赌钱片段展现的暴力且露骨，对观众冲击很强烈。灵感来自对一线警察的采访。在与糯康的交手过程中，确实遇到了很小就被抓去、洗脑、再被毒品控制的小孩。除此之外的吸毒、杀俘虏、爆头、人肉炸弹，这些不乏血腥暴力的大尺度镜头都被呈现。

真实的抓捕糯康有个“一路抓一路放”的过程，糯康是缅甸籍，泰国人，如果在泰国境内抓他，将交给泰国警方审判，如果在缅甸抓了则要交给缅甸。所以必须一路抓一路放，把他赶到第三国实施抓捕。

东盟国家中老挝、柬埔寨跟中国更为友好，所以最后在老挝实施抓捕，通过外交努力引渡回中国审判。为了剧情考虑，电影放弃了这条叙事线。在实际抓捕糯康的过程中，到了他的老巢，公安干警一度准备跟他谈判，但糯康跑掉了，当时也准备强攻，后来幸亏取消了作战计划。

因为糯康的老巢跟电影里表现得一样危险，地上有地雷、树上挂着雷，连藏毒的老妇笸箩里都有枪，如果强攻我方的伤亡将非常惨重。但林超贤把强攻呈现在了银幕上。直升机救援在现实行动里也是公安干警设计的抓捕方案之一。电影将这些抓捕手段糅合在一起，进行了再创作。

为了拍水上戏份，戏里5条船，戏外工作船只则有20条。拍撞船戏还毁掉了几条，因为撞击时间要配合得很准，结果很多次都收不住。真实事件里最后抓捕糯康其实是在一个茶园里，为了追求效果电影将过程设计的更为曲折。

真实案件中一名重要的线人“宋哥”被设计成公安干警与糯卡之外的第三股力量，上演了一场“螳螂捕蝉黄雀在后”的戏码。

林超贤最不能忍的“扔个手榴弹出去怎么可能爆出一个火球出来”。所以电影里对射杀中国船员后弹孔的专业分析以及如何推测出杀船员是45度行刑的方式，的确极为专业且写实。

与公安部开始讨论拍摄是在2013年，因题材敏感把控严格，剧组前后准备了二十余稿剧本，香港出身的林超贤中途还萌生过退出的念头。黄建新安慰他，当年《黑炮时间》批评点有几百个，现在这二十多个不算什么。因“湄公河大案”在泰国的敏感性，林超贤还承受来自当地部门的压力。但他仍然坚持最大限度地还原案件的真相，以示对历史和生命的尊重。

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