和李安大神享有同个句式，每个心中都有座塑料山，梦想的残骸，直达云霄。
算是cult片吧，刻意为之的颜色很好地为风格加了分，确实不比下妻物语，厌恶松子的一生，天使艾米莉逊色，几乎每个出现在镜头中的物体都经过了精心设计的色彩表现，但，显然太刻意了，至少在我看来，华丽丽的色彩让影片的外壳膨胀到让内容相形见绌的地步。
不过，影片的色彩和导演的理念算是相配，抛开情节我不喜，其中确有很多让人会心而笑的可爱之处，让我很是受用。
一个是开头，全民合唱片头曲，觉得泰语念出口像嚼着口香糖，软软地，每个音都落在舌头的柔软处，颇有歌舞片的喜剧效果。
一个是邦爱上晶后，看什么东西都是晶的脸，甚至李小龙的海报...出门后刻意不去看门口的狗，害怕看到晶的脸...哈可爱的男人。
有个小细节让我佩服到...orz，一个面目可憎的可怜配角瓷牙咧嘴的说：比起梦想，我宁愿相信鬼。因为阿，我们村里很多人都看到过鬼，但谁见到过梦想？！也是，眼见为实么！
那段蓝色连衣裙的戏，估计每个看过的人都记忆深刻。恋爱中的邦深深地被穿着蓝色连衣裙（清洁工的工作服...）所吸引，看每个人都是蓝色连衣裙。不管是路上男女老少，还是开摩托送他的胖大叔，坐在胖大叔的车后，只见蓝色连衣裙便忘情地抱住大叔...可怜大叔受伤的脸，另就是家门口一字排开的狗狗们，统一穿着蓝色连衣裙。赞阿！
塑料山的意象虽然让人称赞，但再怎么说是梦想的残骸，妥协的小家子气让我颇有不齿。

和朋友说起泰国电影的妙处。

朋友问，看过《大狗民》吗？几年前的老片子。

没有。

朋友嘻嘻哈哈地说了几句，最后总结：很搞，你看了就知道。

果然，开篇镜头的绚烂色彩让我眼晕，我还没有反应过来，除了男主角外，所有人开始唱起一首歌。

这是怎么个状况？

触目所及的所有人都不是路人，清洁工阿姨、矮胖警察、眉眼很硬朗的卖花男童、公交车上的乘客，大家唱和得非常自然，歌声悠扬，更重要的是，歌词很美好啊。

但是，男主人公邦刚由乡下混到曼谷，他的生活可是一点儿都不美好。邦的第一份工作是在罐头厂切沙丁鱼，刀起刀落，丢弃鱼头，再把鱼身放入罐头盒。工人成排地站在流水线前，动作机械而单调，让我想起卓别林的《摩登时代》。别急，比起拧螺栓，手握一把菜刀，某些看似一致的事情实际上更险恶了。

终于，生产车间的冷气机故障、主管无意间把流水线的速度开到最快，几个偶然夹杂在一起，邦飞快落刀，砍掉了自己的食指。

邦面无表情地举起自己缺了一根手指的手掌，我的愤懑终于憋不住了。这TM哪里是喜剧，分明是活生生的生活。每一次血汗工厂逼得又要人命时，都有闲的要死的半仙跳出来为工厂主粉饰、辩解，你强忍着不吭声、不吭声，却实在受不了对方的聒噪和荒唐，终于忍不住暴吼一声：“你丫闭嘴。”

在这个时代，每个人都不得不异化自己，但是你要一刀一刀让自己残缺到什么程度，才能适应这个社会诡异的运转速度呢？邦终于找回了自己的手指，可是，只要想着他穿着超人T恤，在成百上千的鱼罐头中寻找自己的手指，都由不得人不心寒。

诚如电影给邦打上的标签——他没有梦想。为了在城市中生活下去，邦需要找到一个支点，他很快找到了——爱上了一个有梦想的女孩儿。女孩儿晶同样来自乡下，在某次与她无关的空难中，一本纯白封皮的书从天而降，晶从此拥有梦想：弄懂这本书究竟写的是些什么。这梦想让晶来到城市闯荡，让她清高、让她脱俗、让她瞬间赢得邦的热情。

然而，把爱情当做梦想是危险的。晶对于梦想的追逐异常执着，在反方向呈现出来的是无情和武断。她异化了自己的梦想，把自己的追求不断崇高化，巨大的热情不断变质，向她自以为是的方向窜向癫狂的高度。

晶终于有机会看清自己的梦想，白色书本原来只是本外国色情小说，自己浮想联翩的理想全是臆想，追逐梦想的她有多么无知。她崩溃了，小心翼翼地躲避，让邦的爱恋变成泡影。

在幻灭漫长的过程中，邦见识了城市的光怪陆离，他遭到无数次的冲撞，看到人们如何不甘于无常的死亡，朋友在夹缝中挤出爱情的火花，永远长不大的女人在抛弃和追悔中表现出反复无常的爱恋，始终追寻却不可得的一切如何在渺茫之处出现……

这些人和事，让邦恐惧又茫然，但他从来没有放弃。晶的第一次拒绝，终于击垮了他，他没有了生活的勇气。他想死，然而已经去世的奶奶以另种面貌出现。奶奶现身说法，告诉他，自己转世的整个过程。

轮回转世，是东方人理想中的憧憬，纯洁、神圣。但，在这个世代中，这个过程也难免被污染，变得污秽而生猛。转世的奶奶劝慰邦，死是傻念头，而活着才是艰难而正经的事情。

无论如何都要活着。

奶奶曾经明确地告诫邦，在城市生活，他会长出尾巴。晶在第一次拒绝邦时，最强大的理由就是，他们的结合无法让自己的孩子长出尾巴。当邦再次返城，世界发生了巨大的变化，邦成为城市里唯一没有尾巴的人，晶再次犹豫的原因则变成，如果和她结合，邦也会失去自我、长出尾巴，而他们的孩子也不得不长出尾巴……

这是一个绕口的悖论，如果真要论其逻辑：活着就要异化自我，那么，敢不敢把异化转为改变，主动地舍弃、选择、进而顺应，然后更好地活下去。这关乎疼痛，也关乎勇敢。

电影中用爱情作为最高救赎，邦和晶最终相爱结合，他们改变自我，改变了梦想和理想的面目，生机勃勃地活了下去。

可是，对于这样简单化的童话式结局，我难免会犯疑心病。

我并不相信，不相信只要有了爱情一切问题就都迎刃而解。

但，结局之后，最开始的悠扬歌声再次流动，几个盲人微笑着自弹自唱：“我的内心空空如也，直至得到你的爱，打开了我双眼，空虚的心灵，得到你的慰藉，给我力量勇往直前……”

突然之间，我相信了，一些其他的事。

当看到这篇影评时，恭喜，你在全世界70亿人中找到了一个不到一万人发现的小小岛屿。

ก่อน - 之前

新浪漫主义这个词似乎在小甜妹泰勒斯威夫特唱过之后便“普及”了起来，但是这部2004年的泰国小成本电影，却确确实实地新浪漫了一把。 整个影片的行进，就好像是略带戏谑的平民版《天使爱美丽》：主人公去大城市打拼，他受过伤、换过工作、感情受挫又终成正果，他被爸妈唠叨、和心上人没有共同语言却又觉得工友太浮躁……但是他切断了手指又接上，他外婆变成了壁虎，他所在的曼谷下安全帽雨。电影呈现的世界无味又非典型，好像导演想向观众证明些什么似的。

新的部分，主要在表达方式上体现。旁白和配乐单独拿出来都是既优雅又流畅的轻音乐和童话，还有堪比《天使爱美丽》颜色的调色板，与《布达佩斯大饭店》异曲同工的构图……值得一提的是，电影的片尾原声还是由一支盲人乐队演奏的。章回式的故事情节看起来颇有黑白电影时代的怀旧感，但是却又跳跃清新，章节和章节之间是很规范的藕断丝连，每一章的主色调又好像不太一样，增加了独立感，同时又规避了小成本电影的短板。

浪漫则在电影的氛围。氛围是一种说不清道不明的感受，而电影中把几种感受用“人的尾巴”这种意象连在一起，既有哀婉的夜，又有卓别林般的悲喜，还有解构的无厘头段子。从一些细微的镜头语言中能看得出导演的态度，开头的歌舞里除了男主之外都顶着一张一模一样的脸去唱歌，还有几个和主线毫无关系的细节安排，都透出了别的电影中不太感受得到的轻佻的浪漫。即使是表达悲伤的镜头，颜色也要鲜艳得充满视觉冲击力，从这些细微的镜头语言中就能看得出导演的态度。

现在的生活节奏其实很难让谁去感受感动，更不用提这种一点一点积累的感情。这篇影评写成时阿富汗正在发生政变，又会有相当一部分人成为类似电影男主邦一样的空荡荡的躯体。但是邦收获了爱情，至少达成了自己的梦想，是不是所有的人生都会像电影一样呢？我不好说。

所以祝大家都能从现在这样子生活的角落中扣出一些浪漫，愿以后的日子感动不会离我们很远。

这部电影远不止以上的内容，读者们可以到哔哩哔哩上亲自免费观看。

Wisit Sasanatieng拍片节奏感强，以前拍摄广告片的经验起了大作用。2005年作品改编自他妻子、泰国作家Koynuch的作品。虽是轻松喜剧，逻辑却并不重要，古怪意趣多多。影片整体节奏流畅顺达，算得是一部佳作。
影片被比作泰国版的《Amelie》，不知因何而起？架构上略有类同，也是近年电影的趋势而已。电影的色调相当绮丽，乡村显得温暖迷人，城市则炫目多彩。颜色的质感已不必多说，在感觉上更是童话意味，不时穿插的天空镜头亦是通透美好。最妙的是主题曲与场景的结合，众多人物对准镜头齐唱一首歌的感觉真似极了MV，嬉闹的场景定下电影的基调同时亦是烘托气氛。旁白絮絮叨叨，却让故事更显纯粹气息。一部地道的都市浪漫童话。这部电影的主题曲名为《…Before》，来自泰国摇滚乐队Modern Dog，主唱名字亦是此部电影的主角名字Pod。这一首歌相当够味。
主角是没有梦想的男人“Pod”(Mahasamut Boonyaruk)，作为一个Loser男，他从家乡来到大城市曼谷，第一份工作是做沙丁鱼厂的切鱼工人，这一段故事中，场景切换的MV感特别强烈。Pod在切鱼的过程中不慎切下了自己的食指，而整蛊的是切下的手指却可以自动接上，这一段故事中，Pod遇见朋友Yod，为了不至于继续切下手指，他们两个一同辞职。期间零碎出现因热爱电单车而还魂的单车司机以及自认为皇族后裔的Yod女友等等人物，都用心进行了场景与背景音乐的搭配，细节繁杂却让故事有趣。Pod养的犬崽则是憨稚可爱。
第二段故事中Pod改行做大楼保安，遇见虚幻的女子“Jin”(Saengthong Gate-Uthong)，这是个有着妄想偏执与严重洁癖的女清洁工。Pod对Jin一见钟情，认定自己“可以永远凝视她”，这一段的处理相当浪漫，爱让Pod只看得见Jin的脸庞，而因为Jin身着蓝色的工作裙，在Pod的世界中，全世界的人便也都穿着蓝色的工作裙，小狗亦不例外。
有梦的人总遭非议，Jin的同事都觉得Jin是十足怪人，碎嘴地嘲她：鬼倒有人见过，有谁见过梦想？Jin的梦想，是看懂一本从天而降的外语小说，她顽执地认为这本书能够改变她的人生。能够让她“长出尾巴”。
“长出尾巴”在电影中喻征梦想成真，而没有梦想自然也无法梦想成真的Loser男Pod，想的是与Jin更近一些，为此他转行当出租车司机，只为载Jin上下班。然而Jin只耽于自己的梦中，一厢情愿地去误会一个有同一本小说的外籍人士为环保分子，并转而成为反对塑胶制品的环保组织成员。她说道：没有梦想，比没有尾巴更为残酷。
这一次的故事中，Pod还遇见有装熟的八岁幼齿女Mam与她唯一的伙伴、爱抽烟说脏话的玩具熊，这被遗弃的人与总被遗弃的玩具一样悲伤难禁。恋物或许仅因是寂寞。
耽于梦的Jin，自以为要做的是致力于环保，因此使自己家成为植物乐园，而更是到处搜集废弃的塑料瓶，高高地堆成了一座山。可惜的是，梦的崩塌却是一刹那，当Jin知道她认为注定改变她命运的书只不过是一本意大利色情小说时，虚渺的理想瞬间幻灭，她决定要离开已知的一切。
失去Jin的Loser男Pod愈加迷惘，和Yod走在深夜的曼谷街头，他决定回到家乡。于是，吉他声中，家乡麦田，轻风慢节奏，Pod依然是一个Loser男。
故事未完，当Loser男Pod重回曼谷，命运却又有古怪，Pod成为了城中唯一没有尾巴的人，因而备受瞩目。Pod依旧不知何为梦想，他所想的仅一个人，Jin。想与她重逢。
黄昏的曼谷天空，巨大的塑胶山，箱琴与口琴营造一派温软。重遇Jin的Pod如此说道：“你所做的一切，依然令我着迷”。把与Jin的爱情当作梦想的Pod使城中再不存在没有尾巴的人。
故事结局自然是Happy Ending，一一交待角色命运，Pod与Jin自然相爱，Yod继续找爱情，Mam和玩具熊结婚互煲电话粥。塑料山成为最热门情侣约会场所，噱头又好玩。在电影其他场景中，趣味亦是铺的满满，例如天上落头盔，甚而无厘头故事一则：Pod与Yod避开飞驰的豪华车，Yod大怒而斥“开这么快，找你老爸啊！”，车应声而停，冲出车门的男子跪倒在街边老流浪汉身边说道：“老爸，找你好久。”。
影片最有料的场景当属是巨大的塑胶山，于宏大中更有瑰丽感，魔幻的相当有趣味。

与众不同的泰国电影。

影片运用很多简单的技巧表现导演想法，比如慢镜头表现农村的慢节奏，比如用满大街的蓝色制服表现主人公恋爱和满大街讲同一句话表现主人公的失恋。

看电影的时候会想起瓦力，虽然男主人公清理的不是生活垃圾，但是却清理了人们心灵的垃圾。

看这个电影的时候恰好距离我泰国之行有半年之隔，我很庆幸自己还可以一直找到很好的泰国电影来怀念那场旅行和那个迷人的国家。

城市里，每个人都在追寻什么，梦想总是耀眼，就像城市生活的光鲜。

然而，劳碌中，人们却忘记了相互的理解和爱情，就如城市生活中触目可见的白色塑料，不可通约不能交流，越积越多，结果成就了一座难于逾越的大山。

这部超现实、漫画式的影片，就是借助塑料这个意象来谈论现代人的疏离感吗？

还有嬷嬷说过，到了城市人就会长出尾巴，然后怎么样呢？难道就是围着自己的尾巴打转，迷失了方向？