如果不是电影再次提及了“南洋”这个地名，我想我也不会记得家乡也是“南洋”的一部分。百度百科对于“南洋”有两个解释，其一是东南亚一带，其二是清末至民国时期，称山东以南的江苏、浙江、福建及广东各省为“南洋”。从电影具体指代来看，“南洋”指的是位于广东省东南部的潮州，因为电影中的方言“南洋话”是潮州话。值得一提的是，跛豪的人物原型吴锡豪其实是来自汕头。

第一次在大银幕前听到潮州话，内心无疑是极为激动的。说实话，当甄子丹飚出努力学习的潮州话时，即使稍微有些不自然，我仍是感动得要哭了。这是一种背井离乡的游子对于母语的正常情感。而当电影对白中出现了一些潮州话中相当方言的方言时，我更是忍不住笑出声来。我想，在《追龙》之前，不懂粤语的人，能说出那句经典的粤语粗话；在《追龙》之后，不懂潮州话的人，也能说出那句经典的潮州话粗话，为保持文明，我只能透露，意思都和英文里头某句F开头的粗话一模一样。这似乎有些自豪了啊，我猥琐地笑了笑，毕竟甄子丹重复了那句粗话10+遍，而字幕只打出“去你的”三个字，哈哈哈，我只能自个儿乐乐。我猜，甄子丹可能不知道那句方言很粗俗，无论如何，无伤大雅。

除此之外，方言用词，还包括，标志性称呼“胶己人”或者“胶地人”，标志性问候语“吃粥”，标志性祈祷“菩萨保佑”，等等。恕我的输入法打不出潮州话专用字，只能用汉字意译。说实话，如同在海外的人听到汉语一样，亲切感随之而来。

方言是一方面，老港片的味道是另一方面。

诚然，二十一世纪以来，港片在没落，即使是老导演，诸如吴宇森、杜琪峰等也未能挽救港片，重回巅峰。还记得小时候爱看的古惑仔系列、香港警匪片和黑帮片，当这些经典成为了年代越来越久远的经典时，我是有些后怕的，我怕它会消失，或者港片的味道会改变，对于武侠片也有如此的担忧。

好在去年徐老怪的《三少爷的剑》让我在武侠片上看到了末日的曙光，而今王晶的新作《追龙》，也相当实在把老港片的味道带了回来，赤膊纹身手拿菜刀拖把木棍的街头混混，帮派之间的街头骂战再到混战，香港的防暴警察那一身熟悉的浅绿色警服和短裤，非常接地气非常民间的香港老街还有包租公包租婆以及拥挤得不行的包租楼包租房，日常食物菠萝包、日常饮料珍珠奶茶以及日常交通工具轮渡，香港老巴士老牌小汽车，廉政公署，穿旗袍抽大烟的女人，等等。不得不提的是，一大票香港老演员，除了男一男二，还有肥猫、汤镇业、黄日华，姜皓文，等等，真是记忆满满。王晶拍了三十多年电影，《追龙》估计可以进入个人前十。

对于近似于双男主角没有女主角的架构，我是满意的。当然，甄子丹是绝对男一号，刘德华比所谓的男二号戏份更多些。电影让我不得不想起了同样是一群兄弟从底层做起在黑社会拼搏最终死剩一两个的《美国往事》，没有想起《教父》只是因为我不太熟悉。当然，喜剧色彩还是存在的，毕竟这部黑帮片的导演是王晶。对于王晶使用快速切换场景在几分钟之内讲述一段时间跨度比较长的做法，我是很赞同的，如此一来，气氛就上扬了。对于通篇的配乐，我也很服气，该升则升，该降则降，恰到好处。对于摄影，有一个场景估计其他人也忘不了的，阿梅牵着儿子的手，在河道里不省人事地漂浮着，一股悲剧的色彩瞬时跃然。我很感激，王晶在任何煽情的地方不过度煽情，该断则断，点到为止，而在不需要煽情的地方一笔带过，干净利落，使得尽管片长128分钟在国庆档似乎很不讨好观众，却全程无尿点，观众停不下来。

黑帮片自有黑帮的情义所在，这情，情深似海，这义，义薄云天。跛豪与雷洛从最初的赏识，到救命之恩，到携手合作称霸香港黑白通吃，再到互相猜忌安插眼线，而最终危险时刻又互相搭救彼此，不分你我。这种情谊真乃亲兄弟。而此番黑帮故事，并没有正派人物，跛豪是摆上台面的反派，雷诺是潜伏在正道的反派，暗中勾结，互相扶持，从而统领黑白二道。而对于结局，跛豪与雷洛的发展路线都极其尊重人物原型的命运，一个癌症晚期特赦提前出狱却迅速恶化死去，一个在异国他乡逃避追捕呆了几十年病逝。最后的最后那一通从加拿大打回香港的电话，那几句看似寒暄的客套话，其实才叫真情谊，真兄弟。而跛豪回过头时，曾经死去的兄弟和妻儿的幻象又出现在眼前，也是伤感到不行，一句重复的台词，“生死有命，富贵在天”，虽说有些强行鸡汤，但对于这个故事，也颇有道理。

对于黑帮道义，还有一个细节，很想列举。小时候被跛豪救下并送去泰国训练的阿花，之后改名玫瑰，回香港帮跛豪做事，最后在枪战中被打中，趴在地上对着跛豪给予了一个感激的微笑之后，爬起来继续开枪抵抗时，画面切换成了年幼的阿花在开枪，被射杀。小女孩的坚强与道义，不得不说，这几秒足以撼动人心。

综上，好久没看到这样的黑帮片了，节奏把握得非常到位，剪辑得不留出戏的余地，几乎不打爱情牌，几乎不穿插煽情戏，有的只是男人与男人之间的兄弟情，不分你我，惺惺相惜。正式上映之后值得再看一遍！

（p.s.可能是我比较喜欢两大帮派之一大灰熊手下的小鲜肉花仔荣的皮囊，我一直觉得全片当中的唯一三秒床戏就这么简洁地过了，有点不开心……花仔荣后来调戏玫瑰时也露了上半身和内裤，也是不长于三秒，接着他就被切下头颅，领了便当，好不开心……果然王晶不想在没有用处的情节上哪怕浪费一秒钟……）

今年的国庆档，是喜剧片和动作片的天下。但有点出人意料的是，功夫喜剧的代言人成龙为我们带来一部相当严肃硬朗的反恐题材动作片，而一贯嬉皮笑脸的喜剧能手王晶则奉上一部警匪动作片《追龙》。都说成龙的《英伦对决》是突破自我之作，令人耳目一新，而王晶的新作也是诚意满满，是他近年来少见的认真制作。听到这话我就想，啥时候咱们变得这么双标了，“认真制作”也变成了能与“推陈出新”相提并论的广告词了么？

都说王晶是才子，好片还是烂片，只看他肯不肯认真拍。我想说的是，哪怕他最认真的片子，也不过如此而已。徐克的特技、程小东的钢丝、吴宇森的枪火……这些港片骄子都曾为香港电影这部大辞典做过技术或桥段上的突出贡献，这才成就了他们的美名。而王晶，除了一个“赌”字之外，几乎无所贡献。即便在他最威风的时代，也是一个“抄”字当头，别人电影里受欢迎的段落、风格，他马上生吞活剥过来，炮制出一部部新片。香港电影的没落，其实与这种跟风抄袭的风气大有关系。既然据说《追龙》源自《跛豪》和《雷洛传》，那我们就要搞清楚一个问题，这究竟是“翻拍”、“致敬”还是“抄”？

《跛豪》是香港电影中罕见的黑帮史诗类型片。与寻常的警匪片不同，这类电影除了展示犯罪的血腥细节和罪犯的特殊人格之外，更志在探究犯罪的社会学层面，即与时代、政治与制度之间千丝万缕的关系。这样的电影，美国有《教父》三部曲，日本有《无仁义的战争》五部曲以及十余部衍生之作，在中国，目前还只有《跛豪》以及杜琪峰的两部《黑社会》。如果说后者展现的是传统黑社会在21世纪的没落，那么《跛豪》则气势磅礴地正面讲述了香港组织化犯罪的黄金时代。从60年代大陆难民涌入香港开始，在特殊的政治结构下，警察与黑帮沆瀣一气，毒品、色情、赌博行业在本地猖獗一时，直到70年代廉政公署重拳打击之下，气焰方有所收敛。《跛豪》用两个半小时的篇幅，将这样一个从草根犯罪到警匪勾结再到制度化权力取代一切的时代变迁讲述得丝丝入扣。吕良伟增重数十斤扮演的枭雄跛豪自不待言，曾江饰演的雷洛，徐锦江饰演的哑巴杀手，叶童饰演的女主角……都奉献了让人难忘的表演。影片因此荣获第11届香港金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。并催生了接踵而来的两部《雷洛传》。

表面上看，《追龙》似乎是“《跛豪》+《雷洛传》”的正宗传人，连演员都多有重合，但加法不是这么做的。两部佳作之和未必是杰作，甚至连佳作都未必称得上。

《追龙》与原作比，最明显的变化是格局变小了，多了许多忌讳。首先，跛豪、肥波和雷洛都是出身潮汕，也因此才有诸多复杂的利益瓜葛，而影片改成了“南洋人”。不许地域歧视这条我懂，可既然打了人家的名号，历史事实要不要尊重呢？其次，历史风云不见了。《跛豪》以时代变迁划分章节是有道理的，弹丸之地香港的风波其实都与中国和世界局势的动荡有着千丝万缕的联系，《雷洛传》还出现了国共两党的支持者在香港街头对峙的大阵仗。出于我们都懂的道理，这些内容被顺理成章地省略了。这且不论，最要紧的，是整个片子的基调都变了，主要矛盾从华人内部的你争我斗，变成了中英双方的冲突。是英国人的横行霸道滋生了无法无天的黑帮和贪污腐败的警察，这么政治正确的结论非常符合“大国崛起”的时代主旋律，可怎么看怎么像《叶问》而非《跛豪》。

让我最不能忍受的，是跛豪和雷洛居然成了出生入死的好兄弟，最后对着电话互诉“我想见你”！在这一刻，黑帮电影正式蜕变成了英雄片。不要问我他们为什么不能是好兄弟，我只知道麦当雄和吴宇森是两路人，只有王晶能把他们的作品抄到一块儿。这就叫做生拉硬扯。

王晶号称花1000万置景，复原了九龙城寨，但给人的感觉是刚从《毒诫》里搬过来的。两段在楼道里的追逐让人分外怀念麦当雄的《省港旗兵》和蓝乃才的《城寨出来者》，那才是真正将动作、环境与人性结合起来，拍出了“天地不仁”惨烈氛围的经典段落。

当然，这部电影只能说是平庸而已，并不算烂片，甚至可以说其中还有亮点。最大的一个，要数甄子丹扮演的跛豪。

我一位朋友说过一个道理，我很认同。他说功夫片巨星的标准只有一个，那就是他的动作有没有识别度。李小龙、成龙、李连杰和甄子丹都是如此，哪怕戴上面罩，你还是能一眼从他的动作中认出本尊，绝不会错。我想多说一句的是，能将动作戏的风格带入文戏表演，形成特殊肢体语言的，只有李小龙一个。而甄子丹在《追龙》中的表演说明，他就算跛着一只脚，就算顶着一头难看到爆的假发，举手投足中的霸气也足以让他胜任演绎枭雄的重任。希望他在这条路上越走越好，比成龙更早解决“老炮儿打不动了怎么办”这个大问题。

当然，甄子丹的动作戏还是第一流的。他与伍允龙在酒楼开打那一段，将他自创的“无节奏真打”风格带入元彬设计的动作中，表现力和观赏性都相当可观。要是有年度动作戏评选，我提名这一场。

最后，对于港片迷来说非常遗憾的一点是，男星的生命力还是比女星更旺健。刘德华、郑则仕、曾江、陈惠敏、黄日华……的身姿依然活跃，原作中同样让我们难忘的邱淑贞、张敏、叶童和叶子楣却已经难觅踪影。继起的，是胡然、徐冬冬等一干新生代女星。港片的精气神早已走远，能借《追龙》凭吊一番，大概是这个假期里影迷们唯一能做的事了。

看不太懂………反正就是甄子丹每次杀人以前 都要说一个金句……我啥啥啥牛逼！我做生意最讲义气！布拉布拉布拉——

还有追龙这个词，出现在，电影开始后的大约一小时，而且只出现了一次。一个好片名是一部电影的眼睛和灵魂，它应该是高度凝练整片的故事情节，并且是能够抓人的。而这部电影的片名则莫名其妙，像是一个错的头安在了一个错的脖子上一样，是不知道这个片名中的“追”到底是在追什么？是毒品吗？还是在追人性？那有啥结果啊………???就是想说：

我。

甄子丹。

贩毒。

牛逼。

香港数我一家独大。

我还有黑警察撑腰。

打钱。

大概就说了这些吧…其间还有 千里送人头 自己作死顺利领便当什么的…佩服佩服

1974年到来之前，英国政府统治下的香港正处于历史上最黑暗的时候。黑社会各大派系斗争激烈，毒品和色情泛滥。

六七十年代香港警察的全面腐败，可以说警察才是最大的涉黑团伙，也是那些灰色地带、黑色地带最大的保护伞。

收受黑帮保护费、案件屈打成招，包括街面巡逻的军装都会收取街边小贩的保护费，警察在寻常百姓的眼里就是穿着警服的恶犬和喂不饱的寄生虫。

但是在这段黑暗的历史背后又有着它独特的规则和运转规律，这一切都离不开两个人——吕乐和吴锡豪。

我们现在对于这段历史的印象大多来源于几部特殊的电影。

1991年嘉禾和麦当雄联合出品的《跛豪》横空出世，好评如潮，一时被称为香港《教父》，带起了一股枭雄片的风潮。

所谓的枭雄片，是指以黑道枭雄为主体拍摄的类传记体的电影。

以现实事件为主干再加上艺术加工勾勒这些枭雄从微末中崛起的传奇一生，受到当时的市场的欢迎，成为当时香港电影的一种风潮。

面对嘉禾的成功，同年香港永盛电影公司马上推出《五亿探长雷洛传》来打对台戏，一时间成就了这两部枭雄片中的成功典范。

有趣的是，在《跛豪》的开头打出了这样的字幕。

而在拍摄《雷洛传》前，向氏兄弟更是亲赴台湾拜见了吕乐本人，在获得同意后才敢拍摄。

能够让一向胆大包天的麦当雄和向氏兄弟做出如此低姿态，吕乐和吴锡豪二人的威势可见一斑。

吕乐和吴锡豪两位江湖大佬就像一座宝藏，让人总想去探究他们的故事，加上那个疯狂的年代，成为了诸多香港电影人心中的所钟爱的题材。

即将到来的国庆档也有一部以二人为原型的电影上映——《追龙》。

导演，王晶？

在一段采访视频中，王晶信誓旦旦地表示：“这是五年来我拍的最认真的电影。我想赚钱的话，不需要拍这样的作品。”

王晶这几年用一部又一部的屎尿屁+炒冷饭的喜剧摧毁了大家对于他电影的期待，完全一副我捞完钱就跑的姿态。

这一次他凭什么敢说出这句话？

事实上，王晶对这个题材上一直很执着。

91年的《五亿探长雷洛传》王晶是监制；

99年的《O记三合会档案》王晶是编剧+监制；

09年的《金钱帝国》王晶是导演；

再加上今年的《追龙》王晶可以说是对于这个题材爱的深沉。

《跛豪》+《雷洛传》已然珠玉在前，那么这一次的故事王晶准备怎么讲？

我们可以把之前的经典拿出来参详一下。

虽然故事已经被几度翻出来登上大银幕，但是每部电影的侧重点都不同，其中吕乐和吴锡豪之间的关系也大不相同。

在人物生平以及性格刻画上最为详尽的，当属两人的类自传电影，《雷洛传》和《跛豪》。

吕乐1920年出生于广东省汕尾市海丰县附城镇鹿境乡新南村，后来全家人偷渡去香港。依这位吕乐本人的授意，在电影中化名为雷洛。

《雷洛传》中，雷洛本是一个有理想有抱负的青年，他拒绝贪污，每天求的是一份心安理得，一口粗茶淡饭。

在片头，教官问雷洛：为什么要做警察？

雷洛回答：吃饭。

作为警察中的异类，雷洛自然受到排挤。

同乡阿叔对他说：“你上了这条船，连船边都不肯抓住，我看你一定会掉下水里。”

自己心爱的女人的父亲也极度鄙视他这个警察，认为警察烂，他这个不贪的警察更烂，向他索求五万元的彩礼。

腐败警察的头头颜同（原型是四大探长的颜雄）在雷洛阿叔的寿宴上羞辱他。

这句话让雷洛开始反思，如果真的没有办法当好警察，还能做什么？

做个坏警察，而且是最大，最能贪的警察。

事实证明，雷洛是有能力的，他研究透了这个混乱时代的规则——下层的人被三天两头的各种收费惶惶不可终日，上层的人陷于收费的复杂，劳心劳力费用还总是收不齐全。

雷洛建立了一套自己的公开规则，一个地区固定指定一个人去收费，一周一收，多余费用统统取消。干净利落。

警察们足不出户收足了油水，穷苦百姓也乐得不用天天担心别人乱攀关系敲竹杠。根据《雷洛传》的演绎，和其他探长相比，雷洛赚的钱最多，但他的辖区也是犯罪率最低的。

雷洛贪出了一个五亿探长，一个被现实所逼的枭雄形象就这样出来了。

吴锡豪比吕乐小十岁，1930年于广东汕头达濠出生，六十年代初移居香港。

在《跛豪》中，雷洛和跛豪直接被拆分成了两代人。以吴锡豪的视角为主，对于雷洛的着墨不多，只知道他在位期间一直权势滔天，而跛豪也是抱着雷洛的大腿才能成为四大家族之一。（四大家族这个概念也是吕乐自己提出来的，新义安、义群、十四K、和胜和为当年的黑道四大家族，其中义群首领为吴锡豪）

跛豪的崛起完全符合一个黑道教父的基本模板，甚至可以说有那么一点刘备成功之路的味道。

在《跛豪》中，阿豪和他的兄弟都是潮州人。一群老乡在外地打拼自然是抱团的，于是讲义气有头脑，敢打敢拼的阿豪成为了这群同乡中的老大。

如果说吕乐的崛起是胜在对于规则的洞察，那么跛豪的崛起则是源于他对于规则的破坏。

不管是在电影还是在现实中，阿豪都是在石硖尾私开字花档起家的（字花档就是赌档）。

首先就犯了忌讳，没有拜足码头。偷偷摸摸劫走了原石硖尾老大金牙炳的财路更是如同杀人父母，遭到了金牙炳的威胁。

面对危机，阿豪依旧没有遵循所谓的江湖规则。直接找到了当时已经在江湖上大名鼎鼎的同乡肥彪作为自己的靠山。

面对当时还不入流的跛豪，肥彪态度轻蔑：“给他十块钱，让他滚！”

阿豪说：“彪哥，我不是要饭的，我是来跟你谈生意的。”

肥彪：“干你娘！讲赌，我的赌场比菜市场还多；讲黄，庙街十间妓院有九间都是我的；讲毒，我的白粉比面粉还多。你有什么本钱跟我谈生意？”

阿豪说：“我妈生我的时候，给了我一个天大的胆子。你出钱，我出命，我阿豪就凭这条烂命跟你谈！”

凭此，阿豪打下了他人生中的第一个地盘石硖尾。

在肥彪的庆功宴上，阿豪见到了雷洛。此时的雷洛已经成为了香港的总华探长，江湖人称：雷老虎。

雷洛的偶然出现激发了跛豪的野心，有了地盘的阿豪不再甘居于肥彪的手下。

肥彪由依靠的大佬，转变成了竞争的对手，明争暗斗相互使计，肥彪最终被设计抓入了监狱。但阿豪也被一枪打中膝盖，成为了瘸子，跛豪的名头由此传开。

肥彪的入狱，让雷洛的腐败帝国缺失了重要的一环。

跛豪趁机上位，警匪合作，只用了四年的时间，纵横香港毒品市场，成为了香港四大家族之一。

而在同为王晶监制的《O记三合会档案》中，同时也是作为这部电影编剧的王晶选择无视两人时代的差距，将跛豪和雷洛安排成了一对好基友，片中分别叫阿豪和阿乐。

是的，在《追龙》之前这部电影才是第一部把雷洛和跛豪的故事做成双主角的模式的影片。

两个人一起从最底层混起，一个走黑道，一个走白道，两个人相互扶持上位，你给我向上爬付出金钱，我给你的生意提供保护。两人协力创造出了香港的腐败帝国。

值得一提的是，在这一部中跛豪的腿是阿乐为了救他而打断的，最后阿乐直接被警察击毙。

总的来说这部电影相较真实历史改动极大，即使抛开不谈两人的年龄和交际。几处关键性的剧情也是面目全非，例如跛豪的腿应该是早年被竞争对手暗算打瘸的，而雷洛更是在廉政公署兴起时就见机不对，跑路台湾了。

但同时也不得不承认这种改动——把历史上的传奇人物放在一个时空，一个故事框架中来碰撞，是符合观众内心期待的。第36届香港电影金像奖最佳影片《树大招风》聚齐了三大贼王，亦是这个道理。

提到两位枭雄的末路，一部绕不过去的电影是2009年王晶导演的《金钱帝国》。

这部电影有别于其他同题材的片子，以筲箕湾探长陈细九的视角为主，来看待廉政公署成立前后，雷洛的金钱帝国的崩塌。

电影没有叙述雷洛的崛起而是将视角对准了雷洛以及他的帝国从鼎盛到失势的过程，这里的雷洛（梁家辉饰）或许更符合大家心中的雷老虎的形象，极度嚣张，不给任何人面子，面对英国上司也俨然一副我看得起你的态度。

片中有这么一句台词在羞辱了新上司后，大家劝阻雷洛不要让人下不来台雷洛打开办公室的暗室拿出一沓钱叫嚣着：“下不了台？那我就用钱搭个台阶给他垫脚。明天叫他来拿钱要多少给多少，我看他下不下得了台。”

表现出了一种极致的张狂。而片中跛豪的角色着墨极少一共就几个镜头，加起来不过十秒。

然而这部片子强行加入了爱情线，导致了片中的重头也就是廉政公署的反贪风暴刮起来略显疲软，节奏不够紧凑，以至口碑远逊于之前的三部电影。

以上，用吕乐和吴锡豪为原型的电影已然从多个角度去看待他们所处的这整个黑色帝国的兴起和破败，其中真实具体的故事到底如何，可能只有吕乐和吴锡豪二人自己知道了。

不过我们能在这些电影世界中的轨迹中看出，吕乐和跛豪都是从微末中乘势而起的一代枭雄，他们对于自己都有着绝对的自信甚至是自负。如前文所说，《雷洛传》里面的雷洛在决定与整个香港警察界同流合污的时候就发下大宏愿“如果要贪，就贪够一个亿。”

而在《跛豪》中跛豪还在餐馆打工时就对同乡阿文说：“像这种粗活不是我们俩干的，我们一生下来就是要做大事的。”

这种自信和枭雄的姿态正是他们能够在乱世崛起的资本，不同的是洞悉规则的雷洛在发觉时代已经不一样以后迅速知难而退。

而跛豪却是在整个黑白两道风声鹤唳的时候依然坚信自己的那一套规则。甚至准备铲除其他三大家族，让自己一家垄断整个香港的黑道生意。

可以说跛豪的成功与失败都来源于自己的自信，到最后才发现世界早已经不同了，所以最后跛豪被抓上警车的时候才会发出“大虾我是不是喝醉了？”的疑问。

回头再看今天的《追龙》，我们来大胆的揣测一下这个王晶在八年后再次操刀的关于雷洛和跛豪的传奇故事。

跛豪的扮演者甄子丹的文戏一直被人诟病，武戏也是和之前的《叶问》大相径庭，是一种草莽式的打法，说白了就是靠力气和狠劲。不可能还像叶问那样使出“死亡膝枕”这样的招数。

难以在这个黑道形象上超越《跛豪》中早已深入人心的吕良伟。

而刘德华时隔二十六年再次出演雷洛无疑是这部电影的一大卖点。

看着银幕中出现的华仔和二十六年前的雷洛并无多大变化的时候我相信很多观众在其中都会想起当年那个雷洛雷老虎的样子。不过《追龙》中的雷洛却收起了他的嚣张，更符合了一个白道大佬形象。

包括雷洛那句“你与英国为敌，我们跟他们斗不过。”

以及之后雷洛与跛豪二人头上流着血瘫坐在地上抬头望天的镜头。

我们可以看出，这已经不是二十六年前那个意气风发的雷洛了。

值得一提的是这一版中的重要角色猪油仔一角是由郑则仕饰演，而郑则仕在91年的《跛豪》中饰演的是跛豪的头号对手肥彪。

郑则仕也是拿过两届金像奖影帝的男人，表演可期。

不好意思发错了。

大量的枪战、爆破、飞车追逐、打斗等火爆画面，这些在以往的同题材的电影中被弱化的内容充斥着整个预告片，似乎也预示着王晶希望在这些方面来凸显和之前的同题材作品的差别。

综上所述《追龙》这部有着两个影帝和一个打星的作品应该是可以期待的，只是想起王晶的前作《金钱帝国》，里面一样有梁家辉、黄秋生、林保怡、陈奕迅（两个影帝，一个视帝，一个歌神）的加盟，但是反响平平，总感觉还是心里一颤。

但是对于王晶所言：“这是我五年来拍的最认真的一部电影。”这句话我还是认同的，最起码看来他也知道之前他的电影作品拍的不认真，纯属圈钱之作。

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跛豪原名吴锡豪，绰号：“跛豪”，1930年生于广东省汕头市达濠，1962年，32岁的吴锡豪偷渡到香港。


吴锡豪

吴锡豪的传奇人生，从位于香港九龙深水埗的石硖尾开始，从50年代起，香港政府用它来安置从内地偷渡到香港的移民。

刚到香港的时候，吴锡豪在石硖尾以字花档开赌谋生，但不久后就遇到了强大的竞争对手：马氏兄弟，哥哥“白粉马”马惜如、弟弟“金马”马惜珍。

吴锡豪与马氏兄弟竞争字花不利，事业江河日下，极度渴望金钱和权势的他很快找到了比字花更赚钱也更刺激的行业：贩毒。

豪哥的贩毒生涯是从一个粉档开始，和经营字花一样，一开始并不顺利，同样遇到了竞争对手：东莞帮，他们当时在石硖尾一带势力强大。吴锡豪一边寻找更强的黑道势力投靠，一边组织人手和东莞帮火并，经过血腥惨烈的厮杀，豪哥带领的潮州帮“义群”胜出，生意终于上了轨道。

与此同时，他遇到了生命中最重要的女人：郑月英，虽然郑月英是个寡妇，还和前夫生有两个孩子，但嫁给吴锡豪之后，她相夫教子旺夫添丁，并赢得了吴锡豪兄弟们的敬重。豪哥可谓是情场战场双得意，事业爱情皆丰收，属于他的岁月终于来到了。

吴锡豪一边和警察高层称兄道弟，一边不断壮大毒品销售网络，在香港地下世界呼风唤雨只手遮天，他在60年代后期至70年代初期贩卖的毒品超过30吨，价值在3亿元以上，他领导的“义群”与新义安、十四K、和胜和一起被称为当年的黑道四大家族，势力如日中天。

吴锡豪不但和香港总华探长吕乐狼狈为奸，基团伙同时亦牵涉多次杀人灭口等严重案件，最关键的是，他的成功极大的损害了其它毒品组织的利益，鉴于他的“义群”人强马壮，对手知道明的干不过他，就用最直接也最有效的办法：派出杀手暗杀他。尽管他大难不死，逃过一劫，但左脚却成了残疾，江湖名号也从此变成了“跛豪”。

1974年2月15日，香港廉政公署宣布成立，开始大力打击腐败和犯罪，此事让跛豪从此风光不再，传奇人生就此结束。

1974年11月12日，吴锡豪由台湾返港后既被逮捕，被控贩毒。同时被捕者包括集团内另外8人。经过接近2年的审讯，吴锡豪被判入狱30年。同案其他被告则被判入狱7至25年。他领导的黑帮组织“义群”因众多骨干被捕而元气大伤，不断衰落，人数从开始的上万人，到了八九十年代降为几百人。

他的妻子郑月英随后亦落网，1976年2月23日被判入狱16年，罚款100万元，至1992年获释。

麦当雄将吴锡豪的故事拍成电影《跛豪》前，曾前往狱中征询他的意见，他并未同意，但胆大妄为的麦当雄照拍不误，于是才有了这部横空出世的经典黑帮电影。

1991年8月，吴锡豪因患上末期肝癌获时任港督卫奕信特赦出狱，由于病重，实际上他只是由羁留病房转移到二等病房，出狱25天后，因病情恶化去世。

而雷洛的原型人物叫吕乐，人称乐哥、阿叔，他和蓝刚、韩森及颜雄4名被通缉的前探长，并称“四大探长”，他是四大探长之首，有“五亿探长”之称，四大探长中，韩森要靠他提拔，颜雄跟他混饭吃，只有蓝刚能与他相提并论。


吕乐

吕乐1920年生于广东汕尾市海丰，原为渔民，初到香港时曾先后以擦鞋、派报及拉人力车等工作为生。

1940年11月9日，吕乐加入了香港警队。最开始是军装巡逻小队的警员，不久后转任为探员，后获得资深探长陈立的赏识和提携，于1951年由探员升任为探目，同时调任于深水埗警署，于1956年升任为高级探目。

据传，当时新义安龙头坐馆是吕乐的姑丈，因此吕乐纵横黑白两道，新义安、义群、14K 及和胜和等黑帮全都给他面子，大毒枭吴锡豪也要看他脸色行事，每当有案要办，他无须亲自出手，只要跟黑帮龙头说声交人既便成事。

1956年，香港发生由右派所发动的双十暴动。由于吕乐对14K及新义安等黑社会的组织及人士十分熟悉，因而表现特别出色，受到高层关注及重用，获晋升至新界区探长，驻守荃湾警署。

1958年，吕乐调至油麻地警署接任退休的刘福，1962年4月1日，吕乐与深水埗警署探长蓝刚一同获晋升为总华探长，前者驻守于香港区，后者驻守于九龙区和新界区。

当上总华探长后，吕乐可谓只手遮天，不可一世，他将辖区内的黄赌毒高利贷统一划区，公司化运营，黑帮充当马前卒，警察充当保护伞，统一进行管理。

源源不断的钱流进吕乐的口袋，当时有传言吕乐身家至少五亿，为掩饰来历不明的巨额财富，吕乐于1959年至1968年间，以父母名义，先后香港多地购入物业，又用儿子的名义，成立渭滨置业有限公司，并投资位于弥敦道的国际酒楼，该酒楼经营得相当成功，后成了上市公司：英皇国际。

1967年，警队为了压制猖獗的贪污活动，对调了吕乐与蓝刚的辖区，翌年，吕乐提前退休，于1973年偕同妻子与8名子女移民加拿大。

1974年廉政公署成立后，因吕乐资产高达五亿港元，财富官职不相称，随即成为追缉的最大目标，1979年，吕乐于台湾台北市买了一所公寓豪宅，自此于台北长居30多年，期间亦有往返加拿大，2010年5月13日，患胃癌末期的吕乐于加拿大病逝，终年89岁。

即使廉政公署早在1974年已成立并通缉吕乐，但始终无法将他引渡回港。后葬于加拿大温哥华。

近几年确实没有能激起太大水花的港影了，我对港影和港片的美好回忆仍停留在我上初中或者是高中时安徽卫视或者是电影频道反复播的那些经典之作上。虽然内地烂片非常多，要我评个最烂也评出来。但是，不得不承认，内地现在一年会冒出不少值得我给分7分以上评分的佳作，很多影片更是拍出了新意，拍出了深度。而港片，昔日的名演员们，天王们，都已老去，都出来演贺岁片圈钱。这些片子，不仅烂，而且俗，就是烂俗的代表。票子大把撒，黄色笑话抖机灵，我甚至都不愿意带我的表妹去看，因为还是少儿不宜的。所以当我看到《追龙》的导演是王晶，我直接忽略了，他现在的片子能去看吗？开什么玩笑。后来我在微博上看到影评人说《追龙》是他最好的作品，今年至少7个大奖预定，我就蠢蠢欲动了。不仅如此，我CP涵还有一些朋友都在大推，我就决心一定要去看了，于是，今天约上我的观影小伙伴饺子，冒着13度的温度和风雨，坐在时代的影厅里，感受着来自大妈和小孩子们的夹击，看完了这部电影，回来就决定给个强推。

“追龙”是香港俚语，意思就是吸毒。这部电影据说是根据王晶原来的几个片子整合的新内容拍成的新片。之前的老片我没看过，直接看新片是完全没问题的。影片的背景是70年代的香港。此时的香港仍处于英国的统治之下，鱼龙混杂，警匪勾结，各种黑帮势力缠斗不休。出生广东的穷小子，甄子丹饰演的阿豪带领着一众兄弟来到香港讨生活。在一次混斗中，他打伤了英国派驻香港的警司亨特，受到刘德华饰演的小探长阿洛的搭救，阿豪因此心存感激。在当时的香港，英国人作为殖民者，可以说就是横行霸道，为所欲为。亨特就是其中的一个代表。以阿洛为首的香港本地警察为了不得罪英国人是敢怒而不敢言，还要和英国人搞好关系，巴结好英国高官才能升官发财。在后面的一次黑帮争斗中，阿豪为了向阿洛报恩，以自己的一条腿为代价，救了阿洛一命，两人因此结成过命的兄弟，一个走白道，一个走黑道，警匪勾结，凭借着贩毒生意，一起走上了人生的巅峰。然而，身份地位的不同，注定了两兄弟间的分歧。一个身处官场，习惯了向英国人屈服，知道得罪英国人只会让他们吃不了兜着走。另一个出身市井，以义气为先，可以为了救兄弟奋不顾身，从心底里对英国人的统治不服气。后来亨特又数次搞事情，激发了阿豪和阿洛的矛盾，终极大战一触即发。具体的结局我就不再透露了，不然真的都讲完了…

接下来再来讲一下这部影片在我看来的几大亮点。首先是故事背景给我眼前一亮的感觉。我知道很多黑帮片，但是如此直面英国人殖民统治的电影，我知道的却不多。这可能也是算是给我进行了一次科普。还让我有点震惊的是，我原本以为香港人基本上都会说英语的，算是以英语作为第一语言，但是看了影片，我发现原来还是有很多底层群众根本听不懂英语。不过这是讲70年代故事的影片，后面也许英语教育就普及了也说不准。反正体现了我对香港真的了解很少。其次是演员阵容。我的天哪！！这部片子，随便一个小配角，都是传说中的港圈大佬啊！！我都数不清有多少个了！！总之全部都是港圈大佬！！好多名角真的都是一闪而过。感觉这样的场景也是很难见到…最后就是两个主角这次真的演的很好。我一直不是很喜欢甄子丹。无非是传说他是像范迪塞尔那样的硬汉戏霸啦之类的原因。这次对他改观了，甚至有圈粉。他饰演的阿豪的经历串起了整部电影。阿豪的一生，有大悲大喜，有跌宕起伏，甄子丹的表演细腻的体现出了一个小人物在“乱世”中站稳脚跟的无奈与艰辛。有几场体现大恸的戏真的演的非常好。华仔的演技是不用说的，最近几年烂片实在是有些多，我都好久没看过他的新戏了。这部戏他颜值不仅有大回春，非常帅，重要的是，他又饰演了一个有“奸角”意味的角色。每次看他演反派我都觉得好过瘾，有种斯文败类的感觉，他的演技也完全驾驭的住。两人的表演是有火花的，两位港圈大佬甚至于有点CP感，证明兄弟情谊的表演是成功的。看到有个笑话，这部电影的拍摄过程中，华仔和丹哥一直都监督王晶让他别拍烂片。所以证明王晶还是拍的好，只是需要一点情怀的驱动。当然说了这么多，也不是说这部戏就尽善尽美了。只能说，这部戏是一部有内容，有深度，更有惊喜的影片。王晶的女性角色仍然塑造的一言难尽……

最后加一句，这片子真的不适合带小孩子去看。不知道带孩子去看的家长是怎么想的，洛哥和豪哥在械斗之前都要先送走老婆和孩子啦。

以上就是推荐。

1977年，《星球大战》上映，木匠哈里森福特成为风靡整个北美大陆的韩素罗，到了2015年《星球大战：原力觉醒》上映时，哈里森福特的韩素罗已经成为了绝响。当韩素龙与楚巴卡再次出现在银幕时，那一刻，是每一个影迷心目中的高光时刻。
1991年，《五亿探长雷洛》在香港上映，那时的小鲜肉刘德华得到了人生中第二个香港电影金像奖的提名。2017年国庆档，《追龙》，一个转身，竟已26年，同一个角色在由同一个角色时隔26年后再次演绎，这样的银幕经历，回首整个电影圈，除了哈里森福特，估计也只有刘德华了吧。

刘德华刚刚度过了56岁的生日，感叹时光不负，一个偶像，出道36年，横跨影视歌三界，是人们眼中的“劳模”，是粉丝心目中的“老大”，是港人民间的“特首”，是圈里人口口相传的“好大哥”，是媒体眼中的“老好人”。
记得那一年《法内情》在内地上映，这也是刘德华当时在内地最成功的电影。这个角色，让刘德华收获了无数的粉丝，此时他正被TVB雪藏，没有人生方向，唱歌被人说没唱功，演戏被人说没演技。《法内情》在那个时候拯救了刘德华岌岌可危的事业，以至于在30年后，他和叶德娴再次搭档的《桃姐》成为了许鞍华最卖座的电影，《桃姐》在那一年，拿下了香港电影金像奖几乎所有的重头大奖。


从《法内情》之后，刘德华的电影之路突然好像被打开了，《赌神》、《旺角卡门》、《天若有情》，从王晶到王家卫、杜琪峰，所有最热的导演他都合作了一遍，那几年，他同时开几部戏是正常的事情，上午刚刚演完《整蛊专家》，下午可能就要去拍《阿飞正传》，晚上再接着去演《赌侠》。
那几年，王晶是他合作最多的导演，从《魔翡翠》开始一直到《赌侠1999》、《龙在江湖》。王晶当时座下除了刘德华，还有周星驰，《赌侠》、《鹿鼎记》，应该说没有王晶，就没有今天的周星驰！然而，20多年过去了，周星驰却与王晶成为了互打口水战，老死不相往来的对手，刘德华却从《未来警察》、到《澳门风云》，一路背着粉丝的骂名，一路还着王晶的人情。


从1994年开始，香港的娱乐圈正式迎来了“四大天王”的时代，很多人说，四大天王里，张学友能唱、郭富城能跳，黎明高大形象好，刘德华除了勤奋要啥没啥。刘德华却说，自己天生就是老二命，凡事都没有拿过第一，却很享受第二的状态，说明自己还在努力，并且还是有回报。
那几年，年年“最受欢迎男歌手”都是刘德华，而由于刘德华与无线当时一直交恶，后几年的男歌手奖项一直不给刘德华，以至于媒体看不过去，自己设了一个媒体人奖项，在颁奖礼上颁给他。

除了媒体界，刘德华的好人缘几乎遍布了整个娱乐圈，这一点与他出身有关。他出生在新界，一个香港人眼中的乡下，从小吃苦，从卖冰棍到理发师，底层行业他几乎都做过。也是因为在邵氏片长卖冰棍，认识了同样处世态度的周润发，是周润发为刘德华打开了演艺之门，鼓励他去考无线的训练班，也把自己《投奔怒海》的角色让给刘德华，更在刘德华人生低谷的时候，邀他出演《赌神》。



也许是受到周润发的影响，刘德华此后在圈内以“老好人”著称，谁有困难，找他，他是那种会赔上名誉也肯帮你的人。李克勤混了20来年一直半红不黑，刘德华在那时几乎把自己专辑里最好的歌都送给他，请他和唱，有时甚至一人一个版本。李克勤直到现在，还说刘德华就像他的亲人。宁浩，一个拿着剧本找不到投资的电影界菜鸟，拿着《玉石》的剧本找到刘德华，刘德华二话没说，请他到自己的亚洲新星导计划里，给他100万拍了这部电影。这部电影就是如今的《疯狂的石头》，还有乌尔善，第一部戏也是刘德华出钱给拍了，为了感谢刘德华，他把这部电影的名字叫做《刀见笑》，致敬刘德华94年的电影《刀剑笑》。后来，这两个人的经历我就不用说了，一个是如今最具卖座能力的喜剧导演，一个是拍出了《画皮2》、《寻龙诀》的商业大导，即将启动未来5年华语片投资规模最大的《封神》三部曲。
像这两人的例子其实非常多，只是这两人成功了才被人熟知。以至于在当时资本并不活跃的电影圈内有着这样一个不成文的说法，电影界的菜鸟如果找不到投资，那就去找刘德华。
在刘德华的身上，既有老一辈艺人帮传带的匠人精神，又有新一代影人的时尚和魅力。他八面玲珑，但又有自己的原则，他与人为善，处处结下善缘，他爱惜家庭，爱惜粉丝。至今，他都没有微博，只有一个粉丝才能上的网站，他的华仔天地是全亚洲最成功的粉丝团体。
一个艺人红10年，是靠天赋，是靠机遇，红20年，是靠努力，是靠大环境，但是红30年，靠的，只有是自身的人格魅力。