【 好的电影是一道好菜，是一本书，是一场人生，是一个世界。】

当生活的光影照射在电影身上，我只是想把沾有生活调料的美丽的电影片段摘取出来。结构，消化，咀嚼，玩味。这是一场很私人的体验，这是我对电影和人生的态度，同样也是在未来可以随时提取的人生宝藏。

好的电影是不能评价的，因为我很讨厌的就是没有参与的情况下，就对这件事情评头论足。可能这也是为什么姜文在《邪不压正》中，把影评人描绘的那么不堪。他们更像是喷子，特别是不专业的，更像是我看了你的电影，我就可以忽略作为导演的所有努力，站在高处，对电影评头论足，这和七大姑八大姨点评回家过年的娃有什么区别。所以，我觉得我的影评中，只保留素材，以及这些素材联系到我生活中的一些影响。减少评论，客观的留下一些东西才好。毕竟大家都这么忙，如果没时间重温电影的话，不如直接来翻看一下【夜食】的文章。

所以，作为【夜食电影】的作者。我要做的就是帮未来的自己，备好菜和酒。以备在未来人生随时饥饿、不堪、难过、迷茫的时候，可以将备好的菜，迅速烹之，任之，食之。欢迎阅读【夜食电影】的第004篇文章。

一、印象较深的镜头？

这部电影，我想从这一幕说起。小不点失意的时候，尽管找不到过去自己的回忆，但是和富美一起坐在走廊上吐西瓜子的情景。作为村上春树的忠实粉丝，我对日本文化中温馨，内敛，孤独，纯洁，美好的一面充满了想象。这一幕很符合那种感觉。就是看到之后，你会发自内心的觉得美好，生活中应该无时无刻的充斥着这种美好的小细节才对。所以，我禁不住的暗暗发誓，不如，把手机扔掉好了。不负美好时光，而不是无时无刻的盯着那个小屏幕去看。

富美应该是

二、感悟

1. 你的重要的东西是什么？有没有去维护？

我重要的东西有，老婆、娃、电影、音乐、书。哪怕好朋友问我，你愿不愿意为了我，多伸出一根手指头。我会告诉他，我的一只手只有这五根手指头啊。

所以，老婆的笑容。儿子的成长。夜食电影不要断更、吉他之神（笑）、写一些自己觉得有趣的作品。这些东西，和金钱是有关系，但是感觉关系不大。和工作吗？蒸蒸日上也不错啦，可是如果你浑浑噩噩的话，至少你清楚什么东西才是最重要的，不是吗？

搞不好，将来拍了一部电影。

搞不好，组建了一个乐队，像小不点的父亲一样，想清楚自己要什么。

搞不好，真的写了一些让妈妈骄傲的作品出来。

2. 少就是多，少就是快乐。为什么小不点看上去要快乐很多。因为重生吧。

3. 听说你在人生的低谷啊。那你有没有看清楚你拥有的东西呢？如果有的话，那恭喜哦，哪怕他很少，但是，你至少拥有他哦。如果你觉得不快乐，或者羡慕别人丰富的人生的话，那很简单啊。去追求你想要的，一变成二就好了呀。

4. 为什么大难不死必有后福，为什么人傻福多呢？ 因为他们看透了生命的本质就是，我拥有的就是幸福啊，尽管我拥有的并不是很多。

5.其实最大的希望就是，你这辈子可能都不可能遇到一个敲晕你的家伙。只是希望，你能在拥有很多，或者拼命想要拥有很多东西的时候，你能通过这部电影来敲晕自己两个小时才好吧。

三、人物分析

小不点

被放出来的小不点，是因为帮着黑社会平事情，被抓进了监狱。能打，人狠话不多。平时有一份很本分的工作，可是为了金钱吧，干起了黑社会的工作。曾经的他，是一个父亲，老婆离家之后，儿子撇下了，家业（豆腐店啦）看不上啦，扔掉好啦。总而言之呢，小不点的曾经是一个他不愿意面对的曾经，正因为不愿意面对，他逃得很远，逃到了监狱里面，逃成了人生的边缘人。哦，忘了说，他有一个被父亲感染的兴趣爱好，唱歌。

后来被关了一年多之后，刚一被放出来，就被自己的同伴打到失忆（尽管剧情没有交代），他在一个广场舞台上听到了赤湾乐队的演唱。恍恍惚惚间，他想到了自己唯一能抓住的一首歌，便把他唱了出来。这首歌原来是他小时候，父亲唱的歌。所以他才记得这么清楚。之后，他被赤湾乐队的负责人富美收留。有一次乐队缺少主唱，富美渐渐发现了小不点的演唱功底。所以便邀请她参加一场liveshow。并让小不点担任主唱。有一次，无意间乐队排练，富美让他替他拿东西。小不点在拿东西的时候，听到了那首父亲唱的歌的后半部分。父亲还在歌曲末尾留下了一些和儿子对话的录音，小不点这才记起了之前的所有回忆。抛妻弃子，加入黑社会这些，他放弃的人生。

抓住回忆之后的他，找自己的儿子，可是放弃了，毕竟是放弃了。现实告诉他是不可能再破镜重圆的。找黑社会要工作，讽刺的是，黑社会接到的任务是打小不点。而这个打他任务的发布者竟然是富美，目的是为了让失去记忆，找回小不点。

在找到记忆的时候，他和富美闹崩了。因为她看不起音乐这份梦想。但是他心底依然有一丝痛苦，因为他觉得他自己抓不住自己想要的人生，而且又不愿意向新的人生迈进。

直到最后，他代替了主唱上台唱歌的时候，似乎才真正的向自己想要的人生迈出了一步。

【富美】

富美早年丧父丧母，年纪轻轻便担任起了照顾爷爷的职责。在她失去爸妈的时候，爸爸留下来了音乐工作室，富美选择了继续维持父亲的事业，放弃了学业。在他心目中，只有四样东西最为重要，爷爷，工作室，好朋友，以及组建的乐队赤湾。生活不好不坏，饿不死，也挣不了什么钱，但是眼前的一切基本上都是她最想要的。

直到，有一天接到了小不点，这个男人。刚开始她对这个男人只是单纯的抱有好奇，同情，便收留了这个失忆的男人。渐渐的发现了他的音乐才能，甚至让他当自己乐队的主唱。并且帮助他寻找记忆。

也就是在这样一个过程中，她慢慢的喜欢上了小不点，喜欢他的傻，单纯，当然也有才华。她送他口琴，她和他一起经历寻找，工作，组乐队，寻找记忆的过程（通过手账）。只不过，渐渐的，她发现不太愿意让小不点重时记忆。因为她隐约觉得，小不点shiqi记忆的时候，也就是他离开自己的时候。特别是得知，小不点过去的记忆并不是那么好的时候，她自作主张的不告诉小不点关于他记忆的一切。

当她发现乐队离开了小不点，不行的时候。

当她发现自己离不开小不点的时候。

她雇用了黑社会，要再次把找到记忆的小不点，打晕。目的并不是自私，更多的是，她属于那种始终知道自己想要什么的那种女孩。而她只是想帮助小不点找回真正的自己。

【矛盾点】特别喜欢富美敲晕小不点那一幕，有点让人惊讶。后来琢磨，我们不都需要一个能敲晕自己的人么。

四、一句话

如果通过失忆可以找到丢失的自己的话，我也愿意来这么一次。

细节1：about手指
"我的世界有这些（四手指）就足够了，因为有这些就够，所以每一个都要完美"，“既然没有过去的话，那就去创造未来，（伸二指）这是第二根，很简单吧” “（sabu恢复记忆，富美表白的第五根手指）”。
细节二：about 和声三人组
三个欧桑真是啾咪死了
细节三：about原主唱：
脖套还带着就从舞台上跳下去，这助攻真是太感人

背景1：音乐
是古い日记啊，松子里面也出现过，嘤嘤
La La La at Rock Bottom，有评论说是刷爆了大阪中老年摇滚圈，23333，但是真的好喜欢他们live的氛围，60岁以上和？岁以下免票不谈，可是抱着baby听重摇还是好嗨
背景2：导演
山下敦弘，那个拍盗钥匙，玉子和深夜食堂的欧桑啊
背景3：名字-味园
misono，原是处在味園ビル地下一层的风俗饮食店。创立于60年代，泡沫时期达到鼎盛，90年代后期开始没落，2011年闭店。之后，以讴歌高速成长期和昭和风味的主题，保存了店面的原样，希望获得在霓虹低迷期成长起来的平成一代的共鸣，作为租赁场馆重新再开，用于club音乐活动

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

山下敦弘的片子，很容易叫人想到“百无聊赖”四个字。无所事事的人物，慵懒拖拉的影像，有时候苦中作乐，有时候则根本没有任何故事发生。随心所欲，乱无章法。 相形之下，这部《味园》倒不会造成以上困扰，因为它是一部以嘶吼、爆发和怒放唱法为主打的音乐片，主人公刷爆了大阪中老年摇滚圈，充分彰显了山下敦弘的音乐趣味（他早已混熟了大阪摇滚圈）。然而，回想起穷人版张震和黑瘦版宫崎葵的演员组合，不免还是想发笑。这些日本片子，拍的已经不是接地气的问题，而是掉坑里，又从地底下爬起来。 故事简单到不能再简单，一个刚出狱的失败男子，被人在街头殴打至失忆。醒来后他遇到了一个女孩，对方打理着一支不入流的乐队。男子展示了不俗唱功且不忘词，遂成为乐队主唱。找回真实身份后，一番纠结。最后一秒钟，他还是站回到了舞台上。 这种类型题材的小电影，光是在日本都有很多，从校园少女到白头夕阳红，想唱就唱，还唱得响亮。不过，《味园》并没有沾上太多青春和励志的东西，看上去也不美。它的故事以幽默和恶搞为主，还有前面说的：百无聊赖。勾起男主人公回忆的一个龙套人物，干脆就是拉着满满一车废品的垃圾佬。 有个段落被一起看片的朋友们反复说起，男女主人公蹲坐在门口吃西瓜，然后也不知道是发肉紧还是怎么着，他们就往地上吐起了西瓜籽，还比试谁吐得远。就这么个看似毫无意义的段落，电影花去了三分钟时间。如此蛋疼的人物行为，基本上只有日本人在拍，而且还能一拍再拍。赶上山下敦弘这种，还拍出了风格和水平。 《味园》的主演涩谷昴，他是杰尼斯关8组合的主唱，这很容易让人想起日本导演SABU给V6组合打造的《不幸运英雄》和《笨贼丧擒救世主》，这些量身定制的商业包装，虽有装腔作势之嫌，但走的并不是铺张浪费的砸钱路线，而更像献给粉丝的亲民礼物，是银幕上另一种LIVE。所以，无论涩谷昴还是二阶堂富美，他们都穿的松松垮垮。一件T，搭个卫衣。一条短裤，加双人字拖。路人是什么样子，他们就往路人去演。大阪年轻人喜欢上哪去凑热闹，他们就出现在哪。 除了涩谷昴看上去刺头了点，山下敦弘在演员指导上还是做得不错。像二阶堂富美这样类型的日本女演员，你让她演自己，那就真的是路人，而且还是一点都不特别的那种。大家唱唱跳跳，嘻嘻哈哈。整部电影看下来，演员没有包袱，观众也没有包袱。 偶像明星当然做不出千变万化的表情，他们只有回到舞台上，才是真正的自己。《味园》把这个往前看、向前冲的行为，处理成废柴和失败者也有明天。你可能不太相信，但也看得出，电影本身没有恶意。就说那个永远倒霉的娘炮前主唱，大家也是笑笑而过，绝不会冲上去踩他一脚。 十年前的《琳达！琳达！琳达！》时代，山下敦弘说的还是有一天成为大人，实现自我价值。音乐是梦想，也是翅膀。到了《味园》，哪怕变成大人已经意味着一个失败人生，他还是希望，一个平常人身上也有音乐的小宇宙，可以热血，可以爆发。然后跟所有人宣告：要有梦想，不要轻易说不行。或许涩谷昴仍有偶像明星的光环，但在那些大叔配角身上，在二阶堂富美的眉头间，总有一种催人前进的平凡力量。【刊发于 《中国新闻周刊》】

7月已经过去很久了，偶尔想起来，还是心疼！

为什么现实中没有一个二阶堂妹子那样的人，一棒子把毛毛打晕，绑回来继续唱歌呢？

当时看这个电影，还不知道山下导演是谁，什么风格，只觉得是粉丝向的片子，作为红担看得十分开心，歌也下载来听了好久。

后来看了山田孝之的戛纳，里面导演特别萌啊，再回头想这部的风格，自然明了哈。

什么时候还能再看他唱歌呢？

众多红担，团担，跟我一样的心情吧！

只能寄希望于活久见三个字了！！！

我们一直等，一直等，一直一直。。。。等下去！

如果客观评价电影本身的话，我觉得这是山下导演小打小闹的怡情之作，这部电影里所有的怀旧的背景和漂亮的镜头，以及那个名为赤犬的band，以及所有其他人都组成一个巨大的背景，舞台中心则留给了的两个年轻演员，二阶堂富美和涉谷昴两人。
是的，无论是20岁的二阶堂还是30岁的涉谷昴，他们其实都还很年轻，所以这个故事并没有多大的波折，也没有太多负担不起的阴暗，那些昏黄的光影打在他们身上只是留下地上一个清晰的影子。

大森茂雄有一段短短的不堪的过去，当了流氓，不过只是个小流氓，吃了牢饭，被亲人认为死了比较好，被老大背叛和抛弃，以至于对他来说似乎已经被抛到了世界尽头。即使失去记忆也好。
而在这个世界的尽头的水手服女高中生kasumi却跟失忆的他说其实你是个受到迫害的偶像吧。然后她穿着30年前太妹才流行的长水手服，扛着棒球棍带着兄弟们把误入歧途的偶像一棍子敲晕了拖回去唱歌去了。

我喜欢二阶堂妹妹大大的the doors乐队的t和光着的腿，喜欢她伸出四只指头认真的对ポチ男说我有四个东西很重要，喜欢她吃西瓜时拿毛巾擦滴身上的西瓜水，和ポチ男比谁吐西瓜子比较远，我也喜欢她伸出最后一个指头，然后握紧拳头被ポチ男抓住手的样子。
这是个不漂亮但是演技的细节非常让人心动的女孩。

我很难说涉谷昴的演技可以称为好，但是他演的却并不坏，因为他的表情有戏，会吸引人看下去。他皱着眉头从杂货店走出来点烟喝酒，他茫然的从地上坐起来，他忽然握住kasumi的手说你手指真长啊，他瘦小的像个女孩的背影却爆发出的热量与暴戾，都让人想像山下导演一样对他说
喂，你继续演下去吧。

这部电影就像是长篇连载的第一话，是个完结，却更像一个开始。

优秀的日本文艺片，不因为subaru，有一部分因为二阶堂。
这片子是今年电影节的时候看的，就是着实过于匆忙，导致这片子都出字幕了，还是没有写影评，错的是我。
那个时候，只有我们两个，subaru的声音从开头开始，贯穿到结束。导演选择了十分适合subaru的歌曲，subaru也很自己style地诠释了这首歌。如果你耐心地看完这一个半小时，哪怕是中间不停地刷手机或者如何，你都会在影片结束之后，慢悠悠地哼着小曲。
故事很简单，一个不幸福没有责任感还失忆了的男子被少女收留。少女是一个乐队的manager，看上了这个失忆男子的声音，收留他让他唱歌。中间回忆过去什么的，可以作为故事主线刷一下。更多的是体验当地的人情风味，听听歌曲，看看二阶堂的长腿，变换这的T恤，还有不变的日系文艺风格。
导演真是骨子里的日系文艺片坚持者，画面的每一帧都有一种让我这种纯爱电影追随者，爱到骨子里的感觉。节奏，画面，情节，演员，甚至是歌声，每一个都舒服到了心坎里。
subaru第一次大荧幕触电，可以说，活脱脱地在表演另外一个只需要唱歌的自己，那种对于唱歌的热爱，我只有唱歌了的精神，就好像是他自己一样，只是换了一种方式，寄托到了古老的日记，还有画面里。不得不说导演好会选角，也好会带subaru。自然到没有那么一丝丝地青涩干，自然到Subaru就在演绎自己。每一个音调，每一个画面。
二阶堂可以说是这一代女优中最讨我喜爱的一个了，有着宫崎葵的颜值，不输她的演技，和敢于挑战每一个角色的性格。这样的她，根本就是让我没有抵抗力，从我的男人开始，每一个角色你都觉得她有突破，但是每个角色又变成了性格各不相同。变成了她自己，也变成了故事的主角。

在台上，他是光芒四射的主音歌手，唱着“在地面上摔了个嘴啃泥”，在仿古的舞台灯光下，成为摇滚英雄，似乎浑然忘了刚刚差点被再次群殴的经历，正如他上一次失忆的时候，冲上了赤犬乐队的舞台一样，是无因的反叛，也是身心的彻底狼狈。
山下敦弘擅长处理时间照常流走过程中的人心浮动，《苦役列车》如是，《不求上进的玉子》亦然。《味园universe》作为这位“大阪系”导演（毕业于大阪艺术大学）最新的作品，直接将镜头对准了大阪街头巷尾以及具有象征性意义的“味园universe”live吧，有点城市记录的意味，然而剧情却是带点悬疑色彩的：一个被打成半死的路人甲，冲上了正在演出的摇滚乐队舞台，居然唱得有板有眼，但他记不起自己是谁。幸好有乐队的经理人阿霞与她的祖父悉心照料，阿霞更非常投入地抽丝剥茧，试图还原这个怪客的前世今生。
很快我们就看到，这个故事的悬念其实只是一只纸老虎，一捅就破，简单的线索一串，男子的身份就出来了，山下敦弘并无意在揭秘这件事情上耽搁太久，全片最激动人心的场景无一例外都在于赤犬乐队的演唱、被阿霞昵称为“阿犬”的失忆男子在练歌房里的惊人爆发以及充满全片的冷幽默气质，这些统统都带有山下敦弘作品难以掩盖的作者记认，在谜底揭开的同时，夹杂着的不是相关而来的爱恨交缠，而是更进一步在各人当下处境的基础上呈现“如何往前走”的心态。影片中有一个镜头十分耐人寻味：阿犬看到了自己被打当夜偷走自己工作服的拾荒者（这名拾荒者的垃圾车后头拖着一堆玩具狗，也是让人不能不醉），上前夺走衣衫，仔细端详，心情复杂，当街呕吐，此刻画面是一幅街道全景，占据左半侧画面是纵深的一条轻轨车道，右半侧是延伸出去的街道，垃圾佬远远走出去，轻轨从远方驶来，处于两条曲线夹缝中的阿犬和边上扶着他的阿霞，像是被时间遗忘的孤儿，无处容身。事后证明，阿霞的过往同样不堪回首，面对逐渐明朗的阿犬的身世背景，接踵而来的是昔日同道中人见到了赤犬乐队演唱会海报上的阿犬而找上门来，打破乐队的安宁。
阿霞有四件人生大事，包括乐队在内，舍此之外，其他事情都无关紧要，失忆的阿犬（大森茂雄）有一件事（找回记忆），后来变成两件事，两人在台阶上比赛吐西瓜子，长镜头如同仁厚长者，带着宽舒心态远观两个有故事的人。这才是山下敦弘电影里真正的况味，没有过去与未来的夜晚时刻，如何把握、收藏、过得去到尽？
主演涩谷昴本身即是偶像团体“关8”（“关西杰尼斯8”）的成员，一把靓声在片中征服乐队成员，片尾更以片尾曲形式再度征服观众，他的眉目之间有一点张涵予加张震的味道，以偶像团体成员身份在片中尽兴出演极尽80年代风光的现场演出，想来也是山下敦弘对于大阪城市的记忆追寻使然。赤犬乐队的演出，服装舞美都像上个世纪的产物，而明明他们活在2010年代，这种错置又一次证实了阿犬与阿霞的过去时间被模糊掉，但未来尚未到来，面对可能十恶不赦的阿犬，阿霞选择将他彻底投入到乐队演出的时空里，完成她自己对乐队的承诺，亦将阿犬拯救出不堪回首的现实牢笼。影片中所被唱出的歌曲与其说是摇滚乐展示（其实大不同于单纯聚焦爱乐者的影片诸如《少年手指虎》、《摇滚新乐团》），不如说是以阿犬、阿霞及乐队成员所代表的程度轻重不一的社会底层的战斗宣言，恢复了记忆的大森茂雄无法回到过去的生活，他的灵魂重量似乎静止在味园宇宙会所的这一夜，正如他听见了录音机里父亲的声音一样，对世界来说，这些声音终将消逝，对于无处安放青春的他们来说，味园是值得停留的最后天堂。


《新民周刊》