文/梦里诗书

　　根据真实校园性侵事件改编，电影伊始实对《不能说的夏天》有着一同韩国《熔炉》那般的期待，但见其成片一面是剧情人物塑造的乏善可陈，另一面过多不恰当的旁枝末节，使人更难明其主线，《不能说的夏天》原名取意噤若寒蝉的《寒蝉》，只是这蝉声虽响，奈何凌乱。



　　这是部有着鲜明台湾气息的电影，固有的清新化运用在电影中是一种得体的柔美，这次的郭采洁也一改《小时代》中顾里那女强人的面貌，渴望独立却又性格软弱遭受性侵女孩白白的形象，亦然演绎的入目三分，风格与剧情在电影中做到了绝对的契合，但在剧情人物的塑造上电影却是苍白的，这种苍白感并非源于剧情的缺陷，相反白白如斯德哥尔摩综合症般真的爱上了戴立忍饰演对其强暴的李教授，这是其有别于同类型电影的独到，也是其最能动人心弦的深思，电影人物剧情的苍白实在于导演渴望将每一位演员的人物塑造上都做到面面俱到，用一部电影的时长妄倾诉所有群像人物的故事，反而忽略了白白这一核心人物她的内心演化，电影在其深层次探寻上是缺失的，人物情感终还是浮于了表象。



　　《不能说的夏天》有着太过浓重的野心，却未能有其相称的能力，电影从一开始就并不仅仅只是希望给人以单一事件的感动，而是寄予呈现台湾整个社会的诟病，从开篇的拆迁事件，到台北学运运动的侧面穿插，在到美丽湾运动，这些与主线剧情实并未有绝对的必要性关联，而这些辅线的穿插还采用了跳跃性发展，这使电影在后半部分走向了迷失，对政府不公抗争的元素绝非不好，他们都能使电影如同蝉鸣般发出强大的声音，但过多且不合理的运用使这蝉声变的杂乱无序，未能给人以循序渐进的观感，使其本应是巨浪的剧情冲击化作了波澜不惊。


　　这是一部同《熔炉》极为相似的电影，在电影的最后，恶者都未能接受法律的严惩，只是前者对社会阴暗面的揭露，引发了整个韩国社会的反思，而《不能说的夏天》却甚还未能讲好一个故事，两者的差别自不言而喻。（转载须注明：原作者梦里诗书)

　 郭采洁从《小时代》里那个泼辣，市侩，拜金，冷漠的大小姐转变到《夏天》里面的胆小，腼腆，单纯甚至是弱智的白白，这次角色的塑造是成功的。

　　 故事很无趣。讲述的是一个大学的音乐叫兽强奸女学生的故事，女学生恐惧于叫兽的权利，不敢报案，甚至天真的误以为“自己爱上了叫兽！”就连在法庭上作证，也萎缩的解释成自己与叫兽的性行为是“自愿的！”

　　 台下的观众无不骂娘，指责！怎么会有如此懦弱的女人？

　　 “当李教授死后，利亚与玲玲等一干受害人都站出来指证李教授对她们曾经做出的兽行。。。。。。”片尾字幕出现时，我瞬间理解了电影要诠释的意义。

　　 这不就是另一个版本的《让子弹飞》吗？谁赢他们帮谁！在强权政治没有倒台前，老百姓是愚昧的，无知的，胆小的，心怀敬畏的！他们不敢起来反抗，不敢发出内心的声音！

　　 所以看似弱小的白白，实际上是勇敢的，她敢第一个站出来，尽管还是畏畏缩缩，语无伦次，但与那些缄默的人相比，已经强了很多不是？

片尾有一段长长的后续事件的交代，冷冰冰的文字打在屏幕上，并没有让我感到欢欣鼓舞，那种坏人终受惩罚的痛快，反而很悲伤……亦或是一种悲哀。

沉默不是借口，是不够勇敢的挡风板。影片聚焦校园潜规则引发的性侵事件，直面当今社会话题复杂的人性。

故事来源于真实，现实里大多数人也和影片里的涉世主人公们一样都在逃避吧！差别只是自己知道不知道！这绝不是一个人的困境而是大部分人的，而结果确实没有人敢直面内心……莫大于哀！

我想没有人敢说在现实世界里我们做的好，因为这反复阐述的是人们的通病，隐藏自己总觉得就不会被发现，是人性的懦弱纵容了坏人呀！

≪不能说的夏天≫，怎么说呢，因为这片的题材，原本我是非常期待，但看完才发现，与想像的差之千里，而且又臭又长。为什么这么说，因为它太拖沓，甚至是拖泥带水的地步，还没等到正题就睡着了，等到后面发现根本不对味，与其它的犯罪题材根本比不上。看得我很累，本片让我非常的失望。总之，爱看不看。

又一个人跑去看电影 首映日切切等着下课 学校票真是有够贵的 不过千金难买爷乐意不是。匆匆赶在开场前五分钟到 影厅意料外没有坐满 旁边坐着个两小时几乎没有停下说话的女生和一个同样一个人来沉默了一整场的女生 左右邻座真是高下立现...


其实挺久以前就关注这部片子了 因为卡司实在让人有好感 预告剪辑也很精彩 开篇郭采洁真的好美 车窗 音乐 海岸线 沿海公路 环岛火车 大学 公寓 蝉鸣 标准的台湾电影景色 让沉重的主题在这样的环境中不让人感觉那么压抑


片子是真实故事改编的 刚好合了厦大的案子 以性侵为主线糅合了美丽湾拆迁和学运甚至影射到了陈水扁 理想的破败 家庭 不忠 亲情 友情 表面维系 每一个节点和细节都可以发现导演想说的东西很多 但是时长太短可能剪掉太多不够连贯不免看起来支离 需要分分钟跟上导演要表达的东西 幸亏我脑补能力还不错...


不得不说戴立忍的衣冠禽兽演的到位 在办公室那场侵犯戏让好多女生倒吸一口凉气 以至李教授后来一出场就有私语 但说实话我没多大感觉 ...说说李教授 中年危机 理想受挫 生活如一潭死水 诸多不顺纷至沓来 于是他利用职权开始对女学生下手 发泄自己压抑的内心而越走越远 相对应郭采洁演的白白 从一开始被侵害而无助无望无比害怕 无意识自残 到后来得了斯德哥尔摩症候群 甚至怀疑自己是不是爱恋李教授而选择沉默

蔡邕《月令章句》曰：寒蝉应阴而鸣 鸣则天凉 故谓之寒蝉也。
寒蝉效应的意思是 每一个人面对恐惧或者挫折 不敢面对或逃避 而去掩盖后造成的效应

对于一整个事件来说 她就是那只寒蝉 代表了那些被侵犯而弱小的女性 幸而最后她勇敢站了出来 面对法庭的质问 面对自己的困顿 说出了心声 人要诚实地面对自己 存在才有意义。

嗯 法庭的辩论戏还是有看点的 贾静雯很出色 普通话在别的演员的台湾国语中显得非常标准 作为被告的妻子 在庭上维护李教授又质问李教授那种复杂的心情表达的很好 徐若瑄虽然有些地方表演的有点过激但台词很大胆 大陆应该没有导演有台湾这么敢拍。庭上作证的女生口径一致 面对既定的事实选择了逃避作伪证 不过放在现实中很多人也都会这样选择吧 对比自己强大的敌人却没有还击能力的人来说 接受是无可奈何的事情。



“每个人都在逃 差别只是自己知不知道而已。”

对于个人而言 其实片子要告诉我们的是 我们都曾是寒蝉 我们终究要面对那些我们逃避的人或事 但是无助的时候要相信 在你的背后始终有爱你的人 帮你的人 想要你好好走下去的人 所以不管现在有多黑暗多不堪 都是会过去的。


影片点太多 给我印象最深的可能是徐若瑄的戏份吧

她赶到球场看到儿子一个人蹲在墙边 对她说
“你出门的时候比赛已经结束了。”


“妈妈对不起你...”


他用小手拨开了她的乱发
“但至少你来了。”

我承认自己泪点很低 看到这里哗啦啦哭了出来 王老师对徐若瑄饰演的方律师说你知道自己做不好妻子做不好妈妈你就离开他们。可她何尝不想陪着自己的孩子 只是她觉得实现自己内心的理想 或者说作为律师的正义感 比家庭更为重要 丈夫责备她多么不关心自己的孩子 挂完电话让她积郁已久的内心急需一个发泄口 所以才有了那场让人看着有点心塞的性爱场面 也许作为一个女人 一个妈妈 她是不合格的 但是作为一个朋友 一名有良知的律师 她深深地打动了我。




照旧留下看到影片结尾黄远抱着吉他唱完了歌 蓝天海洋 一切终会恢复平静。完场的时候我听见几个人说根本没看懂 嘻嘻闹闹出门去了 而我却挂着眼泪心情沉重地回食堂给室友买了宵夜...

看到标题，你可能觉得。怎可能？唬烂的吧？电影怎么可能改变社会？别说不可能，电影真的有机会拯救世界。

『电影最棒的可贵之处，是社会对话。』这句话是戴立忍导演曾经在跟我们聊《不能没有你》的时候的一个态度。戴立忍导演当初举了巴西作品《无法无天》，因为该片讨论贫民窟里的毒品黑帮等议题，票房大热，国际关注度高，当年还获得奥斯卡最佳外语片、改编剧本、摄影与剪接。

从奥斯卡殿堂红回来到巴西，据悉最后巴西政府因此下定决心研议贫民窟治安等问题。后来改良成果如何？我们不得而知。但政府确实也因为一部电影的卖座而动了起来。

日前上映的《正义辩护人》更是拿南韩已故总统卢武铉人生上半场，为人权奉献的精彩纪实当蓝图。影片讨论当时被打压的异己声浪，最后男主角宁愿上法庭对抗政不公不义，上街头也不辞辛苦。


卢武铉后来成功当了政治人物，也做了不少他认为对的事情，特别是对美国与日本的政治立场采取强硬派。但他家族之后深陷的贪污丑闻也压垮他所有名望，后来选择跳崖自尽。

成为政治人物，一生可受公评，那些负面的，都是后来的事了。若非他当年争取人权，后来南韩能否终止威权路线？还很难说。《正》片在南韩大卖，达到观影人次1136万(南韩人口约5千万，相当于每5人就有1人看过)，一度成为本土最卖座冠军(今年又被《鸣梁》的1400万人次超越)。

相对来说，拿台湾最卖座的本土片《海角七号》创下5.3亿票房，推算约260万人次看过，等于全台每10 人才有1人看过。足见台湾整体观影人口还有很大的进步空间。《正》片大卖之余，更让新生代的民众对卢的生平感到好奇，因此与卢相关的书籍都瞬间销售爆增。电影带动民众对历史的观注度，而不应该只有浅碟式的沾边窥奇。

电影人有义务要说出『真相』。电影人也有义务要关心社会。电影作为娱乐大众的出发点之外，最重要的是『社会对话』。可能因为一部影片卖座之后，电影里所要说的，就会成为舆论的焦点。

例如南韩另一部好片：《熔炉》。这片也是改编真实事件，谈论一个聋哑学校里的多起性侵＋暴力事件。在官官相护之下，当年那场官司，留下很多遗憾。电影卖座之后，在社会压力之下，要求重新调查这起性暴力事件。后来该片成功唤醒外界关注当年真实地点，舆论压力亦促使警方成立专责小组，重新调查案件，当年涉案的其中一名63岁金姓教职员曾在2006年二审中被判缓刑获释，但于2012年7月5日金先生被改判为入狱12年。

这就是电影最伟大的地方。并非民粹。

《熔炉》电影里的那句话『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』

虽然目前真实世界中，被害者共七名家属后来有跟三个单位要求赔偿，分别是学校，国家政府，与光洲市政府。但在上诉时，法官认定性侵与教育全受损部分「证据不足」，判家属败诉，家属还要再抗告。这条漫长的道路，本来就不容易，但若非电影召唤起这么多讨论，当年的被害者家属恐怕永远没有机会。

台湾呢？台湾也有。南部某特教学校也发生了跟《熔炉》相仿的情况，能否有所改变呢？我不知道。但应该得到关心。

去年《看见台湾》与《十二夜》也都成功得到媒体焦点，前者甚至还得了金马奖最佳纪录片。角度不同，高度产生新的观点，让人看见台湾黑心商人与政府有多么紧黏，整个台湾被啃蚀成那样，能不心痛吗？你看了不会想要有所行动吗？《十》片中的流浪动物亦然，领养代替购买的观念也更该深植人心。

接下来要上映的《寒蝉效应》也是，改编起一桩真实性侵事件。当年多少女学生因此身心灵受到打击，若非一位勇敢的女学生愿意配合，恐怕没人知道在台湾的某一角正发生如此骇人听闻的事件。

台湾也许久没看见法庭戏了，导演王维明调度得宜，光两位女星徐若瑄与贾静雯的针锋相对煞是精彩。郭采洁也表现称职，值得肯定。

这些作品都证明，电影不该只有通俗娱乐，更能肩负更高责任。讨论社会，改变社会。如果可以有机会改变社会，那应该是很多电影人的己志。

是否，不能没有你，对吧。

也许制作方认为这群演员文艺气息重，所以改了个莫名其妙的《不能说的夏天》，其实直接用《寒蝉效应》会更好。电影拍得比较混乱，导演想表达的东西太多了。但重要的两条核心剧情都跟“寒蝉效应”有关：1.被性侵的女学生们为了学业和前途不敢反抗甚至承认被性侵的事实，女主角的PTSD就是这一效应的最直接展示，压抑自己最终成为心理疾病；2.教授当年因为家庭原因被迫离开学运，也许是害怕破坏现有的家庭和学术成就，李教授在家人面前不敢表达自己的不满，暗里却将自己志向得不到舒展的压抑全都发泄到了性侵女学生身上，从他对白白说的不少台词可以看出他是另外一种“寒蝉效应”的受害者（害怕说出自己真实想法后需要承担的家庭破裂后果而压抑自己）。这样厘清后，电影的故事就非常顺当清晰了，不仅切题，而且两条线都够饱满。但在观感上仍然有很多不理想的地方，比如女律师的家庭矛盾过于生硬，对剧情也没有帮助，不如直接去掉，会让电影更加简洁干脆。还有后段的法庭戏，用力过猛而显得小儿科。至于备受诟病的台湾国语，我只能说，台湾人不说台湾腔难道说北京片子么？

这是近几年少有的在观看过程中就能伴随剧情开启思考的一部。也许有人会觉得电影节奏太慢，但我认为这是因为导演故意放松了对很多情节的用力描述，而将留白的空间都扔给观众去联想去思考。比如林律师（贾静雯）第一次去医院看望白白，看到白白看着自己丈夫送的花后忽然明白了什么，这个位置如果是不习惯思考的观众也许就会觉得牵强突兀，但仔细一想，站在一个了解丈夫的妻子和熟悉官司纠纷的律师角度，这样简单的拍法含蓄却又聪明。这样需要一路跟着思考的电影，对看惯无脑商业片的观众来说确实不够讨好，但从电影拍摄的角度来说，这样的处理尽管还不太成熟，但确实比看不起观众理解能力的直白片要好。