在一个阴雨天里看了吴镇宇的新片追影，给女朋友看，女朋友用她很鄙视很无奈的表情跟我说，说我都没怎么看，我只看了不到20分钟就看不下去了，确实很雷人，不知道导演从那找的那么多貌似大牌的脸，充其量的用来搞笑，网上骂的人不少。
但是我却喜欢看吴镇宇，尤其是看吴镇宇的郁郁寡欢的样子，看他喜欢一个人却不说，暗中一直的保护明月心，也看他在明月心收到古月金在上班时间画的假花的开心样子却从背后掏出了他要送给明月心的真花，明月心是知道的啊，所以才会在每次吴镇宇救了她的时候笑的那么妖娆。真喜欢一个人，我们可以感受到的，我们不会怕，不会怕那个人什么时候离开自己，我们长久以来要找的安全感我们找到了啊。

我希望自己身边也可以有这样一个男子，我们出去不管遇到多大的问题，多大的困难，我们都不怕，因为身后有他，他总是在我们最需要的时候出现，并且不离不弃。

吴镇宇长期以来的影片角色都是这样一个大男人，可以让女人绝对安心的男人，浪子也可回头，并且能够让浪子回头，他绝对比任何一个普通的男人都要爱的深，因为他经历过的风霜让他更明白怎样去爱一个人。

亦舒说，爱一个人，通常是没有言语的，爱的那么深，难以启齿，甜言蜜语，多数是说给不相关的人听的。

你找到你要的宝藏了吗，房祖名背起谢娜，那么可爱的说到，人人都来找宝藏，我已经找到我的宝藏了。谢娜是那么幸福的笑

我们每一个人都有宝藏，它来过，或者它还未曾到，我们只是要知道它是不是属于你的那块宝藏，然后好好珍惜它

昨夜终于把《追影》看了。出于对吴镇宇的大爱。

虽然我从来都是一个半瓶水的花痴，但是吴sir长久以来位居双冠之一，从未改变。于是，我很不厚道地抱着一种不太想看但不看对自己说不过去的心态下载了国语版，期望很小，于是就有了惊喜。这是一部很有心意的电影，很努力地去说一个训诫——“人为财亡”，同时不小心表达了一个规则——“英雄美人”，最终不小心说了另一个无奈的道理，在保障经济基础的前提之下我们应该也才可以有更高的精神归宿。寻宝式的的剧情线索是不必较真的，诸多山寨面孔有点画蛇添足，对白虽二却不乏会心之处，除了女猪之外的人物都好好可爱~~

老吴虽然演得有点随意，但是根基在那，随随便便一个眼神必然倒下一大片，何况角色本身兼具沉默包容粗犷温柔。吴镇宇自言演戏很难再有挑战，的确，很难有供他挑战自我的好剧本，不过这次的造型还真是……粗犷中带着惊艳。谢娜的风格我之前就见诸访谈和主持，颇为倾叹，此剧中有所收敛饰演“我就是没有大脑嘛”的大眼睛小妮子绰绰有余。房祖名小朋友在我印象里从千机变（花都）开始就一路小白过来的，不过哪次都没有这个纯白的的爆发小白可爱，尤其是他那条晃荡的小辫子和一张委屈的小脸，深得我心的台词——“我已经找到我的宝藏了，虽然有点重”。尤其意料之外的是哆哆嗦嗦的“镇妈”，一ws大叔硬生生让人讨厌不起来，我为你种的那一地幼儿园小盆友风格的假花真的会笑喷，不过女猪成功地以此刺激老吴递过来一把小雏菊，功不可没啊。

除了结尾吴Sir的“诈尸”让人摇头，整部电影看完觉得很舒服（山寨部分小快进了一点点点），像冬天的一个小暖炉。对它的恶评如潮不禁有点无奈，话又说回来，若是掏了钱去电影院看恐怕又是一种心态，不过，毕竟级闷死人不偿命的大师级电影不是适合所有人的，声名过高的电影有时候被赋予了太所期望，反倒感觉平平，抱着无限憧憬看完《闪灵》的经验让我很不爽。由于我看电影的习惯是挑演员，再加上初高中时代一般守着电视看电影，随机性大，偏重港台，细细数来，真是看过不少烂片啊。此处“烂片”定义主要是根据各种电影网站的评分和主流影评，那些炯炯的烂片，各有小小闪光点，于是想花点心思写一写。


《超时空要爱》1998 刘镇伟

质量极高，很香港。查资料发现这部电影竟然还是九八年电影评论学会最佳编剧奖和推荐电影，梁朝伟+刘以达组合，虽然诡异，却很耐看，被归入烂片有点对不起它……谁叫电影太跳跃了，无论看片名还是看导演你都预感，这是一部很混乱的片子。的确。黑社会穿插三国群雄，龙阳之癖。再多笑料掩不住宿命的悲花开在尘土里。

《绝色神偷》2001 张智霖 舒淇 吴君如 麦家琪 林熙蕾 尹子维 Amanda

此片最大特点是养眼。小酒窝帅哥+老老少少风格各异的美女+深情风骚邪恶男。剧情和手法都经不起推敲，不过超级变态色魔尹子维的形象估计怎么着都深入人心，女性观众对这个男人的第一感绝对是恶心，最后却落泪。香港电影向来是反派魅力无限大，尹子维的妖艳邪气在香港反派里也颇显异类，（张耀扬堪与其媲美，比他狠但少其妖媚）这部电影极显其光彩。（张耀扬堪与其媲美，比他狠但少其妖媚）

《我左眼见到鬼》2002 杜琪峰 韦家辉

如果导演组合还不够强大，那么刘青云+郑秀文如何。一部深情的伪鬼片，虽然在豆瓣的总分极低，不过有不少长长的五颗星影评。所有人都说你是因为钱才嫁给他的，现在他死了，再没有人可以告诉你，其实，不是。什么是爱一个人，让她好好生活，丑丑的沙皮狗一样的刘青云，最后的口型她听到了——再见了，老婆。

《六度心寒》2003 朱茵 吴镇宇 张家辉

为什么所有人都说是烂片，难道真的是我一看见这三个主演智商就没有了……个人真的だいすき的一个片子。剧情是我可以接受的，恐怖等级难以满足大部分要求，难得看吴镇宇演警察，张家辉表现日渐成熟。有时间，记得多回家陪陪老婆。

《精装追靓仔》 2004 不好意思 又是王晶

很久以前看的，喷饭版《无间道》，把无奈和讽刺放在搞笑的后面，基本上，杜汶泽保证了此片的搞笑质量，在王晶的娱乐片中，质量很高。



唉，怎么都是港片，简直有港片多烂片的嫌疑……其实是欧洲和美国电影我比较挑剔，一般都严格把关才看。 写写累了，懒得再数，这些没花多少钱的电影，虽然被叫做烂片，但是仍然炯炯地亲切好玩，也是电影这个产业里重要的一部分吧。

追影
烟花地
英雄冢


你给我一个微笑，我给你一个惊喜


年芳二十八，顶呱呱顶呱呱
想当初小荷才露尖尖角
轻轻内么一捏
哎呦
都出水儿

一个鲜花啦啦啦
两个鲜花啦啦啦
三个三个三个鲜花啦啦啦

有钱了不起啦
有钱能买到一切啦？

《追影》作为一部喜剧，简直是好好地给王晶上了一堂课，尽管其本质或许也依旧跳不出俗套二字，但是至少它让观众们都笑了，还笑得那么自然。《追影》的喜剧效应可以说是完全依靠影片中的几位山寨明星，如果没有这些长着明星脸的另类演员，那么可以断定这部电影在笑点上至少肯定不会有现在这样的佳绩。 影片中山寨版的成龙、李连杰、刘德华，这三股势力构建起了一个强大的喜剧核心，可以毫不夸张地说，由这三个角色支撑起的笑料几乎占了整部影片的百分之九十。而这个山寨的巧妙就在于，它创造了一个现实中几乎难以完成的演员阵容，让三位华语影坛的顶级巨星在一部电影中同台飚戏，同时还放入了大量著名的香港“明星”进行陪衬，尽管观众在看的时候都知道他们并不是原装正版，但是这种高度仿真的全明星阵容让《追影》呈现了一种另类的明星味。

追影，2.5分 对这部影片很有印象，当初吴镇宇用《追影》和冯小刚的《唐山大地震》在中央六叫板了半天，噱头我现在还记得，只不过两部电影一个是造势太夸张让人不喜欢，一个口碑和票房都崩了所以最后两个都没看，这是无意中又看到这部电影想起了当时的事，所以看看 影片跟现在的《西红柿首富》差不多（可能还不如《西红柿首富》）其实更像现在微博上没什么营养的小条漫，塑造了几个人设就开始飙段子，剧情基本上为零，当个段子看看还行，当个剧情电影也就太过于抬举了，不过段子看看还挺有意思的 消遣娱乐打发时间可以不带脑子用二倍速看看

仅作参考，技术分析，先赞后弹：

赞：

1.吴镇宇一贯的主题先行，吴镇宇同学有想法爱思考，虽然执导数部电影无一不败北，但仍然坚持辨证和主题，说明他是个爱动脑永不言败的好青年，吴镇宇从环保（【9413】）讲到教育（【自从他来了】）再讲到南北和（【醒狮】），媒体上张扬独立的吴同学始终有一套自己的人生观与价值观，比起某些价值观混淆的电影，值得褒奖；

2.针砭时弊，八卦到底。吴镇宇同学抱着死猪不怕开水烫的精神戏谑了他颇有微词的三大男星。抢了他影帝的刘德华（【大只佬】撼【无间道II】），成日要求众人穿唐装的成龙（吴镇宇乘着成龙不在也在金像奖穿了一回），慈善到近于啰嗦的李连杰，将【醒狮】片尾吐槽杨千嬅的八卦精神发扬光大，含沙射影指桑骂槐，颇符合一代神经刀的特质；

3.明星脸大齐聚。除了三个主要山寨明星，另有一幕出现无数明星脸的场景，颇像一档开心脸综艺栏目，有兴趣的不妨看后一一数数；

4.片头制作精美。直接从华谊兄弟logo转场到明月夜，在国内电影还是第一次见到。字幕转场制作精致，开头的格局会让你觉得这部电影确实像是一部可以过亿的大片；

5.笑料不断，从对白到表演，都将小作坊式的港式幽默结合内地特色，发挥得很彻底，演员放得开，基本没什么顾忌；

6.动作和剪辑都算精良，马玉成和林安儿维持了一贯的水准；

7.寻宝一段颇有致敬意味，“猜字谜”“字阵”等闯关形式都富有早期邵氏电影的影子；

8.片尾颇具黑色幽默，追影追后一场空，又颇似一场讽刺剧，令人莞尔。

弹：

一。吴镇宇一贯的主题先行，想说的东西太直白，反复强调，但故事性却不管不顾。整部电影看下来，发现基本的故事框架就是“寻宝”叠加笑料，人物无变化，叙事无起伏，基本就是平铺。只顾讲中心思想，不关心讲故事本身；

二。不厌其烦地揶揄三大男星，个人指向明显，知道的是拍电影，不知道的还以为在看【娱乐反斗星】和查小欣的专栏呢；

三。山寨明星鳞次栉比，山寨风格一时无倆，就是【十全九美】也要甘拜下风。在这样一个“主题先行”的电影里上演了综艺节目，实在有些不伦不类，主题被综艺化的戏谑冲淡了，而综艺也因为癫狂过火而显得过尤不及；

四。除了片头外，这个片子真的一点也不像是一部可以过亿的电影；

五。笑料密集，囧料和低级桥段高度凝聚，电影风格分裂，低智的设计让“主题”的寓世味道顿失，远没达到亦庄亦谐的效果。演员全盘山寨化，放得开表演等于没皮没脸地嬉笑胡闹；

六。动作剪辑精良，但没有突破，马玉成的动作风格就是没有风格，林安儿的剪辑风格就是导演平庸她也平庸；再说说合导的麦子善，他的导演风格就是不会做导演；

七。寻宝一段空有致敬的影子，却没有拍出致敬的效果，除了“字阵”有点看头，基本就没有其他内容了。寻宝过程太过儿戏，估计已经把魏君子的原有剧本改得七七八八，和原意貌合神离了；

八。片尾寻宝“追影成空”的黑色幽默之后，随即变成雪夜的大联欢，山寨party又一次被发扬光大，以充分坚定的山寨立场消解了之前好不容易建立的黑色幽默，高级幽默坠落到十八层以下的低级幽默，并且以一种合家欢山寨歌舞剧形式收官，表明了他作为囧片的不变立场，囧囧有神。


总结：这是部分裂的电影，山寨嘛它也不是【十全九美】那种，“言之有物”吧他又不似吴镇宇的前作，看各人喜好了，憎恶有之喜爱的也应该有之。吴镇宇同学的导演水平呢？

还是非常有进步空间的。

羊蝎子讲究的是肉烂而不脱骨，如果火候不到啃起来会费劲得很，而且相当塞牙，几乎没有痛快淋漓之感。影片《追影》的火候大抵就是炖了六成熟的羊蝎子，吃得有些不爽。
这样评价《追影》是相当实际的，完全没有恶毒之意。
据说编剧魏君子是国内对香港电影研究最为深邃的影评人，由于笔者并没有读过多少他的评论，这里也不好多说，但从《追影》的故事框架以及那些所谓的致敬喙头来看，传说是可以站住脚的，最起码的是影片的整体框架并无大的问题，比较符合老式香港电影的剧情发展。
影片的开篇很长，第一个段落是比武，关外第一高手之争。这是一个伏笔，由于有着剧烈的打斗情节，所以这个伏笔一定会在影片结尾处用到，那是高潮所在，果不其然，影片结尾之时，面对宝藏，最大的冲突便是关外两大高手的对决。
长弓来到了中原，与明月心偶遇，于是便有了情感戏，而明月心更将长弓引入到了一场宝藏之争，于是，影片的主线便是关于宝藏的争夺，而长弓与明月心的恋情作为副线将贯穿全篇，这也是相当模式化的剧情安排。
在字幕出现之前，故事共设置了三个悬念，一是宝藏之争，二是长弓与明月心的爱情，三是关外第一高手之争，而在影片结尾这三个悬念全部解决，这种前后呼应的手法是港产影片常规架构的体显。在影片的解决之道上，三个悬念与常规编排略有些不同。
第一是宝藏的问题，华语文化中的宝藏向来是道义，而非实物，所以金庸有“仁者无敌”这样的宝藏，而本片中的锄头其实也是道义的体现，虽然是实体，但却同样是道义。这一点是符合传统主题的，但显然是少了一些娱乐效果，西方影片中的寻宝结果要比之更快乐一些。从这点来说，关于宝藏的结果安排并没有超出传统剧情设置。
第二是长弓与明月心的爱情，明月心面临两种选择，一是宝藏，二是长弓，按照非喜剧的效果而言，长弓最后应该身死，然后明月心知道了真正的宝藏是一个爱自己的男人。但此片是喜剧，还是团圆一些为妙，于是地洞虽塌，长弓却不死，而且终于合奏一曲，有情人终成眷属了。
第三是关外高手之争。魏君子在这个线索的处理上非常有意思，按照港片的老套路而言，长弓应该在影片开头处输了，然后心灰意冷逃入关中，再然后在结尾处由于某种力量（假设是爱情吧）而取得最终胜利。但此片中的高手之争的胜负关系则恰恰相反，长弓先胜后败，对手意外地死于明太祖所遗留下的宝物之手。这就需要玩味一番了，显然，这不是长弓的成长问题，而是要强调明月心的心理变化，结尾处长弓处于劣势，此时才给了明月心发现自己爱着长弓的动力。
有了开头与结尾，再有了主线与副线，影片的中间部分便不难想象了。需要说明的是，影片的副线显然增加了许三官与小薇的爱情线，由于许三官身怀藏宝图，所以他的这条线将主线与副线之间完全联系了起来。从全剧来看，影片是一幅好的骨架，完全符合香港商业片的整体剧情编排。
笔者说过，这是一部只有六成熟的羊蝎子，那么血肉就涉及到了影片的细节以及各种桥段的处理。据说吴镇宇拿到魏君子的剧本是文学本子，没有太多的视听语言，再结合影片中所涉及到的一些现在流行元素，例如小沈阳的说话腔调等，这就说明了影片在拍摄的过程中对细节的处理是非常多的，也是非常临时，这种方式显然更符合许多香港电影的制作模式。提纲在手，现场对剧本改动。
在细节与桥段的处理上，影片主要涉及到了几个方面，一是武打设计。本片的武打设计在几个地方还是有些新意的，但最主要的还是向一些老的武侠片的致敬，例如轻功一节，在动作上明显是对《卧虎藏龙》的敬意，但值得注意的一点，影片中许多画面的造型会让人联想到早期的小人书构图，尤其是以圆月为背景的情况下，在许多公案的小说插图中都能找到此类的构图方式，非常具有怀旧感。当然还有一些忍者的诡异手法等，总体来说，影片在武打设计上还是值得一看的，不是由于更多的新意，而是由于能让读者想起一些老的东西。
二便是致敬的问题。据说此片有多处向老的香港电影致敬之处，笔者虽然看出一两处，但不能完全理解，毕竟没有魏君子的水平，所以也强求不得。作为观众来说，只要没有学究的精神也大可不必理会。致敬本身绝不是坏事，但有些地方为了致敬而令情节游离影片之外则多少有些得不偿失了，或者有些地方的致敬并没有做足也不太合适。例如影片结尾处边城小镇群雄一战，长弓要与明月心合奏一曲的细节以及饭店里点餐情节等，我们都能在一些香港老电影或金大侠的书中找到出处，但放在此片中，多少有些戏谑，而这种戏谑是跳出故事本身的，于是便有为了致敬而致敬之嫌，反倒是古庙一战时那“兰若寺”三个字令人会心一笑，简单有力，致敬得不留任何痕迹。
三是时尚元素。这里笔者并没有提到喜剧元素，因为此片中的所谓喜剧桥段都是以一种时尚符号来体现的，用这种现在与过去的落差感来试图产生喜剧效果。例如许三官的小沈阳腔调，明星脸之争，或者是机关中的奥运文字方块等等。按照主副线来看，宝藏机关中的文字方块是与剧情最为贴切的，它直接影响到了剧情的发展，而其它的许多时尚元素大多便是游离于剧情之外的了。
吴镇宇不可否认是一名好演员，但作为一名导演，他的水平还有待提高，我们可以看出此片的诚意，也可以看到此片中的某些动脑之处以及创新的想法与尝试，但吴导却没有将这些细节与影片主线整合起来，也没有用细节来真正地点评一些社会流行元素，所以这些细节便生硬而令人嚼起来不太舒服，甚至很是塞牙。这当然就是火候的问题了。

韩兮
2009-9-8于通州