虽然叙事有着那套《猩球崛起》的好莱坞模版，题材和主题也不新鲜， 这部电影仍然满怀着一种对生命大大的怜悯和慈悲，狗狗们所犯下的一切的暴力和凶残都源于人类翻下的罪，就这一点，这部电影从一种现实主义的角度直面人类是虐待动物的真相，从给牛开肠破肚，再到将狗狗们训练成斗狗，让它们自相残杀，再到动物收容所给无辜的小生命执行死刑。整个影片控诉着人类作为高等动物独一无二的权威性。其他生命在我们看来仿佛只是最后会化为一坨粪的一盘肉食。导演是个不折不扣的犬儒主义者，嘲讽着人类。
说起这部电影的片名，完全是借鉴了富勒经典名作《白狗》，只是DOG变成了GOD，从“狗东西”升华为“神”，只是玩了一个文字游戏。故事有两条线索，一条是爱狗的叛逆小女孩如何寻找她的狗，在这个过程中，她曾逃避家庭，逃避学校，在酒精和吵闹的音乐中寻找成熟，寻找自我，但是最后还是发现自己的老爸是最爱他的。这个主线就是传统上关于迷失青春的少年少女的家庭伦理剧，没有什么太多的新意，不过戏剧冲突足够，叙事清晰流畅，年轻人与宠物的珍贵友情仍然被歌颂被纪念。而另外一条线索，就是狗狗血雨腥风的经历了，先是被丢弃，之后被卖，逃跑，被驱赶，被抓，最后被在笼子里准备杀掉，最后，它爆发了，它用人类为了斗狗给它装上的犬牙，带领一群小伙伴咬死一个又一个曾经蔑视他们的人类。影片最精彩的部分就是在高潮部分，摄影机保持与狗狗们水平的高度，伴随着激昂的《匈牙利狂想曲》，全片使用的274只狗，一同冲向摄影机，足够让人震撼。
本片之所以能获得戛纳”一种关注“大奖，除了这种跨种族和平主义的主题，整部电影的摄影剪辑也足够精彩。在拍人物时，本片大部分镜头忠于纪实性，变焦突然，镜头摇晃，在这种"道格玛95"化的个人风格下，人物摇曳的关系得以自由随意德体现。再到拍狗时，全片主要以狗的主观视角来进行拍摄，这种拟人化的手法虽然并不是第一次使用，不过“狗眼看世界”这个角度还是让观众玩了一次有趣的角色扮演。本片确实也有一些模棱两可的地方，导演希望添加一些政治隐喻，不过像“学生们吹起国际歌“这样的情节也不能深刻地反映匈牙利发生过的政治巨变。
最终，人类和动物的暴力都化归于小女孩的小号曲，狗们安静了下来，人类也安静下来。一种和平和祥和最终让影片在和平主义的静谧和诗意中落下帷幕。可恨之人必有可怜之处，不仅是说被人类虐待之后反扑的狗，还有在危难之下展现大爱的人，不同的生命殊途同归。

这真是一部内容独特，难以归类的电影，想了半天暂且把他归入魔幻现实主义的阵营吧。拿了2014年戛纳的一种关注大奖，倒是符合这个品味。故事的主角是一个小女孩和她养的一条叫哈根的狗，但却绝非以往温情或搞笑的动物片。故事情节难以描绘，因为包含的东西太多，先谈一下喜欢的细节和片段。

第一幕便引发了我极大的观影兴趣，仿佛上帝在注视人间般的俯角镜头下，本该繁忙的城市立交桥上只有一辆渺小的单车匆匆划过。镜头转下，骑着单车的女孩孤独的穿过空旷的大桥，她四处张望，好像在寻找什么。空无一人的街道上掠过的风声和黑鞋白袜踩着单车的链条声，突然背景音乐切换成一首气势宏伟的交响乐，转角的街道杀出一群奔跑呼啸的疯狗，如波涛汹涌的洪水一样向女孩涌去。踏过钢琴键一般的斑马线，音乐戛然而止。

此外还有屠宰场鲜血淋漓的屠牛现场，女孩吹着小号哄哈根睡觉清晨在浴缸中醒来，被抛弃在公路上的哈根茫然无措的在城市之间流浪，被流浪汉贱卖给狗贩子辗转落到斗狗人手中训练以及斗狗场，小女孩跟着暗恋的男孩子进入夜店迷茫的狂欢，逃跑的哈根被抓进流浪狗营地后反抗并最终撕裂管理员喉咙带领流浪狗冲出的营地，学生交响乐团在室内表演，外面是疯狗军团洗劫城市，突破人类封锁，复仇。

还有最后一幕屠宰场里，女孩吹着小号与哈根带领的狗军团对持，小号曲终了，狗和人都安静下来，女孩五体伏地与狗对视，镜头切回上帝视角俯瞰这一切，清晨的空气中满是宁静的味道和悦耳的鸟鸣。

全片披着动物片的外衣，夹杂青春期迷茫女孩对离异父母的反叛和若即若离的爱情，人生失败的父亲终于放下权威和女儿平等相处的情亲回归，冷酷无情的流浪汉和斗狗人的人性奸诈，狗撕破管理员喉咙的惊悚，血洗狗贩店的恐怖，群狗洗劫城市如战争般的宏大史诗，对峙后静谧空间意味深长的寓言性。

不过诸多掺杂不免乱了阵脚，关于女孩和哈根的感情刻画不深（女孩演技不怎么样啊），对父亲遗弃哈根后的态度可有可无也导致后面寻狗没什么说服力，傻乎乎的哈根突然爆发的智力仅靠流浪和斗狗经历的铺垫是不够的，人狗大战的刻意与用力过猛，还有最后一幕上帝视角中父亲跑过去和女孩并排伏地，虽然寓意更多但总感觉破坏了画面。

优点也很多，宏伟又不失温情的交响乐堪称一流，手持摄影的晃动不安却不失视角调度的精妙与美感，精致耐看的细节刻画，残酷与怪诞并存的情节推进。导演用大量元素和新奇的角度以及一种反人类的气质批判了种族之间不平等的歧视。片中的狗可以替换成任何种族，尤其是人与人之间敌视，而导演重点刻画了父母与孩子之间的情节。

对于片子里的狗，所有的人类都是上帝视角，对于片外的观影的我们，观众就是上帝视角。不平等的视角本身就是一种歧视角度，虽然这种视角可能永远无法消失，因为任何人都有批判的权利，但是只要不放弃心中微小的善念，如同电影里小女孩手中的那把小号一样，这个残酷世界才会少些杀戮。

Bob Dylan说一个男人要走过多少路才能成为男人；莎翁笔下的王子们要经历过多少的磨难才能拿起复仇之剑？白色上帝，大概是近几个月来，所看到的电影里最难被归类的一部电影。成长类，亲情类，黑帮类，恐怖类，史诗类，甚至武侠片？但无论哪一种，最其次都不能简单将它归类成动物类电影。

GOD和DOG, 两个在英文里的单词，几乎镜像地存在，从左边看它，是属于仰视，而从右边看它，只剩下俯视。于是，用最简单的方法去评价这部电影，White God，是一部关于'视角'的电影。

有多少人试着跟孩子谈话的时候，蹲下去，顺着她的高度，平等地望着她的眼睛，再去交谈？又或者，有多少人，会用这样的方式，去和家里的狗狗们对视？即便，我们嘴上总是挂着多么爱孩子，或者，那些自我张扬的狂热狗粉们；但一个成年人，总是会不自觉地占据高地，去俯视，那些不在同一水平线上的人或物。而，这时候，人难免不会觉查到自已化身成“上帝”。

故事的开头，屠宰场的剥牛场景，身穿白色工作服的男人们，将放过血的牛，进行剥肚割心，以便检验肉品的合格程度。在工作结束后，这个被工友唤作教授的男人，在工厂外等着前妻把女儿送来，寄住三个月。跟着女儿一起同来的，还有女儿养的那条叫Hagen的狗。这位父亲很显然不喜欢这条狗，很显然这种不喜欢，倒不是因为对于狗这个物种的讨厌，而更多是不知如何和它相处。这种无措也体现在这对父女间的关系里。“内忧外患”才能让故事矛盾足以“合法地”过度到下个结点。本身对狗的不满，女儿的抵抗，邻居的投诉和管理员的威胁，外加狗的因素让女儿被迫离开音乐团，种种矛盾，让父亲在盛怒下，将狗抛弃在高架路下。

自此故事开始双线发展，女孩的部分，就如所有的青春或成长题材电影，既刻画父女间的隔阂与矛盾，也不忘添几笔未成年人对成人世界的疑问，向往，迷惑，以及最终双方情感的和解与回归。而那条叫Hagen的狗，在被“上帝”遗弃后，则渐渐地走上了一条不归路。

往往这种“人狗情未了”的故事，在我们观赏习惯里，无非两种，一是，被迫被遗弃的狗们，会努力很乖地在桥下等个十年“大限”，等着女孩长大了回来，死在“爱人的怀里”，这是日本“苦情” 电影常用的技俩；二是，小鬼当家式的美国喜剧，狗狗们在打败野狗老大，从动物收养所里逃出，历经重重苦难，终于在某天小主人打开门的时候，它在门口冲她汪了声。

穆德卢佐的这部白色上帝，俨然是让狗狗们从电影工业的“弱势群体”里解放出，走上一条“性感”的复仇王子之路。这几乎是让狗界接了金刚或者人猿星球里的“凯撒”的“衣钵”。高架桥下的Hagen，和所有无辜的孩子一样，有双清澈的眼睛，以及面对城市丛林的无措与无知。他颤颤巍巍地走在桥上，远处河上的汽艇的呜呜呜声，让他惊吓不已。在电影里，迎接无知者的，从来都不会是“美丽的新世界”。他第一次看到暴尸荒野的同类。作为一条被遗弃的家狗，他不知道如何在这座钢筋丛林里觅食。躲过了肉铺屠夫的追杀，逃过了收养所得围捕，一个不留神被看似友善的流浪汉给抓了，顺带便宜卖给了狗贩子。

这就是处事不深的代价。

于是，故事又迎来新篇章，如何成为搏斗场上的硬汉。被下药，被打，被虐，被逼成为另外一种狗，丢弃心与灵魂，只有仇恨和凶狠的野兽。而那位赌狗贩子选择他的原因，居然是看到他还有心。多么讽刺。当一个魔鬼看上你的时候，倒不是因为你身上有多少恶的存在，而是有多少善的空间可以被替换。在丛林世界，善良等同于软弱，而它被取代的空间越大，那便表示所能激发出恨的潜力会有多大，而恨等同于力量。Hagen已死，取代他的，是一条叫Maxi的恶兽。搏斗场上的Maxi第一次杀了同类，没有人会知道，在获胜那刻，它有没有想起，曾经看过的那条死在荒野上的狗。尔后，它像所有黑帮电影里，起死回生的死士般，趁着跳闸片刻的黑寂，逃出升天。而这只是复仇之路的开始。

所有的苦难都可以成为复仇时的借口么？当一个生命手握别的生命的生杀权时，它变化成了’上帝’。DOG被翻转成了GOD, 弱者到强者的转换，而疑问也随之而来。所谓的普世的道德价值的疑问。当观者在同情作为弱者Hagen的经历，反感加害他的人类们，但在看到被称为Maxi的野兽，它的血腥复仇之路与滥杀无辜，是否也有种抵触情绪在心底滋生？我们习惯同情弱者，但也无法为强者的血腥复仇去叫好。

电影选择了一种折衷的，开放式的回归。小女孩自始自终都没有放弃去寻回Hagen的念头，而她终于遇到了它，带着怨气的Maxi或Hagen。剑拔弩张间，带着回忆讯息的小号声，拯救了一切。他们趴在地上，互相平视着双方，夜渐渐发白。

白色上帝，这部电影获得今年Cannes电影节一种关注的大奖，可谓实至名归。镜头对准狗，这种出现在日常生活里的动物，摒弃了“摄影机”惯常的俯视思维，用一种主观视角，将它不断地拟人化，以达到与人“平视”的地步。电影大胆地用交响乐 －－这种只能被用于史诗电影或者大型英雄or科幻题材电影的音乐，用在非魔幻类的动物题材电影上，很难不称赞这种突破性。并且巧妙地利用音乐的双关，把女孩的故事和狗的故事相互交联。而女孩学习小号这个设定，也是非常具有象征意义，甚至在最后那场戏上，可以被看成战场上停战的军号。还有，Maxi带着群狗们，冲出收容所的戏，嘴角血腥，一吼而上，群狗踏浪，几乎拍出了武侠片的感觉。

从来没有无缘无故的好，亦没有突如其来的坏。
不管是“滴水之恩、涌泉相报”，还是“君子报仇、十年不晚”，只是在讲诉一个同样的道理：善恩到头终有报。人与人或人与动物，都适用这一准则。
莉莉的狗“哈根”在一次争吵中，被父亲赶下了车，便从此在大街小巷流浪，后被不法分子买卖用作斗狗，逃出后又被流浪狗中心抓了起来。哈根自身的遭遇加上一路上的所见加深了对人类的仇恨，于是开始报复，带领一群狗杀了恶意待狗的那群人。我们常说人人平等，人与动物之间虽说不至于做到这个地步，但作为高等生物的人，也不该视任何生命如草芥，否则也怨不得冥冥中的报应。
当哈根在最后遇见莉莉，起初龇牙咧嘴，怀恨于主人的残忍丢弃，但又有些犹豫，凶相毕露之时又踟蹰不前。莉莉被吓哭了，吹起了小号，哈根听着乐声，慢慢曲腿匍匐在了地上，和以前和小主人还在一起时一样。莉莉放下书包，也匍匐着趴在地上，与哈根对视。夜色已深，城市回归了宁静。
哈根经历过生死一线，也受到了许多委屈，此时面对曾经的小主人又再次乖巧如初。原本性情温顺的哈根，不得不用复仇来发出自己的声音，是人类自以为是做的太过分了。
整部影片的后半段，画面偏于血腥，但毫不阻碍人们对狗的怜悯。与《神犬小七》中漫长等待已亡主人的小七不同，哈根的遭遇是从另外一个角度讲诉了人与狗的感情。只有爱的深刻，才会恨的决绝，哈根的复仇与小七的等待同样是爱的表现。
相比哈根，我更容易接受《神犬小七》的人与狗的感情表达方式，娓娓道来细腻温情，而哈根的作为太过血腥，令人抗拒但不得不承认，哈根的复仇更像一把解剖刀，直接把事实血淋淋的展现了出来。
拍动物与人的电影难度大于人与人的电影，一是动物的表演较难准确控制，二是在电影商业化的今天，投资家更愿意在演员身上砸钱而不是狗。本片的导演是凯内尔•穆德卢佐，匈牙利人，不出乎意料也只有外国人才会拍这类电影了。该片获得了第67届戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片大奖，从表演、主题等多个方面来看都算是实至名归。
不盲从潮流的高质量影片，得到了它应有的荣誉。
而更大的意义在于，它给观众讲了一个深刻的故事。

小女孩看到那么多人被狗杀了，却不害怕，还是一心只想要找到自己的狗，并不关心和在乎被狗杀的人，这是什么中学生？冷酷无情的中学生又怎么会对狗情有独钟？还有最后的既然狗能找到每一个伤害过它的人，为什么就是没有去找小女孩？！牛啦，不能理解。但是这么多狗拍电影，确实挺震撼的，那么多狗出来出来屠人的时候好吓人啊，隔着屏幕都毛骨悚然

女孩莉莉每天和愛犬哈根膩在一起，是彼此最重要的心靈伴侶，然而出國開會的媽媽把莉莉和哈根丟給前夫照顧，父親又因公寓禁止養狗、混種狗需額外繳稅、生活節奏被打亂等原因把哈根視為眼中釘，將牠惡意遺棄街頭。

原本溫馴的哈根開始展開流浪之旅，被捕狗大隊追逐並慘遭壞人虐待，看透人類世界自私與無情的哈根，就在被抓進收容所即將安樂死之際奮力反抗衝破牢籠，帶領其他狗類同胞起義，掀起一場與人類之間的革命戰火。

莉莉與哈根原本是彼此最好的朋友，卻被自私的大人拆散。劇中小狗哈根表現亮眼，不僅獲得「金棕櫚狗狗獎」的肯定，更被外媒譽為「狗界的勞勃狄尼洛」。（圖：美昇影業）

狗狗被稱為人類最忠實的夥伴，古往今來曾有許多狗兒電影問世，大抵可以分做兩種類型：忠犬與惡犬。

2008年的電影《馬利與我》（Marley & Me）號稱是影史上最賣座的真狗電影，累計票房超過1.3億美元（約40億台幣），可說是忠犬電影代表。主角約翰（歐文威爾森飾）和珍妮（珍妮佛安妮斯頓飾）新婚不久後養了可愛的小狗馬利，一開始馬利的好動與不受控惹了許多麻煩，甚至讓約翰一度心灰意冷。但朝夕相處後，馬利伴著他們走過工作低潮、人生徬徨、婚姻危機，成了不可或缺的家庭成員之一。

「你不用買高級服飾、名車或豪宅，你只要給牠一根泡了水的棍子就夠了。牠不會在乎你有沒有錢，聰明還是愚笨，你愛牠，牠就會愛你。」

《馬利與我》拍的是寵物一生對主人無私的愛與陪伴，結局非常令人動容。

「你愛牠，牠就會愛你。」《馬利與我》訴說的是寵物一生對主人無私的愛與陪伴。（圖：福斯電影公司）

動物雖然感覺沒有心機，天真又可愛，但牠們基因裡存在的野性始終令某些人感到恐懼。1983年的電影《狂犬驚魂》（Cujo）改編自史蒂芬金同名小說，描述一隻原本溫馴的家犬被蝙蝠咬後變身殺人狂犬，女主角和她的兒子被困在故障的車內，幽閉恐懼加上又悶又沒有水喝使得小孩昏了過去，女主角只好打開車門和狂犬搏鬥試圖逃出生天。

《狂犬驚魂》以患了狂犬病的狗兒暗喻女主角出軌行為帶來的家庭危機，象徵女主角內心的罪惡感和害怕東窗事發的恐懼，或者也可以說是美國中產階級極力維護的美好假象其實不堪原始慾望的一擊。片中小男孩一直很害怕住在衣櫃裡的怪獸，後來狂犬出現簡直是他的惡夢成真。

經典狗狗恐怖片《狂犬驚魂》。（圖：widescreen.mobi）

兒童、青少年與動物經常在文學與影像作品中被連結在一起，如《龍龍與忠狗》、《小浣熊》、《靈犬萊西》、《小熊維尼》⋯⋯等等。有一種文學研究的說法是：兒童與青少年可在此類作品中以可愛的動物作為學習典範，了解長大後必須遵守的道德規範，進行社會化。

換句話說在大人的眼光裡，行為與思想不受控制，難以理喻的兒童與青少年其實尚未成為「人類」，反而比較接近「動物」，都是大人眼中「神秘的他者」。

什麼動物是好的，什麼又是壞的？小孩要怎樣做才算懂事，怎樣就是不乖？這些答案都握在大人的手上，必須配合他們訂下的標準，否則很可能就會被「鞭數十，驅之別院」。

《忠犬追殺令》不用特效，由收容所找來274隻混種狗拍出精彩大場面，也在影片拍攝完畢後由劇組協助牠們找到了飼主。愛牠就不要遺棄牠，請支持以領養代替購買寵物。（圖：美昇影業）

《忠犬追殺令》中的哈根因為不是純種狗會害主角父親多繳稅，又不乖乖吃父親指定的狗食、待在指定的地方、夜裡還要亂叫，因此被遺棄在車水馬龍的公路邊。主角莉莉也因為袒護哈根，以及情竇初開下的一些嘗試而被逐出家庭、教室，甚至還被帶到警局，直到她乖乖換上純潔拘謹的白襯衫，穿上裙子與帶跟皮鞋，才換來父親與老師的笑顏。

哈根與莉莉彷彿是一體的兩面，莉莉不斷衝撞成人世界的權威，哈根也經歷了人類的遺棄、利用、暴力、拘捕、監禁。當莉莉選擇改變自己，服從大人的規訓時，哈根卻野性爆發，捲起一城腥風血雨。哈根與莉莉的故事像是將古典的動物童話故事裝進了現代城市裡，《忠犬追殺令》看似一部動物驚悚片，卻也是一個小女孩的成長寓言。

電影的結尾非常魔幻而美麗，宛如格林童話中〈哈梅爾的吹笛男〉，小女孩的喇叭樂音成了化解歧見的解答，女孩的父親也第一次放下了身段，改用跟莉莉和哈根相同的姿態與視角觀看世界，第一次嘗試了解這些「神秘的他者」，這些可愛又可怕的小東西。

如果说不是狗狗电影我不会看完，虽然我是爱狗人士，看到最后也会觉得处决是那些狗最好的结果了，影片意图适得其反。

镜头很慢，舒缓的电影

前半段铺垫，自私的母亲，固执别扭的父亲，无措懵懂的少女。

能看出父亲很不适应女儿的到来，想要和女儿交流又不得其法，对哈根他可能是嫉妒的。

父亲胜利了，成功的把哈根丢掉，女儿开始寻找，叛逆，觉醒，父女感情开始修复。

前半段还可以，稍显拖拉，但可以理解为影片格调，刻意为之。

后半段荒诞，哈根被虐待，开始反击。在大街上狂奔，一个个的找到杀死报仇。

前面清新，后面荒诞，导演手法生疏，用力过猛。

如果前面后面分开看我会觉得是两个电影，两种风格场景衔接突兀，没有美感。

情节的不合理性就不说了，就算是纯荒诞电影也是有逻辑在里面的，感觉狗狗一下就有超能力似得。

结局匆忙，感觉像是应付观众的玻璃心吧，能去看这部电影的也是柔软的人【就比如被骗来的我】

其实我想说，每一个生灵都值得被善待。闲家里太安静，家里的大院子被闲置，以前在城里住楼不敢养狗，怕溜得少委屈狗狗，所以央求老妈带回家里两只小可爱。

狗狗是土狗，我们家从来就不执着狗狗的血统，两条狗狗很懂事，给我们家带来了不少欢乐。

对于他们，我们不能低估他的感情，也不能高估他的智慧，对他们多些耐心和理解。