从70年代惊悚题材影片再度抬头，到新世纪以多元化的方式呈现的新惊悚题材电影，它已然与繁荣经济下的商品娱乐本性思潮紧密相关，并成为反映市场与文化的晴雨表。电影史上像希区柯克的《后窗》、《精神病患者》、《西北偏北》，迈克尔·鲍威尔的《偷窥狂》，乔纳森·德米的《沉默的羔羊》的经典悬疑文本，早已被人们所瞻仰。而近期活跃在大银幕上的惊悚题材电影不在少数，但总体上却表现平平。此次，由李克龙自编自导，廖蔚蔚、杨紫彤、张晓燕、张梦恬、田雨晴等主演的电影《花咒》，将人物的情感充分融入其中，利用更加戏剧化的手法表现人的欲望与魔性，可谓是当下中国内地对经典惊悚影片的一次尚可的致敬与突破。

美国心理学家马斯洛说：“一切不熟悉的、朦胧感觉到的、难以理解的、隐蔽的、意外的东西，全都是有威胁性倾向的东西。把它们加工成为熟悉的、能断言的、易处理的、能控制的，即不可怕的和无危害的东西的一个方法，就是了解和理解他们。”作为本年度唯一一部具有商业潜质的类型片入围浙江青年电影节且被誉为醉美惊悚片的电影《花咒》，一开篇便采用悬念的手段引领观众进入惊悚的世界，更是利用观众的“会吓人”的期待，故意设置一种“独特罕见”的神秘东西，以此满足其心理期待，获得美感。

电影《花咒》以唯美的画面，错落有致的故事节奏，将惊悚元素处理得惟妙惟肖，并呈现出一种新恐怖类型。片中，以私人侦探上官天（齐志饰）和中药铺的小研（廖蔚蔚）被动介入贺书明（罗彬饰）与燕贞（张晓燕饰）、燕敏（田雨晴饰）、夏荷（杨紫彤饰）、苏岑（张梦恬）的爱情纠葛的故事。影片用非理性的刺激来制造观众观影时的快感，并充分调动音乐、光影和声音等元素来渲染出“鬼”的神秘气氛，从而带给观众无法期待、不可设防的感官刺激。片中，贺书明躺在床上，精神恍惚地看着死去妻子燕贞血色的模样与神情，以及侦探上官天看到飘忽不定的“女鬼”后开枪的举动，都将影片的悬疑度提升到了一个档次与深度。

近观最近上映的惊悚电影，《花咒》算是一部颇具意义的影片。影片的故事是围绕一片花海的别墅展开，又以爱情做叙事铺垫，以至于影片除了曲折多变的故事情节和扑朔迷离的恐怖氛围之外，导演还将爱情作为主要的“调料”不动声色地贯穿影片始末，因而更增加了戏剧性与观赏性。电影中，不管是上官云被抛弃后不相信爱情，还是几个女人纠葛在贺书明身边的爱情，都呈现出多线条的叙事模式。其中，每一个人物的消失（死去）与“女鬼”的出现，都在某种程度上满足了观众的求知欲与好奇心。电影人物与观众的距离，随着节奏一紧一慢地进行，由此，影片惊悚感在传播过程中，带给了观众强烈的生理反应和心理满足感。

编导李克龙能凭借相对高超的化妆术与强烈的节奏感带给观众非凡的视觉体验。无论是贺书明站在画前回忆与燕贞的浪漫爱情故事，还是夏荷讲述贺书明与燕贞、燕敏和苏岑的爱情，都具有一种唯美的情调。电影《花咒》中，上官天凿开墙壁看着一具具尸体的时候，导演创造性地运用了特效与音乐、敲打声等多种声音元素来烘托惊悚的气氛，并由人物的紧张表现的镜头，展现充满危机感的空间。而这种危险的空间，恰恰是吻合人物发展所引起悬疑的真实心态，它与本片的节奏是匹配的。

在国产惊悚电影中，《花咒》虽说只能算一部中规中矩的惊悚尝试，还有许多的不足，但其故事悬念的设置，镜头语言的多样化，还是在一定程度上为国产惊悚片的发展提供了一个范本。其实，电影《花咒》就是几个人在爱情火海中，利用醉心花来制造的一次关于爱情的“神话”，让人“伤”，让人“疼”，让人“惊呼不已”。

偶然间在公共开放的电影院看到这部电影。 一开始我以为这是一部电视剧因为拍摄手法和场景布置让我想起了民国背景的电视剧，看了一会儿我才意识到是国产恐怖片，才逐渐感兴趣了起来。 整部电影的前半部分说实话我感觉给人塑造的气氛还好，没有到看不下去的地方，导致让我想不出来如果运用社会主义的巧妙手法来解释女鬼的存在（但是事后证明还是幻觉）。最让觉得离谱的是最后谜底的公开还有演员们后期的演技互飙，让我感觉到了一丝丝的尴尬。 总体来说我觉得这部电影还是不错的，如果先入为主你知道这是一部国产恐怖片甚至知道它的评分很低的话，卖肉的部分也不是那么多，毕竟电影里算艺术，那么实际的观影效果会大大超出自己的心理预期。

由于中国电影的审查制度，华语电影不能出现“鬼”，但玄之又玄的“鬼魂”作为惊悚片制造紧张氛围的手段，又凸显出一种神秘感。电影《花咒》将“鬼”这一元素几乎发挥到了极致，也即抓住了观众心理对于“鬼”的想象。导演李克龙充分利用情节发展中的节点营造出有层次感的恐怖氛围，并相对成功地设置了离奇的情节，将爱情的内核诠释而出。或许，在影片惊悚之中人物的幻觉、精神分裂都是一种内心的表现，而人物外化的爱情纠葛，则是导演利用惊悚外衣对现代爱情最深的探索与追求。

由廖蔚蔚、杨紫彤、张晓燕、张梦恬、田雨晴、罗彬、汪奇、齐志等主演的惊悚悬疑电影《花咒》，讲述了上世纪30年代一位海归画家画画时遇到一对姐妹，而产生的爱情纠葛的故事。一般说来，“悬念惊险片实际上是由一个演进中的（亚）类型复合体组成的‘伞形’类型”。《花咒》一方面通过犯罪表现人性的黑暗与扭曲，另一方面则是利用人物精神方面的疾病所导致的人格分裂来渲染恐怖空间。片中，先以贺书明（罗彬）撞见死去妻子血淋淋的场景开始，导演就将悬疑点设了下来。而上官天（齐志）与小研（廖蔚蔚）的介入则是一次揭开神秘面纱，为观众提供惊悚体验快感的一次解剖。因为，他们为我们再现了一次由于“灵异”事件而带来最受压抑与幻想的惊悚与颤栗的分解故事。

《花咒》不仅注重外在的视觉与听觉的刺激，还强调人物内在心理的紧张与参与，并更充分调动观众的胃口，及时地为观众注入一种更为高级也更深层次的审美体验。片中，主要以上官云和小研的侦探和贺书明的爱情纠葛为线索，在“一拆”、“一立”（悬疑设置）之中，故事错综复杂的情节便无形之间给观众造成恐怖与疑虑。说白了，这是导演利用人的内心的恐惧故意展开的故事。片中，先以燕贞（张晓燕）的命案结构全片，一步步地跟在主人公的身后，寻找他们曾经发生的故事。可以说，《花咒》故事情节上的复杂与对立，紧张与松弛为影片的成功奠定了一个良好的基调。因为，它在相当程度上脱离了之前国产惊悚片的故事简单、情节雷同、结构松散等软肋。

同时，《花咒》比较注重场景的安排与灯光的使用。片中，孤零零的一座城堡，好似一座监狱，而接二连三的人物失踪又增添了一股神秘与恐怖之气息。特别是上官天夜里等“鬼”的桥段，堪称经典，让人心理发出惊悚。整个段落先以人碰到绳会发出铃铛响着手来对“鬼”进行判断。上官天看着白色黑发的“女鬼”飘忽大厅之中时，平行蒙太奇的镜头刻意地渲染了这一紧张的场景。在危险一触即发的时刻，一声声枪响虽说打破了阴沉的节奏，但“女鬼”的身份识别后的恐怖更加萦绕人心，留给观众的阴影还存于脑海。

“人类本能的欲望和压抑的变态成为了恐怖片最重要的内在心理基础，使电影制作者和观众都能够通过恐怖、惊悚和宣泄，在意识、潜意识和无意识的层面上展开交流与对话。”《花咒》中的爱情纠葛所造成“复仇”后的恐怖，让观众真正进入到了影像中人物的爱情世界。不管是贺书明与燕贞，与苏岑（张梦恬）的爱情，还是与燕敏（田雨晴）的痴迷，都是人对于爱情的一种表现。或许，正如一片花海中的一朵醉心花一样，美丽而毒性十足。

《花咒》对于观众的惊悚与心灵的抚慰，不是来自于影像中一个个“惊悚事件”，也不是一种解密后的“正义感”，而是片中的故事使观众发泄了内心压抑的焦虑与恐惧。其实，对于爱情而言，不管经历了多少挫折，爱了就爱了，但要爱得理性，爱得漂亮！

由李克龙编导，廖蔚蔚、杨紫彤、张晓燕、张梦恬、田雨晴等主演的爱情惊悚电影《花咒》，讲述了一位海外归来的画家与几个女子的纠葛故事。影片融合了血腥恐怖和心理惊悚电影类型，汇聚了黑暗、杀人、悬疑等元素，以精神分析学的人格分裂来诠释人世间的爱情问题。电影《花咒》将民间的灵异文化的面貌通过奇观化、打破禁忌的方式来展现人物之间的情感，以此更加生动地带给观众内心的恐惧与情绪体验。

在电影《花咒》中，导演充分利用画面色彩、构图、光线、配乐、蒙太奇等视听元素，建构一出阴森恐怖的情景，让观众随着剧情的走向，身临其境，浮想联翩，由此，在其脑海中勾勒出一幅幅惊悚的画面，达到惊悚体念。片中，大片的花海中，孤零零的秋千独自摇荡的场景，在音乐的作用下显得一丝丝恐怖，让人心里发凉。再者，上官天（齐志饰）喝醉后深夜捉“鬼”时看到飘忽不定的“鬼”后的恍惚状态的场景，都在导演的镜头语言下实实在在地构建出了理想的惊悚图景。

法国新马克思主义哲学家亨利·列斐伏尔，认为空间不仅仅是社会关系发展演变的静止的容器或者平台，更是一个动态的实践过程，还叠加着社会、历史和空间的三重辨证。电影《花咒》则是利用上世纪30年代的独处一方的古堡的“灵异事件”来制造出恐怖的悬疑气氛。电影首先以贺书明（罗彬饰）屋中遇见死去的妻子燕贞（张晓燕饰）血淋淋的面庞开始，而后又由上官天与小研（廖蔚蔚饰）的介入调查而引出古堡空间，进而跟随着一步步侦破的事件而表现人物之间复杂的关系，从而使得观众在一件件惊悚事件中，真切的感受爱情的魔力与魅力。

“据一项调查表明，人类的恐惧因素依次排序为:无助等等，很显然，这些恰恰都是恐怖电影中的基本要素。”电影《花咒》以黑暗制造恐惧，让人物在狭小的黑暗的空间里穿行，而随着镜头的一步步移动，一种来自未知的恐惧便袭上心来。影片的故事发生在较为封闭的别墅里，黑暗的影调使人感受到恐怖、压抑，甚至窒息。不管是一个接着一个莫名消失的人物，还是突然被割掉的“头颅”等场景，都是在导演忽明忽暗的灯光，以及随时而来的惊恐表情及嘶声裂肺的惨叫声，而将令人胆战心惊的恐怖氛围营造了出来。

在电影《花咒》中，观众还通过体味死亡的来临感受到生命的力量与人性的恐怖。影片中，先以燕敏（田雨晴饰）失踪来牵引全片，而后的苏岑（张梦恬饰）失踪，以及夏荷（杨紫彤饰）死去的情节，都给予观众一种“瞬间”的惊颤式审美体验。而从地窖中的暗室凿出死去的人物，死亡的体味便越来越重，进而给人一种恐惧之时，另一种自我本真的体验也随之而出。或许，观众正是在死亡的“瞬间”和“断裂”中，真实地感受到了超现实，乃至穿越时空的灵异恐惧。

无论是爱情纠葛下的“灵异事件”，还是爱情梦幻下的追寻，电影《花咒》都给人一种欲望和焦虑的释放。或许，惊悚并不可怕，可拍的是黑暗中人性的复杂与丑陋。

民国时期的探案片，有点传奇剧场自制剧的感觉！
总体来说，算不上是恐怖片，也就是有一点点的悬疑色彩，然后剧情的安排已经被用烂！市面上这样的片子太多了，这个没有什么突出的亮点，不看也罢！
最后说说海报，我最开始还没看懂海报是怎么回事，后来在剧中看到了！最近看了很多国产恐怖片，只有这个海报出现在剧中了！

这部名叫《花咒》的电影给自己贴了一“醉美恐怖片”的slogan，自然会提高自身的关注和期待值，影片的导演是年轻的李克龙，年轻主要是年纪，但查阅下李克龙的相关资料，这位年轻的导演独立执导影视作品已有七八年余，也堪称是影视圈里年轻的文艺老兵。
醉，首先会和酒少不了关系；美则有多说，但对于本片而言，美肯定首指花。如果你看了影片的时候还记得这句广告语，那么就足够回答观影过程中你所有的疑问和好奇；偌大的一片薰衣草花海，微风吹拂，景致不是一般的优美，作为一部以上世纪三十年代为时间背景的戏，本片的选景和制景做得让人感觉非常舒适，导演想呈现的民国范的效果也还算不错，对于恐怖片，抱歉，国内据说没有恐怖片，那么对于惊悚类型片而言，《花咒》从电影创意到成片来说完成度都还算不错。
惊悚、悬疑、喜剧、侦破…易容术、迷幻、谋杀…等等，这些元素在《花咒》短暂90余分钟里都得以轻松表现出来，在极为丰富的表象信息下，导演还试图去挖掘出人性的自私部分：极度的欲望会带来什么严重的后果？爱与恨相生相伴，有爱的地方就一定有恨和怨。
薰衣草的花语是“等待爱情”，在薰衣草的故乡法国普罗旺斯，与薰衣草有关的浪漫而凄美的爱情传说经久不衰地流传着，随着故事和花语的寓意，薰衣草也因此在地球各个角落开放，导演选择薰衣草本身是有所指的，《花咒》所讲述的其实也是个悲情的故事，因爱生恨的姐妹反目，留洋海外学成归来的油画家邂逅姐妹俩的开始，便是浪漫故事的开始，也是悲剧的开始，不明踪迹的姨妹、私人女医生，自杀的妻子、意外被杀的女仆，这幢古堡般的别墅从建成开始血光就未停止过，四个女人与油画家或在精神或在肉体上都有染，油画家到底需要什么样的爱情？
直至死亡之际，油画家也未解何为爱情，更别说拥有爱情，这是他的悲剧，也是一生寻觅爱情者们的悲剧，爱情究竟是个什么玩意，至今未有明确的界定和说法，只有亲历爱情者自知而亦难以具体描述清楚，影片中，收获爱情的只有私家侦探和他的女助手。
喜爱心灵鸡汤者常说“赠人玫瑰手有余香”，殊不知玫瑰是带刺的，可能扎着自己，也可能扎着其他人；鲜花总是美的，让人心旷神怡的，在一片薰衣草的花海了，还悄然藏着另外一种剧毒的花朵，它同样美得惊人，《花咒》里一切灵异事件的发生，其实就是这种花毒带来的迷幻和情不自禁。说句题外话，这主场景选得真心叫好，真想找个时间打听清楚在哪里去驻足几日。
许是受制于预算之故，影片中有限的几处特效显得过于粗糙，与镜头下的实景的极致美丽不相匹配，当然，故事的拖沓和额外不必要的大信息量也显得多余了些。

很久以来，国产惊悚片的最大功能不是把人吓得心惊肉跳，而是提供着哄堂大笑的笑料。演员夸张的故作姿态、故事情节的漏洞百出，以及制作上的粗制滥造，总是能引发影迷对国产惊悚的吐糟。新锐导演李克龙执导的《花咒》，却没有出现上述三种情况。这部打着“醉美惊悚片”旗号的电影，不仅成功地编造了一个吓人故事，演员的表演也较为自然，且在制作上十分精良，在摄影、剪辑、美术、音乐、造型等多个技术层面，都显得非常考究。
《京城81号》的票房大卖，驱使越来越多的惊悚片选择以民国时代为背景。《花咒》也是如此。故事发生在上世纪的三十年代，貌美女主人燕贞离奇坠楼身亡，白衣鬼影时常在夜晚飘荡在古堡别墅内，活在惊恐中的丈夫书明，重金找来灵异探长上官飞来当驱魔人。而在上官飞的调查过程中，诡异的惊悚之事接连出现。影片有着内敛的精髓，用一种沉稳、冷静的笔调，不紧不慢地营造气氛，铺垫情节。它的恐怖不在喷薄而出的一刹那，却像黑夜暗流，慢慢渗透，直入骨髓。剧中的上官飞的调查，起到一个侦探推理的作用，让故事的解谜具有抽丝剥茧般的层次感。虽然影片也是玩着装神弄鬼的把戏，但贵在一系列出色的细节铺设，让故事不断地呈现吓人的态势。而月黑风高下，鸟群直飞别墅的上空的画面，更是带出一种哥特式的黑暗华丽。
在本片中，悬疑情节峰回路转地转折了三四次之多，而影片扣人心弦的吓人冲击力却丝毫没有减弱。。而影片始终是在借助复杂的人物关系来制造重重悬疑。剧中人都有着不可告人的秘密，漂亮女佣夏荷的鬼祟行为，面丑花匠老袁的口不能言，男主书明的沾花情史，私家女医生苏崇的神秘失踪，姐姐燕贞离奇的死亡，妹妹燕敏的下落不明，他们之间的关系像多米诺骨牌，环环相扣又相互倾轧，让观众看起来如坠云雾。影片另一个让人称道的，便是美色众多，不但演员养眼，场景和道具也非常漂亮。漫天遍野的薰衣草和马鞭花花田，呈现一片紫色的浪漫唯美，巴洛克式建筑的古堡别墅有着优雅的外观，内部陈设精美异常，演员的服饰一个个时髦洋气，尽显中西合璧的民国最美惊悚风。可就是在这样的美景之下，却潜藏着杀机四伏。这种恐怖与美丽镜头的相结合，正是该片的独特可观之处。
影片在实质上讲的是一个女人为爱残杀情敌的骇人事件。片名之所以叫“花咒”，即是指出剧中紫色曼陀罗花为杀人药物，更是暗指女人因爱情得不到而心生的怨恨与歹毒。燕贞和燕敏两朵姐妹花，都爱上才华横溢的帅男画家书明。可这个男人选择了姐姐，面对姐姐的捷足先登，为爱痴狂的妹妹燕敏因爱生恨、因恨复仇，小肥皂暗中实施着残忍的报复行动，最终害人害己。由此想到莫里哀说的那句话，“女人最大的幸福，是让人爱她。”而很多女人的不幸，就在于爱上不爱自己的男人，并为此而飞蛾扑火，直至酿成自己的人生悲剧。细想想这是何苦呢。而《花咒》这部唯美惊悚片在贺岁档的上映，不知它的阴风阵阵会在票房上收获几何。

如今民国题材的故事是越来越受欢迎了，尤其是自从广电总局颁布了“建国之后禁止妖怪成精”的禁令之后，民国时期的电影，尤其是惊悚、悬疑类型更是大行其道，《花咒》属于其中之一。作为一部小成本电影，在贺岁档如潮的大明星大制作中，或许市场前景不佳，而且如今国产惊悚恐怖电影遭遇信誉危机，《花咒》这部电影究竟如何呢？这里只是研究一下这部电影有多少潜力。

作为一部惊悚恐怖片，《花咒》片如其名，或许有些提前剧透的嫌疑，想当年《女蛹》也是着这方面的了道。毕竟作为一部嫌疑片，在片名中就能窥探电影的内容确实感觉整个人都不好了。其实《花咒》这个名字并不是为了剧透，片名很贴切，可以这样理解，花海中的古宅诅咒。本片的概念其实来源于史蒂芬·金的一部经典恐怖小说《血色玫瑰》，“血色玫瑰”是一座庄园的名字，因周边无数美丽的玫瑰花而得名，却因自建屋起就灾厄不断，不仅多名建筑工人惨死，落成后又有多人接连失踪而闻名。这部小说曾经拍过一部电视电影，基本还原了小说的精华，但就是太长，足足拍了254分钟。《花咒》的设定跟《血色玫瑰》很像，同样是一栋西式庄园，本片则加重了“花”在电影中的比重。



茫茫无际的花海，一栋美丽的洋房，电影的画面美的有些不像话。大量滤镜和柔和光的使用，远近景切换之下，清风中的花瓣如波浪层层涌动，几乎能够感受到片中扑面的花香。本片技术上的成就可以说是有目共睹。与时下很多电影注重CG和电脑特效进行场景渲染不同，起初电影的美景还以为是布景甚至画布，但电影临近结尾处的一个逐渐拉远的长镜头，能看到电影场景的全貌，本片完全是实拍，在摄影技术和光影的效果下打造出美轮美奂的画面。这么漂亮的画面对于一部恐怖片来说合适吗？其实电影正是要的反差效果，虽然电影如此美丽，却不是浪漫爱情电影，秘密、谋杀和鬼魂交织而成的惊悚故事。



作为一部悬疑惊悚片，文章里就不剧透了。只是简单说一下的电影工整的结构。在同类电影里，本片算不上突出，但信息量很大，从故事层面来讲，一栋洋房接二连三的出现死亡和始终事件，古宅的主人、女佣、花匠成了最大的嫌疑人。不得不说电影的故事走向一直在误导观众，关于真凶的猜测在房屋中几位人选中选择，这种结构属于最基本的阿加莎式悬疑片设定，花海和古宅构成了一个天然的密室，看过《名侦探柯南》的朋友一定会对这种结构不陌生。但不可否认的是，对比于《名侦探柯南》剧场版中多位身份复杂的相关人士，本片被圈定的嫌疑人有些不够。也就是说，如果单纯的走阿加莎式推理路线会很难支撑起90分钟剧情，因此电影设置了两位外来人士，侦探+小弟，男女搭配的私家侦探人物设定参考美剧《基本演绎法》，但实际人设实际上是囧探二人组的设置，两位角色性格一开一合，互为补充，可以调节气氛。而且作为外来人士，进入密室格局之中打破了原有的既定平衡，能够对本片薄弱环节进行补充。想必本片的导演也深知这一点，因此在阴森、紧张的气氛中，还加入了搞笑元素，并且与剧情结合的很紧凑，没有突兀之嫌，这一点在同类电影中比较难得。



《花咒》的虽然是民国时期的故事，但价值观依然是现代的，而且是最炙手可热的噱头，渣男+撕逼大战。电影在花海的选择中，选择了薰衣草也是有意深化主题。薰衣草的花语是“等待爱情”，在欧洲传统中，薰衣草似乎与爱情天然相关，大量的爱情传说或民间习俗都涉及到薰衣草，就像电视剧《薰衣草》所演绎的那样，薰衣草意味着一种含蓄的示爱，正如电影中几位角色对爱情的表达一般。电影的故事因爱而起，也因错爱而结束。



由此可见，《花咒》在惊悚悬疑电影中并不出众，但起码比较用心，没什么bug和雷点，比起国产同类很多粗制滥造的电影要好很多，最起码是在用心做一部电影，也没有什么野心，也许不会太突出，但还会感受到其中的诚意，最起码电影的画面层次感和色调很强，可以做成3D，却没有做。