小时候，总觉得妈妈逼着我学习各种东西：周一到周五放学学游泳、轮滑；周六上午学习奥数；周日上午学习画画（国画、素描、色彩素描）。

无休止地学习，除了埋怨就是讨厌。

对于画画，没有真正的喜欢。

长大后，选择了化学作为高考的X科目。

大学时，因为成绩不理想，被分配去第三志愿的学校，学习的是工科的科目。

本以为与艺术无缘的我，申请学生会文娱部的时候，竟阴差阳错地被宣传部邀请过去……

还因为画得一手好画，稍微懂点宣传设计、舞台布置，一不小心地就成为宣传部的副部长……

念及此，其实该谢谢妈妈对我的栽培。

纵然我曾经千百般不乐意，仍对我耐心劝导和悉心陪伴。

更感恩的是，妈妈只是要求我学习各种艺术及技能，从未逼迫我去参加各类比赛。

而我，因为怀着有趣的心思去参赛，却也没有负担，还轻松揽回多个国内的国画大奖。

回头想想，再次谢谢妈妈！

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当艺术成为爱好，成为心灵的归属，才是最让人感动和努力的存在。

当比赛成为负担，成为较劲比拼的所在，必然让人颓废远离。

奇了怪，这片给人感觉“我有天赋世界都围着我转”“有了天赋可以站在人类社会的顶端”只要一练习就能让他人几年十几年艰辛痛苦的磨练成为出众的陪衬，而且老是若有若无的制造两个男主之间的对立使这种感觉更加突出，试问这世间哪个天才没有付出过努力？哪个没有付出过汗水？，而这部片子把天才形容成只要伸一伸手就能得到比他人努力很久才能得到的东西，天生就带着人生bug的人，这是整部电影的最大败笔，以至于让我怀疑导演是不是满是幻想的中二大叔，男二通过自己的努力获得自己追求的东西，男一在最后的比赛打破了所谓的比赛规定这很好表现了天才者不同凡响和出众，但导演的表达方式让人觉得这个天才高高在上，非常高冷，原本应该着重刻画天才家庭的苦难却一笔带过，损失了一个加深刻画人物形象增强人物感染能力的机会，以至于大多数观众更理解男二，而对于男一只有感叹开挂和对男二的不公平吧，总之千错万错都是导演的错，把一个这么好的立意拍的这么平庸，而且让我有种三观不正的感觉。

以上纯属个人感想，不喜勿喷

这是一个雪天，仿佛噪音都被吸收了，安静的看完了这部电影。

海是有个有天份的孩子。
修平是个努力的孩子。
他们都弹钢琴。
修平一直很投入很努力。
但海，完全是天份在冥冥中指引。
钢琴大赛，修平取得了资格，并会一路按既定的路线走下去；
而海，他有另外一条路要走，可能更多荆棘
但是，他们都是在认真地走着自己的路
森林中的钢琴
沐浴在日光或月光中
它都是在那
海和修平，他们也在继续前行着
用不同的步伐，不同的节奏，走着不同的路
人生就是如此
至于结果，就自然而然吧！

月光，破碎又交织，轻透如同琉璃。山岚露珠交替潜行，巨大的树冠将夜空割裂成一块块蓝宝石，借助奶白色的月华与莹亮的星耀，在浓重寂静的暗夜里散发着优雅安详的光芒。风划过树梢，如小提琴弓弦交错，一首安详的摇篮曲，万物也随之恬静沉睡。梦境，是关于叶子的绿色低吟；还是关于含羞草纤细的舞步;或许是关于郁金香那盛大、繁华的黄金般梦想？黑白、快慢、华丽与质朴、忧郁与喜悦、悲伤与救赎，细碎的节奏牵引着生灵不安定的脚步。沉醉吧，歌唱吧，卸下灵魂的重压吧，阖上你沉重的双眼，与此旋律共游宁静之乡。湖上风、池中月、水里花，虚幻与现实交融，分不清是梦境还是真实——细碎的旋律是花瓣坠落时声响；激越的指法是溪水冲破万嶂叠崖、直入山涧。纡徐的琴声徘徊于此林间良久，于暗夜之中展开巨大的、洁白的灵魂双翼，与纯美的精灵们共同起舞。每一个音符，都是赤子之心，是卖花女孩的银色长裙——一针一线，如此纯粹简洁。
每夜每夜，呼吸着森林的清新空气，枕着三角钢琴上铺陈的月光入睡，把一切不安、恐惧、忧虑都抛诸脑后。身边只有那变迁交替的四季与永远不变的清风明月，还有手下那架肃穆沉稳的钢琴。
都说优美的曲子如水，倾泻而下，毫无阻滞。他的琴声却如云，游移飘散，纯美而毫无心机，带着阒静的目光微笑着俯瞰这尘世。从他眼中，雨宫才知道什么是真正的“爱”。这个有着澄澈眼神的少年，是真正的爱着钢琴的声音，爱着粉红色的莫扎特，爱着深蓝色的肖邦，当然还有那片广阔的、幽静的绿色森林。
“难道雨宫君弹钢琴时不快乐吗？”一之濑疑惑地问雨宫。雨宫沉默地苦笑，心碎又无奈。这个早熟的少年过早的背负着家人和自己给自己强加的期许，咬紧了牙关撑下去，练习与技巧是他生活的唯一内容。没有什么童年的疯狂和快乐，有的只是过早的担当、追赶与自勉；除却胜利间隙那微小浓烈的喜悦之外，就是日复一日的枯燥练习。舒伯特也好，门德尔松也好，都是音符与技巧的叠加，即便到了顶点，也不过是流畅的将曲子机械重复。他太忙碌、太匆忙、太稚嫩，没有时间去感悟去理解去诠释。“我和他是不一样的！”雨宫黯然的想着，算是给自己逼近绝望的心一个慰藉。
外婆家的石筑房里，窗外是高高的树影，知了百无聊赖的叫着。一扇窗户，外面满是夏日风，里面满是悠扬的旋律。墙角柜台上像框一尘不染，穿礼服的钢琴家爸爸在镁光灯下微笑着注视远方。这样自信的眼神，就是雨宫心中最高远的坐标。他早早的觉醒，拼命的向着父亲追赶，原以为自己很快就能到达那样的高度。此时，然而，眼前却突然出现一株高的令人窒息的树木，它头顶沧溟星空，脚下是坚定、朴实、宽广的土地，而后眼神干净无暇的一之濑带着他那漫不经心的笑容，问道“你快乐吗？”。那个寂静的夜晚，伴随着被震撼的命运与灵魂，透过纵横交错的月光，雨宫真切的感受到了什么叫做“NO·1”。当一之濑纤细有力的指尖游移在黑白键间，雨宫的自信与自负一起被震碎。然而他是如此坚强、善良的孩子，他没有哭泣，只是微笑，把眼泪都咽回肚子。他知道，软弱与认输没有用，或许只有加倍努力才能让自己走得更远。他愈加刻苦的练习了，纤细的双手更加有力，灵巧的指法愈加严谨。
“我和他是不同的！”出身音乐世家的他，没有丝毫的选择余地。他的童年不美丽、不浪漫、不诗意，他无法如一之濑般枕着钢琴、随着自然的清风明月而眠。在学院与比赛中渐渐长大的他清楚的知道走上职业钢琴之路的艰辛，他的生命之弦是紧绷的，容不得半点错失与浪费。
钢琴，不是朋友，而是敌人。
但是有了朋友，真的变得快乐了许多。孩子的心真的很大，即便是一之濑向他怒吼“你保护好你那女人一样的手好了。我不用你管！”；即便是知道一之濑会参加钢琴大赛成为自己的劲敌；即便是听到了一之濑那天赋之曲，再一次明了自己输了之后——他也没有放弃自己的朋友。
雨宫一定永远不会忘记吧，那天一之濑快乐地对他说：“真的很高兴有你这个朋友，因为，我与会弹钢琴哦！”关于友谊的宣誓，盛开于此夏、永绽于此生，即便经历风雨侵蚀、时光变更，也依旧不会改变。朋友，是个美如兰花般的字眼。
知道雨宫还是要走，一之濑放学后守在楼梯口，夕阳染红了他小小的背影。衣衫邋遢的他表情却严肃：“你以后一定要成为全日本第一，否则，我和你绝交！”一个夏季就这样悄然而逝，回家的路上，梧桐叶哗啦啦高唱着离别的歌谣。不哀伤，只是惆怅。雨宫带着那抹稳重的微笑，接受了这铭刻于心的离别赠言。“如果不是遇到了他，我这一辈子都会恨钢琴的吧！”看着车窗外飞掠而过的风景，他默默的想着。
或许他会改变吧，就凭着他那样急切的向阿字野老师：“我也能弹出像一之濑君那样的钢琴吗？”我们就一定有理由相信，雨宫也能够弹出色彩斑斓的钢琴。
而一之濑，则继续带着他那万事不加诸于心的轻松与释然，伴着一身星光朗月，走入钢琴的金色殿堂。世事真是可笑，只有“少爷小姐们才练习的钢琴”，竟会成为贫苦少年的玩具。或许是冥冥之中的召唤，他那被赋予神性的双手注定要弹奏出另一段光辉传奇。纵然生活困窘、身份卑微，只要有钢琴，一切都会变好。
一阵风过，拂起躺在琴盖上少年的衣角乱发，音乐之神借助月色将他轻轻拥抱，如同母亲般温柔慈祥。有音乐的地方，就有森林月光，就有洗涤一切纷扰不安的碧水清泉。钢琴之森，梦想，伴随音符飞翔。

【注：此篇漫评写于2015年，主要是对于漫画+电影写的】

“从前有个男孩，他是妓女的儿子，他对钢琴非常有天赋，他常常去森林里面去弹奏那台“属于他的”的钢琴……” 那个男孩叫做一之濑海。 那片森林是他最重要的地方。 “从前有一个男孩，因为他是妓女的儿子，所以常常受人欺负。他喜欢钢琴，但他很穷，不能去学习。” 那个男孩他很幸运。 他在小学五年级遇到了他人生中的第一个朋友。 他的朋友帮他搭了线。 然后，他遇到了改变他命运的音乐老师。 “从前有个男孩，他是个孤儿，他对钢琴非常有天赋。他听老师弹奏一遍旋律，便能够自己弹奏出来。” 于是，他被那个叫庞昊的人用100元买走了。 “从前有个男孩，他听到了一个钢琴师的演奏后，被从炼狱中救赎。他开始模仿他的钢琴，他所追求地只是那个钢琴师的一句认可。” 那个男孩，他叫庞威。 后来，那个钢琴师对他说不要惧怕任何事情，尽情地弹奏吧。 “从前有个男孩，他父亲是日本第一的钢琴家。他努力地练习，受到了最好的教育。” 但是在他第一次听到那个男孩的琴声时，他就知道，自己输了。 于是，他开始逃避。 “从前有个男孩，他很嫉妒他最好的朋友。因为他的好朋友天赋异禀，自己永远赢不过他。” 于是，自己对他做了很过分的事。 后来，自己向他道歉，跟他和好。 这个男孩，他叫雨宫修平。 有一个男孩，他最心爱的钢琴被烧毁。但他最终成为了肖邦大赛的冠军。 有一个男孩，他因为那个钢琴师的一句话，放下了心结。弹出了自己的琴声。 有一个男孩，他终于摆脱了朋友的琴声，弹出了属于自己的琴声。他可以因为朋友获得冠军开心得像个孩子一般。 在我看来，这部《琴之森》最大的优点便是人物性格刻画的很好，流露的感情很细腻，所以才每每会让人感动。 相比海来说，庞威、雨宫等人的性格更加地出众，让人印象深刻。但就是因为这样，这样的海，才会在回忆中占据了多数的画面，因为海这样的人是不可或缺的。 从森林初始，到肖邦大赛。 回想起剧情的一幕幕，脑海中首先浮现的都是那片琴之森林的画面。 森林中的那台钢琴，一直弥留在海的心中。 我想那片森林也在一等待着海的归来吧。

作者：漪禾

2007年这一年有日本三大钢琴漫画之称的《交响情人梦》《神童》《琴之森》都推出了新作。其中《交响情人梦》作为最为人知的一部，在06年推出真人电视剧以后紧接着在07年推出电视动画，讲述天才学长和天才学妹从合作到相恋的故事。《神童》也推出改编自原作漫画的真人电影，讲述身患美尼尔氏综合症的天才钢琴少女与钢琴专业复读生之间淡淡的爱情故事。此外还有今天要讲的由MadHouse制作的剧场版动画《琴之森》。虽有天才却无关爱情，而且在满是天才的音乐漫画中，还出现了一个并非天才的普通琴童。这是琴童与天才的故事，是虽然讨厌钢琴却从小立志成为专业钢琴师的琴童雨宫修平，和赤脚弹奏只有他一人能弹出声音的钢琴的天才一之濑海之间的故事。


即将参加全日本学生钢琴大赛预选赛的雨宫修平因为外婆生病从东京转学到乡下，在这里到遇到同班的一之濑海。在学校旁的森林深处有一架只有海才能弹出声音的钢琴，雨宫听着海在森林里赤脚弹奏的琴声很受感动。他们的音乐老师阿宇野在听到海可以弹奏这架本属于他的钢琴后要收海为徒，并要求海也参加预选赛。这两位被钢琴选中的两位少年注定在这个夏天相遇，注定要在全日本学生钢琴大赛相遇，未来也注定要在肖邦国际钢琴比赛中相遇。整个片子节奏非常好，从两人相识开端，到彼此相互欣赏发展，以海也参加钢琴比赛为转折，钢琴比赛预选赛为高潮。一气呵成，顺畅无比。

影片的主题是钢琴和孩童。被钢琴选中的两人通过彼此对钢琴的执着重新认识了钢琴。很多人将这部片子的深层意义归结为天才与勤奋的探讨，是的，钢琴要独自忍耐枯燥的练习，更要发自内心的喜欢。当雨宫还在追求绝不出错的极致追求时，海已经超越了这种极致，赤脚弹奏出只属于他自己的风格。天分其实不是最重要的，但合规不逾矩地弹奏本身就已经放弃了属于自己风格的可能性。在琴童的世界里，我们都是雨宫修平，却心里渴望着一之濑海。


除了探讨天才与勤奋以外，雨宫和海作为两个孩童都为彼此展现了最大的真诚。真诚是孩童普遍的天分，但随着年龄的成长和世事的经历，这种天分都会被逐渐磨损。动漫里真诚的孩童是我们潜在的期待，我们期待在孩童时代普遍的真诚就算历经沧桑也不会被磨损丝毫：雨宫虽然对成功渴望，却不会让这种渴望扭曲了他善良的内心；海虽然生活在社会的最底层，但大人们那些流脓的污秽并不会沾污他明澈的双眸和修长的手指。所以，动画让雨宫遇到了海，让海遇到了阿宇野。让他们有这样的人来纠正他们在成长路上可能会出现的偏轨，再加上两位可以称得上合格的母亲来保证他们最起码的生活。这就是动画一直给我们的慰籍，它温柔地回应我们的期待。


本作改编自漫画家一色真人的原作漫画，该漫画从1998年开始连载，2000年一度暂停连载，2005年恢复连载。2007年被改编为剧场版，2008年获得日本文部省文化厅媒体艺术祭第十二回漫画部门大赏，原作漫画也于去年2015年完结，全套26卷。剧场版改编了漫画里的小学篇，漫画的中后期两人一起参加了萧邦国际钢琴大赛。一色真人表示，自己是在看到斯坦尼斯拉夫•布宁于1985年获得肖邦国际钢琴大赛冠军的电视重播时获得了灵感，剧场版里海也曾绊倒在肖邦的作品下。一色老师还为漫画找到一个传说作依据，传说莫扎特死前曾交待把《F大调钢琴鸣奏曲曲K280》交给一位二百年后住在森林里的少年，这个住在森林里的传奇少年，就是故事的主角海。


说起一色真人可能有些陌生，但提起她的名作搞笑幽灵漫画《花田少年史》应该不陌生，这部1994年开始连载的作品，在2002年被改编成TV版动画，其主题歌选用的还是后街男孩的歌曲呢。一色老师的作品中人物线条粗重，乡土气十足。但都是些纯真善良保有童心的角色，雨宫和海就是如此真诚待人的孩童。就算她漫画里的成人世界也是如此，无论是妓女，耕地农民，还是欠租房客，她笔下的成人世界似拙实朴，让人大笑中带有温馨。《琴之森》原作漫画本来是以天才海为主角，但动画版的监督小岛正幸和编剧蓬菜龙太商量以后，决定以雨宫的视角切入。笔者认为这个选择非常巧妙，以雨宫这个勤奋练习的琴童的视角切入，不再只有天才的独唱，而增强了天才和琴童的对比，增进了剧场版的真实感和深度。此外，剧场版的成人世界里并不是像一色真人笔下那么纯真善良，这方面对海的生活环境的刻画就比原作漫画要真实的多。海生活在成人世界的最底层，他要给居酒屋打工，要忍受醉酒男子的训斥和对母亲的调戏，还要和学校里比自己高一头的大胖子打架。从雨宫的视角切入，给海的生活环境以真实的刻画，让这部片子的真实感倍增。


真实感不仅仅来自人物的刻画，还有强力的制作团队和高强度的作画实力。该作不仅有日本顶级音乐制作团队，还来捷克爱乐乐团担任弦乐配乐，更邀请到世界级钢琴大师阿什肯纳奇为片中钢琴演奏场景配乐。阿什肯纳奇作为常驻日本的世界级钢琴大师，以70岁高龄首次为动画电影配乐。本人对录制非常严格，即使普通人听不出来什么差别，他自己称有时候在左手小指下落的一瞬间速度就已经慢了。剧场版制作之前无论是古典音乐爱好者还是原作漫画爱好者都很担心，会不会出来以后整个片子的钢琴演奏都成了阿什肯纳奇大师的风格。但大师本人表示自己的钢琴演奏只是为了配合整部电影的整体需要，而每个人的演奏风格都是不同的，因此他会根据片中不同人物的演奏风格也根据人物性格加以调整，成片中而每个人的演奏风格都是不同的。阿什肯纳奇大师本人同时也担任了该作的音乐顾问。


除了演奏了片中的钢琴演奏场景，阿什肯纳奇还演奏了由NHK资深音乐人篠原敬介亲自创作的电影主题曲，篠原本人对于外国音乐家演奏自己创作的音乐这件事也感到非常自豪。虽然基本上在音乐大厅录制，但也根据片中不同的场景，森林，教室，琴房，比赛大厅，音响方面进行了相应的调整以更加适合不同的场景需要。

监督小岛正幸曾导演过一色真人的热门漫画《花田少年史》，自己也在早年看过《琴之森》，当时还在想“如果有人来做这个动画就好了”。后来映画的时候自然就找了导演过一色老师作品的小岛监督。小岛自己也没做过音乐相关的作品，也是欣然接受了。作画上有关钢琴演奏的部分按照脚本－演奏－分镜－作画步骤来，虽然乐谱本身几百年都没有什么更改，但每个人都有自己的演奏习惯，按键深浅快慢，抑扬顿挫都有所不同。因此只得先将大师的录制用影像拍摄下来，再画分镜，最后再画原画。最初小岛监督觉得演奏的场面作画用2格就可以了，但实际上用2格作画画阿什肯纳奇大师弹奏的影像，成片效果里弹奏的太快了根本看不见手指。所以最后采用了逐格作画。键盘用了3D制作，手指的移动则都是手绘，钢琴机身的黑色部分也有手的倒影映出来。


小岛监督和音乐制作人冈田花费了整整7个月的时间制作后半段30min的比赛场景。先是根据阿什肯纳奇演奏的场景画了分镜，再画原画，最后再贴音乐。贴着贴着又有些变动，音乐制作人设计师都来提出自己的意见，又再改动。整整制作了7个月，实在是很折磨的一件事。在预选的比赛中，本来是想让修平和海以及誉子三人分别弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310的第一到第三乐章，但因为第二乐章不是很流行，最终让修平和海分别弹奏了莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310第一乐章和第三乐章，选了更适合誉子的巴赫的意大利风协奏曲赫大调BWV 971第3乐章。


由于本作并没有续作推出，所以在后半段比赛中突然蹦出的誉子其实是有些突兀的。誉子在原作漫画中后期有很大发挥空间，但小学篇中并没有多大占比。如果不推出续作的话，其实誉子这部分可以缩减一些的。原作漫画于去年完结，不知道这部作品什么时候可以改编成tv动画。《四月是你的谎言》大火以后，期待这部作品也可以再掀音乐动画作品的热潮。

看着海和修平，不自觉想起光仔和塔矢亮
修平啊，当你第一次听见海的演奏，你是否也会震撼也会不甘？一如塔矢亮和光仔相遇，轨迹拐弯的瞬间
我相信天赋，我也相信勤勉可以弥补先天不足
这样，就可以在跌倒的时候只是怪责自己不够努力，而不用唾弃自己
正如安踏的广告词：
你没有他的天赋；
世界，不公平？
但你有梦想的权利。
让心跳成为你的宣言；
让疤痕成为你的勋章；
让世界的不公平在你面前低头。

最后，海没有悬念地落选
规则，一直都是凡人的阶梯，天才的枷锁
幸好，阿宇野懂得放飞一个不羁的灵魂，海是何其幸运

但是，这都不是我想要说的
我要说的是，另外一个故事

我喜欢钢琴的声音，但是没想过要学
但我是真的有很认真地在考虑要不要学小提琴
大学前，写下要在大学里完成的事，小提琴有在其中
《雲のむこう、約束の場所》，有一段小提琴曲，佐由理在放学后拉给浩纪和拓也听的，浩纪在月光下拉的，名字是《サユリの旋律》
当时的画面和旋律，让我痴了好久
那个整个世界静下来的感觉一直在脑海浮现
这一举奠定了小提琴在我心中不可撼动的地位
大二的时候有段时间在考虑小提琴的事，一直在衡量，在说服自己
然后，遇见了一个人
虽然之前一直在强调缘分什么的，但是不得不要承认，小提琴很重要，如果不是它的存在，就不会后来的故事
也因为这个，我差那么一点点就去豁出去了，差那么一点点就要去报名了
虽只是一点点，却也足够浇熄满腔的热情
明白自己没有心机在那个时候再多出时间，所以放弃
还记得你当时说我不可以找借口
对啊，我也知道啊，我自己就可以BS死自己了

我可以再给自己承诺吗？
我还可以憧憬吗？

看见海半路出家的时候，我有点心动，也许不止一点