1899年，摆在湖南妹子缪伯英眼前的路有很多条，按着老法子，她可以梳妆裹脚，以嫁个好人家为人生最高目标；按着新法子，她可以随便读个书，用学历装点自己，过上流社会名媛的生活。

当时谁能想到，她最终在新旧两条路之间抛下了自己，毅然决然投身到滚滚革命浪潮中，成为中国第一位女共产党员彪炳千秋，而现在这部讲述缪伯英的电影却起了一个看似平平无奇的名字——《追光》。

要知道，在那个动荡年岁，绝大部分国人还过着相对蒙昧的日子；另一方面，从晚清开始推行的新政延续到民国，已经促使大量新事物新思想像雨后春笋般诞生，虽然暂时还不成气候，但它们是这片土地上最宝贵的星星之火。

所以，在《追光》里，我们看不到一般红色题材电影里的热血杀敌，胜利凯旋——时间还太早了，新文化运动刚刚开始，靠马克思主义救亡图存的愿景还仅仅停留于一小撮北大学子的口中，毛润之的名字还只在台词里出现。电影呈现的是一个探索的过程，也叫我们明白了，后来的伟人并非是横空出世的，他是踩着无数前人铺就的道路乘风而来的，并不是某一个人救了中国，而是中华民族共同的智慧与力量凝结为一种使命感，被先行者们肩负在身，一齐救了中国。

就像当下女性议题热火朝天的时代，网友们大谈近几年女性觉醒多么难得，殊不知在百年前，以缪伯英为代表的革命先驱已经对女性问题作出了广泛深入的探讨，马克思主义的一个重要部分就是关注妇女解放，没有妇女解放就没有全人类解放，缪伯英组织妇女运动，尤其牵挂中下层妇女的命运，她们才是中国女性的大多数。

她教女生读书明理，接受最先进的知识，还动员女性摆脱裹脚的陋习，亲自解救下来一个被婆家逼着生儿子的女子，女子感谢缪伯英给了她新生，缪伯英却说，是你自己救了自己，如果不是你拼死逃出来，又怎么会遇见我呢？自助者天助。

看到这个情节，一下子就觉得红色题材离我们没那么远了，百年前的话语放到现在也依然不过时。缪伯英明明处于当时开风气之先的精英阶层，是个女状元，还拜于李大钊门下，却丝毫不自矜于其优越身份，从不以高高在上的救世主自居。

相应的，《追光》也并不刻意弘扬缪伯英的伟大，它首先是呈现出一百年前的时代面貌，女人连身体发肤都不属于自己，在这个背景下冒出来的缪伯英当然是极不平凡的，可是《追光》与很多革命伟人故事区别的点就在于，缪伯英费尽一生苦苦要追寻的，恰恰是我们当代人习以为常的平凡。

就算是在最新式的女校里，那整齐划一的发型也叫缪伯英窒息，只见电影里她怒剪一头秀发，说假如人活在世连自己的头发都不能做主，那还有什么自由可言？

这一瞬间，我明白了“追光”的含义。假如每个人都按照主流社会给我们设定好的道路，按部就班地读书工作，结婚生子，除此以外别无所求，那么人类又和流水线上的产品有什么区别？

人类之所以是人类，就在于灵魂深处跃动的那一抹火花。

缪伯英并不拘泥于哪条人生道路，她的身份变化万千，时而是学校教员，时而是地下工作者；时而是温柔的妻子，时而是铁骨铮铮女战士，原中共湘区委员会书记李维汉曾称赞缪伯英能灵活地用公开与秘密、非法与合法相结合的策略。

这一切都只因她不理会外界纷纷扰扰，始终受到灵魂火花的引领——也就是“追光”。

鲁迅说不必等候炬火，此后竟没有炬火，我便是唯一的光。那束光就藏在我们体内，在脊髓深处闪烁着，只是有人选择无视，有人选择追寻——是夸父追日般永远追不到的一个最近又最远的所在，也因此给人生注满无穷无尽的热力，燃烧生命。

《追光》讲述了缪伯英的短短30年人生。早期革命先驱的探索过程一波三折，引人入胜，但付出的代价也是惨痛的；然而这部电影更具现代性艺术价值的部分是在于，影片在描绘一个燃烧自己到极致的灵魂，向我们展示了当一个人把自己完全精神化，完全舍掉血肉之身去追光，能够爆发出怎样蓬勃的生命力，叫人惊叹。

光，从诞生之日起，就给人以希望。手中有光，可以照亮迷茫的前方；脚下有光，能够指引前进的方向；眼中有光，直接破除黑暗的魔障，心中有光，坚定革命的信念和理想。

如同影片《追光》一样，面对着纷繁复杂的乱世，面对着国家危急存亡的关键时期，面对着黎明前的至暗时刻，无数共产党人挺身而出，为救国救民不怕牺牲、英勇不屈、奋不顾身，在追寻光明的路上大步向前，直到把光明带给劳苦大众。

《追光》的故事发生在上个世纪的特殊时期，国家四分五裂日渐凋零，资本主义列强虎视眈眈，内忧外患之际，新青年们开始走上历史舞台。作为一部人物传记题材，影片的主人公是中国共产党第一位女党员缪伯英。

整部影片以时间为线索，结合倒叙、回忆、闪回，通过丰富细腻的笔触和颇具艺术性的表现手法，以缪伯英的生平为原型，聚焦于缪伯英从童年到少年、从青年到中年的不同时期，透过缪伯英追求真理的脚步，带领观众去重温那些改变中国历史进程的大事件。

整部影片采用隐忍克制的手法，没有过多的煽情，也没有过度的催泪，而是将一系列历史事件呈现在观众面前。

从抵制日货还我青岛到新青年到处奔走找寻救国救民真理，从中国共产党成立到无数共产党人投身革命工作，从帮助妇女开智到领导工人运动……缪伯英的身上并没有主角光环，也不是天生的英雄，他们就像我们身边的普通人一样，也有家人朋友，也会流血牺牲。但他们为了找寻一条救国之路，舍小家顾大家，即使身陷险境，也要投入到革命工作中。

都说革命时期的爱情分外浪漫，但在《追光》中，除了浪漫，还看到了坚强、隐忍和勇敢。缪伯英与何孟雄的相识颇具戏剧性，刚下火车的缪伯英，看到何孟雄即将被警察逮捕，于是急中生智上前替何孟雄解围，俩人也因此结下了深厚的革命友谊。随着时间的推移，两个人最终成为革命伴侣。

投身革命工作的两人，一个负责开智妇女，一个领导工人运动，相聚都成了一种奢望，只能通过书信倾诉分别之苦。好不容易一家团圆，又投入到白色恐怖弥漫的上海，继续开展革命工作，传递情报领导运动的同时，也数次与危险擦肩而过。

影片采用两条截然不同的主线来推进剧情；一条是以缪伯英的成长为线索，聚焦于缪伯英从学生时代开始的各个时期，缪伯英从小就受家庭的熏陶，立志要投笔从戎，为国家建功立业；另一条是以缪伯英丈夫何孟雄的回忆为线索，投身革命工作身陷囹圄的何孟雄，在狱中坚持与敌人斗争，斗争之余回忆起与缪伯英相识的点点滴滴。

两条主线既相互交织又紧密联系更互为补充，最终形成一个有机的整体，在引领剧情发展的同时，也对观众的内心产生了强烈的触动。

一百年前的旧中国，积贫积弱，成为帝国主义欺凌和瓜分的对象。国难当头之际，一群有理想、有朝气、有抱负的新青年，四处奔走寻求救国的真理。他们高举马克思主义理想火炬，不忘初心、坚定信念、砥砺前行，为新中国的诞生，燃烧自己照亮别人。

就像影片《追光》中所讲述的故事一样，缪伯英、何孟雄不过是千千万万新青年的代表，在它们的背后，还有无数共产党人挺身而出，义无反顾地投入到追寻光明的道路中。

我作为一名女性观众，被电影《追光》深深触动。

影片中我们看到，百余年前的中国，有这样一位女性，为了革命理想，为了女性平等而奋斗。她不畏艰辛，将生死置之度外，用她钢铁般的意志，走出了光辉的人生之路。

她就是中国第一位女共产党员缪伯英。

电影《追光》于9月15日公映。影片挥洒着青春的气息、热血的氛围，如实呈现了这位革命先烈的传奇人生。这部作品是传记片，也是青春片。

电影以1919年开场，当时缪伯英考入北京女子高等师范学校学习。作为那个时代的大学生，缪伯英看到的是国家被海外列强欺凌，民众生活在半殖民地半封建的社会。

具有进步思想的缪伯英，渴望着有一股力量能牵引着她奔向光明，让她能够为了国家和民族而奋斗终生。

影片的动人之处在于一个“真”字。真实的人物、真实的历史、充满真情实感的表演。

影片中的人物和历史背景，皆有真实出处。

缪伯英奋斗成长的岁月，正好也是进步书刊《新青年》蓬勃发展之时。她结识了李大钊，找到了自己的信仰。这段成长轨迹，与电视剧《觉醒年代》、电影《1921》正好形成互文的关系。

通过《追光》，让观众看到缪伯英如何从个人觉醒发展到唤醒他人。她终生都在为党的事业而奔走，她用自己的人生践行着对党的承诺。

全片的核心人物就是刘梦珂饰演的缪伯英，她把握住了角色向阳而生的精神内核。缪伯英就好像是一株向日葵，在她的生命中，始终坚定地跟着党向前走。

在刘梦珂的表演中，能感受到演员对角色注入的真情实感。影片中，我们可以看到缪伯英的眼神里始终带着美好与光亮，即使她身处逆境、险境，缪伯英也从未表现出绝望。她看得很远，有了信仰的指引，她看到的是百年后的中国，那是一个盛世。

刘梦珂饰演缪伯英，从少年饰演到中年。人物从精神、气质、外貌上都在一点点变化。少女的朝气、妇女的知性，都被刘梦珂精准表现出来。演员只有接近角色、成为角色，才能用表演打动观众。显然，刘梦珂做到了。她遇见了缪伯英这个角色，成就了她的银幕代表作。

影片的导演斗琪也是一位女性，讲述以女性为核心的故事，斗琪显得得心应手。作为传记片，要想在有限的时长中，表现出主人公波澜壮阔的人生，是非常困难的一件事。斗琪选取的缪伯英人生片段就很精彩，通过展现人物重大的人生节点，串联起人物的一生。

在影片中，我们看到年少的缪伯英勇敢地剪掉了辫子，象征着当时的女性觉醒；她真诚地接受了何孟雄的求婚，自由恋爱走入婚姻殿堂；她坚定地保护着受欺压的妇女，为那时的弱势群体点亮了希望。

导演用精炼的叙述，凝聚了缪伯英的人生高光时刻。让我们能够走近缪伯英，了解缪伯英。

通过《追光》这部电影，让我们与百年前的缪伯英实现了精神层面的交流。我们今天的美好生活，离不开像缪伯英这样的革命先烈前仆后继的无私付出。因此，《追光》这样的作品在今天喧嚣的电影市场中，不仅显得珍贵，而且不可或缺。

叮铃铃/文

家喻户晓的歌剧《党的女儿》中有这样一段唱：“你看那天边有颗闪亮的星星，关山飞越一路撒下光明，咱们就跟着他的脚步走啊，哪管他道路平不平，走过黑夜是黎明！”，这部作品所歌颂的便是大无畏的共产党人，不惧艰难险阻，不惧流血牺牲，一路追随革命理想的赤诚与伟大。每每听到这段激昂的旋律，脑海便会浮现出许多的革命先辈们。

9月15日公映的电影《追光》，便为我们讲述了一位质朴又英勇的女共产党人，在黑暗的旧社会一路追寻理想之光的故事，她就是由李大钊亲自介绍入党的中国共产党第一位女党员——缪伯英。

有关缪伯英的事迹，在电影《1921》中也有展现，作为中国革命特别是妇女革命运动的先驱，她是不折不扣的“追光者”，在暗无天日的旧社会，同众多的革命前辈们一起，开启了未来新中国的“觉醒年代”。

电影《追光》为观众带来更多的是有关缪伯英和她的丈夫何孟雄二人的革命与爱情故事。他们都在李大钊的影响下，双双投身革命，因为二人名字中各有一"英”、一"雄”，同志们称他们是"英雄夫妻”。

他们在革命之路的相携前行，也确实让我们感受到了“夫妻”的平凡与“英雄”的伟大，那是斗争现场的奋不顾身，生活日常的相濡以沫，还有诀别之时的痛彻心扉。这是一部真实而走心的电影，所带来的，是一段短暂却永恒的人生。

观影《追光》之后，印象特别深刻的是影片中的几个场景。比如开篇，缪伯英在女校就读的时候，发现虽然自己为追寻光明而来，这里却依然封闭落后，为了对抗陈旧礼教，她率先剪掉了长发辫子以明志。这段剧情虽然篇幅不长，却将一个果敢又先锋的女性形象相当鲜明的刻画了出来。

她身为“湘妹子”的这种敢想敢干敢为人先的豪爽性格，在后来也有过多次的体现，比如一把甩开封建地主的拐杖，保护前来寻求救助的可怜女人“三姨太”，比如身先士卒带领同学们工友们为争取权利而上街游行，比如在无数的反动军警面前发表抗议演讲……

印象特别深刻的是，在《追光》中缪伯英的那句呼喊：“我们想要活出自己，怎么就这么难！”，也确实让我们感受到，一位急于带领兄弟姐妹们突破旧社会枷锁、争取更独立自主生存的先行者的紧迫与焦虑，而那句“我不是疼，是恨，是急！”的呐喊，则更见她为新中国而奔走呼号的拳拳热心。从北京到上海再到湖南，由《追光》中的这些剧情，再比照她短暂又光辉的生命，既让人觉得振奋，也令人无比惋惜。她是在用自己的生命，书写了中国共产党第一位女党员百折不挠的壮丽青春。

影片最让人泪目的，则是她的告别时刻。当时，为了躲避军警的追捕，她藏身冰冷的水中，虽然躲过一劫，却身患重病，自知生命无多的她，同样是愤恨交加：“既以身许党，应为党的事业牺牲，奈何我因病行将逝世，未能战死沙场，真是恨事！”

这样的豪言壮语，哪里像一个外表柔弱的女子所言，即便是许多的七尺男儿，也没有这样的胸襟与气魄。而她最后所嘱咐丈夫“孟雄，你要坚决斗争，直到胜利。”，更是让人感动不已，这是拼尽全力的未来守望。但更让我们感到遗憾的，则是何孟雄也在不久之后，被敌人杀害。

《追光》这部影片的可贵之处在于，呈现了一段真实又走心的革命先烈的战斗历程与生活细节，虽然如今距离他们生活和革命的时代，已经有将近百年之遥，但却能通过影像，让我们于更近的距离，感受到他们的追求，他们的奋斗，他们的牺牲。

时至今日，虽然新中国已经走向了强国之路，但是先烈们抛头颅洒热血的革命历史不能忘，他们对理想与信念的追求不能丢，我们也必将鼓起百倍的信心，继续建设这来之不易的新中国。一代人，有一代人的“追光”之旅，我们必将在电影《追光》的感召之下，百年薪火相传，不负热血青春，继续追梦前行！

提起1921，每个人都会回想起那一段难忘的岁月，彼时内忧外患、家国危亡，黑暗笼罩着神州大地，南陈北李引领一批先行者挺身而出，用鲜血和生命照亮一条通往光明的道路。

不能忽视的是，在这些先行者之中，不都是铁骨铮铮的刚武男儿，还有在困境中觉醒的第一代知识女性，由斗琪导演，刘梦柯、丁溪鹤领衔主演，郭涛、王劲松、金巧巧、果静林等戏骨加盟的红色电影《追光》，就是从女性视角出发，带观众重温第一位女党员缪伯英以身许党的追光人生，影片定于9月15日全国公映。

从女性视角出发，让影片与同题材作品相比具有了鲜明的唯一性，随着长沙女状元缪伯英前往北京女师求学的脚步，映入眼帘的是一幕波澜壮阔的时代画卷，军阀割据，列强环伺，五四运动点燃的星火正在悄然蔓延，每个人都在漆黑中期待着光明。

以地域和时间为坐标的话，《追光》大致可以分为三部分，缪伯英追随精神导师李大钊确立人生理想，与师何孟雄在斗争中相爱，婚后回到湖南迅速投入到工人和妇女运动第一线，再到上海投入到地下工作与敌人斗智斗勇，整体情节一气呵成，曲折而又惊险，既有刀光剑影、血雨腥风，也不乏诗书与宝剑的共鸣、理想与爱情的交织。

影片对于缪伯英的塑造饱满且立体，不仅是外在形象生动鲜活，人生经历大开大合，更是通过细腻且富有层次的情感描写，深入而又透彻地展现出人物的精神世界。

她既是意志艰定的革命者，同时也是内心向往诗情画意的女学生，她和何孟雄的爱情故事，作为剧情的主线被讲述得格外精彩，当浪漫的爱情遇上革命，他们既是相濡以沫的爱人，也是志同道合的同学，更是并肩作战的战友，他们会一起高声诵读“背黑暗而向光明，为世界进文明，为人类造幸福，以青春之我，创建青春之家庭”，一起在街头与军阀的爪牙作战，一起在随时都有可能牺牲的情况下义无反顾地分别，各大自投入工作，而每一次经历千难万险之后宛如重生般的相聚，让这份爱情具有了让人潸然泪下的能量。

在《追光》中的缪伯英，始终没有脱离于情感的依托，历史更多记载了她在党成立初期做出的贡献，为促进妇女觉醒立下的汗马功劳，电影则亦以富有生活质感的场景，细腻动人的情节，让观众看到了她在婚姻家庭中对爱人的眷恋，身为人母后对儿女的深情，作为女儿对父母的愧疚，以及身为共产党人，敢为人先舍生忘死的决绝。而这样有表有里、内外兼修的叙事手法，让观者可以真切地感受到人物的心路历程，时而为之澎湃，时而为之扼腕。

特别是联想到当下和平时期，每一个女生都能够无忧无虑地生活在阳光下，更要感怀缪伯英在一百多年前在何等艰难的处境下打破旧枷锁开拓新世界，在影片中，有缪伯英从地主手中救下农妇，并把她带到学堂里读书写字，也有昔日女同学在上海放下成见帮助缪伯英逃过抓捕，这些女性之间的互助、互救，从觉醒到抗争的情节，大概就是对女性视角最好的诠释。她们用这样的行动，彰显了东方女性从来不是弱者，和男人相比，她们有一样的热血和不一样的芳华。

除了缪伯英这枝红花，年轻的刘梦柯凭着扎实且富有灵性的表演，把人物诠释得入木三分，《追光》的群像表演也值得细细欣赏，郭涛、王劲松、果靖林等戏骨演员交出了极为漂亮的答卷。

郭涛版李大钊尽显长者风范，王劲松饰演的缪父则在树立了上一代读书人的风骨，他们同样在质朴无华之中绽放出强烈的人格魅力，共同成为近两年来大银幕上红色浪潮里面一道夺目的风景，令人看过之后，内心的家国情怀久久不能平息。

“我既以身许党，应为党的事业牺牲，奈何因病行将逝世，未能战死沙场，真是恨事！孟雄，你要坚决斗争，直到胜利。你若续娶，要善待重九、小英两孩，使其健康成长，以继我志”。

这是中国第一个女共产党员缪伯英在1929年因伤寒病危之际，留给丈夫何孟雄的遗言。不久之后，缪伯英去世，年仅30岁。一年半之后，何孟雄被叛徒出卖，也英勇就义，年仅32岁。

即将于9月15日于全国公映的电影《追光》，讲述的就是缪伯英和何孟雄这对革命夫妻短暂而壮丽的一生，首次将中国第一个女共产党员缪伯英的革命故事搬上了大银幕。

虽然是一部表现革命先烈事迹的红色主旋律作品，但《追光》在故事讲述上并不枯燥，它并没有教科书式的说教，以高高在上的方式向观众灌输革命历史，而是踏踏实实的讲故事，专注于人物情感与命运走向，将革命先烈当做普通个体生命来写，他们也有自己的情感世界和矛盾挣扎，只不过他们身上肩负着一份追求光明的责任。

电影《追光》采用了倒叙的叙事方式，以何孟雄的视角展开叙述，影片开头就告诉观众，何孟雄被捕入狱，他衣衫褴褛，满脸的伤痕，脚下沉重的辽阔，踏在沾有血迹的石板路上，脚步却十分坚定。哪怕是身处黑暗之中，也要努力去寻找光明。之后，故事进入到他和妻子缪伯英从相遇、相识、相爱，到共同走上革命道路的过程。

整部影片始终洋溢着一种热血的青春，犹如一部觉醒年代的青春片，特别是对于女性觉醒的书写，更是让观众看到现代女性为了争取民族和自由而战的革命精神。以缪伯英为代表的新女性，在面对封建礼教思想的禁锢下，敢于打破禁忌和枷锁，为解放女性而奔走呼号。

片中有一场戏，大学里老师禁止女学生留短发。缪伯英第一个站起来，反驳这种陈旧的思想，表示女性的命运，应该掌握在自己手里。下一个镜头，面对一群女同学惊讶的表情，缪伯英拿起剪刀，毫不犹豫的剪掉了两个长辫，身先士卒去争取女性的自由。那种女性的觉醒和自信特别有力量。

在她的感召下，其他女大学生也都剪掉了长发，打破封建枷锁。还有一场戏，她从一个封建地主家庭成功解救出来一位女性同胞，在缪伯英的影响下，这位女性同胞从一个受封建礼教的迫害者变成一位投身革命的革命者。缪伯英抓住一切机会唤醒民众顽强战斗，他们为身处黑暗之中的人们寻找光明，片名“追光”就是他们革命青春最贴切的代名词。

影片成功塑造了缪伯英这位中国第一位女共产党员形象，她不仅有着女性觉醒意识，反抗压迫、抗议剥削、追求平等，还有着浪漫的革命爱情。她与何孟雄在火车站第一次相遇，常规叙事是“英雄救美”，但这部电影却打破常规，来了一个“美女救英雄”，有着另一种浪漫，播撒下了爱情的种子。影片也还原了真实历史中，这对“英雄”夫妻喜结良缘时，李大钊作为两人主婚人的温情时刻。

或许，导演斗琪本身就是一位女性导演，有着女性的细腻与温柔，在讲述故事、书写缪伯英这位女性形象时，赋予的情感更为丰沛。即便这段历史已经过去近百年，但观众从影像中的故事和人物中，依然能够产生强烈的情感共鸣。

提起1921，每个人都会回想起那一段难忘的岁月，彼时内忧外患、家国危亡，黑暗笼罩着神州大地，南陈北李引领一批先行者挺身而出，用鲜血和生命照亮一条通往光明的道路。

不能忽视的是，在这些先行者之中，不都是铁骨铮铮的刚武男儿，还有在困境中觉醒的第一代知识女性，由斗琪导演，刘梦柯、丁溪鹤领衔主演，郭涛、王劲松、金巧巧、果静林等戏骨加盟的红色电影《追光》，就是从女性视角出发，带观众重温第一位女党员缪伯英以身许党的追光人生，影片定于9月15日全国公映。

从女性视角出发，让影片与同题材作品相比具有了鲜明的唯一性，随着长沙女状元缪伯英前往北京女师求学的脚步，映入眼帘的是一幕波澜壮阔的时代画卷，军阀割据，列强环伺，五四运动点燃的星火正在悄然蔓延，每个人都在漆黑中期待着光明。

以地域和时间为坐标的话，《追光》大致可以分为三部分，缪伯英追随精神导师李大钊确立人生理想，与师何孟雄在斗争中相爱，婚后回到湖南迅速投入到工人和妇女运动第一线，再到上海投入到地下工作与敌人斗智斗勇，整体情节一气呵成，曲折而又惊险，既有刀光剑影、血雨腥风，也不乏诗书与宝剑的共鸣、理想与爱情的交织。

影片对于缪伯英的塑造饱满且立体，不仅是外在形象生动鲜活，人生经历大开大合，更是通过细腻且富有层次的情感描写，深入而又透彻地展现出人物的精神世界。

她既是意志艰定的革命者，同时也是内心向往诗情画意的女学生，她和何孟雄的爱情故事，作为剧情的主线被讲述得格外精彩，当浪漫的爱情遇上革命，他们既是相濡以沫的爱人，也是志同道合的同学，更是并肩作战的战友，他们会一起高声诵读“背黑暗而向光明，为世界进文明，为人类造幸福，以青春之我，创建青春之家庭”，一起在街头与军阀的爪牙作战，一起在随时都有可能牺牲的情况下义无反顾地分别，各大自投入工作，而每一次经历千难万险之后宛如重生般的相聚，让这份爱情具有了让人潸然泪下的能量。

在《追光》中的缪伯英，始终没有脱离于情感的依托，历史更多记载了她在党成立初期做出的贡献，为促进妇女觉醒立下的汗马功劳，电影则亦以富有生活质感的场景，细腻动人的情节，让观众看到了她在婚姻家庭中对爱人的眷恋，身为人母后对儿女的深情，作为女儿对父母的愧疚，以及身为共产党人，敢为人先舍生忘死的决绝。而这样有表有里、内外兼修的叙事手法，让观者可以真切地感受到人物的心路历程，时而为之澎湃，时而为之扼腕。

特别是联想到当下和平时期，每一个女生都能够无忧无虑地生活在阳光下，更要感怀缪伯英在一百多年前在何等艰难的处境下打破旧枷锁开拓新世界，在影片中，有缪伯英从地主手中救下农妇，并把她带到学堂里读书写字，也有昔日女同学在上海放下成见帮助缪伯英逃过抓捕，这些女性之间的互助、互救，从觉醒到抗争的情节，大概就是对女性视角最好的诠释。她们用这样的行动，彰显了东方女性从来不是弱者，和男人相比，她们有一样的热血和不一样的芳华。

除了缪伯英这枝红花，年轻的刘梦柯凭着扎实且富有灵性的表演，把人物诠释得入木三分，《追光》的群像表演也值得细细欣赏，郭涛、王劲松、果靖林等戏骨演员交出了极为漂亮的答卷。

郭涛版李大钊尽显长者风范，王劲松饰演的缪父则在树立了上一代读书人的风骨，他们同样在质朴无华之中绽放出强烈的人格魅力，共同成为近两年来大银幕上红色浪潮里面一道夺目的风景，令人看过之后，内心的家国情怀久久不能平息。

电影《追光》是一部传记电影，讲述中国第一位女共产党人缪伯英的生平。但从电影本体来说，该片模式更像一部青春爱情电影，以女主角为视角，与丈夫何孟雄相遇相知，到一同为了理想努力奋斗。

鲜明的人物形象和细腻的情感刻画，将女性的觉醒与为理想和事业奋斗终生的情怀进行了联系，让青春爱情的清新风格与厚重的历史观氛围进行了无缝连接，不失为同类电影一个非常好的模板，在如何拍好主旋律这一话题上有了更多时间思考。

说起来简单，但这样的电影，执行起来非常难，尤其是如何权衡青春爱情与主旋律风格这样相对冲突的关系。说白了，对于主旋律电影而言，导演能力是重中之重，做好本职工作后需要思考更多的东西，所以小编认为，《追光》的导演，曾拍摄过《天网》《人到中年》等名作的中国国家话剧院一级导演斗琪居功至伟。

首先电影的年代氛围和服化道非常棒，这是华语电影技术手段的进步的呈现。有了技术保障之后，相比从《1921》利用恢弘的大场面调度激起观众家国情怀的技巧，《追光》尝试往“小”拍，重点是人与人最质朴的情感，也是更具有普世价值的一面。

比如电影中缪伯英与何孟雄的爱情戏份刻画。电影开场对他们偶遇和关系进行了点缀，对爱情火花的迸发进行了些许笔墨呈现，当二人关系升温之际，电影并没有继续展示他们的甜腻，反而画锋一转，巧妙的过渡到了事业之上，因为他们有着共同的理想和共同的命运，将个人情感转移到了共性情怀之上，无疑为电影一大妙招。

在随后的故事中，无论是缪伯英用父母送给的手镯赎回了被捕的何孟雄，还是1931年何孟雄在狱中回忆妻子，手绘缪伯英画像的细节，穿插在故事中，无疑如“契科夫之枪”一般再次激活观众对两位主角爱情关系的回忆，从而反衬出他们在极端环境下，如此坚定的信仰。

这得益于导演斗琪在同类题材长时间的磨砺，过于伟光正的主旋律难以俘获观众的心，只有真正从人物出发才能激起关注，作为背景的现实自然而然便留在了观众心里，《追光》正是如此，在有了沉浸感的时代背景和鲜明的角色关系牵引之后，电影的历史氛围和主题思想才更加显得深入人心。

凭着这样的特色，电影《追光》不再是通常意义上的讲述历史，而是一次对历史从故事到人物、从外观到内涵的全方位还原和重现，甚至从某种程度来说，影片就是历史本身穿越百年岁月投射在2022年的大银幕上。

以女主角缪伯英为例，从她拒绝让对方称自己为女孩，而选择“桃哥”这个外号，到打破校规剪掉长辫子，在到收留地主家被迫害的弱女子，大量细节和台词象征女性角色对封建礼教的反抗，百年前少年觉醒，“百姓”从此为“人民”，在那个觉醒年代，女性觉醒也成重要的推手。这群默默奉献自己力量的人，都是组成历史画卷的重要一笔，以渺小身躯，筑就伟大胜利。

回到电影本身，其实无论是高中历史、还是大学的近现代史纲要，都讲过这段历史，但是高度概括、高度抽象这些都导致这段历史的面目很模糊。那么现在说《追光》，它的目的在把这段历史聚焦在个体角色之上，通过人物情感来强化认知。

因为电影《追光》采用生动的细节，和严谨历史观逻辑相结合的方式，让我们看到了一部充满了烟火气息与生活味道，又有着强烈少年气和青春之气的爱情元素，符合当代年轻人审美的电影——让当代年轻人更好的理解历史，理解革命先烈为什么会有如此坚定的信仰，把这段历史讲得一气呵成，不但让人有一种掌握知识点的爽感，更会为先辈为信仰牺牲的精神与勇气来源而动容。