仔仔的演技最好时候应该是后来的我们MV

当她和王大陆站在门口，低头不语

她拿着衬衫，她狠狠打他，仿佛在怪他，

最后亲吻他

我第一次看着MV掉下眼泪

是的

歌是歌，但那一刻，你共鸣着这个已婚女人

怀念着以前的爱人

不论是幻觉还是真实的重逢

那一刻，感受到这两个相爱的人，爱而不得的痛苦

女主角的演技让我信服这一切，相信确实真实发生着

犹如你我生活中憧憬着，和过去的爱人相逢，

你们寒暄，你们走在一起，最后你们想起来分离，

你们想起来当时的疼，你们开始责骂对方，开始恨自己

最后却还是忍不住，摸摸这个人的头，

同时狠狠的咬伤他的唇，记住疼痛，最后与自己的生活融为一体

她也有小孩，同时身体内孕育的生命也让她充满着温柔的母爱

她走过一家洗衣店，把衬衫丢入进去，对着树洞说

我好想你，你在哪儿？

但为何学妹和学姐最后天桥那段感受不到这份爱而不得的矛盾？

是学妹的演技过于出色，当她大颗大颗的泪水落在那句

所以这次你又要抛下我了吗

仿佛这十几年背负的一切压垮学妹的最后一根稻草

你的学姐还是要抛下你

你依然是孤独一人，不论你身边有谁

而学姐却没有接住，

有一瞬间我仿佛出戏

你说我也有小孩，你是为了报复我吗

你说我很珍惜和你在一起的时候，仿佛是最后一次

眼里却没有那种疼痛，那种挣扎，那种矛盾

你才发现她有男朋友，当你众叛亲离的时刻，当你以为你可以去到一个温暖的怀抱，亭亭会温柔的抱住你说一切都会好起来，我们一起开始新生活的时候

却发现她自身难保，支离破碎

你是不是应该更绝望一些

这里我想起了tlw的Jenny，当她觉醒决定和Marina一起开始新的生活

人家和她说，对不起，我有女朋友，我也是被包养

Jenny那种绝望迷茫，对自我身份，对自我认识，对未来，都是致命的

美国人也是拍了好几季Jenny的故事，当时看的时候，只觉得Jenny恐怕是疯了

但多年后，发现生活真的不是只有黑与白

我开始觉得Jenny前两季神经质的可信，甚至心疼起来

那是十几年的作品

也许导演也看过

花香最后的男朋友出现真的是非常棒

这个作品最后有了落脚，

你我真的都是普通人

我总觉得在戏里

仔仔没有深刻的爱上亭亭

而乐乐却深刻的爱上了学姐

演技是一回事

比如想见你里面柯佳嬿的三重人格层层交替，也能让你赞不绝口

但真的没有那么入戏，你知道这是属于片中人的感情

你希望他们在片中圆满幸福

而花香，却让我完全跳出剧集，

我希望剧里的人幸福，希望演员幸福，也希望自己幸福

如何让观众共情，显然不仅仅是演技的问题

先从人物分析开始吧。 学姐（江怡敏）: 她是一个从小被保护得很好的孩子，就像亭亭说的是掌上明珠，而且从两个人的零碎对话中可以看出，在学姐家中，父亲是有话语权的那一个。她和母亲是附庸，一个靠丈夫赚钱来花，另一个对父亲的管教言听计从。这种长年累月的服从性家庭教育下，形成了学姐在任何边缘行为下都会习惯性地退让、忍耐、服从的软弱性格。 在她的世界里，是没有反抗和对峙这一说的，也没有所谓的自主的权利，因为这些都是在父权笼罩的家庭中不被允许的存在。所以当她和亭亭的关系发生了质变，或是说早已质变只是在她尚能欲盖弥彰的范围内时，她要强迫自己在这段关系里后退，退回到最初她的价值观中的「朋友」的范围。即便这种退出让她痛苦，但是她也会自欺欺人地安慰自己这是其他人眼中「正确」的选择。怀着这样的想法，她结束了自己的高中时代，又听从家里的安排结婚生子，看似过上了大多数「普通人」的生活。 如果亭亭没有再次出现，可以预见到怡敏的一生都只是从一个笼子走到了另一个笼子中，麻木且认命。在家从父，出嫁从夫这句话完全就是她的真实写照。她每天除了要像男性一样上班，还要照顾有精神障碍的儿子，回家理所应当地承担起家庭主妇的角色。她的丈夫像是另一个巨婴，一个生活上的白痴，他对于妻子在生活中的面面俱到坐享其成，以至于怡敏只是参加一个婚礼，他帮忙带一天儿子，隔天孩子就因吃坏了肚子而腹泻。同时，他也理所当然地认为即便再晚，吃完的餐具也应该是由妻子回来收拾的。 面对这样的丈夫，怡敏有想过要反抗吗？显然没有，她认命了，「命苦呗还能怎么样呢？将就着过吧。」大概是这种想法。所以当她从沙发下抽出丈夫打了一天的电玩手柄，拖着疲惫的脚步去收拾餐具，听到丈夫对婆婆「夸赞」自己「把一切都弄得好好的」的时候，她感觉不到高兴，只是觉得悲哀但无力。 在这段婚姻关系中，她进一步彻底地失去了自我，连手机桌面都是儿子，一周五天在外出差的丈夫，完全指望不上。面对精神障碍的儿子，她显然要付出比其他母亲更多的精力，因此她的生活里，没有「我想要」，只有「儿子需要」，说得难听一些，这是一个守活寡的母亲。 而亭亭的再度出现，仿佛向她十五年死水一般的生活中投了一颗石子。她自以为压下去、只是一时冲动的少年情愫再次唤醒，或者说她沉睡的自我意识终于开始觉醒。这逼得她开始审视自己的生活，以及早已面目全非的自己。 十五年后的重逢，惊喜、愧疚、感激以及过去未能表达的爱使怡敏感受到了短暂的快乐。而亭亭对于她生活上的帮助，也让她感受到了家庭中另一半「同伴」的作用，因此她开始重新试着接纳自己，接纳自己的情感。 过去，她对于自己与亭亭之间的感情是极力否认的态度。可当她在婚礼时看到一对女生同样幸福地举办婚礼分享喜悦时，她产生了一种对于「生活在别处」的好奇与兴奋。所以当亭亭试探性地对自己做出情侣剪的亲密接触时，尽管她感到紧张，但同时也怀着猎奇的心理，就像她高中时代在亭亭的怂恿下第一次相互触摸对方的身体。最后的拥吻是她情感到达的顶点，这一刻她是完全属于她自己的、一个完整的人。从她主动抚上亭亭的脖子，对她的吻予取予求时，这十五年来的委屈，悲愤，懊恼，对过去自己软弱逃避的愧疚，以及从未消失过的爱，瞬间把她和亭亭淹没，在这一刻，她用行动代替了语言，正视了自己的内心，同时也对亭亭那么多年的爱第一次正面做出了回应。 江怡敏终于成了江怡敏，而不是王太太，或是小哲妈妈。 分割线———————————— 学妹的晚点发。

近年来，港台地区的同性题材作品不再小众，频频出圈，不仅现身各大主流电影节，观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》，还是《刻在你心底的名字》，局限性都很明显：只专注于男性群体和男性视角。

《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之，以独特的百合题材，一开播便冲上豆瓣9分高位，足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性，高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢，那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。《花香》究竟有怎样的魔力？它又是否真如观众说得那样好？

① 放肆地喜欢，克制地爱

《花香》采用双线叙事，时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代，以及二人长大成人，分别步入社会和家庭后。高中时代的恋情，始于亭亭在球场旁，对怡敏崇拜又爱慕的眼神；亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队，语义含糊却态度明确地说：“学姐，我是认真的。” 这样的开场略显老套，我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。

但《花香》的宝贵之处在于，它在青春偶像剧的传统框架下，笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索，毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬，放肆和小心翼翼。《花香》所书写的，是人类情感的本真样态，无关性别，无关身份，每个人都能在这对恋人的日常相处中，找到自己的影子。

不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准，仅凭几句台词、少许细节，便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。譬如，亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音；怡敏担心自己运动后有汗味，亭亭说自己闻不到；亭亭酒后许下诺言，将来赚钱给怡敏花。而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动，更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。

对于二人多年后的 “第二次恋爱” ，导演则敛起机锋，笔调变得更加克制、温婉。这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏，在亭亭面前的欣喜和纠结，也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。

时过境迁，怡敏已为人妻、为人母，婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。尴尬在于，当年她因恐惧对亭亭恶语相向，一句 “恶心” 几乎伤透了亭亭的心；兴奋在于，她在一段近似 “守活寡” 的糟糕婚姻中无力脱身，而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。

剧中，导演反复拍摄栀子花，而栀子花的花语是 “永恒的爱，一生的守候” 。亭亭正是那朵栀子花。岁月呼啸，只有她关心怡敏过得开不开心，她一直没有换电话号码，她依然记得二人间 “高脚椅” 和 “没关系” 的秘语…… 这份女性独有的柔软和细腻，为怡敏死水般的生活带来救赎，也让她的心旌开始摇动。

尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线，但她变得更加成熟、包容。她深知这份同性之爱的禁忌性，也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。所以，在怡敏的丈夫面前，她替怡敏保留住秘密和体面；在怡敏的孩子小哲面前，她同样予以无限的怜爱。亭亭的不渝坚守和默默守护，让她成为全剧最闪光的角色。

② 东亚女性困境 《花香》不是一部只会撒糖的百合剧，里面承载着导演的社会表达。在怡敏身上，我们看到男权社会意识形态对她的绑缚，这也是她人生不幸福的根源。剧中总共出现了三个相对具体的男性形象，他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。

一是怡敏的父亲。这位男性角色从未出场，却时时被怡敏挂在嘴边，处处控制着怡敏的生活。他不管怡敏安全，罚她深夜练球后独自回家；怡敏要按照他的意愿来决定未来规划；他很少关心怡敏，被怡敏吐槽 “赚钱比陪小孩轻松” 。 二是怡敏的丈夫。他在剧中的表现，可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区：缺乏家庭责任感，日常活动是打电动和玩手机；对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦，大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏；在怡敏面前，对只有一面之缘的亭亭评头论足；因为工作，他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。怡敏呢？当年却因为丈夫的无能没有出国，放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。

三是露阴癖男。他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现，用下流猥琐伤害了怡敏的心灵，也给她一记当头棒喝：对这个世界袒露真我，是一件多么危险的事。在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏，思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。

虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意，也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态，但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中，恪守着东亚女性被赋予的 “主内” 天职，甚至无意识地劝亭亭 “养儿防老” 。

而这种男权教化的可怕之处还体现在，当学校得知露阴癖男的事，找到怡敏和亭亭调查时，亭亭非常自然地写下当晚发生的事，包括她与怡敏的特殊关系。在亭亭看来，这种同性爱恋无比正常，而她要做的，是实话实说，保护更多女同学不受伤害。但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂，并给出一个荒唐的理由：“那不是意外，是我跟你太好了。” 在怡敏身上，我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷，背后的原因都令我们深思。

③ 题材滤镜与道德审判

《花香》在如此短小精悍的体量里，能将故事讲述得这般动人心扉，实属出色。但在我看来，《花香》的总体质量并未达到9分水准，观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜，即百合题材的稀缺性，以及女性视角的天然光环。

如，剧中的男性角色都十分单一、脸谱化；情节编织过于平淡，剧集整体架构、节奏把控有所欠缺；对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐，让怡敏的心理挣扎略显悬浮，也局限住了《花香》的故事格局等缺憾，都等待着导演在下一季进行弥补。

更值得讨论的是，目前有一撮针对《花香》的道德审判之声，认为该剧三观不正：将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬，同时怡敏有骗婚之嫌。导演在创作之初或许也意识到了这一问题，她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶，并尽可能地压缩他在剧中的戏份，似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。

但我认为，大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。艺术作品之所以宝贵，正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重，它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外，开辟了另一方自由的天地。如果我们仅以一句 “渣女” 或 “小三” 就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折，人性中的那些隐秘和挣扎，其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。

它们所注目的，都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则，却是一部作品的最动人所在。

陪伴我读过了凌晨两点腿疼睡不着的一个夜晚 现在是凌晨四点 眼泪还哗哗地流 视线也很模糊 其实细数看过的les片真的少 也就是蓝色是最温暖的颜色 和 率知完这种副线等等 所以也造成哭成这傻样 哭到下巴抖了 看到弹幕对结局很不满、说什么三观炸裂 但确实这就很现实啊… 如果是我也会这样无助

现在现实有多苟且、压力有多大，高中时两个灵动的女孩子就有多美好。

几大泪点： “那你为什么都不理我”委屈哭了 “我非常珍惜和你在一起的机会，因为每一次都像是最后一次” 学姐毕业装大方去拍合照 联想到自己毕业的场景了…也是在装大方呢 “我很喜欢你，可是…” 学姐用力抱住她 （共情过强了

“我有时候会想，如果我第一个喜欢的女生不是你，我可能会更有信心。”

———————— 来看这个的一大原因是是我能找到的耽美都渐渐沦为流水剧（雾） 可能会渐渐更喜欢台湾作品 两位主演讲话轻声细语 台湾口音下 本福建人是觉得非常生活化 很真实很日常的对话 不同于像之前追的《以家人之名》日常对话的疏离感 给人感觉的就像巨高质量的vlog 可能这也是我能共振的原因吧～

以及海报好漂亮 画面好漂亮 美女好漂亮啊～亭亭的眼睛总是亮晶晶的

虽然才出两集，但是完整看下来，真的不会让人失望。至少说故事是可以让人感同身受的。

学生时代，暗恋过的人都应该做过类似的事情，因为喜欢某个人而认真练习一件事情，因为想看她/他一眼而找理由晚点回家或者故意在他/她要经过的那条路上等，因为和他/她说了一句话而开心一天，因为在意他/她的每个细节，所以能发现他/她自己都不知道的习惯。那种心情，可能会有点孤单但是更多时候是幸福的，每天都充满期待。长大后，就没有这么多的时间和精力让你再这么投入的爱一个人了。

所以能够理解学妹再才看到学姐的主动，毕竟是那么小心翼翼付出过的感情。她一直存着她的号码，可能无数次想鼓起勇气发条短信问候，又自我否定的把打好的字删除，怕发过去得不到回应或者已经是空号，还不如就安慰自己，不用去找她，说不定会有重逢的一天。结果人生就是很奇妙，梦想中的重逢真的出现了，所以哪怕不是喜饼掉在车上，相信学妹也会鼓起勇气打通电话找理由约见面。因为她想念的可能不仅仅是学姐，也是过去那个每天充满期待的自己。

把怡敏斥为自私有些过分，也掉入弯直二元对立的陷阱，忽视双性恋的认知困境。的确，如果没有自闭症的孩子和总缺席的丈夫，她几乎不可能再爱上亭亭。同性恋情在她那里成为备选方案，而非平行的考量，就像厌男恐婚的侄女埋怨自己不是女同一样，把爱次等化为逃生通道，女同作为父权制鄙视链最底端又被较低端的同胞骑着脖子当马遛了一遍。可是怡敏何尝没有为爱而爱呢，她只是不知道有两份爱时该怎么办。难道一个人有选择却不坚定，就要被剥夺讲述痛苦的正当性吗。对孩子和异性恋家庭的偏好和维护并不全出于传统模式的规训，她真诚地关怀和享受孩子的成长，亭亭也是；至于丈夫，事业家庭两难全和浪漫爱消退本就是中年人普遍困局，而且两人之间也有协商的机制。爱最大的告白宣言属于年青人或者纯同性恋或者其他此类能够做单选的人，碰上双份牵绊时，这个逻辑要么偃旗息鼓，要么更加气势凛凛地审判道，好一个不负责任的利己主义者啊——可是怡敏说出了“可是”。我绝不为父权的说教辩护，不欣赏把性少数当成出逃父权的后花园，也不赞同不负责任地贪求兼得主流认同和私情，但问题在于怡敏的复杂性没法被这三条批判归纳，爱也没法仅靠勇气和真心兑现，我们为什么不能诚实地面对人自我影像的含糊和抉择的迟疑呢。在一个怡敏很可能比亭亭更多的世界里，我们除了为亭亭热切的爱受屈折而悲伤，为什么不能也听听怡敏捧着心脏在手上却永远找不到一副合适的镜片去看清咫尺之间的故事。LGBT are not used to and can not solve the problem that patriarchy lead to，so do “love/courage matters ”，that's man's limit

上一次被拉片上头还是十年前的《得闲炒饭》。然而许鞍华导演到底是仁慈的，塑造了一方LGBT的乌托邦。

两部片子写的都是bi-girl，都从中学时情窦初开，都是三十多岁的偶然重遇（一个是婚宴，一个是产前辅导），两个人中似乎都有一方有点“渣”。

但看完《得闲》后的心情是开阔和疗愈的，女主一方有自己律所的精英，一方是大银行的OL，一班中产阶级思想开放的友人，聚餐开几千块的希腊酒，遇到歧视便上街游行，一切那么顺理成章，性别似乎也从未是羁绊（如果不是吴君如的角色“无脚雀仔”的渣女人设，大概连故事情节都很难有起伏波动吧）。

《花香》，太真实，些许沉重。虽然有青葱时光的氤氲美好，有重遇后的暧昧炙热，但也有自闭症的孩子和“有车有房”的老公，两人也不得不在社会的眼光中和生活的羁绊下挣扎。

“爱与不爱，穷人得在钱上决定，情种只生在大富人家”。浪漫的产生不需要物质，但是缺乏物质的浪漫更容易被生活的一地鸡毛戳破。香港人懂，努力“揾钱”是实现人身自由的基础，不婚没娃是远离道德谴责的前提，如此的话，不在乎别人的眼光也能过得很好。

但我们大都更像《花香》吧。《得闲》像是中年人上了岁数的加了滤镜的回忆，时过境迁，剩下的都是云淡风轻的调侃。《花香》是当下，是我们刚刚经历过，或正在经历的，伤口还没有愈合，注定不会是一出喜剧。

我喜爱这个片子，从第一秒就喜欢上了它的摄影入画质感和光线，两位主演的演绎不俗，将成年后的内敛和青春时候的纯洁清新表现得细腻入微。某些转场对比让我热泪，某些台词具体到令我感伤青春的伤疤竟这么多年还在。

gagaoolala营销的方法将一部不足100分钟左右的的电影长度截取为6个约15分钟的剧集，每周五播出的这种传播方式也很适宜这部剧，每集播出后都有相当热的讨论度，“超话”截止到今天已有越4.1万粉丝和4千多贴子在女同剧中属于现象级别的，观众被细腻的情节和对话吸引回忆了过去的青春相似经历。我本人与剧集中的情节相互比较或者像回忆检讨我青春时期恋爱做的哪里不对哪里不成熟，现在又有哪里成长起来，每集分割的节点和讨论也是如此吸引我思考，随着第五六集的播出后，我似乎被迎面打了一个闷拳，所以要在此处“叫疼”。

看到第四集我对自己说都2021年了，不概率不会有那种lgbt的阴郁压抑文学结局出现，因为它太老套了已经重复了很多次了，且第一集即交代了同性婚姻已经合法化的背景，两位女主当然能认同两个女人在一起组成新家庭或者新情侣的关系，并且希望结局展现“我们这样不恶心”来比较15年前在校园中的台词“我们这样很恶心”，但我没有看到这部剧的编剧来推翻那种谬误的“恶心”。

随着剧情的推进反而走向了另外一种女性社会压力中的不得已和压抑生活，似乎任何事情都是不能选择的，选择本身也成为了选择需要勇气，特别是第三集到第四集之间交代了亭亭和怡敏已经在恋人的位置在一起相处了不短的一段时间，毕竟家里要有高脚椅都的青春梦想已经实现了。但怡敏还是没有对现有生活状态试图作出改变的想法和开始掌控人生。也只有亭亭提出要不我们带小泽走这样勇敢的话，来尝试压迫让怡敏思考，但显然此前并没有思考什么，因为回答是令人失望的“这是我家啊”+看向恋人的空洞眼神。

异性恋和同性恋没有优先度的孰高孰低，异性恋婚姻对与同性恋情一样的美好，那么相处一段时间后为什么两位的对话和相处还是如此的简短不明，如此的如幼儿梦语，言语不清，到底是要走出婚姻迎接恋情还是要出轨一段时间重新回归家庭，你给交待嘛！面对亭亭提出来的“我们带小泽走”和“我可以陪你”我们怡敏还是不置可否，此处被王仁修拉着王小泽出现的打断了，并且三位成年人、人走入短暂的客厅修罗场，我们怡敏也是一直用眼神指挥亭亭走，送走亭亭（我几乎认为此处出轨已经结局），怡敏似乎想要和仁修修复关系找到婚姻的痛点，突然蹦出“我已经喜欢上别人了”令我不解，也许是慌乱时候的口不择言，亦或者是潜意识倾斜于与亭亭的感情，当我认为bi＆bi间终于要豁出去走向新生活了的时候，迎来的是他妈的第六集我们怡敏看着女朋友接回送来小孩，坐在车上听老公的安排不要下车，在车上的眼神也是躲闪不要和女朋友有交流，总之就是在外听话老婆人设。回家后与仁修吵起来的时候也只从自我角度说起亭亭“她懂我”，没有看出一点想要离开家庭做选择，或者与老公认真讨论的婚姻修复计划和想法在里面，终于还是在仁修说出多次“你走吧，你走”后离开辛苦经营的家庭，漫无目的的开始走向未知，到此处我不清楚怡敏的人物动机，直到她在天桥处坦诚喊出“我从来都不知道自己要的是什么”的时候，我才明白这个剧集表现的是沉默的大多数的选择吗？他们从不选择？他们只做“对的”事情，或被事情（大学-男朋友，怀孕-结婚，与初恋再遇到-出轨，被发现-离家）推着走，他们似乎不具备自由没有选择，令人十分泄气的是我们怡敏几乎没有自由意志（超话中参与讨论的姐妹依靠她表演中的细节来推测怡敏的心理状态可见一斑），那么一切都将没有价值，难道我们只是享乐么？与亭亭的再遇到只是沉闷婚姻中的一次抬头换气吗？然后再继续低头划水。

这周末看完所谓“HE式的开放性”结局后还是久久想要发泄一番不满，诚然，欧美姬剧倾向于描述在一起之后相处的剧情，东方姬剧倾向于描述在一起之前的剧情，文化上的差异令我天然更加喜爱这种内敛和细腻及女性秘密风格剧集拍摄审美也是我十分钟爱的，但在内核上面我认为在此时此刻是不妥的或者完成度欠缺，此剧的描写角度是怡敏的角度几乎是怡敏的全部生活，我们从怡敏的视角来看，但没有感觉到怡敏从高中到30多岁的成长，高中从父，结婚从夫，还是那个高中生的怡敏，即使大胆到“出轨”也没有弄清楚自己到底要什么样的生活，什么样的爱人，什么样的家庭。

难堪到几乎是被丈夫赶出家门，与亭亭在天桥上最后一场戏，两人一个狼狈的穿着毛衣，一个穿着急随手拿出的男朋友的外套，红着眼洒泪台北深夜的天桥至上，两位30几岁的双性恋女士发泄后共同感动随着我这些天单曲循环的主题歌慢慢远去、淡去，可是，一会儿她们要各自到哪里去呢？

我的女朋友一直在生活中不断地教育我“经济基础决定上层建筑”。难道导演/编剧要传达的内核也是如此两位女士需要各自的家庭或者男性友人来支持生活和经济面临难以抉择的困境吗，我不同意。

十几年前我还是个年轻姬的时候看the L word时候被局中人tina的一句台词“我们可能真的成就了lez girl电影，想一想那些中西部女孩看到此剧的情景”所振奋提示焕醒了自我意识，我不就是当时那个“中西部”女孩之一。

我的女朋友一直教育我“艺术本身或许并不重要，重要的是艺术传递达出来对人和和世界的理解”。此剧传最终所达出来的思想和理解我实在不能认同全部，人生并不是漫无目的随波逐流，也不是偶遇焕发的短暂出轨的美好，艺术是keep on the sunny side和自我意识觉醒，这些我认为是道德之上的东西，很多人指正剧中出轨的道德瑕疵和亭亭提出可以立即与男性友人分手的“渣”，但是我认为只要有女性意识觉醒，拥有了和对生活把控的能力，这些所谓道德瑕疵并不影响其整体的价值，或者我在此处找到一种知晓理解两人秘密的感觉，但漫无目的或者根本无目的的出轨和无感觉得感受硬凹造型的风景和转场现在想起令我难过，我和嬛嬛一般喊出：这么多天的观剧感情竟是错付了。

希望传说中的粉丝向第二季能有些硬内核，不要把选择本身作为拥有阻力的选择。