一部难得描写香港情怀的电影，而且又用了一个颇为有心思的角度，值得推荐。不同于之前的港产片，这部很有小清新的气息，将一个大陆女生和港男通过一个关于香港旧有文化的点对点游戏牵连在一起，当中颇有政治含义，而故事中不乏精彩的含沙射影，看得开心之余又多了份思考。首次执导的黄浩然导演虽有瑕疵，但已经交足功课，非常期待他之后的作品。

利申: 不是影評, 只係睇過記錄低.
歡迎採用在其他媒體, 如真嘅俾面用了, 無言感激.
<<點到點>>呢齣戲, 我真是從頭到戲開場前都以為導演係跟過杜SIR, 拍過十萬火急非常突然黑白戰場PTU的黃浩然先生, 特別是陳豪做男主, 更沒想到會是別人, 以為他跟杜生多年受他影響突執導筒順理成章, 卻忘了他在TVBB拍劇連連 (缺小生)回家帶孩子(有兩個), 仲邊有時間??!
直到開場啦, 夠鐘啦, 仲未熄燈嘅, 見到個三唔識七嘅人喇住支咪到臺前, 我都捻住係主持人啫. 點知一開聲, "我係呢套戲導演, 唔係嗰個黃浩然, 係咪有人以為係嗰個" 哦.....我錯了, 有眼無珠, 唔係, 不知者不罪....黃導介紹咗下, 請大家睇咗戲先.
嘩, 好犀利, 幾個鏡頭, 畫面美倫美奐. 豪哥一身儒雅, 做咗老竇嘅佢渾身散發一種光芒, 同佢清湯髪型嗰時爭太遠. 女主蒙小姐眼前一亮, 好一個清清秀秀個地方孕育出嚟清麗脫俗的女孩. 兩人個通 (即觀感/感覺) 好陽光, 同齣主題好夾, 選角成功都好緊要,一個好戲之人會救返成齣戲. 扯遠咗, 呢齣梗無呢個擔心.
導演係咪自己玩開點點遊戲, 也係咁揾到老婆? 太戲劇, 無理由…自傳往往拍得最好, 似安妮荷爾, 高達斷了氣, 姜文陽光燦爛, 老謀父親母親, 安叔囍宴, 杜魯福四百擊, 許小姐客途秋恨, 墨鏡花樣年華, 想睇導演愛人個樣 (可能未有). 又講咗去邊……
可能唔關自傳事, 借題發輝/借刀贊人, 贊香港, 贊香港嘅美麗, 唔止美景, 亦有底韞 (維多利亞城界碑), 還有靚人. 劇本太好, 暢遊地鐵沿線 (少少隱形廣告之感), 地鐵確方便, 大量吉位俾有心人創作, 而男女早已相遇不相知, 好有西片<<街角小店>>到<<網上情緣>>況味, 但男嘅都未知, 又好向左走向右走.
看倌們暗代兩人著急, 為美景暗中叫好, 盡管/可能 係個人感覺, 同一塊銀幕, 斷無不起共鳴之理. 古仔太好睇, 無法留意什麼電影手法, 好電影似可洗腦, 投入其中不欲抽身, 海邊斜陽, 好風光何時再會, 不想電影完結, 不如親身去體驗.
我本不知何謂跳接, 但聽導演映後談解畫第二剪的剪接師瑪麗姐嘅手段, 略懂了, 導演說比初剪版少了21分鐘, 卻發現每場戲仍在, 那剪了那麼多是....功夫, 見功夫, 真的將每段戲中無用或無影響嘅一格格抽走, 幾大嘅功夫, 導演不厭煩地多次道謝. (很多好導演都有個很好嘅剪接拍檔, 希治閣希公在那最著名個致謝詞說, 要多謝四人, 一是編劇, 二就是剪接, 都知他所指剪接也同時即編劇廚師孩子他媽, 即他夫人.......) 兩主角在全港平行地穿梭, 尋尋覓覓, 剪接成一個愛尋迷嘅樸實童話, 真係以點點 情/情懷 串成一齣好戲......
來到我強項, 數星星時間. 導說和陳豪合作過<<刀>>, 今次先揾佢, 除了他及女主, 所有出現過嘅除咗一個(地鐵站阿伯) 均為人情牌, 全是朋友出演, 他人緣實太好.
老熟人林子聰先生, 佢搞完自己套得閑飲茶後好耐先係到睇到. 扮相同迷離夜差天共地嘅音音姐, 似齣齣港影都有她咁.
少少發福多數只係電視間唔中見到嘅卲仲衡先生, 早在港劇經典最好作品(沒有之一)<<大時代>>演出秋官大仔, 奸角形象仍在心海, 第一次係大銀幕見到他(應該係), 完全反轉, 大好人表哥, 也令我想起同我好FRIAND個表哥, 邵生一句胡椒噴霧令全院發出會心大笑, 竟係卲生自行爆肚, 導演踢爆返呢個小秘密大贊好嘢!
曾翠珊導演係低成本電影圈猛將, 原來也是黃導老友, 呢次乘機借對白再一次宣傳她的長片也是力作<<大藍湖>>. 強尼先生已是某收費電視臺著名主持人, 竟跨行客串, 應是跟從同臺李尚正先生(演西遊降魔篇沙僧)步伐. 而嗰個地鐵站阿伯則不是朋友! 竟係誤入, 係一個不知道在拍戲嘅人, 但他演得最好! 導演笑說.
問答環節, 其實頭先講嘅剪接係此時李焯桃先生提問引出, 因他看過初剪版覺不濟, 後看完成版好驚訝才有一問.
也有人問音樂似無做舊, 因戲似懷舊, 導答并非刻意懷舊, 無用70年代音樂. 問答引出幕後秘聞如結尾本在別處最後卻在西環海邊, 夕陽仲要假嘅, 朝陽扮夕陽, 電影真奇妙.
港影迷本內斂, 幸此場竟引到導演小學同學嚟重聚, 問答會幾成同學會聯誼, 欲罷不能……
漏咗講最大熱嘅黃修平導演都友情出演, 仲有頗多發輝機會, 正式公映分分鐘用佢做賣點好D...

两个在同样“时区”的人，同时抵达一个新环境，同时不善于和身边人熟络，同时努力翻阅着旧香港的昏黄记忆，两个人如同平行线一般，同时陷入了“点对点”的游戏追逐中。

这个小品电影，或许能启发你调慢生活节奏，发现身边的不经意。总有些人在默默关注和改变这个城市，让她更有性格也更有人情味。作为个体，或许我们决定不了城市的未来，但我们可以追溯和保留她的过去。

P.S.：喜欢故事本身，但演员的生硬和各种植入广告让我尴尬癌犯了。

看完《点对点》令人觉得十分舒服，难得香港电影还能看到这种清新且有城市感的小品，就像它在里面提到慢活主义一样，新导演黄浩然（不是TVB艺人演而优则导）以一种慢活姿态讲了一个我城故事，用男女主角的城市点对点游戏带出一代人的记忆。没有近年一些讲述情怀的港片里常有的滥情和呻吟，也没有对捍卫本土价值的用力表达，《点对点》放慢节奏，是以写意的方式描绘出这座城市的历史与情怀。

“不正常”人才会发现香港

要通过男女主角交往的主线去描绘香港，这对主角首先得是有点“不正常”的人，是与香港本身的节奏有点格格不入的人，所以我们看到片中男女主角就是这样不正常的人。黄雪聪（陈豪）是海归，他对香港的记忆只有11年的童年记忆，因为他后来随父母移民加拿大，直到现在回流香港从事设计工作；曹小雪（蒙亭宜）是内地来香港教普通话的年轻老师，她对香港的认识几乎为零。奉行慢活的雪聪对儿时香港怀有感情，他喜欢拿着相机到处拍摄香港的旧风物，小雪对香港充满好奇，坐着地铁行走香港各处去了解这座城市，就在这个过程中，她无意发现了在地铁站的点点图，而且每一个站都有，于是她尝试探索，最后发现了这些点点图的秘密。

他们两人所做的事在他们周围的人看来都相当不正常，小雪初次发现点点图把肥文（林子聪）叫来，肥文不以为然，认为这些点可能是时间久远慢慢留下的，还告诫小雪不要乱涂乱画，在香港这是犯法的。另一边雪聪入职新公司的港女同事想追求雪聪，两人虽然做设计却没有一个话题共鸣，同样对这些点点图看法，雪聪觉得这些涂鸦是艺术，但港女却觉得犯法就是犯法。

用地铁游戏串起香港旧风物

影片对香港的旧风物和历史全部融入在雪聪与小雪这场城市游戏，就连他们玩的这场游戏本身就是一种童年记忆。雪聪儿时十分喜欢在《儿童乐园》杂志上的点对点游戏，就是按着给出的数字点，一点一点连起来形成图案，所以他才想出在地铁站留下这些点点图，而小雪发现这些点点图继而勾起她的回忆，虽然老家在长春，但原来亲戚在香港曾带过《儿童乐园》回来，所以她也记得这个游戏（此处个人觉得稍显牵强）。

两人的游戏进行了三个回合，随着这些点对点图案的解开也打开一幅幅地区画面，几乎每一个地铁站的图案都代表了一个地区曾经的标签。黄浩然把雪聪的点对点图设地铁站真是太好了，这部电影也名副其实是一部“地铁电影”。地铁79年通车见证香港腾飞的标志，曾经一句“搭地下铁路，话咁快就到”的广告语告诉大家地铁让香港提速，几十年来它的线路把港岛、九龙、新界、大屿山连接在一起，所以小雪凭着雪聪这些点点图再加上自己的资料搜集也就了解了香港的地区历史。

小雪初来香港，对香港是以一种亲身去融入和发现香港的态度，在她和雪聪的点对点游戏过程中，有一条副线在说她走了香港很多地方，从中知道了很多香港文化和历史，还和她在内地的闺蜜分享。她走过有湾仔蓝屋、高街旧精神病院（俗称高街鬼屋）、港大、还去寻找20世纪初的维多利亚城六块界石。据黄浩然说香港八九成人都不知道这六块界石，当时维多利亚城也叫四环九约，六块界石写有城市边界和年份1903，这些界石不仅没什么香港人留意，而且有些还隐藏在垃圾桶旁边，像被人遗弃，但小雪却把他们都找出来了。小雪走到欣澳的时候刚好遇到两名香港导游为外国游客介绍该地区，她在旁边的补充让游客以为小雪是香港人，香港导游也赞小雪所知道的比很多香港人都要多。某种程度上，小雪这个角色其实挺像我自己。小雪透过点对点游戏去发现香港，我则在多年浪游拍摄港片场景也发现出不少地区历史和建筑，我走过的地方也有不少连香港人都不太知道。

人需要慢活，城市也要慢活

香港样样讲求快，讲求速度，赚得越多，欲望也跟着越多，但黄浩然却在电影中提出慢活主义。雪聪的家人和表哥屡次问为什么不买楼，雪聪说：“我们那么辛苦赚那么多钱，为什么不做点自己喜欢的事呢？”此时画面上看到一栋即将落成的楼盘，名字令人发笑，因为名字叫“岸居”（谐音憨居）。这是对高楼价的讽刺，而一个人拼命赚钱却不能让生活更优质，反而辛苦地为贵价楼打工，在慢活的人看来确实有点憨居。慢活不仅是人，城市的建设也可以慢活，当市区重建局不断收楼重新规划，失去的是旧建筑，旧商铺，如果城市建设也可以慢活下来，自然也就少些旧建筑那么快就消失。

陈豪很久没有拍过电影，我也没看TVB很久，但《点对点》的陈豪却给我不错的感觉。雪聪这个角色无论从年龄还是身份，还有品味上都和陈豪十分相似。当然最有趣的还是一班导演和幕后在影片中各种客串，比如《大蓝湖》导演曾翠珊（她在雪聪家唯一对白：“电视在放我最喜欢的《大蓝湖》啊”），还有黄修平饰演导游，这部片预算有限，也全靠有一班有心的电影人去支持和帮手，新导演，还是拍文艺片真的不容易。

无论是说香港本土情怀，还是说当下香港社会现实，还是说中港关系，还是最后给出的解决方式，都做得很好。有趣的故事，清晰而有条理的叙事，非常自然而不做作的表达，一群有能力有干劲而又认真的参与者。影片根据导演黄浩然(不是TVB那位)自己的真人真事为基础而扩展，无论哪方面都比叫“香港仔”那部更加香港。评分的话，9是至少的。

片尾曲的选择和翻唱都极佳，完全是电影情节的再延伸，让人不忍离座，依旧沉浸。

电影会说话，认真不认真，一看便知。

(P.S. 坐下时前面有个很高的白发造型，很阻碍看片，于是往左移了一座位。等到前面白发魔女放声大笑时，才醒悟原来就是她啊。好想找她签个名，但又不好意思。只好一会看看银幕上的她，一会看看前面的她。听着她爽朗开怀的笑声，顿觉世界其实很美好。)

点是什么？是一个个年份？是一个个地铁站？一座座建筑？一方方界碑？一件件事情？还是一个个人？答案当然都是的，然而每一个人为分割的点连结的方式几千万种，就好象每天擦身而过的人一样，我们从什么地方开始相连，又如何连接一致呢？导演最值得鼓掌的地方是用了这么一个很有诗意也很有创意的符号，而且用很散文化的节奏与拍摄手法来呈现。
回倒电影首先人物就是有趣的“点”。两个看似毫不相干，背景很不一样的人物很有代表性。一个来自大陆的高级知识分子，不知为什么离开大陆，来到香港，一个土生香港人，70年代移民外国，现在重返。另外，其它角色也好像不同的点，代表不同的连结方式。于是，导演借两个高等知识分子角色的游戏俯瞰芸芸众生，带有几分讥讽，几分怜悯。
年代，是这部片的重“点”，作为怀旧的基调。70年代不断出现在影片中。的确，70年代是一个重要的时间段，那是香港麦理浩做总督，香港快速起飞的黄金时代，也是一个暧昧的年代。正如吕大乐在《似曾相识的70年代》一书中指出："在未有一次系统检验之前，麦理浩时代已经被捧为一段‘黄金时代’，差不多理所当然的事为昔日美好时光。到了今天，这个神话还在流传。”电影也充满了对那个年代的缅怀。当然即便不加甄别就拿来做一面镜像这也没有什么可以否定的，毕竟怀旧是一种对现实的反动而已。那么现实究竟有多差，这方面电影实在没有给出多少好的评价。但看电影的时候，作为外人的我总想要问：香港变得现在如此这般难堪，70年代难道不是其中一块基石吗。
在处理年代的点上影片不太冷静，而且对现实又有太多的政治情绪。这几乎成为了影片最大的看点和弱点。保卫天星码头，高铁工地，维园，元朗菜园村，机场填海等等不断闪现的政治符号如芒在背。而“警察”形象所代表的香港政府却好像监视器一样无所不在，与市民为难。然而，真的有必要如此生硬地说教吗？当然，我相信导演是想借一部电影表现某些价值，但是一部电影如果容纳态度东西，作为观众的我就很难把他们连成图案了。
看到这里，好似只有批判的样子，其实这部电影真的不算差，而且很有赤子的热忱，我甚至感觉到想冲出藩篱的那股劲头。香港是一个城，它的确是有很多很多不同的点连成，他变成现在这样单一，像牢笼一样圈着这么多的人，我相信很多人都如电影那样厌倦了这样的浅薄生活，但正如里面“表哥”所说的，我攒多几年钱就移民加拿大，这好像成为人们摆脱这个城市的唯一选择。导演想说不，他要用人物说：生活其实有蛮多选择，香港不单单是工具理性，金钱至上的。影片给出了一个美好的结尾，一道最靠近城市美丽的相遇和日落。每一个点都是一个界碑，他们围成不同的一个城。但我不得不煞风景般说，电影一直选择耶稣基督般自我牺牲来回避现实生活。

人人都说香港快，我却偏要慢给你看。

人人都说香港是国际化的大都市，我却偏要让你看到香港最市井的一面。

人人都说香港新，我却偏要给你看香港的历史。


慢活主义，广东话，港普，港铁，港史，和港人。

剧情本身其实挺无聊的，情节的发展也很俗套。题材虽然有点儿意思但是实在没什么挖掘的空间，逻辑性也稍差，对人物的刻画也有些莫名其妙的地方。整部片子看下来，更像是一部旅游宣传片。

这样我想起了另一部风光比情节精彩的电影《从你的全世界路过》。多少人因为这部片子爱上了重庆啊。香港不同，几十年来太多人关注，甚至有太多人匆匆来往，却没几个人注意过片中展现的那些种种。


P.S.: 香港是多少内地人向往的地方啊，起码我最近挺想去看看香港迪士尼。最近几年港人和大陆人的民间争端还在不断升级，这可能是任何一个依靠兄弟城市的牺牲发展起来的一级甚至超级城市都有的通病，想想上海，想想北京，只不过占了个“特别行政区”的名号，香港就特殊了，就更不能犯错了，一错就是民族和统一问题。有时候真的觉得，某些民众并不值得同情，也不能指望他们自己反省出谁对谁错。

一
前一陣子有個朋友問我幫忙弄一個逛香港的路線圖，我想他大概已經感受得到一天來回香港跟大陸的緊迫感以及作為一個陌生遊客來到香港的迷茫，所以才有此需求。當然最后我是給不出他一個答案，畢竟我們彼此看香港的角度不一樣，他所需求的香港我一點都不了解。對於大陸人看香港，要麼停留在電影中的黑幫鏡頭，要麼就是購物，但香港的印象並非局限此，於是有很多電影與書籍都嘗試告訴我們另一個香港，一個不同角度看都會不一樣的香港。電影《點對點》就很出色地做到了這點。

故事講述一個工作簽證來到香港的大陸老師（蒙亭宜）在香港的地鐵站中發現一些點圖，通過破解這些點圖而最終與寫下這些點圖的那位香港人（陳豪）相遇。整個故事穿插了香港的歷史，地理，古建築，社運，占中后的社會現狀，甚至投射出對港女性格的批判，看似簡單的一個猜謎遊戲卻包含了無數角度的香港印象，這簡直就像是一幅關於香港的地圖。

二
”香港人才不去旺角，尖沙咀這些地方“。蒙亭宜剛來到香港的時候跟大陸的好友說起這句話。“我才不是遊客“。蒙亭宜補充說。這幾組對話已經透露出現在香港中心變成的樣子，是一個只有遊客會去，而且只有購物的地方。當然這是一個極端的說法，香港人也不會說絕對不去，只是編劇這幾番話的意思是表達了外人（特別大陸人）對香港的第一印象就是油尖旺購物地帶，這簡直成了一個城市笑話或者是負面印象，只要對香港有一點了解的人都覺得油尖旺的問題所在，所以蒙亭宜那位熱愛香港的大陸朋友第一時間警告她不要去那些地方，聽起來確實會令看得懂的觀眾會心一笑。

如果下次再有朋友問我關於香港的逛街攻略，我大概也會引用蒙亭宜那位朋友的話：千萬不要去尖沙咀，旺角這些地方！

三
”就出去走走吧“。於是蒙亭宜以地鐵站為索引開始遊走香港。無意中發現了陳豪留下的點圖，接著在不同的地方都發現不同的點圖，故事終於開始。點圖的建構是基於我們童年的遊戲，根據每一點上的數字來用線連接那些點最終得出圖案，而陳豪留下的圖是不帶數字的，通過蒙亭宜的破解最終得出圖案。

破解的過程中連接了很多相關的歷史和古跡，例如大丸與銅鑼灣的關係，大丸大爆炸，城鎮的演化歷史，香港的城市邊界石（保育問題）等等。陳豪想通過留下的點圖表達自己對舊有香港的懷念，最終反襯出現代香港人對于城市的演變的漠視與對歷史的遺忘，就像那些點圖，在蒙亭宜沒有連接成圖案時，沒有一個香港人發現這些圖，而當圖案出來時候就當作八卦新聞紛紛議論。那些點圖的意象其實就是城市的歷史，而為了生活而來去匆匆的城市人根本無暇顧及自己城市的歷史，而只有那些細心觀察，留意著身邊每一樣事物的變化的人，才會發現城市在一步步演變中。

四
”你是讀設計的，你不覺著這很有意思嗎？“陳豪帶他的同事看他的點圖時對同事說了這句話。電影對於港女性格的刻畫十分精準，包括辦公室政治，消費主義，對文化領域一竅不通，不關心身邊事物等等，其實這些性格在大陸女生身上也是十分普遍，而陳豪這句話我認為簡直到達發人深省的程度。身為設計領域的人卻不會關心身邊關於設計和藝術的東西，甚至說只是”八卦一下“，這就足夠反應出現代專業教育當中術業無專攻的情況，你的所讀所學只是為了生計，而對此沒有一點熱誠，由此發展出來的職業素養可想而知。這種情況對於大陸更加是遍地開花的情況。

港女只是一個代名詞，代表那些消費至死的生活態度，在這消費主義的年代，港女是無法消滅的，最佳的應對辦法就要學電影里的陳豪，尋找城市中的那位蒙亭宜。

五
”行快D啊，唔系噴你胡椒噴霧啊。“參加過佔領運動的人對於邵仲衡跟警察說出這句話肯定會大笑一番。佔領后的香港，一提到警察就會想起胡椒噴霧，一提到胡椒噴霧就會香港佔領時期，也就是說，警察在佔領期間所留下的負面形象已經深入民心，警民對立的意識已經開始植根于佔領后的香港人中。所以電影當中，出現過兩次跟警察爭執的情況，一次是邵仲衡，更激動的一次是陳豪。無論編劇是否刻意，此時此刻的警察形象已經香港歷史中最差的時候，電影表達的只是當下的社會狀況而已。

六
”香港的郊外和離島也很美“。這是跟Lakoo遊戲的高重建先生對話时他對我的建議。電影當中也出現很多香港郊外的畫面，劉克襄的《四分之三香港》就是為香港行山而寫的著作。其實在香港，綠地的覆蓋遠超於城市用地，對於那些只跟隨旅遊巴來到香港旺角的大陸遊客來說，他們看到的只是最吵鬧和擁擠的香港，社運他們不敢碰，大學又難得進，二樓書屋看不到，種種城市中的特色他們一點都沒接觸到，更不用說是離開城市的郊外，於是一天結束就折返了，而且是兩手大包小包的的，不知道，還以為這些人把香港都走完了。

如何去接觸香港，還是那句話：千萬不要去尖沙咀，旺角這些地方！只要你離開那些充斥購物欲的地方，多去看，你就可以發現不一樣的香港。不過我還要在上面那句話補充：除了二樓書屋。

七
”真的不要碰，犯法的！“林子聰對有意把陳豪的點圖連接起來的蒙亭宜警告，因為這構成了在公眾場所塗鴉的罪。塗鴉是一個城市管理中吊詭的問題，拿香港來說，曾經的”九龍皇帝“曾灶財由於隨便在公共地方寫上自己的書法而被警察驅趕，寫下的”墨寶“也被一一抹掉，可是在藝術界卻把這位瘋子的行為看作藝術而揚名海外，而最終政府居然用保護窗保護著唯一幾個沒有被抹掉的”墨寶“，甚至這些”墨寶“進入了Google的Project Art的網上展覽當中。但而今那條塗鴉罪依然維護這城市的”整潔“，所以才有林子聰那一句，到底塗鴉應否入罪似乎是政府立法的一個博弈，也是政府城市管理水平的一個測試。

正由於這種家長式法律，令到塗鴉在某些城市成為除了街頭文化之外，更是一種衝擊建制的態度。國際塗鴉者”SpaceInvader“更是多次入侵香港，挑戰建制，也成為了香港民間的景點。

八
除了以上，電影中陳豪還涉及到保護皇后碼頭，天星碼頭等社運大事，以及以城市邊界石為例的保育問題，也許還有很多有趣地方我還沒看出來。對我來說，《點對點》的出色之處在於能把香港的歷史與香港的浮世繪都融進電影當中而不覺得突兀，無縫地把故事說完。你對香港了解有多深，你看到的電影就有多深。

電影未必能稱作一幅城市的地圖，但是起碼能當一個導遊，例如下一次到香港，你可以根據城市邊界石出發，找尋你眼中的香港。