看了电影，最想感叹的是：“不愧是行定勋”。
不知道什么时候，我们开始被一步步快捷商业气息浓厚的电影所包围。就像走在大街上，明明自己的时间很充裕但是还是会走进KFC、麦当劳、华莱士的大门，而不会去选择清净雅致的香粥铺。《深夜》是一部如今少有的带有雅致文艺气息的影片。
中华文化色彩浓厚，彰显诚意之作。
虽然是日本导演，但是影片中的古钟、纸扇、旗袍以及三浦春马蹩脚的中文，细致而流畅，淡然而清晰，让人身临其境，引人深思，大到画面全景，小到插曲音乐，无不彰显着行定勋的诚意。
演员演技精湛，让人回味无穷。
刘诗诗的姐妹分裂，一个细致，一个张扬。不管是若蓝站在小桥边的诉泣，还是如玫在音乐下的舞动，刘诗诗的刻画入木三分。一朵是恬静的百合，不染尘世。一朵是热情的玫瑰，玩弄世间。何苦再为其他的世态而改变自己的本质呢？作为影片的男主，三浦春马的努力是观影人所能看得到的。或许，阿良也是三浦春马的另一面，在面对陌生的国度、陌生的人群、陌生的语言，三浦春马就像阿良一样正在努力的适应，努力的坚持中。面对三浦春马的阿良，举起手来为影片点赞绝不为过。张孝全作为一位成熟的演员，天伦对于他来说是信手拈来，精湛的演技，过硬的外貌，充实的经验，不得不说张孝全的确是中国影坛的一大亮点。
影片节奏舒缓，散发文艺气息。
很多人说《深夜》的节奏太慢，让人昏昏欲睡。这个时候你会不会想一想你一直是这个样子吗？在《还珠》盛行的年代，紫薇和尔康的视线可以对视1/3的剧集，但是您们不会吐槽，不会贬低。王菲的歌曲大多以舒缓为主，然而却没有因为网络歌曲的浪潮所取代，依然是口口相传的经典。所以，在看过影片之后，你有没有想过在现在和过去的生活中，你失去过什么和将要寻找的东西。
最后的一短话献给敬业的演员。没有任何一个人可以得到所有人的喜爱，只要你还记得你是一名演员但是本质还是自己就可以了。人生不如意之事十有八九，我们只求那十分之一二，安心则以。

刚从影院回来，我晚饭还没吃。我个人觉得还不错！可是共有四人中途离场，至少八人睡着，剩下的坚持看完的也表示没看懂。我给他们解释半天。其实我这短评特想剧透，但还是忍住了！不喜欢日式慢节奏的慎看！
上面的话是我昨晚在豆瓣上发的短评，截止目前三人点“有用”。通常我写短评无人理。我昨天在微博上搜这片，看见普遍在讨论回来的到底是哪一个。我没忍住，又回复某博友下面的话：我终于忍不住了，回来的既是若兰也是如枚。因为两姐妹一直互换角色，她们把受别人喜欢的自己叫做如枚，把不受欢迎的叫做若兰。所以才会在教堂一起为如枚祈祷！她们只是希望更受别人喜欢的自己强大！却忘了不完美也是人生的一部分，直到看到那段话才顿悟！
本来这就够了，我是不打算写长评的，但一觉醒来想多说几句。
你为什么会选择如枚？而不是若兰？这话在戏中是阿良问天伦的，我觉得也是导演问观众的，更是俩姐妹问自己的。人人都爱活泼开朗、美丽大方又不会乱扔石子、乱推姐姐且游泳姿势倍儿美的如枚。没错，一开始吸引阿良的也是如枚。如枚是人生的阳面、若兰就是阴面。可是有一天阴面不存在时，阳面也无法单独存在。想拥抱阳面，就要正视阴面……
在商业影院还可以看到这样的片子已经挺满足了……

这电影有两个标签，爱情和悬疑。我上次看的爱情悬疑片还是《神♂探♂夏♂洛♂克》，不过这俩显然不是一回事。虽然本片基本上算是部日本片，而日本又是个推理小说与推理影视剧大国，再加上本片有着一个会让人联想到“月黑风高杀人夜”（当然也可能联想到的是“青春期男生独处的快乐时光”）的冷峻片名，但是抱着看一出精心设计的密室谋杀案的期待值去看片的话最后绝对会遭遇《走近科学》式的打脸。即便只是想单纯看一出孪生姐妹撕逼大战这样的好戏，最终也难免失望。整部电影非常平淡，最激烈的场面也就是张孝全推倒刘诗诗的那个镜头了。这里真就是单纯推倒在地而已，没干别的，没看过的朋友不需要有额外的期待。

之前不多的日语文艺片观影经历让我在看之前就做好了心理准备，知道大概会闷到什么程度，所以也没有因此太伤感情。也因为知道是文艺片，所以压根就没期待过最后会出来个震你一下的惊天大反转，对于终究沦为《走近科学》式噱头的“悬疑”标签也就没太放在心上。慢节奏有慢节奏的好处，大量留白的时间交给观众自由打理，去尽情的脑洞大开，然后在脑补和自行解读的过程中由于潜意识里觉得自己是以创作者的身份参与到这电影中来的，就会不自觉的给电影更高的评价。文艺青年看这类文艺片看出优越感来常常是由于这方面的原因。当然这有个前提，影片最起码的卖相不能太差，就算是一杯白开水也得先让人喝下肚，不能因为不卫生或是有异味而让人难以下咽。从这方面来说，我觉得本片是合格的。无论是演员外形还是场景布置都与这个故事应有的气质相契合。虽然取景地是忙碌喧闹的魔都，但是，借用房屋招租广告上一句常见的瞎话，导演对场景的选取与使用可以称得上“闹中取静”。也因为在视觉上柔和舒适的呈现，我对影片的整体印象比较好。在这些有利因素的基础上，电影还有个虽然比较有趣的主题，起码在我这种不怎么文艺的普通观众眼里算是很成功了。

日本的影视作品常常会在细腻温柔的外观下隐藏着残酷甚至变态的情感，或者可以说这种残酷与变态也是其细腻的一种极致体现。如果是被英语片里的普世价值熏陶惯了的观众，有时会发现自认心理素质还不错的自己在看一些日本电影时突然变成玻璃心了。这部温和的电影倒不至于有什么特别变态的主题，但也与西方商业片长期灌输的追求自由、人格独立这些价值观大相径庭。我所理解的影片主题是，物品或者人的价值是由用户的主观感受来决定的。一块过世亲人留下来的表值不值得修取决于它在继承遗物者眼中有多重的纪念意义。物品的用户很好定义。那么人的用户呢？我们每一个人的用户就是我们社会关系网中的其他相识的人。越亲密、越熟悉的，越是深度用户。如果两个人有着完全相同的社会关系，而她们外貌一样、经历一样、记忆一样，如果最后连性格也变得没有区别了，那么对于其他认识她们的人来说，她们俩就是一个人，或者说她俩到底谁是谁这件事不重要了。这是从一个相对冷酷的角度看待这部电影时得出的理解。如果换个温情一点的角度，也可以理解成，这部电影是在劝像片中阿良一样对自己的爱情感到困惑的人，珍惜眼前人，既然带来的是同样怦然心动的感觉，那就不妨勇敢追上去，至于她到底是如玫还是若蓝，不要在意这些细节。

以往影视作品中出现的双胞胎，要么就是同步率百分之百并以常人难以达到的完全默契来制造喜剧效果或诡异的惊悚感；要么就是刻意突出相同外表下截然相反的人物性格。本片的与众不同之处在于，前半部分刻意强化孪生姐妹的性格差异，而后半部分又让差异模糊。其实一开始的区别只是导演施的障眼法，为的就是让观众像片中张孝全扮演的天伦一样，为回来的究竟是哪一个这个问题而纠结。如我上面提到的，两姐妹各方面几乎都是一样的，而经历海难之后性格大变，原来可以作为区分依据的性格也失去了作用，所以已经无法判断回来的到底是哪一个了。现实生活中一般是不太可能出现这种情况的，正常情况下孪生兄弟或姐妹之间或是他们的家人为了日后生活的方便会刻意给他们做“记号”来进行区别。本片中也有这样的记号，就是两姐妹小时候穿的颜色差异极大的衣服。这个属于自己的记号就像是《盗梦空间》里的图腾一样，要妥善保管，不能随便让别人碰，不然就会精神错乱分不清现实与虚幻。一切事情坏就坏在两个熊孩子从小喜欢没事交换衣服，甚至直接交换身份，记号的作用被她们擦掉，她们也就无法正确分辨自己的身份了。可以说这对双胞胎的情况就是一个意识生活在了两具身体里面。后来若蓝又有了新的标识自己的记号，或者说图腾，就是阿良送给她的那只慢五分钟的手表，结果因为它被留在了毛里求斯而再次无法发挥作用（当时看到刘诗诗说要去毛里求斯的时候，心想她这也是要去找拉不拉卡吗？我印象中几年前的影视剧里提到“毛里求斯”时还总是把它当做个鸟不拉屎的国家的地名来制造笑料用的，结果现在居然变成小清新净化心灵的旅行目的地了，毛里求斯旅游局办事真是十分得力）。最后女主角拿回了手表，并不代表她弄清楚了自己究竟是谁（因为图腾一旦失效就是无可挽回的），只是代表她决定了接下来生活的方向，不过这对于在等待她的善良单纯的阿良来说已经足够了。

这部电影争议比较大的应该是女主角刘诗诗，主要是她之前接演的几部电影的质量大多让人捉急（《绣春刀》是例外，不过那电影的票房太让人遗憾了，而她在其中又没有多少存在感）。在本片中她的表演我觉得虽然不算太惊艳，但也不至于拖后腿。如果她不是在出演前就已经有了这么高的知名度（和相应的黑历史），也许这种表现还会被文艺青年们视为清新脱俗的典范而把她奉为文艺女神。唯一让我不太满意的是她的声音，这个见仁见智，也有人觉得用这种有气无力的方式讲出来的台词显得更淡雅更文艺，反正我是享受不了。与之形成鲜明对比的是扮演日本进口专业接盘侠阿良的三浦春马，虽然中文并不标准，但还是尽量在语气语调上贴近角色，而且本身音色就很悦耳，所以听他讲中文虽谈不上很享受，也不至于太遭罪。阿良的戏份我印象最深刻的有两段。一段是四人第一次乘车去打高尔夫球时，车里天伦问他爱看什么电影，他回答说不怎么看电影。当时我就在想一个不怎么看电影的人说出来的自己最爱的电影应该是最能代表这个国家的了，我就猜他可能会说吉卜力的，当时脑子里的画面就是吉卜力的那个龙猫的标志，结果下一秒钟他果然就说了龙猫。另一处是他跟若蓝去露天电影院看电影，看的是《五朵金花》（后面又去了一次看的是《小城之春》，但这部电影我没看过，所以就没什么可详细说的了）。贯穿本片始终的一条线就是对若蓝和如玫这对姐妹身份的辨别，而《五朵金花》的故事主线也是男主角不断把爱人的姐妹误认为自己要找的金花的过程，通过这样的致敬方式也预示了接下来两位男主角将因为双胞胎姐妹的身份问题而遭遇的困惑。

其实我一直对于双胞胎中的另外一个的下落持乐观态度。我想也许两个人都没死，都回来了。按我的设想，事情的真相应该是这样的：两姐妹在毛里求斯旅游的时候，恰好碰到一个长得像蝙蝠侠的人。那人见两姐妹骨骼精奇，便主动提出邀请：你们很有思想，跟我学变魔术吧。回来之后两姐妹开始以一个人的身份生活，而另外那一个为了计划的隐秘性就需要另外找个身份隐藏起来。有哪个角色是影片后半段才出现的呢？对了，就是那个跟如玫搭档拍电影的大叔演员。所以应该是两姐妹一人一天轮流以如玫的身份生活着，而在其中之一扮演如玫的时候，另一个就扮演这个大叔默默跟在她身边。我觉得我这个构思真是既巧妙又有独创性，打算据此再写个剧本出来。听说过两天英国导演克里斯托弗诺兰要来中国宣传新电影，我打算把自己这个Idea跟他说一下，应该能给他不少启发。

整部剧的节奏比较缓慢，但也还好，前半段谈恋爱撕逼后半段搞悬疑，并不会觉得很闷。很遗憾迟到五分钟，童年片段没有看到o(>﹏<)o

导演景色拍的很美，主演在影片里的颜也很好。一姐的颜终于不被发型拖累，没有讨厌的抬眼皮慢动作。春马也非常的萌，张孝全虽然出场不多，但很有范。

我喜欢前面聚会那场，虽然如玫把气氛都搞砸了，但四人之间的各种情感心事很有意思。阿良和若蓝滚床单那段很美很纯，很戳少女心。阿良虽然出场就很呆萌很内向，可是追女孩手段还是很有的嘛！后半段，双胞胎发生事故，电影开始走悬疑了。

后半段，一姐演的不够张力，悬疑是靠剧情来推动的。最后活着的是谁，我和小伙伴觉得答案还是很明显的，记忆混乱的人难道生存技能也会刻意压制吗，因为不能确定是肯定的答案，所以觉得活着的就是那个人。

回到家中，再回想起影片细节。比起研究活着的是谁，更喜欢回想姐妹俩的性格，到底爱演的那个是谁？一开始看的时候，就觉得如玫略婊，若蓝说“我所选择的人生总是被她抢走”。演戏，恋人，还有记忆，都被如玫抢走。

一开始看片的时候，站在若蓝角度，毫无疑问如玫给人的感受略为bitch。但多次回想细节，突然发现，这一切都是若蓝的一面之词。若蓝说的记忆，两个人都认为是自己的记忆。可是如玫的伤疤我们看到了，若蓝没有，若蓝只是先手说出自己的记忆被抢了，自己受伤留下了伤疤。可是我们并没有看到伤疤。

回想起影片初若蓝选择了钟送给如玫，当时看的时候心情是有点怪异的。都知道，在中国，送钟是不吉利的。后来如玫也说出来了。虽然礼物是阿良选的，但若蓝还是送出去了。若蓝的内心，其实是很阴暗的吧。

如玫说姐姐更自由，姐姐更爱演戏。其实在如玫的内心里，存在的痛苦不亚于若蓝。她觉得自己的记忆被姐姐抢走，很多时候若蓝更爱演戏。所以如玫她受够了，在聚会上，她爆发了。

她说“如果我们想假扮对方，你们完全分不出来的”、“我们分享双方所有的事情”。如玫在阿良面前假扮若蓝，但是她自己揭晓谜底，这是一个恶作剧。而若蓝假扮如玫，天伦看不出来，若蓝也没有解释。她们双方分享所有的事，但若蓝会游泳，如玫并不知道。若蓝并不是毫无保留分享所有的事。

如玫说可以享受双倍的人生，问阿良明不明白，意指交换伴侣。她为什么要在未婚夫天伦面前说这个。她是否是说给若蓝听的，她知道若蓝扮演过她，她其实很不开心，想问姐姐为什么这样做？

天伦说如玫跟她看过电影首映，但如玫一片茫然。所以这里是说若蓝确实扮演过如玫，并且不曾对如玫说过。

从头到尾，若蓝才是那个更爱演戏更自由的人。她享受双倍人生。她也许喜欢天伦，所以在如玫跟天伦在一起后，她不甘心，她扮演如玫。她觉得如玫抢走她的一切，包括记忆。直到后来，遇到春马，拥有了五分钟的世界，在毛里求斯的旅途中，她祈祷，她找回来自我。她不想在早分五种，晚五分钟的世界里，她觉得这样就好。

而在事故之后，剩下的那个人却被怀疑，在别人的怀疑和希望中失去自我。直到最后，在毛里求斯的事故地点，拿回来那只手表。表上的时间是校对过的。过去的已然过去，剩下的做回自己。

没有人爱任何别的人
他爱
在别人的身上寻找属于自己的东西
如果别人不爱你 你不要烦恼
他们感觉
你是谁
而你是一个陌生人
做你所是的人
即使从未爱过
在你的自我里是安全的
你只经受
少数的悲伤

《深夜前的五分钟》：感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片！（三浦春马好帅好可爱！三浦春马好帅好可爱！）

文/列文

真不知道这应该算是中国片还是日本片，编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人，日式影片的氛围极为浓厚；但投资方是中国的，影片也基本上都在上海取景，除了三浦春马之外，刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人，对白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的话，应该说是以国际化方式打造的华语片吧！而日本著名导演行定勋通过本片，也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。让人感觉在此类影片方面，中国导演和日本导演的差距真心是全方位的，日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握，以及扎实的艺术功底，都是中国导演难以望其项背的。我们唯有通过本片认真学习、不断努力，才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。此外，本片的故事也不拘一格，不落俗套，看海报像是爱情片，看片名像是惊悚片，片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素，但看到最后发现这既不是惊悚片，爱情片也只能说是勉强靠得上，很难归入某个常规类型，还是笼统地称为情感片最适合吧！但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性，相反，整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中，三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼，更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏，但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限，但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片，正是通过大量韵味无限的细节，带给人完美的观影体验。当然，欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满，这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。

《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂，三浦春马扮演的钟表店学徒阿良，他的前女友爱把手表调慢5分钟，这样仿佛是占了时间的“便宜”，感觉自己还追得上时间。而当女友故去之后，这个习惯也被阿良所继承。而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇，请他帮忙挑生日礼物进一步相识，第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时，他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫，挑的生日礼物就是送给她的。两人从容貌上真的很难分辨，只是在性格上若蓝内敛娴静，如玫主动性感，而且如玫作为知名模特，在往演艺圈发展，还有一个知名的制片人男友天伦，显然光芒罩住了姐姐若蓝。两姐妹表面上关系融洽，但心底里有宿怨隔膜，在一次姐妹间的较劲中，若蓝负气出走，向阿良倾诉心曲，也让两人关系升级到恋人阶段。而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”，她表示也希望自己的世界能慢5分钟，这样她也许能追得上如玫的世界了。阿良专门做了一块表送给若蓝，也是调慢五分钟的。后来若蓝跟如玫一起出国旅游，结果发生意外若蓝去世。如玫的性格也因此大为改变，跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝，于是让阿良前来辨认，阿良是否也能分得清呢？

单看剧情介绍的话，你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑，是阿良与若蓝的爱情，这么说也没错，但真正看过影片细细回味的话，似乎并不尽然，因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注，而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限，真正散发魅力的是整个故事，或者说是讲故事的方式和情感氛围，或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。影片从头到位都是典型的日式慢节奏，在习惯于“吃快餐”的观众面前，这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的，但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感，让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声，都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中，蕴含着强大的引人张力，甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒，让人完全陶醉于其中，产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。通过影片，你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中，从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息，这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到，但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。也许只有日本的社会环境和影坛氛围，才能孕育出这样的导演，而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。拍出这样的影片，一需要心态、二需要技能，无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。所以要感谢日本导演行定勋，在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下，为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。

本片演员的表演同样值得称赞，其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了，张孝全戏份较少可以忽略不提了。三浦春马在本片中简直让人帅哭了，再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息，尽展日式帅哥的独特魅力。而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼，首次拍摄华语片且有大量中文对白，普通话的发音和流利能达到这样的程度，印象中没有任何日本本土演员能够做到。此外他为了演好钟表店学徒，每天专门抽出两小时学习钟表修理，所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了，这两年在影坛发力，无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具，女人味十足。而本片中一人分饰两角更是一大突破，精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别，并将之鲜活地演绎出来。而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时，刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息，让观众也迷惑于她到底是谁，再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力，让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。此外，三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配，来自两个国家且首次合作，在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感，而是充满甜蜜与浪漫，堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。

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深夜前的五分钟是一部看似平淡暗则异常烧脑的爱情悬疑片。这部电影之所以难看懂，是因为细节不仅多还不容易发现。或许你看过了3、4遍都不一定知道。看懂的人称之为神作，不懂的觉得节奏太慢，觉得垃圾。其实只要静下心来，慢慢品味，你一定会发现一个不同的世界。

下面就是我对本片的一些分析。（有剧透）

我就从跳舞这段开始讲。

如玫问阿良为什么会看上若蓝，阿良说是若蓝的泳姿吸引了他，其实若蓝是不会游泳的，他在游泳时遇到的是如玫，而阿良第一眼看见的是路边的广告牌，上面的正是如玫。大家注意个细节，就是若蓝是从游泳馆外面进来的，与正要离开的阿良相遇。这才是若蓝第一次遇见阿良的地方，游泳馆大厅而不是游泳池边。阿良看上去很累，头发也湿了，而若蓝看上去像没游过泳一样，头发也是干的。如玫上岸后只是向陌生人要了毛巾，连正脸都没看过阿良一眼。阿良却是目不转睛的盯着如玫。对如玫来说，阿良只是路人（看一眼就忘的那种），而阿良却爱上了如玫------于是双倍的人生再一次开启，如玫跳舞时说的若蓝更适合当演员是说给若蓝听的而不是阿良，这就证明了阿良是爱上了会游泳的如玫而不是若蓝，若蓝一直在扮演如玫与阿良交往。
这种扮演对若蓝来说主观上不想但客观上已经发生了。前面如玫说“是很难看么”，而阿良说“很美，像鱼一样”，这是在夸如玫而不是若蓝，若蓝听了当然不爽，如玫却高兴得跳舞去了。后来如玫搂着若蓝说“偶尔互换一下角色，这样就可以享受双倍的人生了”。是的，对如玫来说是双倍的人生，而对若蓝来说却是什么都被如玫抢走，之前抢走伦，现在又抢走阿良，若蓝一气之下就跑出去了。前面如玫说“之前我们俩都不会游泳的”（后来有一个人学会了），但如玫却没说谁会游泳谁不会游泳，若蓝听了心里很难受，因为若蓝不能说阿良喜欢的是泳姿优美的如玫，而自己不会游泳。好了，大家还记得之前他们在打高尔夫时如玫对阿良说的话么？“我现在拥有的幸福，都是若蓝带给我的”，没错说的就是天伦！先遇见天伦的是若蓝，但天伦却和如玫好了；先遇见阿良的是如玫，但阿良却和若蓝好了。这就是互换的人生，是若蓝苦恼地方。导致这种错乱人的正是因为若兰和如玫太像了，后来阿良给了若蓝一只慢了5分钟的手表，若蓝想从这5分钟里来和如玫区分开来，就算是心灵感应也会慢5分钟。果然，看电影时晚了，没赶上，只能看下一场。而如玫就没慢5分钟，如果是如玫来看，那她们看的电影就不一样了（自然遇到的人也会不一样）。正当若蓝沉浸在这5分钟里时。天伦却把自己当做如玫接走了，整个过程若蓝也没说天伦接错人了，这就说明了若蓝的心里深处依旧深爱着天伦，还接受了原本是送给如玫的礼物。我是谁？很大一部分是外界给予你的反应，天伦把自己当做如玫，而阿良把自己当做那个泳姿优美的人来交往。我是若蓝吗？还是如玫？这是若蓝穿着原本属于如玫的衣服站在镜子前用手摸着自己脸想的问题。回想如玫分别和天伦与阿良跳舞时，若蓝心里一定是在想“为什么两个人你都要，都要抢？先是抢走天伦，后又先于自己遇到阿良（阿良是因为如玫才喜欢上若蓝的）。那若蓝接受属于如玫的礼物又有什么不妥呢？

至于海难之后回来的是若蓝还是如玫，这就见仁见智了。导演的高明之处就在于你能看到的所有线索都是模棱两可的。答案可以是A，也可以是B。其实是什么已经不重要了，重要的是她已经找到了自我。小时候看《勇敢的心》总是有个疑问，最后苏格兰国王到底打赢了没？其实赢没赢已经不重要了，重要的是他们继承了华莱士的意志。

本片用了大量的长镜头，就连一个若蓝与阿良牵手的镜头都30多秒，可就是这30多秒，充分反映了当时两个人的心理状态，这一个十指慢慢相扣的镜头胜过了多少你侬我侬的话语。这部电影值得你看很多次，每一次都会有不同的发现。