终于到了大年初一。《美人鱼》上映的日子。 影评狂人乌尔苏拉迫不及待的把自己从春晚与宿醉的阴影中摇醒，奔向离家最近的电影院。 一路上，刚看完电影的好友在微信里不遗余力的向我吐槽。二十多分钟的聊天总结成一句话——“因为一点都不星爷，所以一点都不好看。” 但好在，仅仅是喜欢大话西游的我，严格来说并不算是星爷的粉丝，上述“因为一点都不星爷，所以一点都不好看”的逻辑，对我是无效的。 然而，我为什么又这么迫不及待的去电影院看这部电影呢？ 真实原因是，前些天刷微博，无意中看到了它的预告片。 你要知道，有些预告片呢，拍得很好，情节紧凑、布满悬念，一看就让人想奔去电影院。而有些预告片，怎么说呢，看得让你很想从此之后看破红尘，成为一个性冷淡。 《美人鱼》的预告片，对我而言，就是后者。 于是，反而激发了我的猎奇心，就突然很想去电影院看看，究竟是怎样一部片子，可以剪出如此难看的预告片。 入场前，我特地买了一颗麦旋风，冰冰凉，透心亮，提醒自己要冷静，要坚持看完，要对得起抢到的这特价预售的19块大洋。 抱着“豆瓣评分两颗星”、“反正预售票便宜到没天理”的心态，我走进了电影院，它却让我失望了。 因为它出乎意料的好看呀。 预告片是骗人的。预告片是骗人的。预告片是骗人的。 说到这里，我必须先插播两点： 1. 如果你要去看呢，最好别带小孩（早熟的除外）。 看电影的时候，我挨着一对母女。那位母亲跟我说，才六岁的女儿看见“美人鱼”的海报，误解了电影主题，哭爹喊娘的要看这部电影。结果，全程几乎三分之二的时间，小女孩都捂着眼睛。八脚章鱼出现的时候，小女孩怯生生的跟她妈妈说：“妈妈我怕，我们不看了好不好。”她妈妈倒是很镇定：“你自己要求看的，就要坚持看完。”看到最后，那位母亲已然沉醉在电影里了，小孩只好一直拉着我问：“阿姨，他们，他们到底为什么要杀鱼啊。” 2. 如果你是所谓的“情怀粉”，请不要过于夸大你的情怀。如果你还是忍不住要夸大，那你还是不要去看了。 上映不到一天，豆瓣上就出现了各种酸文，铺天盖地的“星爷已经不再是当年那个星爷了，周星驰的时代已经过去了”之类痛心疾首的感喟。我想说，时间一直在流逝，星爷当然不能一直是那个星爷了，你也不能一直总是那个你啊！都到了胡子拉渣胸部下垂可以生二胎的年纪了，还当自己是宝宝呢？！ 言归正传： 故事主题请参考《阿凡达》。 情节请参考《色戒》。 女主的颜请参考大S+舒淇。 如上三句话，概括整部片。 邓超饰演的小人物，经历了白手起家与飞黄腾达，却独爱在豪宅中一遍又一遍的听“无敌是我，寂寞是我，无敌是最寂寞”之类的歌——此俗套之一。 林允饰演的小美人鱼，天真善良，为了维护人鱼族群赖以生存的家园，被组织派遣去往人类世界，以“美人计”勾引男主，却在多次失败的刺杀行动过后，爱上了男主——此俗套之二。 张雨绮饰演的反派一号，本该可以安安静静做个正室范儿的白富美，却偏偏不知道脑袋哪根筋不对，就是跟屁虫一样粘着男主不愿意放手，怒火攻心的和小美人鱼过不去，心心念念咬牙切齿的想要抓住她回家熬鱼汤喝——此俗套之三。 “空虚公子”小猪的演技一如既往的浮夸，章鱼腿被摁在铁板上滋滋作响的时候我的眼泪都快笑出来了。电影开头王大锤等人的出场，以及文章客串的警局报案那一段，笑点十足，却不免浮夸——此俗套之四。 我知道，它的俗套简直溢出来了，俗到爆了，非常热闹，非常不高大上，非常不适合拿来装X。 但“周氏笑点”平均三分钟就有一个，总之，我笑得很彻底，很开心。 可能年纪越大笑点越低？又或者，是被今天早上在宿醉之中看到的春晚回放吓到了？ 影片最后，理所当然回归到了环保、正义与爱的主题。 当目光贪婪的科学家们在旧船上大肆捕杀人鱼的时候，当男主进入实验室试图以自己人类的肉身设身处地的体验人鱼们所遭受的痛苦的时候，当女主被快艇和直升飞机追杀至岸边整个尾巴变得血肉模糊的时候，当插了两根箭的男主最后拼死将女主掷入大海的时候——看了那么多俗套电影的我，竟然莫名其妙就双眼含泪了。 可能是看多了复杂的电影，可能生活本身就太沉重，突然看到一个情节简单粗暴却又不失细腻的喜剧，就莫名其妙觉得喜欢得不得了啦。 其余的呢，不用剧透更多，因为这情节实在是简单得根本不值得剧透。 当然，这部片也不见得有多么惊世骇俗的好看，打算近期去看的朋友们，不用抱太大的期待，拿它来消遣放松就好。 笔者生平最讨厌两种人，一种是道德绑架分子，另一种是用“喷天喷地喷所有”来标榜自己有多么清新脱俗的人。 我要坚定的给此片给五颗星，只是因为很不喜欢那些根本没看过电影就忙不迭到豆瓣和微博评分一星的人们。 如此多的愤懑与不满足，你们的人生是有多让人抑郁？ 抛开那些虚头巴脑的所谓“情怀”，摸摸你自己的良心，这电影，它让你笑了，也让你哭了，环保，有真爱——光是这些，是不是已经比春晚好看了太多？是不是已经比小时代好看了太多？ 既然这样，它就是一部值得看的好电影。 最后的最后，影评狂人乌尔苏拉祝大伙儿猴年快乐。 要永远记得，看更多的好电影，遇见更多有趣的人，过更好的人生哦。

这是一部周星驰电影。这不是一部喜剧片。

纵然有笑点若干，这仍不是一部喜剧片。任何一个官方版本的介绍中，它的类型始终是：剧情 / 爱情 / 科幻。对于一看到周星驰三个字就立刻举起放大镜开始挖掘笑点有多少笑料足不足到底够不够逗乐的人，我只能沉默。

所以这到底是一部什么样的影片啊？

导演、编剧、制作人：周星驰。除去这些显而易见，这部电影里还有星爷第一次担任词曲作者的歌曲《无敌》。我以为，当我们还在满怀期待、怀疑、好奇、忐忑等复杂情绪猜测《美人鱼》到底会是一部怎样的影片时，他早已告诉我们答案：
“ 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 独自在顶峰中 冷风不断的吹过 我的寂寞 谁能明白我 无敌是多么 多么寂寞 无敌是多么 多么空虚 躲在天边的她 可不可听我诉说 我的寂寞 无尽的寂寞 ”

每一个周星驰故事的开始总伴着相似的开头。拉着好友梁朝伟去考艺员班，踌躇满志。好友一举成名跻身无线五虎，自己却开始了八年龙套生涯。我不知道我算不算得周星驰粉丝，我只记得大学进入英语一级班的第一次presentation毫不犹豫选定了Stephen Chow作为主题。我也神烦“还××一张电影票”的情怀论。这世间谁也不欠谁，更何况这对象是周星驰，我认知里最不适合也不需要用情感绑架的人。从周星星、星仔到星爷，在那个没有“屌丝”一词的年月里，他始终是草根电影的代表。放在电影艺术的汪洋大海里，他演绎的都是小人物的故事。哪怕风流才子唐伯虎，你看到的也不是玉树临风风流倜傥而是从落魄无奈到逆袭成功。尤为印象深刻的一个关于他的传说：在影片里极度搞笑喜剧天赋爆棚的星爷，在现实生活中是个不苟言笑甚至略显严肃的人。其实对于这样的反差我一点都不意外。你看他的电影本身吧。星爷标志性的大笑被几代人奉为心目中的华语电影经典桥段，可是除却笑声，你再想想那张脸，有多少次你看到的是无奈、无畏…甚至“你很无聊”的戏谑？从“咖喱啡”到星爷，多少人因着他身份的变化觉得应该对其顶礼膜拜亦或质疑挑刺，而周星驰本人，那个无论谷底或巅峰都经历过的人，这些年又有怎样的变迁？

有人把《无敌》解读为现今的星爷独孤求败。不能苟同。这是影片中邓超角色的主题歌，星爷也至少两次借徐克之口恭维这个角色“是个伟人”。是伟人，不是神。那些质疑将星爷捧上神坛或者确确实实在这样做的人，我很想问你们到底是误会了什么？星爷没变，即使功成名就的邓超角色坐拥豪宅、美女环绕也依旧改变不了他底层P民的出生；也改变不了商场上其他大佬对其“小人得志”般成功的不屑、嘲讽甚至落井下石。周星驰的电影无论占据多少次香港票房榜首其实总会引起争议，就连现今你所奉为华语经典的《大话西游》当年也是一片口碑惨淡。但星爷终究还是变了，他的男主再也没有重返市井回归落魄。一如无敌所言，身在顶峰、空虚寂寞。

发生了什么？今日“身在顶峰”的星爷想说些什么？无数观众在追问。前两天在某篇影评里读到一句话深以为然，搬来此处再恰当不过：“从前周星驰用自己来表达电影；如今周星驰用电影来表达自己”。


世间自有山更高，我心始终你最好

看到短评里有人将该片剧情总结为“一段霸道总裁爱上我的爱情+环保主题”，我扶个额表示“对，你们说得对。总结得简单粗暴、精炼明了”。一如从前，星爷的电影依旧要探讨一个关于爱的话题。主题曲《世间始终你好》发布会上，主持人问这次表达的爱情观是什么，星爷说“世间始终你好”。我无法总结统计概括所有观众对于这个问题的解读，我只能告诉你，因为这句话我才不能将《无敌》理解成一句独孤求败的陈述。因为于我看来它是一句设问，《世间始终你好》是自答。影片中，这是美人鱼的歌，对应邓超的《无敌》空虚自剖。这场激情对唱的桥段可谓男女主定情的时刻，如此速成的爱情戏加上后文理所当然的保卫人鱼戏码，割裂开来理解导致很多观众如前文所述的组合糅杂式解读倒也算“合情合理”了。回想一下其实星爷电影里的爱情大多如此，就连女主也一如既往地不以明艳动世人，出场时的形象甚至可能邋遢怪异丑陋土鳖。纯洁简单才是星爷一贯的审美偏好。熟悉的配方，如果抱怨不能如当日朱茵的紫霞仙子一滴清泪俘获你心般再现经典，只能说这真的是演员表现力的问题了。《世间》里说“论武功俗世中不知边个高，但我知论爱心找不到更好”这是83版射雕的主题曲，黄蓉对郭靖的爱情如此无需赘述。影片中以此歌回应邓超自认无敌的剖白并藉此定情，看似合理实则不是有些无厘头吗？

谈到无厘头，对于很多非粤语系观众而言这已成为周星驰的代名词，“哦，周星驰啊，无厘头搞笑呗…”于是无厘头莫名等同于搞笑，莫名等同于周星驰。所以如果哪部电影不搞笑、笑点不新奇，那周星驰就罪过大了……让我们正视无厘头这个词原本的含义。它本指“无来头”，是“思维跳跃性大”的方言式表达。搞清楚这个概念再看周星驰，或许你能更客观一些。看看这拍的什么题材，美人鱼啊！美人鱼是啥？童话故事。没错，随着年龄的增长，星爷越发喜欢什么童话啊传说啊之类的孩童元素。看过影片我get到了他选择美人鱼来表达思想的两点原因1.传说中美人鱼是海洋里歌声很美的生物；2.童话里美人鱼是为爱牺牲的经典形象化身。这样选材看似孩子气十足却又匠心独运，这才是周星驰的“无厘头”。


会当凌绝顶，爱与苍生共

有童话有爱有环保，如果家长朋友们因为这些因素就打算带幼童去影院观影，我真诚地建议：不要这样做，请慎重考虑。为了行文顺畅我憋到现在才说出这句话，豆瓣不能大写加粗也是有点遗憾。因为这真的不是一篇周星驰的颂文。既然《无敌》里说了“我的寂寞，谁能明白我”，不敢说自己真懂周星驰，作为一个看了这么多年星爷作品之人，码这些字记录一下我看到的这部电影真实的样子。

从西游降魔起，星爷的作品就有了黑童话的倾向。对比当时大鱼吃人的恐怖，这部对人鱼的屠杀场面有过之而无不及。再加上片中不时出现的略显“小黄”的梗，这并不是一个拍给幼童的童话。人鱼老祖反复控诉人类天性邪恶，“越进步就越暴戾”；邓超反复吟唱自己无敌到空虚寂寞，除了钱和赚钱也没剩下什么；对新生物物种狂热的外国科研专家确定人鱼的存在后带领长枪短炮围剿人鱼杀地天昏地暗……本片的泪点并不在于那段不够感人甚至略显仓促的爱情。令人震撼的是那片猩红海洋对人类的控诉。这也是我最喜欢的地方。不管前面剧情的笑点导致了全场怎样欢脱，亦难敌此处影院里全体静默的压抑。这样的周星驰陌生吗？或许吧。但我们别忘了，大话西游里那只臭猴子，起初也是暴戾到恨不得在菩萨面前仗杀唐僧。你我仍记得紫霞仙子的一滴泪让他心甘情愿戴上紧箍咒做回孙悟空，但你可曾记得唐僧为了求得一个饶恕徒儿的机会甘愿舍生取义？你还记得食神里的莫文蔚以真爱感动“男神”，那你是否还记得那代表性的主题歌里唱道“情与义，值千金”？周星驰电影里的爱从来不止爱情。一如《美人鱼》中的人鱼老祖不会苛责珊珊破坏本族自救大计解救人类的行为。童话里的小美人鱼爱上王子是个意外，但是拯救落水的人类却是必然。这爱是大爱，是正义。

当星仔成为星爷，当大家都在惦记着如今可以用电影表达自己的周星驰还在关注些什么。他给出了这样的自问自答：站在顶峰的愈发无敌的人类啊，我们还在追寻什么？那些追求钱财过程中创造出的能征服一切的破坏性武器永远难填人性中邪恶暴戾的欲壑。张雨绮对邓超爱至生恨继而对人鱼族痛下杀手的表象下难以掩饰的是身为人类的自大和暴虐。环保是必须的，但它只是出发点，唯有放下杀戮，博爱苍生的正义才是能敌抗茫茫空虚的大爱。

这是今天的周星驰，这是如今已站在高峰的周星驰。所以即使他的电影男主已经由他自己换作他人；即使故事里的男主换作了演喜剧频繁尴尬的邓超；即使曾经周星驰电影里的诸多黄金配角如今已不复存在，新人演员也有诸多不足。但这依旧是一部地道的周星驰作品。

如果让我为现阶段的星爷电影写一个文艺的影评开头，我想应该是这样的：今天呀，老顽童要给你说一个童话故事，有一点暗黑，但欢笑是必须的。

初二和朋友去看了《美人鱼》，电影很好看，感觉久违的周式喜剧风格又回来了，整个观影的过程中，观众笑声不断，这是可以同乐的，但是笑完之后，又觉得十分心酸，就不知道别的观众是不是也和我一样感受了。从前周星驰的电影，是挣扎在生活底层的小人物，拿自己来开涮，现在是挣扎在生态链低端的物种拿自己来开涮，这是周星驰一贯的喜剧风格，男孩式的残忍幽默，却又带着孩子气的单纯天真，周星驰在之前几部电影中弱化掉了的一些东西，被他重新找了回来。在隔了这么多年后重新又看到，让我意识到原来我是这么的喜欢。


必须得承认，无厘头这三个字，在中国还是没有人比周星驰玩得更好的。看完《美人鱼》出来，我莫名的想起从前看过美国的儿童文学作家，苏斯博士谈为儿童写作上的一段话，回家把书拿出来翻翻，还真被我找到了：


“当你还是叫做威利或是玛丽的小鬼头时，你最会做的一件事就是大笑。所有的事情中你觉得最有趣的就是开怀大笑。为什么？我也不知道。可能跟活力有关系。一旦有人知道如何跳动你的活力的时候，你真的会笑到在地上打滚。记得吗？你真的会乐道捧腹大笑。还记得吗？你笑到肚子都在发痛，你的乱笑一通让你的家人不知所措。那又怎么样？你的活力正在发作中，你体中的熔岩正在沸腾，你的幽默正在过瘾，你真的是在活蹦乱跳……

“你为什么觉得那么好笑呢？”他们（大人们）问。“完全不知所云，荒谬的要命。”他们开始指正你，说你笑得最开心的无聊事物，并非如你所想的那么有趣……”


你的想象力，他们说有点多余。你年轻的无拘无束的心，他们说有太多狂野的幻想。该是你不切实际的想象力落实到地上的时候了。该是你的幽默要有实际而真实的根据的时候了。他们开始教你他们的幽默。于是你自发的大笑逐渐被摧毁。……”



我还记得当年读到这篇文章时不禁莞尔，如今看完电影再重读，让我明白了周星驰的无厘头的来处，其实是从孩子们那里来的，或者说，我们每个人当初都是无厘头的小鬼头，只是很多人长大之后，这种幽默感就被毁掉了，但是星爷保留了下来。其实仔细回想一下，周星驰的无厘头，其实就是儿童式的，他电影中的那些搞笑的脑洞大开的思维方式，完全是儿童式的天马行空，那种莫名其妙的幼稚逻辑，简直不是大人能轻易理解的，所以才被人说是无厘头。但是我们很多人心中的那个小鬼头，其实没有死啊，所以在看电影的时候，小鬼头们就被星爷用魔法召唤了出来，不用讲大人们的那些逻辑，就是凭感觉去看电影。就像一个孩子没来由的大笑，大人是觉得他很无聊的，可是刚刚走进来的另一个孩子马上就会明白，并一起大笑起来，笑到肚子痛，笑到满地打滚。虽然我已经是个大人，也无法再进入到孩子们的世界里，去明白一个小朋友那种无厘头的笑点，但是我从未觉得他们无聊，正相反，我会感觉世界都被他们的笑声点亮了。就像苏斯博士说，这种幽默太野蛮，太原始，也太快了了，可是，这也正是生命活力的象征啊。



所以周星驰的无厘头，才无法被人模仿吧。因为他不是一种表演形式，而是你要真的可以用一个孩子的眼睛去看世界，相信孩子相信的东西，这是任何人都模仿不了他的原因，这也是他不可被取代的原因。也是他不可能被别人偷走的魔法，唯一能打败他自己的，就只有他自己，但是我很高兴看到他作为艺术家，是极其成熟的和明智的，他知道自己有什么，知道自己要什么，他没有去做他力所不能及的事，没有去拆解那些复杂的成人世界的话题，大命题，他就好好的做自己力所能及的事，把这个事做精，做好，本本分分的给大家讲一个童话故事。所以有智慧的人，其实都是谦虚的。


周星驰的孩子气，不止一次被人们提起过，许多人认为这是周星驰的一个弱点，或者是他的创作限制，但我却觉得恰恰相反，这也许正是他从孩子们身上学到的魔法，让他独树一帜，别具一格。曾经做过儿童节目主持人的有很多，但是只有这个白头少年真正学会了怎样使用这种魔法，正是这种魔法，寄予了他创造力，使他在电影里没有一个捡来的梗，星爷不嚼人嚼剩下的，都是别人嚼他的，看《美人鱼》，你能感受到他虽然已经不能再亲自上阵主演自己的电影，但是他的创作灵感并未衰竭，他还是那么松弛，自信，而且非常有活力和想象力的，我想这对于一个创作者来说，真是一种巨大的幸福。



有些朋友对我说，觉得这部电影很低俗，我觉得这种说法不对，其实这个电影不是低俗，而是幼稚，低俗属于成年人，幼稚属于儿童，电影里那些低俗的梗展现了成年人的世界，但随着剧情的发展，小美人鱼唤醒了男主角内心那个沉睡的幼稚儿童，也唤醒了他尚未泯灭的良知。我想这样孩子气的幼稚，恰恰是自有其生命活力和魅力，周星驰借小美人鱼对人类说：你们才不懂，如果这个世界上连一滴干净的水都没有了，要那么多钱有什么用。这是孩子式的简单的世界观。但是它却正好对这个所谓成年人的肮脏世界，形成了一种有力的反击，也赢得了许多观众的心。苏斯博士说，在那个年纪，你是透过非常清澈的窗户看人生。当然，是很小的窗户，却是非常明亮。


后来，公主和王子永远在一起生活，幸福得一起老去，生儿育女，这是大人们给孩子讲的童话。而周星驰的童话结局则是这样的：后来，小男孩和小女孩每天都一起玩，再也不用长大了。这也是我喜欢周星驰的理由吧，这世界成年人太多，能给我讲童话故事，让我坦然的做两个小时幼稚儿童的人太少了。现在看到他满头白发，也已经不打算假装自己是个成年人了，我也就放心了。

本文皆本人观点 不同意者请自行离开

吐槽1: 关于人鱼进化论－人和人鱼祖先都为猿，一些留在陆地所以变成人，一些被逼到海里所以变成人鱼。这一听就是对进化论没有认识的编剧写的。 为什么？进化论不是猿类进入海地长出鱼尾，进化论是猿类进入海地活不成灭绝，而恰巧有鱼尾的生物在海地能够存活。进化论不是长颈鹿脖子突然变长，而是脖子长的长颈鹿活了下来，将基因传给下一代，脖子短的全部死光。这才是进化论好吧？？除非远古时代某些猿类在陆地上不小心长出鱼尾，又不小心跳进海里，否则这是完全不可能的

吐槽2: 人物－剧中没有一个丰满的人物，全部都是脸谱化，刻意的邪恶话或者善良化。 张雨绮的角色因为被拒绝就要杀人灭口？邓超因为跟人鱼对唱就爱上对方？如果世界这么极端，那社会会更加动荡的。大话西游，也是闹来闹去。但是人家紫霞仙子黏了至尊宝那么久，至尊宝才不知不觉爱上她的。对唱的结果最多就是结交一个好歌友。爱上？爱就那么容易，那么随便是么？那这种爱本身就是不值得的，甚至卑微的，摇摇欲坠的。
还有，不知道是什么让编剧们认为有钱的商人都是愚蠢可笑的？他们也许不爱环境，也许视财如命，但是如果他们没有智商，没有能力，谁也不可能赚几亿。邓超那样，几百亿生意几秒可以定下来的，也可以在几秒之内将几千亿赔进去，这才是现实。
角色的单薄太多了，也就不说那么多了。这里只是发泄一下我最不满的。

吐槽3: 剧情漏洞 － 张雨绮的科学家要找人鱼，好。知道人鱼在这个什么什么湾里，好。知道声纳会赶走鱼类，好。知道海湾要被填。那为什么还要到这里找人鱼？辛辛苦苦的花了大价钱专门到要被填上鱼也都被赶走的地方找人鱼。只能说活该找不到。人类再邪恶也不会这么愚蠢吧？科学家好当的吗？光疯狂就有用吗？要有缜密的思维好不好乏？
科学家终于找到了人鱼，为了把人鱼赶上来，于是集体开枪。首先，科学家要抓人鱼做实验，把它们集体打成肉泡，怎么做实验？怎么研究？ 连张雨绮都说了抓了半天就抓到两条死的，言外之意是什么？就是要抓活的。所以为了抓活的，大家集体向人鱼们开枪！谁见过冲一堆人开枪后，那些人往开枪的那边跑的？那么密集的子弹啊？还冲着子弹跑？把角色的智商都降低到这种程度，普罗米修斯都比这个强。
再说人鱼报仇。既然是血海深仇，为什么还要那么笨.....都能查出来开声纳的是谁，却以为把他干掉声纳就能被关掉，听了解释也不干？这是无头脑的私人恩怨还是真的是为了救自己的族人？？头脑啊头脑，在这部电影里太缺失了。

其实不喜欢写影评。只是看完这部电影后实在太想吐槽了。这些只是看了一遍后能想起来的。想不起来的就算了，也不想为此再仔细看一遍电影详细的吐槽了。
当然你也可以说这些都不重要。电影嘛，商业片嘛，周星驰嘛，看一看笑一笑就好了。对这个观点我一半是赞同的。但是如果能让我这么轻易的看出破绽，那就是不负责任的编剧导演了。不要说好莱坞的电影怎么样，人家是真的高智商高情商！人家的东西不会轻易让人看出破绽的。

周星驰很多作品都是神人之作，他的功夫一看就知道是懂电影、会讲故事的人拍的。但是美人鱼真的差远了。不是保护环境一个好的主旨就能挽救一部电影的。

再次请求脑残粉离开。。。谢谢！

俗套的霸道总裁爱上我的故事。女主几万人里又选拔出一个傻白甜搬上大荧幕，心疼张雨绮，抛弃我去泡一条鱼。讨厌这俗套的情节设定，爱情为什么变成了迄待拯救地拜佛似的救赎。狼狈为奸豺狼配虎豹不才是爱么。星爷曾经的屎尿屁的素材摇身一变到了高大上落地窗的办公楼。美国特工大片里面的海洋直升机黑皮衣却写满了讽刺。老炮里面本在李易峰的衬托下对吴亦凡有些许好感，在美人鱼里面他最后出场，哪里是彩蛋简直是尴尬中的尴尬。一副千年不变的花美男发型来演需要资助的大学生。那一副讨好的蹩脚的笑脸更是尴尬。豆瓣上那些所谓的文青都在呼天抢地地说欠星爷一张电影票，星爷的月光宝盒和喜剧之王确实无可取代，但是他在拍出这些电影的同时也成全了自己不是么。
跟长江七号一样失望。猴年第一张电影票本想致敬我心中独一无二的至尊宝。却被当猴耍。

（文/杨时旸）
胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。
这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。
《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。
从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？”我们今天到底成为了什么样子？只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。
从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。这本身又是一重童话。
从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。

本来不打算写短评的，奈何无脑打五星的傻逼太多，张口闭口说还电影票，说打一星的是向太雇的水军，水军你妹啊！
大家掏钱去看星爷的电影，不是去看特效的吧？不是去看环保的吧？大家更想看的是无厘头搞笑吧？
得，整场电影看完，别说无厘头搞笑了，搞笑都算不上！真把我们还当十年前没看过喜剧片？一个重复的套路能反复玩十年？
曾经成就星爷的绿叶们走的走，少了左膀右臂的星爷也不出镜了，改执导演，但除了把一些不好笑的梗往里硬塞之外，我看不出来本片与任何一个商业电影的区别。毫无存在感的新人，毫无意义的主题（是的，我就是觉得动用如此强大的卡司来讲环保是浪费），呵呵的尴尬，可有可无的笑点……

说不下去了，你们谁觉得有好看的地方麻烦告诉我一声。

周星驰的电影里没有隐喻，想解构的人可以停止了。总的来说，虽然他很想拯救世界，但他其实只关心自己。他所有的电影都在祈求理解，和一份无条件的爱。并且他假设自己完全值得这份爱。

美人鱼是一个非常符合周星驰女性标准的童话人物：她为了爱持续忍耐，最终舍身变成泡沫。这几乎就是周星驰电影里面，所有女主角的命运。周星驰要怎么改这个故事，是非常有趣的过程。因为美人鱼的故事，虽然感人，问题在于没有互动，也谈不上矛盾。而王子这个设定，又非常乏味。周星驰将这个王子的形象改了：他必须要有王子的一些特质，同时又具有周星驰的特征。他是一个不被理解，心怀痛苦记忆的王子。而美人鱼的设定变化并不多，她纯真、美丽，为了爱的人宁可牺牲自己。

“快走。”这是《色戒》里的台词。而且就跟《色戒》一样，女主角是一个仿佛完全不会演戏的人，但这种稚嫩起到了恰如其分的效果：她们恰恰因为不会演戏，才弄假成真。这里面有些很微妙的东西：不能太超过，也不能不够。总之导演控制得还是不错。

邓超这个角色，虽然是个富人，但卡通成分很多，不是很现实的富豪设定，所以才能勉强成立。不然我们无法理解一个富人，无知的大声问：“我们这样是不是会破坏环境？”他像个模拟富豪的小孩子，没有真实感。必须要弄出这种非现实感，才能把故事讲顺。不然去美化一个富豪是很危险的。

这两个人，本来是完全不太可能搞出什么感人的爱情的。说实话，原版《美人鱼》也并不感人，因为那种爱情的无望到了超越爱情的地步。电影里面这两个人就是一起吃了鸡，在游乐场玩到吐而已。“如果这是你生命的最后一分钟，你想干什么？”这个问题是很认真的，回答的人却并不知道，“就这样看着你喽。”她在月光下脱了衣服。这段显得非常自然，并不色情，有一种别样的柔情。在这之后，她第一次放走了他。

八爪鱼的爱情也很感人，最后关头他想把她弹出去。然后美人鱼带着巨大的伤口拼命想要逃脱，这段逃脱戏拍了很长很长，充分显示出了她的无助和绝望，这漫长的铺垫使得最后邓超拼命将她送回大海变得感人。

好笑和感人，是非常非常难的。近几年，几乎没有什么华语电影能够轻松做到。总是难免带着尴尬和不自然的成分。（比如《寻龙诀》，多么用力想搞笑，但完全不好笑啊。爱情也不感人。《港囧》也是。《捉妖记》也是。还有很多很多。）但周星驰做起来仿佛很轻松。包括破船里面的各种视觉设定，都很不错。

当然并不是说这是一部多么了不起的电影。缺点什么的，也显而易见。这部电影，想赚钱的心很明显，想把在内地没有得到的东西，要回来。《长江七号》，据说是被拖欠了款项。《西游降魔篇》虽然票房很好，周星驰却没有赚到钱，还输了官司。这对他来说是非常大的打击吧，不仅仅是因为钱，而是尊严什么的。个人的才华，在庞大的体系下面，不值一提。

他一生奋斗，得到的肯定却并不多，一直被贬低，不被理解，成名后纷扰也很多。虽然影迷爱戴，但离他的生活太遥远，无法真正给予慰藉。他的私人生活里，可以想见，充斥着各种不如意。这几年他提前衰老的状态很明显，有一种放弃感，总说自己很失败。分手之后好像也没有新的恋情，整个人显得非常寂寞和孤独。但大概正是因为寂寞孤独，才能把爱情戏拍得感人吧。

然而世间并无美人鱼。世间从来没有一个人能真正了解另一个人，盲目的相信他，为之献身也不后悔。这种感情，任你如何追寻，都是不存在的。就像世间既没有“如来神掌”，也没有“月光宝盒”。周星驰就像是替我们驻守在童年世界的人，他的核心永远不变，是代替小孩向世界发问：“为什么世界是这个样子？”“为什么我想要的永远得不到？”一个人辗转失望，莫过于此。