梦魇之旅，年逾七十的作曲家汤姆·怀特曼（Francis X. McCarthy 饰）罹患癫痫和血栓痴呆，他早已分不清现实世界，更遗忘女儿杰姆（Marianne Farley 饰）的存在。他的脑海，早已退转到那个充满奇幻色彩的童年时代。记忆的最深处，是他人生中最黑暗的时间，他目睹了爸爸的自杀，目睹了自己朋友的自杀，他害怕重蹈自己父亲的覆辙，变得更加暴躁，所以他故意疏远自己的女儿，但是这却让自己的女儿非常不理解他，反而认为他不爱她而恨他，于是他产生懊悔之意，他也就陷入自己记忆和人性的黑暗之处，逐步把他美好的记忆吞噬掉，他为了找到失去的记忆而奋斗，并且受到了士兵的帮助，最终找到了记忆。生活在孤儿院的10岁少年汤姆（奎恩·罗德 Quinn Lord 饰）十分思念自己的父亲，于是有一天受到雪人的邀请，开始一场神秘之旅，他们御空飞行追赶多年未曾谋面的父亲（Ilkka Villi 饰）。他们遭遇风暴，坠落在一处陌生所在，四周是回环往复的不变旋律，汤姆甚至见到了年仅7岁的杰姆（Keyanna Fielding 饰）。仿佛不曾存在过的世界，以及三代人剪不清理还乱的情感纠葛。
　　弥留之际的老人，灵魂困在朽败的躯体内，经历着毕生刻骨难忘的旅程…… ，最终找到自己的记忆，女儿也逐步了解到他对她的爱，结局是美好的。

好看的电影不过就是自我风格重到无视规则的导演吧：）因为外头大部分都是些少了很多自我的片子，很快就会被下一个年代的人所取代。 这部电影要用想象力和内心触觉来看才真正发挥，当我的想象力跟导演的想象力重叠在一起，我发觉好像没有任何言语可以表达到那种内心的触感和感动。可惜，这不是个人人看得明白的片子。可喜，因为他没特意希望人懂，所以才会有真正的感动。这部电影的手法，可以说是不随规则而走，随感觉很走。导演把幻想力映像化，可能我们真正爱的原因，就是因为我们了解导演，感同身受。

fxxk，豆瓣没有自动保存功能，写了好长一段搞了下就没了，重写。。。。。。

第一次写影评，多多包涵。

首先说一下观看途中的感受。一开始就是模糊的第一人称堆怪异雪人，还有老人病发。嗯~悬疑恐怖肯定有的。接着看下去，这两种元素都淡化了，怪异与魔幻反而更加直观。影片中期和后期的场景都做得有质感，但是导演特意虚化来突出演员的表演，更加考验演技和镜头处理，仿佛在看舞台剧一般。老实讲，剧情简单则更显现演员和导演的作用，音乐也是满分的衬托。相比于专注于冒险，惊奇的儿童魔幻，这部直接讨论精神层面的成人魔幻真的少见。各种伏笔暗喻，细节满满，我这个处女座看得贼舒服。

影片最后缺失的图纸在开头就出现了

这一几张图片都预示着雪人的结局，最后一片雪花的魔力让Tom在临死前神志清楚的看女儿最后一面

这两句话看第二遍电影才懂，Tom与父亲一样需要被拯救

雪人来之前，水晶球名牌还在，也没有摔碎（后期回忆中，Tom摔碎后用碎玻璃插手，用血写字）

这些铁轨就是保险柜中的图纸，心魔已经侵蚀记忆，这个象征着Tom自己的维修工都不知道自己做什么

后面图纸有说过，Tom和女儿Gem去过马戏团

这就是象征乐队时期的Ann和Tom，也穿插后面的歌唱表演

后面的小丑马戏团，也有这个苹果，只是变黑了。

小丑马戏团，象征Tom为了女儿把记忆都毁灭，Tom象征站在Gem身边把图纸变没的魔术师

后面Gem读图纸的时候读哭的一段，一起去看马戏团，正是这段让唤起情感，女儿无法再嘲讽

这里女儿身上的红布跟水晶球挥动丝绸的舞者对应，从妻子的爱延伸到女儿的爱

看到这个士兵就很奇怪，刀是弯的，帽子瘪的，脖子歪的，然后就想起之前踩到的士兵就是他，果然后面也谈到了。

逃跑的时候过山车的轨道是自己写的图纸，用自己的记忆打败梦魇，但是过山车则是子弹造型，对应着父亲自杀的那颗子弹

到最后才发现雪人就是父亲的造型，痛苦的父亲就是梦魇

最后把指南针归还给梦魇（父亲）。之前雪人成活的时候，指南针是乱转的，现在是停的。象征着Tom已经找到了自己的方向，也希望梦魇（父亲）能找到。

水晶球的名牌是“G Em” G调和E调合起来就是女儿的名字。。。

两代人的隔阂，同样的误会，一场看似如魇般梦境解开了所有恨意。 汤姆的父亲存有精神疾病，不堪折磨得当着汤姆的面自我解脱。这给汤姆留下伴随一生的阴影。直到汤姆组建家庭有了女儿才得以好转。然而随着妻子发生意外，重大的打击父亲留下阴影终究发展成了魔魇让其后半生饱受折磨，他发觉自己精神的异常，为了不伤害女儿而将她极力推开。女儿从不解父亲，到厌恶父亲，最终否定父亲。父亲只不过是一个想通过音乐让坏掉水晶球里的［公主］动起来的［疯子］而已。汤姆病危之际，他的记忆已经非常模糊，但朦胧的过往依旧在引领他回忆，带着飞行帽的雪人，则是汤姆父亲在他心中的形象。起初记忆模糊信任雪人一起冒险，到记忆清晰想起父亲自杀惧怕雪人。而后他回忆起了女儿，过山车上记忆逐渐清晰，想到了害怕伤害女儿而离开她。随着身后雪人的穷追不舍，他终于理解原来他的父亲也是因为怕伤害他而选择了自杀，自此雪人的形象变成了父亲，也放开了双手，象征汤姆解开了心结。而女儿那边由于找到了父亲精神失常前整理的回忆，并从中发现了父亲一直心心念念的［公主］其实就是自己，父亲一直在用自己的方式向自己传达爱，只不过他疯了，那份爱没办法传递给自己了。至此她理解了父亲，前往医院，此时解开心结的二人虽然无法将心意互诉，但他们却明白自己原来一直被爱，洗去遗憾。

汤姆死后女孩找到了父亲住院前一直不放的那架钢琴，从中发现了只有汤姆知道的爱她的方式，指尖微抚，随着E小调和G小调的跳动，水晶球的公主缓缓轻舞。 高中一首i want my tears back让我第一次知道原来音乐可以是乐器擦出的火花，自此发现了这个世界存在nightwish这样炙热的乐队。现在工作一年了8年时间一直听说夜愿有部电影但一直没想起去看，直到今天。说真的就电影来说开头部分很难让人去代入故事因为表现的十分晦涩，虽然我几次想要快进但还是按耐住了，随着剧情推进才发觉其中的那份独属于夜愿的浪漫

［用最魔幻的音符诉说最深情的故事］

也许《梦魇之旅》算不上一部很好的电影，但绝对是nightwish讲给乐迷的一个好故事

我这人不轻易给差评，实在是这部语无伦次的电影完全不符合我的审美观，差评之。

这部片子归纳起来很简单，一个老年痴呆的糟老头子犯病了马上要死了，女儿因为父女关系不好签字同意医生不抢救，必要时拔插头，从这里开始双线叙事，主线是糟老头子开始做一个冗长混乱的噩梦，梦中有个他小时候堆的雪人要害他，他梦到了一些他不记得的人，梦到了父亲在他面前自杀，等等，直到他最后恢复了记忆，也意识到这个带着皮帽和防风眼镜的坏雪人就是父亲在他潜意识里残存的阴影，我发现很多这类型的片子都喜欢讲顿悟，一旦悟了就解脱了，雪人就消散了，他也恢复了记忆，从噩梦中醒来，跟赶来的女儿告别。辅线就是女儿在父亲老朋友Ann的帮助下了解了父亲的内心，原谅了父亲，赶到医院去给父亲送终，父女俩一笑泯恩仇。

这个片子说白了就是个育儿片，讲小时候不幸福缺少父爱母爱的儿童长大了以后会性格缺失，进而也再传给下一代，如此恶性循环。糟老头子最后能刚好醒来，又刚好跟女儿冰释前嫌，只不过是因为这是电影罢了，现实中基本不可能有这种事情发生。

西方人在家庭不幸这方面的问题比中国严重的多，因为西方的价值观是自我为中心的，儿女长大一点以后与父母家庭的关系就开始淡泊，当然中国也有不少混账父母和混账儿女，但总归少很多。中国家庭一般会尽所能及地去为下一代打拼和铺路，只要父母勤奋，一般家庭都是会越过越好。特别是受教育程度较高的70，80两代人成家以后，会越发注重孩子的教育和培养。我们会把全身心的爱倾注在自己孩子身上，只是有些人做的不够，还有些人会做的过头。

说回这个电影，这个电影拍的就好像是导演带着观众做了一次噩梦一样，感觉一点都不好，我很想吐。两分，不能再多了，我再也不想看它一眼。

电影有很多留白，音符跳跃的颇为厉害，于是试着描绘一二，从父爱缺失等角度粗略勾勒下主角老爷子的归家路。

弥留之际，戴着呼吸机的老爷子面对女儿会喃喃自语些什么呢？

故事开始于1914年，那年我两岁。我的父亲作为法国首批飞行教练被军方征召，在马恩河战役里参与巴黎空域的防空巡航，这也是飞机作为一种现代战争机器首次投入战场，工业化战争给民众带来了全新的体验。如荣格所说：战争火力从此已然投向于空间而不是人，可以远视距攻意味着战争更加残忍，某种程度上对手已丧失了作为人的自然属性，士兵的射击欲望集中于看不见的物体之上。
当时，陆军占有军方的绝对主导。空军只是作为配合者存在，于是空中与地面侦查的报告时常迥异矛盾。父亲他们基于高空垂直的，全景视野下所提交的德军部署与进攻的区位概图，经常被偏好水平的，透明的地面视角的陆军司令部否决。作为对手的德军起先也是如此，战争便进入了长期的拉锯状态。
父亲也是位业余歌剧演员，最为喜好瓦格纳的咏叹。可战时，瓦格纳的剧目被明令禁演。战争的残酷性在你来我往的拉锯中愈见明显，交战双方突然意识到飞机除了侦查载体，更可以作为一种更为有效的杀人机器存在。自此，曾经以为紧贴于地面上，把自己与大地伪装成一体就能保证安全的广大士兵，开始发现自己所处的就是一个偌大难以丈量的天然墓场，死亡随着飞机的轰鸣声会随时降临……
1918年，战争已接近尾声。一个阳光灿烂的下午，父亲忽然回来了，带给我的不是渴求很久的飞机模型，而是一只水晶球，轻轻触动，里面身着华服的漂亮女人会随着简单音符翩翩起舞。当我稍懂些乐理后，似乎听见这曲调仿佛“尼伯龙根的指环”。

我猜父亲在那个下午始终静静的坐在书桌前，赌气没得到飞机的我返回书房去叫他吃晚饭时，父亲突然做出了一个意外举动，将水晶球抛向我，示意我将它接住。当我全身贯注于水晶球时，枪声响起，透过水晶球我看到他仰面倒地。自此，瓦格纳的音符对我来说意味着着终将逝去的十四行诗。
……

1939年春，在莱比锡音乐学院上学的我得到了一个为德国元首演出的机会，当时希特勒战争狂人的面具还未公诸于世人。除了抗拒“尼伯龙根的指环”，我参演了瓦格纳的大多数曲目。音乐会结束，希特勒携一众纳粹高官接见演出剧团，挑了几个学生与其握手交谈，很不幸的是，我是其中一个，并且是照片见报的唯一一个。当然，我必须要说，希特勒当时与我们的交流拘泥于音乐方面，并且他对于瓦格纳音乐的理解虽有偏激，但远高于普通民众。
我的人生如有污点，这算是唯一的一个。1945年，为了躲避那些莫名的嫌疑与诘责，我没有事先通知任何人，独自去了加拿大，离开了爱人和刚刚六岁的女儿。后半生她没有原谅我，我可以理解，但我不理解女儿为什么如此。

宝贝，其实我想保护你，在战后氛围悲伤诡异的周遭环境下，你有一个被称之为法奸的却已失踪的父亲不好吗？
……
后来几年后，你们也到了加拿大，我很高兴，我爱你们，你们是我的亲人。可是我有了新的爱人，她是我的学生。她是我见过对于瓦格纳作品演绎的最为准确的人，我也突然发现，父亲当年留给我的水晶球里的女人似乎活生生的出现在我眼前。
她使我有了爱情，更想起了儿提时的家，理解了瓦格纳对战争中父亲救赎与毁灭，甚至起了念头——回家
……
现在我要离开这个世界了，丑陋与美好不是这个世界的两极，私欲与纵欲才是，一切美好与苦难都是由欲望而生，爱会熄灭多余的欲望，父亲交给我水晶球，告诉我瓦格纳的主题是救赎……

人都有面具

有些是被生活所迫

有些是怕被伤害

有些纯粹是想忘记过去

无论怎样的理由

最后都会让自己支离破碎

假如谎言连自己都欺骗了

那剩下的只有无休止的空虚和寂寞

你在逃避什么

懦弱的自己

抑或是那个伤害了你的人

那个伤害了你的城市

埋藏过去

只因为无法忘记

也不愿意忘记

于是深埋再心底

深深的伤害着自己

也深深伤害着身边的一切


To whom i love, i won't hurt by you, i just burial the love deeply, you wouldn't know and you wouldn't feel that i still around you, never leave.


Slow, Love, Slow
慢走，吾爱，慢走

Come and share this painting with me
来与我分享这幅画儿吧
Unveiling of me, the magician that never failed
给我揭开，那从不失败的魔术师的面纱

This deep sigh coiled around my chest
我的心房盘满深深的叹息
Intoxicated by a Major chord
醉倒在大三和弦里
I wonder
我想知道
Do I love you or the thought of you?
我爱你吗，抑或只爱想你？

Slow, love, slow
慢走，吾爱，慢走
Only the weak are not lonely
惟弱者才不孤独

Southern blue, morning dew
南边的蓝天，清晨的露珠
Let-down-your-guards, I-love-you's
“放下你的戒心，我爱你”
Ice-cream castles, lips-to-ear rhymes
冰激凌城堡，耳边唇语的音韵
A slumber deeper than time
沉睡得比时间更深

Slow, love, slow
慢走，吾爱，慢走
Only the weak are not lonely
惟弱者才不孤独

梦里阴冷的大街地上落满了纸，男孩捡起一张，是自我之歌。

老人发现自己在荒草地醒来，一队士兵围着他躺的病床转，其中一个说他在战场，“您已经在这间房子里奋战很多年了”。现实里玩具士兵他和女儿都踩到过。士兵说要保护他，不让雪人偷走他的回忆，其实是老人潜意识用和女儿一起创造的回忆抵抗父亲带来的黑暗阴影。“他一直努力忘掉一切，继续和你一起生活。”

最后老人的旁白"我希望将来能再次听到这个和弦，如果没有它们，我将会在虚无中迷失，远远的跟随着音乐流浪，穿过无尽的沙漠。如果旋律也有颜色，那将会是粉色混着红色，总会惧怕褪色，也会惧怕沉寂。最后的回忆把我带到一条暗巷的尽头，黑暗中的一扇门，我艰难的穿了过去，现在我能清楚的听到，人世间最美妙的旋律。我进入了房间，那里G调和E小调正来回变换着。"女儿最后弹起钢琴和弦，水晶球里的舞者真的像父亲说的那样转动了。

梦魇里小女孩的粉色裙子系着红带子，他追了出去，从虚无和迷失中跳了出来。