特里·吉列姆“奥威尔三部曲”的前两部《妙想天开》和《十二猴子》，均以深刻的寓意、个人化的表现手法著称，在叙述上把握住了大众的兴趣，不会太通俗，也不至手太艰涩，刚刚好叩动心扉。到了收官篇《零点定理》，他却一反常态推出了一通拒人于千里之外的自说自话，而且不像硬科幻，多看几遍也无法豁然开朗或若有所悟，更辜负了大批影迷对吉列姆的期盼。

在认真欣赏了一遍《零点定理》后，几乎放弃了追索其涵义的努力。在对量子力学、哲学和混沌理论一窍不通的前提下，试图进入主创的思维层次只能是一种不自量力。而且，互联网上的一些评论已经基本涵盖了影片的表达企图，足够令人获益匪浅。这并不意味着作为门外汉，观看本片就是浪费时间，至少吉列姆招牌美学没有令人失望。他以一种崭新的风格呈现了他历来热衷描写的反乌托邦世界。《零点定理》不是注重视觉享受的特效大片，但毫无疑问是一部适合用来“看”的电影。如果人人都抱着这样的期待，而不被那些没头没脑的情节、云遮雾罩的对白所困扰，这部影片在口碑一定会有提高。曾经有影评人将吉列姆电影归为“脏科幻”，个人觉得更合适的称呼应该是“廉价科幻”。就是说：不管花了多少钱，片中那些场景、道具、衣着服饰，总透着一股子地摊货的味道，当然，这正是吉列姆想达到的效果。不像《妙想天开》《12猴子》的暗色调，《零点定理》一眼看去五光十色，但精心营造的庸俗廉价的品味仍闪烁在每一个场景。游戏厅一样的工作房凌乱而闭塞，主角居住的旧教堂仿佛随时会漏雨而散架；街景也是一样迷幻，天空蓝的不真实，街道像是舞台搭景，走到哪里都会被广告和涂鸦包围；到了虚拟实境越发显出人工痕迹，水底景观犹如巨大水族箱，远景像是古旧的科幻片采用的风景画，海浪几近CGl，阳光灿烂到无法直视（后来果然能拿在手中玩），而云朵仿佛油画家的手笔；男人披着材质反光的风衣，套着透明雨衣般的工作服，女人身着丑陋的裙子，头顶艳俗的假发，打扮的像三流座召女郎。一切都显得那么廉价，而这种廉价与缤纷斑斓的色彩并置，显得越加突出。

另一对被并置的是来自工业时代和信息时代的科技产物，互相杂拌制造出一种强烈的不协调感，兼具蒸汽朋克和赛博朋克的美学特征。片中处处充满了跨时代的对比，老旧破财的教堂，无处不暗藏摄像头；电脑机箱外观简陋臃肿但工作起来又挺炫酷；电话的提醒功能前卫，但没有来电显示，连铃声都那么传统，还需要拨动古老的操作杆；最显著的莫过于虚拟实境功能，不亚于 《黑客帝国》和《盗梦空间》的逼真梦境，但进入时却必须穿着一什可笑的戏服，一下了格调滑坡，制造不人发噱的效果。通过种种比对，吉列姆手法轻灵地揭开反乌托邦世界的面纱，在美学上的造诣，比早年更鲜明纯熟。反乌托邦电影为了打造可信的世界面貌，通常耗资不菲，《零点定理》的成本并不高，但由于场景非常局限（其中三分之一都在教堂里打转），因而能把每一处细节都打造得精益求精。读过的几篇影评中，有一篇指出片中最点题的台词，“理论上说我们都是孤独的，就算是在充满人的环境里〞，这句台词让我想起另一部科幻悬疑片《地铁迷宫》“我们生活在一个无人肯聆听的时代”，两部非主流的高智商电影，分享了同一个“摆脱红尘，遁入虚无”的主题，甚至结尾也不无相似，作为一个伪影迷，能见证这样从主题到趣味的握手，也是难得而幸福的体验。

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电影中科恩的住所：

总是以“我们”代替“我”的科恩生活在一个安静的教堂中。这个教堂有一扇通往外界的大门。每当它打开时，便会传进来巨大的喧嚣的杂音，刺眼的白光，就好像这个教堂是个避难所。那扇门似乎是有某种含义的，电影中当管理者的儿子鲍伯让他一起出去时，他说，这扇门他已经好今年没有出过了。不过电影之前，他是每天都要从这扇门中出去上班的。而当他和鲍伯一起出来时，外面的情景和之前又是不同的，喧嚣声完全不见，刺眼的亮光也没有了，取而代之的是玩耍的孩子和走动的人流。当鲍伯第一次来到科恩家中时，科恩的门锁竟然没有起作用，那一共有四道锁，而鲍伯直接就开了！他解释说，那是魔法。这个貌似很结实的建筑其实并不坚固，各种人都可以随心所欲的进来。而教堂内部也布满了摄像头监视器，它们的黑白影像监视着里面人的一举一动。这个住所更像是虚拟的，并不真实。

电影里面的其他几个人物：

乔：他依赖于科恩而生存，苦口婆心的让科恩能够享受现在世界的生活而不去想什么电话和其他的虚拟世界。离开了科恩这样的人，他的存在就失去了意义。所以当科恩选择了虚拟的自我想象或者其他人想象的世界的时候，乔便失去了存在的价值。天哪！科恩其实也挺幸福！但是乔总是叫错科恩的名字，也许他真的想把科恩当做女王（QUEEN）吧。

班思丽：她是个性感的女孩，但在鲍勃的解释中，她是个工具，目的也是让系统中的人能够放纵和随心所欲因而对系统产生迷恋而不愿离开。她向科恩提供了一套衣服，用于和她虚拟连接，真正的接触在系统中不可能，科恩的真感情的迸发使他备受苦楚以至于弄坏了和女孩连接的装备，不过这个失误却导致他发现了班思丽的真相，以至于班思丽要离家出走。

鲍伯：他号称管理者的儿子，但他总是处于反叛状态，他是管理者的反面，幽灵似的人物，他的第一次出现是到科恩这里上厕所，直接就把科恩的所有锁打开了，并没用钥匙。他是一个灵魂性的人物，他什么都知道，甚至零点定理他也能够证明，只不过他不愿意深入。但是他的感情一旦真挚的付出，比如他相信了科恩，他便陷入瘫痪，不能有更多作为了。

高矮人：这两个像牛头马面似的人物，他们像是鲍伯的守护者和监视着以及维护者，他们释放鲍伯，回收鲍伯，修复鲍伯，

心理咨询师：似乎他们是专门为证明零点定理的人服务的，他们也是工具，是管理者的程序。他们的作用是让证明零点定理的人不狂躁，能够继续做在电话前上传数据。电影中，鲍伯废掉了她，让她出局了。她的结果大概也不会好。

管理者：所有一切的控制者，混乱的控制者，无处不在并且隐藏的很好。他的零点定律并非为了消灭混乱，而是维持混乱，并在混乱中获利，维持混乱的方法就是让人们对生活充满欲望。电影一开始科恩在大街上走，周围的广告体现了混乱的来源，几个口号：欢欣金融带您回归换新愉快的生活；大家都有钱了，除了你；蝙蝠侠救世教会；一起占领商业街吧，秋季促销；还有其他各种诱惑，你不找他，他来找你，比如那个送披萨的对鲍伯颇具诱惑力的女人。甚至也许那个毁灭一切的锤子也是管理者提供的。当管理者认为一个人没用，便会开除他，于是这个人就会失去工作，只能离家出走，到一个管理者不能管理的地方去。

科恩：电影的主角，几乎是漩涡的中心，所有上述人物的核心，他一但不存在，其他的角色也不再存在了。他是一个智力超群的人，能够轻松胜任一般工作，所以管理者让他证明零点定理，这个定理要证明的是零是所有，似乎通过添砖加瓦的形式建立一个城市。科恩开始的时候还是挺享受这个，但他渐渐发现，一旦有一个错误，之前的一个花了很多功夫搭起来的大厦便会崩塌，一切又要重新开始。别说身在其中，就是开电影的我也已经受不了了。崩溃了以后的科恩受到了来自管理者的呵护，一开始是同事乔，接着是心理咨询，然后是美色诱惑，都来了，甚至所谓的管理者的反面，他的儿子，也来了。但这一切都没能改变科恩。管理者用了大招，给了他一件只进不出的衣服，一旦进了神经网络系统，科恩就再也回不到原来的世界了。在这个虚拟世界中，管理者开除了科恩，这让科恩十分愤怒，他香脆会这个系统，但十分徒劳。就在他即将崩溃的时候，神奇的锤子又出现了，来到这里之前，他用这个锤子摧毁了他屋子里所有的摄像头，这个锤子在他砸东西的时候突然心领神会的出现在他的手上，不过他并没在意，不认为这锤子是个正确的工具，在他最终即将崩溃的时候，他看到了锤子，于是拿起来出气一样的敲了一下这个系统，这个系统竟然崩溃了，他也在这个崩溃的系统里获得了想要的一切。科恩对自己的表述很怪，总是用“我们”而不是“我”，也许是为了和YOU对应，也许是表示精神和肉体或者虚拟和现实中不同的形体，他意识到自己不止一个。在最终的神经网络中，他改口了，用“我”代替了“我们”，也就是说，有多个这样的神经系统，他只不过摧毁了其中一个，不过这样也就够了，足够容纳他了。

电影里面的道具：

摄像头：无处不在，神经网络控制着一切

虚拟世界：这个感觉是向盗梦空间致敬，人们可以造梦，然后加入自己喜欢的人。这部电影也有向骇客帝国致敬，骇客帝国中，人们逃离系统，这部电影中，人们却希望把自己放到系统中，无忧无虑。

锤子：这是一个神奇的工具，向哈利波特致敬了，里面的格兰芬多宝剑也是在魔法师需要的时候会自动出现，这个锤子也是在科恩想要砸掉什么的时候就会出现，心有灵犀吧。

老鼠：鲍伯扔的披萨都会被老鼠找到，没闹清楚它们代表了什么。另外电影中的食物好像只有披萨，为什么是披萨呢？抓起一块咬一口，好吃！然后呢？

综上所述，电影体现了管理者代表的控制，他的手段，包括精神的，物质的和欲望的甚至是叛逆的，大部分人都会屈服，毕竟食色性也，人之大欲存焉，对于一小部分像科恩这样的人，会把他们困在一个自己的世界里与世隔绝，控制着会想方设法将人们的注意力转移到他想让他们关注的焦点上。电影中那个令人印象深刻的由各种不允许标志组成的一个巨大的红叉又很有哈利波特系列中凤凰社那一部新的黑魔法老师里的各种不可以的规矩挂满了的墙壁有相似之处。人类最大的弱点就是禁不住诱惑，信仰会将诱惑压制而让人清醒，对真理的追求，那一通科恩苦苦等待的电话，是通向信仰的路径。这样的漏洞是管理者要时不时修补的，感觉那个心理咨询师似乎也感受到了，但她没机会说出来的。

然而结局恐怕也是悲观的，那个锤子只是摧毁了虚拟系统中的神经网络，其他的呢，似乎也并没有，但是聊胜于无吧，毕竟总是有人在追求真理，在追求信仰，这个是挡不住的。

克里斯托夫·瓦尔茨的表演里面还是有太多的狡诈，虽然他扮演的是一个执着而木讷的人，但他的目光中流露出来了太多的精明，无耻混蛋里的那个军官，拯救姜戈里面那个勇敢的人，还有很多其他的角色，都太聪明并且太精明了，对于表演一个外表木讷的人，恐怕克里斯托夫·瓦尔茨还要努力一下。

挺好的一部电影，可以多看几遍的。

当这个世界什么都不缺的时候我们其实更加在乎得失，因为得失之间就会让我们陷入天差地别。一如既往的这个世界我们来的时候赤条条，走的时候一样带不走任何东西。可是今天的我们比历史上以往任何时候都重视得失。难道是因为我们的科技已经发达到我们可以，以为死的时候带走点啥；疑惑是我们的虚拟与现实之间的切换玩多了，自以为是的觉得永生不过如此；反正不管是哪种情况我们都在苛求完美和极尽所能的挑刺自己，影片中的男主就是期待着用完美的工作抵达完美的境界，进而保留住一切，就像从未失去过一样，当然最后能让他掌握的就是一把锤子。正如教堂已经成为了机房，每个圣像的脑壳都被摄像头替换了，每个神龛下面也都藏着摄像头，无所不在的透析着生活在现实中男主。可是，人生就如同一颗药丸，有病没病都来一颗实在是太有必要了。我们到底要的是什么，似乎一时间又把人类拉回到了两千年前，当古圣先贤们在世界各地都用不同语言发问的时候，启迪了人类的智慧。可现在面对屏幕的地球人再也没有了初始化的机会，人类已经到了可以没有智慧但是绝对不能没有机器的时代，就算是这个时候来一把尼采的锤子也显得苍白无力。但是，如果没有文学没有电影没有了这些质问，好像也不符合人类的那点本性，不管得失与否，有了问题好过没有吧，就像吃个药丸那事，不管是吃了蓝药丸还是红药丸，都是要吃的，不过今天就先吃个粽子先。