1.基本全是pop rock集锦，歌还算好听，虽然经典的不多，最大的问题是既然叫摇滚年代，却只有pop rock，还要装人家行金属礼，摇滚迷一定不会买账。
2.明星确实不少，真正的摇滚届大腕却一个没有，你至少让滚石、BEN JOVI这些来客串一下嘛。摇滚迷同样不会对此类的小P孩爱情片买账的。
3.阿汤哥就差没有脱裤子了，完全卖肉。但是，摇滚迷仍旧不会对阿汤哥的乳头买账，不就一流行明星么，还真以为是AXL ROSE？
4.里面的色情、搞基元素都很SB，唯一稍微让摇滚迷觉得舒服一点的是最后对黑炮、后街这种新音乐趋势的鄙视，虽然很无力，但是不得不承认摇滚精神其实早就已经死了。
5.看完以后我又玩了一个小时的吉他英雄。。。。。手好疼

YSS STRONGLY RECOMMEND

眩，酷，爆，屌…… 还能用什么词来形容好莱坞最擅长的剧种之一歌舞剧呢？这部集众多大牌卖命献身洗心革面的摇滚作品没法不吸引跨年代粉丝的眼球。无论是破格卖肉且唱且舞的阿汤，还是戏剧化处理市长夫人并大跳惊艳又搞笑大腿舞的琼斯，更有一把年纪的鲍德温留给男人的初吻…… 他们的努力都令人感动。他们需要的不是片酬，而是一次又一次突破自己，打破固有的完美形象，出格更出彩──他们冒着很大的风险，尝试这样的极端表演和歌舞。如果是为了钱，这些明星大可选择安全讨好的爱情片、动作片、惊悚片，可是他们相信自我的才华，他们也的确证实给我们看。

怀旧的摇滚风，也带来对这些曾经鼎盛的帅哥美女以及我们对他们顶礼膜拜的青春年华的怀恋。想当初，我购买的第一个照片，就是Tom Cruise的碟中谍剧照。时光流逝，我对男人的品好一直在变，很早以前，就对阿汤失去了兴趣。既不觉得他面孔精致，也不喜欢他所谓的性感迷人。可是看了《摇滚年代》，我不得不说，他能走到今天这一天，靠的决不是肉体。同样的敬礼献给仍然美丽的泽塔·琼斯。在竞争如此激烈的好莱坞，没有谁能屹立十年二十年不倒却没有真材实料。They are gifted. And they didn't waste any of it. 看到片中的年轻男女主角，就深感这个世界顶级电影工厂的人才济济，没有两下子哪能在LA混的着饭吃呢？除了端盘子。不过即使拥有如此出挑的容貌条件、歌舞才能和敬业精神，两位新秀看起来仍然很难大红大紫。要当一线明星，只是出众还不够。

台前台后，多少男男女女都在为那诱人的fame前仆后继。即使如阿汤哥这样历经世事看清红尘的人，也难以摆脱名利的诱惑。活在其中，乐在其中。《摇滚年代》的出色自然不止是精彩表现了洛杉矶浮华腐朽的精髓，也绝不仅仅是对经典摇滚作品的革新翻唱，对我来说最值得称道的，还是在编导为歌舞忙得不亦乐乎的同时，仍然记得讲一个完整而动人的故事。这是中国电影制作的最大缺陷。好莱坞还有很多基本的东西值得我们学习。

好了我不觉得可惜了。作为一部点唱机式的电影，只看看有经典摇滚曲目的片段就行了，情节俗套无比。所以可以想象汉化版的有多尴尬，所以不能回国去看也没什么大不了的。

先夸一下

感动的地方还是有的。大概是Any Way You Want It这首。配合情节，听这首歌感觉深深的无奈，所有人好像都在身不由己：anyway you want it, that's the way you need it，无论他们原本追寻的梦想多么伟大，好像现实都是苟在当下。女主当了脱衣舞娘，男主在boyband里对口型，Stacee沉溺于alcohol and sex，酒吧老板濒临破产。这真的不能算是什么积极向上的东西，but it touched me。重复的歌词就是在重压生活下的呐喊，可是除了唱歌也不能做什么。就挺受触动的。

(诶竟然连个封面都没有，豆瓣不太行啊 )

Stacee Jaxx，啧啧啧，性感迷人的堕落摇滚巨星，心碎的人，纵欲的人，有音乐态度的人，又醉生梦死的人。虽然能看到Tom Cruise的美好肉体。但他的忧郁眼神，特别是不唱歌的时候，好像还是少了点什么。How to say······像是酒鬼的忧郁，而不是堕落巨星的忧郁。但是！！！I Want To Know What Love Is 和 Rock You Like A Hurricane两首我爱死了！！！一首用来找到爱人，一首用来坚定自己的所爱之人，荷尔蒙爆棚的激情戏，张力太足了。

（这版最妙，和德国柏林爱乐乐团合作的。Scorpions 永远的神！）

吐槽

呜呜呜凯瑟琳·泽塔-琼斯啊，在Chicago里那么耀眼夺目，oscar-winning performance，在这里怎么安排了个尬到不行的无用反派。感觉还是这部剧的锅。所以看吧，音乐剧也不是什么高雅艺术，就像电影一样好坏都有。

插入一点小思考：对于舶来品，人们接触到优秀的那一部分的可能性更大。其实全世界烂片烂剧都很多，演技尬到不行的演员也有很多。但是能作为文化输出的已经经过了层层过滤，保留了精华部分呈现给世界。所以崇洋媚外大概也算情理之中。但yysy，这个行业，由于制度特殊，国产的和国外的差距大，怒其不争哀其不幸。

不知道猜的对不对，但总觉得女主的风格和唱腔在模仿Britney Spears：这金发大波浪和小甜嗓。毕竟女神在2012年还没有彻底flop（啊啊无意冒犯我真的很喜欢Britney但flop是不争的事实）。如果是的话，很抱歉她没有模仿到Britney一丝一毫的魅力。演技方面，这可能就是美国式的流量小花演技，真的好尬。让我想到了《滑稽戏》里的Christina Aguilera，但唱功比不上。

（又一部小镇姑娘追梦片，又一部流行歌曲大串烧。没错我就是为了看美女跳舞。）

哦对了，有个很搞笑的地方：难道每个摇滚巨星都有个混账经纪人吗？想想波西米亚狂想曲里的Queen，再想想火箭人力的Elton John。更搞笑的是三个混账里有两个都叫Paul，哈哈哈哈哈哈。

　　摇滚是什么？

　　我一个同学说:“我是贝斯手，让我摸你一下屁股。”

　　当然这只是个玩笑，我的同学也不是贝斯手，他只是认为他眼中的摇滚乐手是个什么样子。

　　但是这确实也反映了大众对摇滚乐的一种错误认识，而在这个认知上，我们的媒体要负很大责任，倒不是说要媒体传递给大众正能量。最起码让我们知道大概摇滚是个什么样子，而不是只传递他最极端的一面。


　　再来说说电影，电影里面，为了凸显“摇滚”这一主题，放大了性，在酒吧吧台上面挂满了胸罩，在阿汤哥的休息室充满了各种肉体～

　　编剧和导演这么做无非是想要在电影情节，场景上，与所谓不摇滚的电影作出强烈的反差，也许这样就能提高票房，看到的只有两个字，利益。

　　姑且先不谈老套的剧情，我只是觉得电影又向大众指引了一个错误的风向标，又让那些没有主见的人群对摇滚指指点点。

　　摇滚是什么？

　　长发？一身黑？伸出摇滚手？


　　摇滚首先不是一种前卫艺术，每个人都能摇滚，而无关你是否会电声乐器～

　　摇滚也不是为了标榜自己的小众文化，“Y的，哥贝斯手！”


　　当今摇滚有两种：1.摇滚 2.为了摇滚而摇滚

　　而这部电影恰巧是后者，甚至后者都称不上。



　　摇滚究竟是什么？

　　也许真正明白了，发现他离你如此之近～

还不错，挺热闹的，配角远比两位年轻主角要有名气的多，虽然对歌曲不太会欣赏，不过也挺喜欢这个热闹劲，而且还有很多要摇滚歌曲，2个多小时的电影不算很漫长。。。

肮脏现实中的爱与梦 不想谈论歌舞剧和好莱坞题材的老套与否，或者阿汤哥和凯瑟琳年华已逝的外表。 这部电影的音乐始终在恰到好处的地方融入，歌词也十分的到位，轻轻松松把观众带到剧情里。 于是看的时候，角色代入感就开始出现。 我想里面那么多个形形色色的人物，来自不同的背景怀揣着一样或者不一样的梦。观者多少会找到自己的影子。 是不是也曾经带着家人的期许开始追寻未知，在陌生的地方没有防备心的被人伤害。 又或者也能如此幸运遇到一个心灵契合的伴侣，一起奋斗一起前进。

大概是听郑云龙安利《摇滚年代》安利多了，对这部音乐电影多了几分期待。梦想、自由和爱依旧是美国这个国度人们所追逐的，也是吸引着很多人想要去的魔力所在。剧情很简单，摇滚青年之间从相爱到误会到解除误会，摇滚巨星迷失爱到寻找爱的过程，而这些全部都是摇滚精神所主宰着的，这也是这部影片所要表达的。

而郑云龙在音乐剧中扮演过得、说对其有怜悯的这位摇滚巨星史戴斯，在电影中是汤姆克鲁斯扮演的，白花花的肥肉就不说了，反正摇滚不死嘛！他正是一位在爱情中迷失的羔羊。他装作什么都不在乎，没有人知道他想要什么，他把猴子一直带在身边，却不愿意让一个女人待在身边，滥情和纯情归根到底是对爱的寻而不得，他想知道爱到底是什么，谁才能真正的走进自己的内心，疯狂的女人们对于史戴斯的追捧也只是某种的欢愉和满足，爱是什么她们并不关心，和现在很多少女追星一样，很多艺术家在爱情的道路上有坎坷和挫败，这种伤痛升华为艺术更能触碰所有人的痛感，也就能创造出更加优秀的作品。这也许是大龙说自己对其有共情的原因。

电影里很可爱的一对是波本屋的丹尼斯和朗尼，两人拥抱，游乐园骑旋转木马、打高尔夫，让我在健身房里不由得笑了出来，哈哈哈哈！他俩对唱的歌曲也是我最喜欢的一首。

大龙在采访的时候说喜欢这个角色的时候，嘎子在旁边说这个角色特别的浪，看了电影之后，才觉得大龙的表演根本不算什么，接受度瞬间高了哈！大龙想要跳进人群里的计划估计也是出自这里的吧！

最后说一句，电影里的歌真的都很好听！