看完说不出来的不够劲，驱魔篇常有音效恐怖气氛缺乏，几个神父在路上奔驰，以为前方高能，谁料几只乌鸦就让领了盒饭，竟然没念叨乌鸦，这波出场退场太仓促了，起码到了这家念几句再走呀，魔鬼听闻是撒旦，也是作死，挑拨离间着嚯嚯这家人不嫌累，卡脖摔人的蛮力不小，就是自大的智商不在线，磨唧唧，最大爱好就是跟着神父倒念咒语，神父的独白戏太多了！

愤怒让人失去理智，冲动是魔鬼，这部戏诠释的还不错？

近两年韩国的恐怖片摒除了东方原有的恶灵恐怖的套路开始走起西方驱魔的方式或者僵尸模式，手法不是不可以但是嫁接的一定要巧妙和新颖，像之前的《鬼客》、《哭声》、《釜山行》都还算是有一定创新让人眼前一亮，但是一下拍多了总感觉有一种吃顶的感觉，不免落于俗套。而《变身》顶着2019年最强恐怖韩片的头衔在没上映就已经赚足了噱头，从首发海报就看出来可能是关于一家子分裂半密闭的恐怖片。

但是全片看下来可以说亏了请了成冬日大叔压场要不然崩的估计会更加彻底。

故事情节其实没什么吐槽就是很标准化的一个套路恐怖片并没有之前一些电影的创新而恐怖程度可能都赶不上《昆池岩》或者有人说这部电影揭露的是人内心的弱点和恐惧，如果是这样说这部恐怖片就是纯纯致敬库布里克老爷子的《闪灵》和80年代的《驱魔人》。

而韩国人拍天主教驱魔显然是有点瞧不起东方的鬼怪妖魔，这种宗教题材把西方的撒旦找过来我东亚阎罗王的脸往哪放？要真的有西方恶灵出现不等恶灵附体估计阎王就得出来先开战了这简直是赤裸裸的入侵，来东亚玩附身闹鬼这西方的鬼是不是管的宽了一点。

阴暗面主题

一部好的恐怖电影的第一点是吓人，第二点是阐述吓人背后的故事点，纯粹吓人的电影太多了，使得看惯恐怖片的观众都已经麻木了，但为了揭露各种人性的恐怖又显得太过于教科书，而两个故事点结合的基本都已经成为佳作或者已经成为经典，例如《闪灵》或者《双瞳》都从不同角度对于恐怖做出了很好的诠释也成为了很多恐怖片的范例标准。

而《变身》前三分之一故事还算流畅但是硬生生的阐述进入恐怖房子的过程，前后也不做出调查显得这一家人没有脑子就是编剧实在没有想好怎么才能搬到鬼宅，可是鬼在开篇高能的时候已经说对于男祭祀的一种诅咒未完持续的节奏种种只能说是一种巧合，上个高能开始！

注意了！

远光灯！

近光灯！

到了前半程恐怖电影要想勾住人一定是开始赚足噱头慢慢铺陈，《变身》一开始做到这一点但是仅此而已，后面就套路的开始展示人性的矛盾点从而必须让恶魔来反应社会问题与人性剖析，不得不说恶魔也是具有居委会工作经验的从而提出建设性意见也具有批判精神的，故事第二阶段就是房子一家人和祭司是一大家子对抗恶魔的过程，起初还觉得通过一系列铺设会跳出俗套，例如姐妹都开始或多或少的感知恐惧感和恶魔击杀小动物们的幻想。

但是从祭祀弟弟二次的出现后，确实看他抽烟都可以理解不得不说我有点跳跃了，过于《闪灵》+《驱魔人》种种隐喻和男主的大锤子桥段和母亲神经质加挥锤子的过程是不是有点库老爷子的斧头和棒球棍的意思，一看这就是一个融合款不能演的太像。

故事发展到了第三阶段已经有点走神了，瞬间让我可以把这部电影评分往下降了，而影片相对精彩的部分都是碎片式的由母亲与成叔、妹妹与姐姐的做出来的人性黑暗和蛊惑的矛盾点支撑演绎的，比如夫妻互打、卫生间挑拨离间，都是起伏的行为方式。

而影片到了最后驱魔成功是电影唯一结尾方式这是改变不了的，只能是在后程做个小翻转也是电影仅有的闪亮点，做了一个没有圆满的结局。但是生硬的利用祭师的牺牲彰显了奉献和博爱的精神，但是其中妹妹的死只能归咎于恶魔想试个刀，而之前各种单人蛊惑不杀非得最后归了包堆一起杀，证明恶魔其实也是挺无聊的。而姐姐附体后跟着念咒语具有不一样的喜感，祭师弟弟的黑化牺牲的变身过程总有一种赛亚人要出金头发的既视感。

最后要说的如果把恐怖片当成一道菜，不是光有主料就可以，辅料与调料都是不可忽视的，如果学做一道菜可以让它像但是不感受口味的话吃起来也会索然无味。 而《化身》可能是像是今年的韩国恐怖流感一般，想做出气质但是越来越浮于表面禁不住咂摸而最关键的吓人也没有让人印象深刻，寓意基本是库爷爷的意思还不深刻，总体说没有印象的桥段没有烘托气氛的音乐所有都停留在一般行活的水准。

很好看的一部电影，抛开其他的问题不说，毕竟没有任何一部电影是完美的，这部电影颠覆了我对所有驱魔电影的看法，把以老美统治的驱魔文化系列电影注入了新鲜血液，注明了亚洲的标识，演员的演技也比较成功，电影层次感适中，剧情开始发生的时间恰到好处，引人深思，分镜，镜头摆布也相对不错，光影安排也很能烘托人物造型感，很喜欢的一部电影。

起初是没什么期待的，尤其是刚开始那个熟悉的场景熟悉的配方，就觉得只是一个韩国翻拍版的驱魔而已。看完后觉得是打脸了，真的惊艳到我！6.0的评分太不公平！保守评价也是7.5以上的水准！真没想到一部恐怖片是让我哭着看完的。。。

1、最后的结局是叔叔钟洙用自己献祭捆住恶魔来了个玉石俱焚，这真的是个不落窠穴浪漫感人的设计，至少在以往的驱魔类型片中是没有出现过的。我可以把它理解为：这也许就是神职人员在神秘诡异的驱魔学术士体系中最具牺牲精神、也是最强大的一张底牌，以往的驱魔故事中似乎从来没有被运用过，好比绝世高手最厉害的一招不到最后关头从不轻易亮相，一出手即非同小可，不仅鬼哭神嚎杀伤巨大更意味着要启动自毁程序！我上一次看到类似的剧情设计，还是在2017年的美剧《血族》finale，男主好天气带着他那个毁天灭地、人人喊打的死儿子合力把血祖封印在自己体内了，用一枚核弹保送全人类的幸福安康（写到这里还是有点激动，我可怜伟大的好天气！）感觉以往看过的驱魔故事都是西方文化视角，神父们像外科医生一样给患者动手术，干的过就干，干不过要么跑要么被撒旦干死，总感觉少了点神性启示和人性关怀。这个变身就不大一样，一方面是亲人的关系设定，另一方面是演员演技表达和东方文化视角的关系，钟洙带着赎罪的心情和捍卫光明的职业底线，祭出了最终大招

”充满恩宠的天主，我的父啊，请将毁灭灵魂的撒旦，以您赋予的力量，囚禁于这副身躯之下，让我，成为这一切的起点与终点，拽住古老的禽兽，拖入深眠，让它无法再诱惑世人，请止住我扩张的贪念，惩罚撒旦的灵魂！阿门！“—————品品这翻译的水平，高！尤其是那句”拽住古老的禽兽，拖入深眠“，啧啧，言简意赅德把最后钟洙的大招都交代清楚了，残忍又浪漫！

最后的10分钟，我几乎是大哭着看完的，哭到怀疑自己在看韩剧！一边哭一边吃垃圾食品，对冲不断飙升的肾上腺素！也许是演员的演技发挥的作用吧，深情含蓄的表达，最后兄弟间的诀别也是利落一剑绝不拖沓，关键是撒旦进入体内后，钟洙控制、试图降服它最终被占领、绝望前够到十字架喊醒大哥杀了自己的一个连贯，各种层次变化都表演出来了，这个一气呵成的场面不知道当时拍了多久，感觉演员表演非常醇熟，陌陌情深默默挥剑诀别以命殉道的勇士！感动！其实这里还有个细节，我在回看的时候才注意到，钟洙在讲这段话发大招前，先是取下了挂在身上的十字架，放在手心里最后滑落地面，这个动作我仔细看了两遍，放在手心的动作有停顿，展现了男主作为神父对一生神职工作的不舍和对天父的敬爱，想用最后的体温温暖十字架却已没有时间。所以总体而言，这场戏是在东方文化情怀下，一曲对神明敬爱、光明捍卫、泰然赴死的悲歌，没有那么多的慷慨激昂嗝屁前的大篇宣言，细节慢慢，即便赴死，也充满了东方文化的温柔与灵性。

2、这部电影的特效和服化道简直太棒了我的娘亲诶！又得拿钟洙举一个苹果！也是在大结局那里，被撒旦附体的神态和面容，一半靠男主演技，一半靠化妆啊！耳朵流血、脑门血管发黑、脸颊瘦削起皱、下巴拉长变形、简直1秒钟一个变化飞快！都不知道这段特写拍了多少个分镜！太瘆人了！这种细腻的表现功力才是本片最大的加分点所在！至于其他场景的精致道具表现，就不一一赘述了，反正你们都能在别的热门影评里看到。

3、这部电影给我最大的触动！也就是我开头说它值得7.5以上的高分的原因，是钟洙在神学院上课时给学生们解释的一句话。当时有学生问他，为什么恶魔喜欢附身到愤怒的人身上？他回答道:

”愤怒，是最容易麻痹理性，令人怨恨神灵，最终让人失去自我的情绪。如此一来，就有很大几率成为适合恶魔潜入的身体“。

这句话犹如点睛笔，点亮了全片深藏的奥义，如黑夜里的长明灯，给予你我所有凡夫俗子以醍醐灌顶！愤怒是人类最愚蠢的情绪，尽管我们多数人终我一生都无法很好地控制它，管理好自己的情绪，但是它依然犹如幽冥之光，警醒了我！我们不就是在愤怒暴戾的情绪下，不断地被恶鬼入侵，做下许多悔之莫及的错事憾事吗？难道没有神官神职人员的启示，我们就真的发现不了隐藏在真实生活里的撒旦吗？？这句从神父钟洙口中向神学院学生传达的六界真理，又能被多少人珍藏起来引为处世箴言呢？所以，在我看来，这片子起码给它8分！

好了，所谓“飞行”感想，飞到哪写到哪，片子先留着，慢慢回味，也许后续还能有新体会加入，给这部东方亲情驱魔悲剧大片点赞！

今年韩国新冠肺炎爆发再次把邪教“新天地”带入大众视野，而上一次“世越号”带给世人的震惊还未过去，为何邪教活动频频在韩国发生，通过韩国电影我们可得知部分答案，近些年大热的韩国神魔片以及带有宗教意味的电影都揭示了韩国本土宗教信仰的多元化，而正是这种多元化的宗教共存不仅在现实中创造了魔幻的悲剧也给韩国电影提供了创作上的素材。

当今亚洲影视圈，韩国毋庸置疑在电影工业化的制作上是遥遥领跑的亚洲的，这一点尤其突出在类型片上的制作。恐怖片作为类型片之一，近几年也是韩国电影着力在发展的类型之一。之前有《哭声》、《昆池岩》等一系列口碑和剧情双赢的电影爆发，这些电影在赢得市场的同时也悄然改变了亚洲恐怖片的格局。在过去的几十年亚洲观众接触最多的恐怖片大多来自香港、日本和泰国，由于东南亚独特的地理环境和文化底蕴，衍生了一系列与宗教、神怪传说等相结合的恐怖片。不管是以茅山术为轴心的僵尸片还是南洋邪术为基点的南亚恐怖片，其最为迷人的地方来自地方特有文化的魅力。随后日本的恐怖片导演推层出新将亚洲恐怖片带到了一个新的高度，甚至还对外输出了《咒怨》、《午夜凶铃》这一系列ip，风靡全球。日本恐怖片的成功得益于在拍摄恐怖电影时，日本导演用革新的镜头语言将恐怖感升级，使电影纯粹的在空间和氛围上散发着窒息的鬼魅，没有四溢的血腥，只有诡异和邪门的感觉一次次冲击着观众。而韩国恐怖片在整个亚洲影坛上始终没有产出让人值得铭记的恐怖片，偶有亮点的也诞生出《笔仙》、《蔷花，红莲》、《假发》这样的优秀影片，但始终难以逃离其他区域早已形成套路的恐怖类型制作，韩国恐怖片一直在都市传说和家庭情感这样的题材中小步摸索着自己的恐怖电影制法，而在这几年韩影工业爆发之时，韩国恐怖片也悄然完成自己的一次“变身“。

这里笔者通过这部19年上映的韩国电影《变身》阐述些自己对待这部电影以及当下韩影发展的一些变化，前面提及了韩国宗教多元化发展的现状，而《变身》这部电影展现的宗教元素则是基督教。相较于其他亚洲国家基督教在韩国的普及度很广，这也是一系列驱魔片在韩国盛行的原因。

《变身》的故事很简单，讲述了一个神父为了打败折磨家人的恶鬼而展开的故事。这很容易让人想到经典恐怖片《驱魔人》，同样的神父驱魔故事，韩国电影在对待这一舶来文化是做如何处理的呢？韩影工业化爆发的这几年也得益于欧美模式的复刻，《釜山行》的丧尸，《婆娑河》、《阴曹使者》的驱魔文化，都是基于欧美文化的结合本土剧情进行创作的。有了《哭声》和《釜山行》的铺垫，《变身》在宣发期就给人极大的期待，我们终于等来韩国恐怖片的时代吗？然而这却是一次失败的“变身“。

从剧本的角度去看《变身》，剧情在前半段完成了高效的叙事，由一次失败的驱魔开始牵引出主角，定义了电影的基础主题就是神魔共存以及救赎问题。随后就是邪灵的复仇主线故事。剧本选择的场景是经典的鬼屋模式。这一系列的叙述都彰显了工业体系下制片的高效性，不拖泥带水。核心树立的神父人物也很符合观众的共情，有着强烈的救赎意味，从电影开篇的梦魇纠缠到到最后的牺牲救赎完成一个环形的人物建设。这样的一个剧本架构很完整，加上导演小空间的紧张调度，电影在惊吓程度上是合格的，着魔的过程把日常的人物形象扭曲异化营造的反差也足够冲击观众的视觉。

既然《变身》涉及到两个经典的元素，鬼屋电影和主角的救赎，那他是否完成了某种程度的颠覆呢？电影的开始是两条线，搬进鬼屋的一家人和消沉的神父救赎，对比拍鬼屋系列的高手温子仁，导演显得相当收敛。在《招魂》中温子仁极尽技术上的本事用声音和剪辑营造出一个个跌宕起伏宛如过山车般的刺激场景体验。而在本片中则常规的使用了被残害的动物以及意象来营造氛围，闹鬼的高潮夫妻互用锤子虐杀以及小孩拿刀的入邪过程显得过于随机，完全丢弃了铺垫，短暂的心悸之后并无给观众记忆点。最后的神魔大战也是在不同的角色切换和神父的抉择中草草结束。至此电影的问题也随之暴露，过于刻板的工业化电影让电影丢失了独特的风格，这也是掩藏在韩国电影工业化进程中比较隐蔽的问题。我们在想起温子仁的电影会重现那些巧妙的设计足够把观众吓到，想起黑泽清电影仍然可以感受到清冷压抑的感觉，而《变身》此类的电影则像快消品一样，在短暂的欢愉之后很容易被人遗忘。更让电影失去记忆点的部分在于这样的剧情放置任何一个国度和家庭都适用，丢失了对现实的思考则损失了电影最本质的意义。

可能看惯此类类型片的观众已经厌倦这样的电影，《变身》并没有获得太多好评，然而《变身》的失败不代表韩国恐怖片崛起的失败，毕竟韩国工业化电影的制作模式还有着更多类型上的打磨提升空间。鉴于原本孱弱的文化基底无法更多的包装道术上的邪魅，而在都市传说这一条道路上也始终无法开创出新。韩国作为一个多元化的国家，在和欧美文化的碰撞下产生出自己独特的流行文化元素，加以娴熟的工业化制作流程，电影整体的编剧水准和拍摄方式也是一流的。问题恰恰出在如何与本土文化的结合。反观《釜山行》在快速的节奏的基础上和亚洲人文情怀的结合缔造出真正的亚洲风格丧尸片。而《变身》却没有很好的利用宗教元素在韩国本土的特色，其本质的核心恐怖内容还是我们常见的欧美鬼屋类型，最后神父的的壮烈结局也算是常见的英雄主义中牺牲自我的价值取向罢了。韩影恐怖片类型想达到风格化上的大“变身”还有很长一段路要走，在《哭声》短暂的惊艳之后，加上现实社会的新闻，我们期待看到更多可以和韩国现实相结合的电影。

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评分偏低了，里面的细节很多，很多逻辑能自圆啊。恶魔喜欢玩弄折磨人类，而且男主也很聪明会叫人，比那种自己强上好多了。

而且不是男主弱，对手是撒旦啊，哪怕是资格最大的神父来，还不是出师未捷。加上男主也并没有很快能赶到，被恶魔钻了空。

在课堂上的影片，已经暗示驱魔并不是那么容易的事。我会觉得这部片子在你选择恐怖片和朋友一起看会是极佳的选择。

哪有多少片能给你拍教堂那么多神父

韓式恐怖片近年不只玩鬼，更傾向玩魔了，前一部驅魔使者染指西式妖魔本地化，起點高手法一般，本片嘗試縮窄景觀，將故事回歸到平凡家庭，以驅魔為主題，講述魔鬼耍弄分身伎倆害人，但原來看不透的，不只是魔鬼，連人心也是，包括最親近的人。

韓國的製作水準不容置疑，驚慄氣氛尚算不俗，可是劇情漏洞多多，並沒達到構想的效果，前面鋪墊一家人的嫌隙太表面了，角色之間的關係沒有張力，所以只能落入觀看奇聞異事的目的。分身這題材其實挺好玩的，魔鬼搞這玩意無非是要離間，讓一家人惶惶不可終日，最終自相殘殺，不過搞了半天還是沒進展，每一次變身都沒幹出點成績，讓他們從心理上精神上互相敵視，如小男孩在人家睡覺時拿刀作狀砍下去有意思嗎？對劇情推進一點幫助都沒有，而且導演多次明確告訴觀眾這是不是分身，也就失去了誰真誰假的懸疑戲味，魔鬼要想殺人那不簡單，何需擺出一副我是分身的面孔。

場景是個問題，韓國房子不比美國那麼大，要在小空間搞花樣難多了，如樓上兩姐妹被蹂躪得那麼慘，都被拋到樓梯引發巨響了，樓下爸媽竟然聽不到，驅魔使者也是這樣，邪教神壇那麼小，還要用來搏鬥，真的很尷尬。

神父的結局倒有點悲壯，本來是有發揮的角色，可惜同樣立不起。