希罗·盖拉，哥伦比亚新锐电影导演。毕业于哥伦比亚国立大学。他很早就接触电影，20岁开始拍摄电影短片，有多个短片获得各种奖项。2004年，25岁的他自编自导了电影《流浪的影子》（La sombra del caminante），并自己担任制片人。这部电影获得西班牙圣巴斯帝安电影节鼓励新人导演奖。2009年，30岁的希罗·盖拉推出了他出道以来最重要的一部电影《风的旅程》（The Wind Journeys），影片入围戛纳，获得嘎纳电影节罗马城市奖，还代表哥伦比亚参加了当年奥斯卡最佳外语片的争夺。影片广受好评，使希罗·盖拉一跃成为备受关注的国际大导演，年纪轻轻便赢得世人更多期许。

南美是个离我们文化太远的地方。
能够看得清整个电影的流向，他们的经过，看到的山花、湖与盐滩；还有那些在手风琴、鼓胜中摇头晃脑沉醉的人们，巫术与血的洗礼
太多元素了……
但故事的意义何在，没想明白。
或许音乐里有对人生坚持一种传承，从每代人身上流过。从格拉大师、伊戈纳西奥·卡里略到富民·莫拉莱斯，平实的大地上流过的平实故事里自有它的深义在。

音乐不坏，当成纯风光片或者什么风情片来看也成。

看片之前，看介绍，以为会是又是一老少配的南美风情的《中央车站》，我错了。《中央车站》的老少俩大多数时候起码还有代步工具，更不用提其中大打的情感牌。而这老少俩除了那头半路消失的骡子，一路都是烧骨油的，而且路程的艰难程度堪比红军二万五长征，又是过高原，又是雪山，又是沙漠。想看炽热的情感这里是没有。但是有美妙的音乐，壮阔的美景，和迷一般的南美人民。
看片之前，看海报，完全忽略了海报上那个手风琴，以为就是一公路片吧，我又错了，直到电影到了30分钟之前，我以为就是一怪蜀黍和小青年上路了呗。大叔不说话，小青年也一脸无表情状，然后想这片有够闷骚，我继续犯错。
然后来到了斗琴的时刻。蜀黍爆发了，一群乡下农民同志，热烈的扭动着身体享受音乐带来的欢乐。一群农民同志。却可以即兴演奏出那么美好的音乐，和着鼓点，唱着那么押韵的歌词。这是境界啊。我想怪大叔真的有两把刷子。然后剧情没有急转直下。只是手风琴作为故事主线渐渐明朗起来。大叔依然闷骚着。
然后来到乡村音乐会的现场，大叔看到一中年美女拉着小男孩估计心理很澎湃，想到了自己的去世的妻子和私生子之类的，但是仍然一言不发，但大叔果然是久经杀场的游吟诗人，即兴又来了一首完美的童谣，抒发了自己积蓄已久的情感。我发现，后面也不能指望大叔说话了，就从音乐里体会大叔的澎湃内心吧。之后大叔果然没让我失望。决斗时刻的死亡之曲，雪山上从得琴后河原住民的合奏，在大师棺材前的演奏，都是那么美妙。我想，大叔是真的热爱这把长着恶魔之角的手风琴啊，大叔是真的热爱音乐的超级发烧友。
其实看这样的片，剧情结局神马的都无关紧要了。喜欢的人会认为很赞赏心悦目，不喜欢的人会认为乏善可陈的平淡，反正对我而言，就是这样的闷骚的调调恰到好处。另外我觉得导演很特别的是，导演反而是在用这种闷骚范儿让我体会到了北美人民的那种直爽，热情，朴实，勇敢种种优秀品质。能用闷骚彰显出强烈的热烈，不得不说是一种功力了。
强烈怀疑导演和旅游局达成了什么互惠协议之类的。南美这块神奇的土地，通过这部片，成功的让人神往了。

对于公路旅行流浪类电影迷之痴迷的我，在很久之前看完这部片子之后总想说点什么，但始终不知道要讲些什么，因为始终不明白为啥纳西欧经过这么长的辛苦的旅行目的只是要归还魔琴，难道归还魔琴有什么深层的内涵嘛？后来我才想明白归还魔琴仅仅是旅途的目标，从来不是这段旅行的原因，纳西欧这段旅行的原因是因为他失去了自己的妻儿，当生活没有别的意义的时候，我们总是需要一些目标让自己活下，走下去；所以纳西欧最想做不是归还魔琴，而只是在失去一切后，归还魔琴成了他生活中的唯一活下去的理由。所以纳西欧一路上中总是悲伤，总是想赶富民走，他是想对富民说我的人生已经失去一切，唯有这段辛苦的旅程可以选择，而你应该去追寻你自己的幸福，那种我曾经拥有过的幸福。不过导演最后还好，让纳西欧得到他师傅的家人，旅行不再是他唯一的意义了，最后富民也选择离开，去追寻自己的爱人，就像纳西欧希望富民的那样。。。

突然我有一种恍然大悟的感觉，一直以为的人生旅行的目的是寻找人生的意义，但其实是当生活没有意义的时候，才会找个类似于“我要找到生活的意义”的目标去进行人生旅行。。。如果一个人人生美满幸福，才不会选择进行人生旅行，进行的只是安逸的旅游罢了。。。

哥伦比亚能让你想起什么？是遍地的毒品和与政府军长期抗衡的毒枭？还是曾经那支拥有几个世界级球星的足球队？又或者是拿到诺贝尔文学奖的文学大师马尔克斯？



在今天，一部电影结结实实地感动了我，这就是来自哥伦比亚的《风的旅程》。一个流浪乐手带着他那把曾经击败过魔鬼的手风琴，在南美广袤原始的土地上行走，一路放歌，歌声苍凉悲伤。一个少年尾随着他的脚步，因为同样的音乐情结。他们一起走过平原，一起经历雨林，一起淌过神秘的河流，去寻找手风琴与生命的归宿。电影的文学韵味超级强大，似乎《百年孤独》中那一幕幕魔幻神奇的场景在脑海中一一再现。来自南美的手风琴音乐又给只知道巴西弗拉门戈和阿根廷探戈的人们上了一课，哥伦比亚的民谣原来是这样的轻快动听，而电影中的手风琴吟唱比赛段落非常精彩，跟美国说唱乐手们骂骂咧咧的PK有得一比。



电影的画面异常美丽，镜头非常静态地捕捉到了哥伦比亚这个国家的神韵，那些沉浸在斗殴与狂欢中的人们，还是带着西班牙式的放浪，在南美的土地上生存并挥霍生命。你可以从中看到一张张粗糙、完全不带情感色彩的面孔，在凝视着空气里不存在的斗争。



一个流浪歌手会拥有什么？一张历尽沧桑的脸和一颗残破的心。他用歌声播撒着欢乐与悲伤，也让坐在屏幕前的我沉思不已。



这个夜晚将会过去，雨不会重新覆盖马恭多，我打开窗口让冷空气侵入胸腔，我在听风唱歌……

The Vampire Diaries后面紧接着看完了风的旅程，因为他在硬盘上已经待足了一个礼拜，然后给了四星，不要问我为什么，因为我根本不知道这四星能分别代表着什么，但如果把他们放在一起我就可以这样表达，哇好简单，咦相当简单吔，K不会那么简单吧，CAO要命啊怎么会那么简单……
囧。

以至于看完后猜想即便X多么喜欢这个名字也绝不会喜欢这么一部用他命名的电影，因为在所有看过的音乐片里数他最沉闷，所有看过的风影片里他最单调，所有看过的剧情片里他最枯燥……其实白灼虾还有虾的鲜美，风的旅程就是一杯凉白开，连起码热度都没有。倘若这样还能打动人心，那一定就是简单。09年它也横扫了几个国际电影节，我觉得相对The Writers Guild of American的弯弯绕绕心思缜密，和那些大片绚丽的画面，评委可能就像吃遍了所有大餐最后用这杯凉白开漱了漱口，所以其他什么味道统统消失不见了。和逛街购物满揣大包小包，这样的你在走进一家金碧辉煌的餐厅绝对再也获得不了更多的满足，但如果走到街口的面摊上吃碗热气腾腾的馄饨面线，饱腹以后，你会额外的发现原来生活可以那么幸福……

最近三番几次的听不到电影的开始，比如听说比如风的旅程，没有配乐，除了飓风刮过大地摩擦出的声响，像萨满一样的低颂，忽高忽低的声音没有节奏和旋律的美感，即便配合下葬画面我都不曾察觉心中涌起了像听到传统哀乐中的悲伤。相对天地的广袤，人在整个构图画面中渺小的感觉变的更加立体，远景定焦的长镜头跟着把这股味道升华，没有插叙倒叙回忆，最直接平板铺开。青年尾随骑着小毛驴的老人，走向远方，反复的穿越草地，渡过湖泊，翻越高山，经过乡镇。
（二万五……）

一度觉得这是南美版的千里走单骑，人生充满追索，很大程度上我们平时因为种种拘束，把这种追索表达在内在的方面，而当电影用一种更外在直接的方式去诠释人们心中这种平衡，或多或少都展现出悲凉。导演并没有剖开告诉大家为什么老头执行独行千里把手风琴送还给老师，反倒是在第一次斗歌受到攻击后，老头哥哥的山顶小屋外，少年和老头哥哥的对话中，开玩笑般地说到这是架宿命的手风琴，因为同“恶魔”战斗过，所以拥有它的人，人生不会停顿下来，注定漂泊流浪。那么老头对手风琴是热爱还是憎恨呢。

恐怕二者皆有，在这样的一个潜意识下，或许他还曾经觉得是因为诅咒夺去了妻子的生命，让他继续不得安宁，然而对音乐的执着，他又放不下把这件宝贝从而轻易的去把它交托给任何一个不懂得演奏或不配演奏它的人。所以我们可以理解他拒绝少年的求学要求，在冷漠下也包含着一种关爱，流浪的人生会充满悲苦，如果可以选择他希望少年去走另一条道路。在一个贫瘠动荡的国度里没有什么比安定对人的内心来的更加重要。

第二次的音乐比赛，导演依然没有交代，但故事的发生地应该是老头的故乡，单从他和已婚妇女的眼神交流，以及后台表弟拒绝为他伴奏的冲突中就能表现出来。无非是旅途中回顾了年少时的故人，平添了一种感伤，主题是我见到了曾经倾慕的长发同桌美少女，长大后成了他人的新娘。然后隔早对少年的掩饰，他一语道破，一生中并没有多少人会一直坚守最初的信念，等你回来，就好像那个矮胖短粗的孙楠不管歌唱多么深情还是抛弃了原配投进了小三的怀抱。你要在应该珍惜他的时光里，要好好珍惜……
（嘿嘿嘿）
但问题是年少不就是会带来轻狂吗。这是另一个少年维特的烦恼，无法排解。

意外的发现，原来异国的树木也和身边的一样，都从树干底部起涂上一米高的石灰水，用来防御阳光和抵御虫害。
南美对大多数人来说都还是个神秘的土地，风的旅程会带领你从屏幕上大距离的去领略他的多面性。很讶异那些森林，湖泊，山脉，草地，荒漠没有像想象中那样壁垒分明，仿佛走着走着就进入了另一个世界。当然电影仍然有很多符号无法理解，比如弄不懂为什么要加入一段冷兵器的火拼，贫穷带来的落后又让一切的发生变得理所当然，除此之外我选择直接放弃。
假如用某个无知卫星台上一位令人厌恶的健康专家口头禅来说，事情就这样了，导演也不容易……