这部影片就像是你手中观察生活和爱情的万花筒，里面满是五花八门的颂诗，有好笑的、有悲伤的、有肉体上的、有疯狂的、也有失望的……用生活那多样且与众不同的各个侧面组成了一场“爱情盛宴”。

所有的故事都发生在俄勒冈州波特兰市位于郊外的一家咖啡馆里，我们会透过一个住在这里的教授兼作家哈利·史蒂文森的眼睛，见证这里的居民是如何用爱治疗心灵创伤和赶走伤害的：有发生在年轻人与老人之间的；有发生在父母或爱人之间的；也有发生在美人和暴力男之间的……甚至还有发生在人类和动物之间的，哈利就坐在那里，品着一杯浓郁的咖啡，观察着因爱而起的各种迷惑、创伤、毁灭和感伤，禁不住心生敬畏。他贪婪地享受着沉浸在别人故事中的那份感动，用心地记下了身边每一个正在发生和将要发生的一切--也包括他自己。

哈利先从自己的老友布拉德利出发，这个顽固且浪漫的咖啡店老板估计永远都不可能改掉他的臭毛病了，因为他总是在错误的地方寻找错位的恋情，包括他现在的妻子凯瑟琳。然后是和布拉德利“有一腿”的黛安娜，作为一名成功的房地产经纪人，她的EQ却基本为零，和一个有妇之夫有了地下恋情，独自守着这个不能说出口的秘密；还有年轻美丽、刚刚搬过来的克洛伊，在咖啡店当店员，这个有冲劲的姑娘要与命运对抗，她希望能够和注定要麻烦缠身的恋人奥斯卡修成正果，步入礼堂……然而哈利却拒绝看向自己的生活，他那可敬的妻子正在寻找能够突破他悲伤的防线的方法，因为他们的儿子刚刚去世。

所有一切交汇成了一个伟大的爱情故事，没有人能够从那种被爱、迷惑和快乐中逃脱出来，最终他们都因为生活那不可思议的魅力而得到了情感上的补偿。

影片改编自查尔斯·巴克斯特(Charles Baxter)创作的一本在文学界受到了很高的评价的同名小说，全部都是有关爱情的故事，热闹的同时还带着苦乐参半的疑问和生命的改变，而影片的导演则在在电影工业沉浮了40年之久的罗伯特·本顿。

原来爱情拥有如此之多且令人惊讶的不同形象，而导演罗伯特·本顿则以一种赞美的方式将这一切都通过影片《爱情盛宴》表现出来。如果你看过本顿的作品，就会发现他是一个非常善于记录那种制造麻烦的有关感情内心的交替和互动的导演。本顿是以编剧的身份走进好莱坞的，而他的第一部作品《雌雄大盗》就为他赢来了一个奥斯卡最佳编剧的提名。这之后，本顿又奉献出了一大批数不清、主题更加尖锐的爱情故事……差不多10年后，他因一部对于离婚有着非常精辟的见解的喜剧作品《克莱默夫妇》而得到了双料奥斯卡--除了最佳导演，他还是最佳改编剧本将的得主，而影片则讲述了当曾经相爱的人面对分手的境地时，是如何背信弃义的。然后，他又在1985年的奥斯卡颁奖典礼上赢得了第三座小金人，《我心深处》最终崭获的是最佳原创剧本奖，这一次，本顿通过影片探索了亲人之间的爱的复杂程度，他同时也得到了最佳导演的提名。

通观罗伯特·本顿的所有电影作品，他似乎将这40年都用在了迷恋于不同种类和时代的情感上了，如此看来，估计再没有导演比本顿更适合去解析这本查尔斯·巴克斯特创作的、集合了所有爱的形式的小说。巴克斯特的小说给人一种类似于把“仲夏夜之梦”带到了现代社会的郊区环境的感觉，交叉着真爱和荒唐的禁忌之爱，这个社区每一扇紧闭的大门之后都因为爱与理智的束缚而燃烧着：有年轻的恋人想要从彼此身上寻找安全感；也有八杆子打不到一块的两个人，却意外彼此相拥成为恋人；同时又不乏等同于玩火的不道德婚外恋；还有失去了惟一儿子的老夫老妻，想要从彼此身上寻找慰藉和温暖，借此洗刷“永失我爱”的痛苦……巴克斯特用了整整一本小说去寻找各种各样的爱，他只想告诉读者，在一生中带给我们那么多麻烦和苦恼的爱，原来也是充满着高贵、优雅和美好的。所以，这个故事能赋予观众的不仅仅是趣味性和美感，还包括丰富的情感。人是一种社会动物，生活中处处都需要与其他人进行交互作用，这是我们中的每一个人都会亲身经历和感受的。

《纽约时报》是这样评价查尔斯·巴克斯特的《爱情盛宴》的：“巴克斯特展示给我们的是一种来之不易的慷慨，来自于灵魂和精神层面的。虽然他讲述的可能都是一些人们在日常生活的情感需求，但是他通过纸张却呈现出了一双双灼灼发光的眼睛和银铃一般的嗓音，将整个社区以一种独特的方式介绍给我们。

小说版的《爱情盛宴》有着众多的仰慕者，其中恰好就包括了来自于湖景影业的著名制片人汤姆·罗森博格(Tom Rosenberg)和加里·卢切西(Gary Lucchesi)。一直以来，他们似乎都有一种特殊的癖好，那就是找到伟大的文学作品，然后买下版权，再找到伟大的电影人，将其搬上大银幕，他们对这种“强强联手”有着强烈的兴趣，比如说他们之前担任制片的那部得到奥斯卡最佳影片的《百万宝贝》，由克林特·伊斯特伍德执导、保罗·哈吉斯编剧……就改编自F·X·图勒(F.X.Toole)创作的一个有关拳击手的短篇故事。

对于查尔斯·巴克斯特的小说竟然以如此巨大、毫不畏惧的方式，拥抱了那些人类需要面对的最复杂、最高深莫测、最至关重要的话题，汤姆·罗森博格实在是没有办法抵挡它所带来的吸引力，他表示：“《爱情盛宴》代表了所有和生命有关的旅程，生活与爱，缺一不可。我已经51岁了，和妻子刚刚庆祝了28周年的结婚纪念日。我实在没办法想象，如果没有让你满意的另一半陪在身边，要如何走过如此漫长的生命之路。每个早上，只要能和妻子坐在厨房一起喝一杯咖啡，就能带给我一天愉悦的心情--而这同时也是让《爱情盛宴》如此优秀的原因：它正在赞美那些支撑着我们继续生活的没有任何征兆的情感时刻。

而加里·卢切西则是被小说里那深刻渊博的普遍性和多面性所吸引的，同时他也因为故事里包含了如此之多的情感纠缠而感动--从朋友到爱人，从终生的伴侣到家人，卢切西说：“当你看到爱情和亲情经过了时间的洗涤而慢慢变化时，会深深地为此而迷醉。《爱情盛宴》中讲述了三代人不同的爱情观，与此同时，里面还穿插了一些零零碎碎的恋爱关系，我相信不管你是谁，都会对这样一个故事产生无法抑制的共鸣。”

由于汤姆·罗森博格和加里·卢切西对《爱情盛宴》这部小说的喜爱之情太过溢于言表了，所以他们在寻求将这个故事改编成电影的过程中，就变得异常小心且谨慎。他们也确实意识到，这可不是一个简单的任务，因为从一开始，查尔斯·巴克斯特的故事就充满了涵盖范围非常广的各式角色，而且每一个都以一种独特的文体讲述着属于自己的情感故事。

这个现代寓言故事的中心角色是哈利·史蒂文森，一个被悲伤淹没了的哲学教授，他对自己周围的每一个人都有着非常敏锐的看法，但他却从来不对自己进行评估。而读者正是通过哈利的双眼，依次见证了他的好友布拉德利·史密斯是如何身陷于盲目恋爱、不断被拒绝的刺激中不能自拔的，当布拉德利的妻子凯瑟琳因为另外一个女人而离开他后，他又与黛安娜产生了情感纠葛……然而这个没有任何浪漫细胞的房地产经纪人却不打算结束她另一段不道德的恋情--和一个已婚的男人。至于克洛伊和奥斯卡这对年轻的情侣，仍然处在纯粹而狂野的激情阶段，可是他们所期望的美好未来却是充满坎坷的，一是因为奥斯卡那暴力、喜欢羞辱别人的父亲巴特，同时奥斯卡自己精神方面的隐疾也是一个潜在的危机。

查尔斯·巴克斯特在这本小说中，也充当了一个角色，与所有的人物和他们代表的那类人的生活交织在了一起，这种做法让这个故事更加丰富多彩，充满尖锐的洞察力和犀利的智慧--于是答应为影片创作剧本的艾丽森·伯内特不可避免地发现，自己将会有一份非常繁重的工作。首先，伯内特不得不找到一条捷径，进入小说的文学核心内容，然后再以一种更加高级的方式重新讲述这个故事，是以电影的方式，而非文学。他最终找到了，选择将巴克斯特和哈利·史蒂文森这个角色合二为一，这就意味着影片中只会出现一个叙述故事的人，由他将所有角色运行出来的轨道画上交集，然后见证那些角色用情感织出了多少个令人束手无策的爱之网，加里·卢切西说：“伯内特想出了一个非常精明的办法。”

另外，艾丽森·伯内特还将剧本里叙述的故事改成了“现在进行时”，汤姆·罗森博格解释说：“原版小说里大多都是一些存在于回忆中的内容，可是我们希望它到了大银幕上后，能够更有戏剧张力。”不过剧本中最具戏剧性的变动还是加进了哈利和埃丝特的儿子亚伦的惨死，因为在小说中，这个角色是活着的，只是在毒瘾中不断挣扎而已。加里·卢切西说：“对于影片来说，最大的变动就是加进了‘失去至爱’这个小说中没有的主题。”

上帝无聊才造人，而为了让人不无聊，才让他们相爱，产生爱情，可是每个人都对爱情有各自不同的见解，为了值得爱的人坚守与逃离，为了婚姻生活的真谛改变或被改变，先要战胜内心的恐惧，才能获得真正的爱。几个爱情小品，由影帝在咖啡馆里静静观察的眼神拼成了一道爱的盛宴。

男主角布拉德利够霉运的，第一个妻子凯德林总无视他给予的关怀，却因为球场上对手拍了一下她的屁股，咖啡馆里的眉目传情，就坚定地在一个特别的日子里抛弃了他，投入了同性的怀抱。

第二个妻子吉娜无法得到情人而一时冲动地决定嫁给他，可是她仍对情夫念念不忘，穿上情夫留下的衬衫与他一起参加宴会。不过吉娜是里面最有味道的女演员了，虽然是学生妹发型，却衬得五官端庄清秀，符合东方人的审美。新婚六个月，情夫因为衬衫门事件与发现偷情事实的妻子离婚，吉娜得知离婚消息，不加思考地脱下了结婚戒指，与情夫缠绵深吻，仿佛失去后再得到更为珍惜。为了使这个倒霉的男人和剧情转变成最终美好的结局，第三任妻子悄悄地进入了他的生活，告诉他，什么样的女人才是值得他付出无尽的爱。

可是完美的结局未免有点太小儿科了，太没有波澜了，于是爱情里最极端的一面死亡发生在另一对情侣上——一头卷发的克罗伊和黄头发的奥斯卡。他们男貌女也貌，他们在咖啡馆一见钟情，在被巫婆说中男友会死亡时，她仍然一无反顾地想要与他结婚，希望能有许多许多的孩子，可怀孕不久，男友却在球场上心脏病发作，突然死亡，连一句最后的话也没有留下。

这样的结局未免有些悲伤了，未免有些太沉醉于爱情了。毕竟更为深沉更为悲悯更为深切的不是爱情，而是人与人之间的惺惺相惜，克罗伊失去了爱人，却多了更为可依赖的爱，沉浸在失子之痛的教授夫妻愿收她为养女。影片中唯一没有变化而稳定的感情是白发的教授夫妻，他们一起承受着失子之痛，他们仍然互相慰藉着对方，仍然深情相拥，仍然相互凝视，深情相吻，好象生活的年轮让他们的感情反而变得更加浓厚，更加香醇。

相爱的人，似乎无论绕过多少命运的转角，他们总是能走到一起，布拉德利的两任前妻，虽无情地抛弃了他，但这种做法也不是遭人痛恨的，毕竟她们有勇气忠实于自己的内心感受，婚姻并不是维持一段无爱之情的桎梏。找寻真爱是需要勇气去放弃和坚持的，是否回归真爱只是最后的证明。因为冲动有两种可能，要么验证是又一个惩罚，要么是真爱降临人间。

不要仅仅为了维护一段感情而强迫自己的意志，也不要仅仅为了无聊而去爱。但真的爱了，就放弃恐惧，意无反顾地拥有，哪怕现在知道明天即将失去。

最先祈祷爱情降临的时候，大约是十六岁，那年的青春，现在想起来，笑料百出，却也五彩缤纷。在这个大千世界中，每时每刻都有人在思考，爱情是什么。在世界的不同角落中，也纷纷上演着不同形式的爱情。有人将爱情看做短暂的游戏，有人却将爱情当做终身的救赎。

在一段爱情中，每个人都怀着不同的信仰，带着不同的目的，朝最终的目的地奔去。一如《爱的盛宴》中的男主角，一味的失恋，却总是不愿意放弃爱情，" Do you think love is a trick or do you think that it's the only meaning there is to this crazy dream? "

《爱的盛宴》是一部纯粹的关于爱的电影，影片中的哈瑞教授以旁观者的身份观察着审视着这个城市中的居民。那些形形色色的饮食男女，常常因为偶然互相深深的吸引，然后沉沉的相爱，但是，最后的结局总是令人惊诧。已婚的咖啡店老板，是个十足的好男人，可是，却遇不到完美的爱情。年轻的咖啡厅雇员偶然间遇见一个女孩，并与之相爱，而后阴阳相隔。哈瑞教授本身也深受生活的困扰，他年迈的妻子，却一直给他勇气。一个个贴近生活的小故事，让观众体验到爱的千姿百态。

我朋友常常抱怨，中国男人没有外国男人的浪漫，可是，中国女人又有几个如外国女人一样落落大方呢？苏童在《婚姻即景》里面描述了很多种中式婚姻的姿态，唯一没有的，就是和爱有关的婚姻。中国大多数男人对爱的理解仅仅是占有，以为占有一个女人，就是拥有了一份爱情。在中国男人的观念中，女人永远都是战利品，也正是因为如此，很多女人因为婚姻而失去华彩。

在我生活的家族里面，很少有人会将爱作为公开的话题来探讨，我看见的，大多数已婚的女人，更多的是无休止的吐槽。我也因此暗暗发誓，我不会成为和她们一样的女人。可是，当我真正走进婚姻的殿堂的时候，我才发现，我和她们并无二致。我发牢骚的时候，并不比别人少，只是我从未对别人说过。

本片改编自作家巴克斯特的同名小说，影片竭尽全力的去应和小说，动人的故事，缱绻的爱情构成了一幅动人的画卷，在这服画卷中，观众看见的是，关于爱情的千姿百态。

夫妻之情，情侣之间的激恋，女同之间的缠绵，不惑之年的承诺......

这一切，都是一场有关爱情的盛宴。

这部电影以摩根弗里曼作为影片中的主轴，由他来见证这千姿百态的爱情。

如果你也曾思考过“爱情是什么”这样的问题，不妨看看这部影片。电影虽然没有直接的回答这个问题，但是，电影传达出来的爱情多样性，恰好是对这个问题最好的阐释。

爱情，从模糊的瞬间开始，最终要相濡以沫。在这个花花世界，能够执子之手，与子偕老的人并不多。

影片讲述了几个虽然不美好，但是却意犹未尽的故事，但是，就整部电影的叙事来说，并没有我想象中的那么好。故事的雕琢性太强，很难让人将之和现实靠近。虽然我知道，艺术来源于生活而高于生活，可是，对这样平淡无奇的电影来说，最好的评价，就是无限接近现实。

没有想到是这么伤感的剧情,

人在爱面前真是既渺小又伟大,

既主动又无力.

生命的千回百转,

真的要靠自己去相通,去走出来.

不然你泪流满面站在一个死胡同面前,

终究是画地为牢.

爱,应该是伸手, 牵手, 还有放手.

当我们在爱情到来的时候，在一片沉迷当中忽然感觉到未来的悲剧——可能或必然——我们是否还有勇气用我们的一生去实践一个诺言呢？

不像一般的爱情喜剧那样，温馨感人。
也不想一般的爱情悲剧那样，无奈伤感。

对于喜欢看大圆满结局的我来说，每一次被感动之后还是会有小小伤感。现实中的爱情会那么的圆满吗？
这个片子就是答案，答案当然是否定的。幻想的未来终将被现实打败，闭着眼睛的幸福最终也会在睁开眼睛的那瞬间烟消云散。

但是我觉得他更多的是给人希望。
没有完美的爱情，没有完美的人生，没有完美的人。
不完美才造就了生活的意义。
每个人都会遇到不幸，但是勇敢的活下去，勇敢的面对，就是不幸中的万幸。