来自一个非昆汀粉的路人，感想如下：

1.异文化大杂烩很有特色

植被和色调带来的意大利风情、日本武士道和建筑、中国武侠的混合，每换一个场景就是新风味，因此眼花缭乱且不觉乏味。

2.动静结合的冲突与和谐

惯用的是悠扬音乐与激烈打斗，一静一动。印象深刻的是KB1里跟御莲的决斗，竹管滴漏的侘寂之声。以及突然的黑白两色，以视觉张力弱的单调色彩呈现暴力。

3.杀死Bill是父权反叛

Bill的身份是师傅、引导者、情人、孩子的父亲，甚至于父亲（误）。杀死Bill即杀死一切男性角色的影响，说高一点，一切父权的消灭。看完KB之后我觉得昆汀可真女权。

4.没人能安排任何人

Bill说女主的本我就是killer，有点伯乐的意思。可以说Bill爱极了女主，是看无价之宝的珍惜。但我感觉很多豆友总是搞不明白，总是觉得自己没法真正认识自己，只有一个智者才能点醒女主。Bill看透了女主的本质。

可是我觉得不是。女主得知怀孕后，立刻放弃职业放弃原有生活路径，孩子的重要性可谓超越自己。可能女主本没有本我，之前是为bill的期待而活，而后想为孩子而活，失败了又为复仇而活。退一万步，如果女主born to be a killer，又怎么会为了一个胚胎放弃生涯？放到随便哪个女孩身上，说不定都会为了事业选择打胎。母性如此强烈的女主，你说她天生killer？反正我不信。

Bill的问题在于位高权重太久，当了女主太久的引路人，未免太自负了点。

《杀死比尔vol.1和vol.2》的定场镜头都是浴血的新娘。婚礼上，新娘新郎和所有宾客被灭门，连弹钢琴的老黑都没放过，这得多大仇啊！这TM谁干的！？

其实不用特别有腔调的德州父子神探出马，我用头发想都知道，能这么干的只有新娘的前男友。

他为什么这么干？因为爱还是恨？

那必须都有。《杀死比尔》的主题音乐毫无疑问是《Bang Bang》，AKA《My Baby shot me down》，我真不敢相信这歌居然不是专门为《Kill Bill》写的。这个歌其实点明了这场凶案的原因——Baby代表爱，shot代表恨。男人和女人，从爱到恨，怎么连起来的？中间还有一个嫉妒。爱、恨和嫉妒，这就是《杀死比尔》的核心。

爱、恨和嫉妒，也是服部半藏所铸的三把剑，他们都是杀人的武器，哪个最强？“如果你要拿半藏刀和其他刀比，那么其他所有剑都不是半藏刀。”所以，只能让他们比比看。

Bill死了吗？

在开始拉片前，先强调一个事实，Bill没有死，或者至少不确定他死没死。昆汀在影片中给出了多处暗示。

首先，在最后一场戏中，当Beatrix对Bill使出了失传的“五雷穿心掌”后，Bill问她：“白眉真的教了你五雷穿心掌？”新娘一边摇头一边回答：“Of course he did”。影片中白眉自己从未提过“五雷穿心掌”，只有Bill在野营的晚上和Beatrix说过这个绝招。大人哄孩子睡觉都会胡编一些乱七八糟的故事，所以有没有这招其实是很难说的。电影中，没让你看到，而是通过演员或者字幕说出来的事儿一般都不真。Beatrix的摇头是另一个暗示，白眉也许根本没教她这招。

其次是在Beatrix和BB逃走后，BB在旅馆屋里看电视，Beatrix在浴室里哭，哭还是笑其实分不太清，一边哭一边说”Thank you”。她在感谢谁？我认为她在感谢比尔放她去过自己想要的生活。

最后是在演员表结尾的彩蛋，扮演杀手演员的名字都被划掉了。铜头蛇Vivica A. Fox被划掉了，食鱼蝮刘玉玲被划掉了，沙漠响尾蛇Michael Madsen被划掉了，加州山蛇Daryl Hannah被划掉了，最后的Bill AKA弄蛇人David Carradine却没有被划掉，而是打上了问号，这是另外一个暗示。

我倾向认为Bill没死更多的原因是如果他没死会更有趣。果Bill死了，《杀死比尔》的故事就变成了一个俗套的冤冤相报何时了的故事，从浴血的新娘到五雷穿心掌，几年过去了Bill和Beatrix都没有任何成长，而如果Bill没死，意味着Beatrix放下了仇恨，Bill放下了嫉妒，最后只剩下了爱，这就是一个特别浪漫的爱情片。

比尔的复仇

在我印象中，出现婚礼场面的非喜剧片中新郎新娘没有一个有好下场的。比如说《教父1》，开场是教父女儿的婚礼，结尾是Mike干掉妹夫，留下一个发疯的妹妹，而他本人的西西里老婆也叫仇家给炸死了；《毕业生》结尾是Ben的抢亲，这个片比较乱，他当着前女友（新娘的妈）抢走了正在举行婚礼的现女友，然后两人迷茫的坐公交车逃离现场；《猎鹿人》上半部分是热烈又疯狂的盛大俄式婚礼，人们唱着喀秋莎给即将去越南前线的新郎和两个伴郎送行，然后画面一转，哥仨被越共关水牢里了，一个截肢，一个失忆，一个重度PTSD；《天生杀人狂》可能是唯一的例外，婚礼浪漫得前无古人后无来者，只是那片的男女主角都不是正常人....

虽然整个vol.1都讲的是复仇，但其实影片的主题是爱。我们再看一下影片的定场镜头——浴血的新娘。稍微思考一下就能明白，这个镜头其实是Bill的视角，所以整个电影应该从Bill的视角来看。如果我们重新从Bill的角度再看一下《杀死比尔》的故事会非常不同，整个“杀死比尔”其实都是Bill的精心安排。

在开始聊“爱的主题”之前，我们需要先明确Beatrix和Bill是什么关系。他们当然是恋人，但还有一层父女关系。Kiddo不是假名，是Beatrix的真名，这里有机票为证，Kiddo这个名字暗示了两人心理上的父女关系。在这段恋爱关系中，两人从来没有对等过。在Bill介绍Beatrix向白眉学艺的前夜，两人在篝火边讲故事，Bill坐着，Beatrix躺着，这是一个父亲给女儿讲“睡前故事”的感觉。在Beatrix最后找到Bill后，两人有关于蝙蝠侠和超人区别的非常精彩的论述，这场戏中Bill坐的高，Beatrix坐的矮，还是一个不对等关系。影片中只有教堂和“五雷穿心掌”两场戏中两人的关系是对等的，而且为了表示这种对等大量使用了镜像镜头。

让我们回到故事时间上的起点，也就是Vol.2的第一场戏——第六章：双松礼拜堂大屠杀。这场戏的主题还是复仇，只不过它不是Beatrix的复仇，而是Bill的复仇。我们看看Bill是如何被激怒的？如果你真的看懂了，就会发现这场戏在心理上的刺激程度其实远超Vol.1的血腥场面，非常刺激。

首先Bill的出场非常不同寻常，他是坐着的，位置矮，而Beatrix的位置高，这是两人权力关系的唯一一次倒置，Beatrix是掌握主动的人，她欺骗了Bill。

Bill的装扮比新郎更加正式，某种程度上说，他应该是新郎。这场戏是黑白的，充分突出新郎的黑礼服和新娘的白婚纱。然后两个人逐渐走进，镜头从脚开始，Bill穿牛仔靴，Beatrix穿凉鞋，谁是有备而来，谁即将被杀戮一目了然。下一个镜头就是两人头对头的镜像镜头，身高都一样，但其实David Carradine比Uma Karuna Thurman高5公分，况且Bill还穿了更高的牛仔靴，这个镜头显然是精心设计过的。在正反打对话镜头中，甚至背对镜头人的后脑勺都要占一半画面，绝对的对称除了对等外，也在暗示这两个人其实才是天生一对。

然后两人走进教堂，新郎出现，Bill和新郎的镜像镜头。两人同时伸手，手撞在一起还有响声，可想而知是一个有力的握手。男性之间的握手其实都是较劲，谁都想给对方一个有力的握手，在气势上压倒对方。

Beatrix加入画面，但是站在Bill这边。在这组正反打镜头中，Beatrix一直和Bill同框，两人的一些动作相当亲昵，这是反常的，这也是在暗示Beatrix爱的其实是Bill而非“新郎”。新娘成了这场对话中的润滑剂，她介绍Bill是她父亲，心理层面来说她并没有说谎，两人的般配被解释成了父女的般配，但你考虑过Bill的感受吗？

新郎不知深浅的一句台词彻底改变了一切，“You should give her away.”TMD give her away 还should！这是精彩的台词，也是找死的台词。东西方文化中嫁女儿都是一件伤心的事，辛辛苦苦养的好白菜被猪拱了，婆婆少有对媳妇儿满意的，岳父也少有对女婿满意的都是这么一个心理，这是人之常情。Bill一夜之间情人和女儿都没了，被一个各方面都差自己十万八千里的人抢走了，还尼玛让我“give her away”？！我估计正常人都想把这个教堂屠了，只是大多数人没有这个能力想想也就算了，但那是Bill，AKA Snake Charmer，他有这个能力。

接下来更刺激，烦人的新郎走了，Beatrix面对Bill戴上头纱，献上了最后一吻。她是最美的新娘，可惜新郎不是Bill，伤心啊！

第六章以一个漂亮的长镜头结束。镜头从新郎新娘开始，缓缓移动到门外，Bill成了婚礼旁观者，此时四个杀手端着枪走进教堂大开杀戒。四个杀手都穿黑，他们是比尔内心的投射。

这里就是戏剧逻辑的真实，前男友屠杀了前女友的婚礼，不可思议但合情合理，Bill只是做了大家想做而不敢做的事而已。昆汀一直在追求戏剧逻辑的真实，即便是他最无厘头的影片《无良杂种》也遵循戏剧逻辑的严谨。如果真的有Fredrick Zoller这样的战争英雄，那么葛培尔博士多半真的会拍《国家的荣誉》这样一部电影。毕竟他曾经命令隆美尔元帅（当时还是少将）导演过《西线的胜利》，并且元首出席了首映礼。如果到这一步是合情合理的，那么盟军确实有机会在首映式上把纳粹高官一窝端。看起来无厘头，但是并非完全天方夜谭，昆汀在编剧方面确实是做过大量功课的，和周星驰喜剧的不同，昆汀是一种真实的荒诞。

第六章的最后一个疑点，Bill究竟是否知道他开枪的后果，他要杀了Beatrix？还是只是想让她昏迷四年，给她点颜色看看？

我认为他并非真的想杀Beatrix。在最后的场景中Bill和女儿BB有一段这样的对话

Bill: “I shot Mommy”

BB: “Why? Did you want to see what would happen?”

Bill: “I knew what would happen to Mommy if I shot her. But I didn’t know when I shot Mommy, what would happen to me.”

BB: “What happened?”

Bill: “I was very sad.”

I knew what wouldhappen to Mommy if I shot her.这是精彩的台词，我对这句台词的理解是Bill知道Beatrix不会死，而是会昏迷4年然后醒来。这听起来有点不合理，但是在一个有五雷穿心掌，人可以活几千年的世界，这样的设定就没有那么扯淡了。Bill”杀死”Beatrix是他对Beatrix不辞而别而且以迅雷不及掩耳盗铃之势找了个小混混突然结婚的愤怒，在爱情中他失败了，他要复仇。他的复仇并不是教堂屠杀，而是安排了整个旅程，让Beatrix死去又复生，一路杀过来，最终“Kill Bill”。这不是我胡说八道，影片中有多处暗示这是Bill的安排，不一一列举了。

在《Kill Bill Vol.1》中有一个Bill服部半藏剑的特写，剑鞘上是一个般若。般若是日本传说中的一种鬼怪，属于怨灵，来历是人（通常是女人）因为嫉妒心，而导致自己的灵魂在自己活着的情况下离开自己身体，并且灵魂能攻击甚至杀死自己嫉妒的人。此时如果灵魂能够回归体内，并且能够恢复理性，这样的状态叫做“生成”。当仇恨占据所有心智，无法恢复理性的时候，此人就会转化为鬼，即“般若”。

最终复仇后的Bill放下了嫉妒，他没有变成般若。而最后Beatrix也放下了仇恨，她也没有变成般若，这其实是一个大团圆结局。如果Beatrix杀死了Bill，这个完美的结局就被破坏了。

爱是理解和放手

《杀死比尔》中所有人物塑造都是在vol.2中完成的，几个杀手个个有血有肉，所以其实《杀死比尔》并没有那么肤浅，起码不是一个纯爽片。唯一一个扁平的人物就是Beatrix第二个杀死的杀手（按照电影的顺序是第一个）铜头蛇，但这个角色的形象其实是Beatrix的镜像，是如果Bill四年前没有血洗教堂的另一个Beatrix。从现实逻辑上讲，铜头蛇应该是最难被找到的，她改名换姓了，而沙漠眼镜蛇Budd甚至名字都没改，大哥一心求死，根本不屑隐姓埋名。

Beatrix和铜头蛇的打斗中，Beatrix穿暗黄色皮夹克和鬼冢虎运动鞋，用一把SOG双刃匕首；铜头蛇穿蓝紫色运动上衣，蓝紫色运动鞋，用一把看起来差不多的厨刀。从色环上看，这两人上衣的颜色正好是相反色，武器也差不多。这一段打斗中两次运用镜像镜头，一次是打斗中两人拿刀对峙，一次是两人和铜头蛇女儿的对话，节奏完全被孩子打乱了，这正是曾经Beatrix经历过的。铜头蛇嫁给了一个医生，成功退隐江湖，完成了从杀手到Mommy的转变，而她女儿4岁，正是BB的年纪。这些都是在暗示以婚礼为起点，Beatrix的两种人生可能。

最后铜头蛇从甜麦圈盒子里拿出手枪射击Beatrix，在混乱中Beatrix飞刀把铜头蛇杀死。这传递出两个信息:

1.铜头蛇的日子并没有那么安稳，正常人谁会在甜麦圈盒子里藏手枪？或者她也如Bill所说，是Nature born killer，时刻准备战斗。

2.Beatrix并没有对曾经的自己怜悯，能做的也只有不当孩子面杀铜头蛇。

所以，影片的第一场戏其实就告诉我们，Beatrix是不可能过平静生活的，她对金盆洗手的“同事”也并不怜悯，甚至在杀人的时候感觉很爽。影片的第一场戏就是“浴血的新娘”，然后这个“浴血的新娘”再造了一个“浴血的教堂”惨案，这是矛盾的。

这种矛盾在在影片中随处可见。最后的场景中，Bill 唠唠叨叨的论述超人和蝙蝠侠蜘蛛侠的区别，其实归根结底是在说Beatrix是一个nature born killer，Bill知道她过不了平静的生活，逃离和结婚只是她的一厢情愿，Bill点破了Beatrix只是一只想伪装成工蜂的杀人蜂。

Bill：Did you really think your life in El Paso was gonna work?

Beatrix：No

浴血的新娘并不狼狈，被人看透了才狼狈。所以Beatrix是爱Bill的，她可能和唱片店的小子聊这些吗？不可能的，他们不是一个世界的人，杀人蜂和工蜂能有什么共同语言?！

最后Bill还是选择了放手，当Beatrix使出了（或者假装使出了）“五雷穿心掌”后，Bill擦了一下嘴角的血。

“How do I look?”

"You look ready"

昆汀真的会写台词，这是我见过的最浪漫的台词。但是Ready for what？Ready to die ？在爱情片中，应该是Ready to let it go.

Beatrix的另一个镜像

《KillBill》虽然是最棒的爱情片，但这可不是什么纯爱，Bill的情人也不只一个呢。

《杀死比尔》中除了铜头蛇外，Beatrix还有另外一个镜像，那就是加州山蛇。这个角色和Beatrix有很多相似之处，她们都是金发碧眼，而Bill喜欢金发，影片中强调了很多次。影片中多次暗示加州山蛇也是Bill的情人。

1.在医院里那场戏，Bill称赞加州山蛇"That's my girl"，加州山蛇的声音都变了，那个高兴劲儿都从银幕里冒出来了。

2.在Budd和Beatrix都死了以后，加州山蛇给Bill打电话要去陪他，什么关系不言而喻。

3.加州山蛇也曾经和白眉学武，可见成长轨迹和Beatrix差不多。我们不知道的是她学武是什么时候，很有可能是Beatrix昏迷后。Bill说白眉之所以肯收Beatrix为徒是因为他和所有老不死的王八蛋一样需要个伴，Bill自己何尝不是呢？从某种程度上说，加州山蛇是Beatrix的替补。

4.加州山蛇自己也知道她只是替补，所以她不喜欢Beatrix，潜入医院可能是她自作主张，起码不是Bill的命令。也可以看出，在Beatrix昏迷后，Bill依然很挂心她。

5.每次加州山蛇和Beatrix一起，用的都是分屏，这是镜头语言赤裸裸的暗示。

嗨，这片其实没有一个好人，用Budd话说就是：We all deserve to die.

聊了这么多，其实只说了一些边角料，我最喜欢的Budd和石井御莲都没说，这片真是常看常新，神作！

比起第一部，《杀死比尔2》才真正配得上是昆汀的作品。前者拙劣的武打场面和夸张的残肢断臂曾让我很失望，只有音乐是经典的，但到了这一部片子，前因后果的扩充，对片中人物的深入刻画，弥补了前作中的很多不足，这使得女主角的一系列复仇行动不再是单纯刺激感官的血腥暴力，而是深深地带有了一种错爱的悲剧感在里面。昆汀式的穿插式剧情叙述，昆汀式的暴力，昆汀式的看似漫无边际的超长对白，昆汀式的出乎意料，在这部影片中都有着比较不错的体现。话说这电影里的那位中国高手白眉……还真够臭屁的啊，不过显然，在本片中，东方风格的武打场面虽然少了很多，但也精良了不少，不像第一部里的剑道拼杀那样虚假难看。

如果非要给《杀死比尔II》的剧情和结构做一个总结的话，我想到的唯一的一句话就是：诚意不足，中规中矩。

很多拍续集的片子很难避免一个毛病，就是容易与前作所遗留的主题相混淆，老调重唱，缺乏创新和进步。

《杀死比尔》系列倒没有在这种常见的陷阱里栽跟头，但是也免不了受到一些其他文化的干扰和冲击，对影片自身的意识形态缺乏一个相对准确的定义。

在影片《谍影重重》系列中，第一部主要讲的是男主失忆之后寻找记忆和过去的过程，这一部里面大部分都是描述“现在时”，而在第二部里，则将重心转到了关于过去记忆所引发的冲突上面。而这一部，则主要开始描述发现在过去的故事。

电影的可塑性非常之高，人物立体化了，其本身的历史背景、儿时记忆、家庭背景、学历、工作经验和社交人群都可以作为故事延伸的一个角度，或是一种思考和一次任务。

同样的，在影片《杀死比尔II》里也是如此构建影片大框架的。

正文

故事开始于对双松镇结婚教堂的一段闪回，也就是将第一部中所提及到的“历史背景”做了一次非常详细的介绍和重新演绎，这样做的好处一是可以让观众对第一部中所提及到的历史背景有一个完整回顾，第二则是对整个事件做一次相对完善的总结，从而为之后的“追杀”做铺垫。

电影是一种类型杂糅的艺术，每一部电影都会以某种形式来形成一种电影类型。没有一种电影独立于电影类型或者文艺运动而存在。在最近几十年的时间里，越来越多的影片已经开始走“类型杂糅”的形式了，这样的形式可以说相当于是一种变相的创新，同时也是对一种旧事物的新的思考。

比如影片《杀死比尔II》中，在女主新娘被比尔的弟弟——比尔的贴身侍卫巴德抓住之后，被投入棺材里等死的时候，影片插入了一段闪回，而正是女主的这段经历救了她自己。

影片中的这段记忆，其实也是起到和第一部中关于“日本武士”的武士刀一样的作用，通过将女主的经历进行重新演绎，来解决女主当前遭遇的戏剧性冲突（被关在棺材里动弹不得，只能等死）。

熟悉这一段情节的朋友们可能知道，影片在表现白眉道长的情绪变化的时候，全部都是通过快速的镜头拉伸来完成的，这其实是一种变相的向港式功夫片致敬的一种行为。

港式功夫片最经典的，也就莫过于对镜头语言的创新，通过运用镜头的快速拉伸和转换来造成心理蒙太奇的桥段，可以说这是一次非常成功的尝试，几乎成为了港式功夫片的一种版权标志。

如果非要与第一部的那个片段对应的话，女主和白眉道长修炼的这段经历，其实就是对应着在影片《杀死比尔I》中所出现的关于日本杀手“尾莲”的童年回忆的动漫片段，两者都是通过探讨过去对当前人物的影响这个主题来进行影像上的表达的，不同的是，前者是描述“一个人的战斗”，而后者则是描述了“父与女”的对抗，为什么这样说呢？

在女主和白眉道长学武的过程中，其实恰恰对应了在卡尔荣格在总结“角色原型”是所塑造的智慧的耆老的原型：代表了英雄必须整合父亲角色或智者的需要。

同时这种整合的过程也是女主（女性英雄原型）成为智慧的耆老的一个必须经历的过程。

所以，最终，女主通过在白眉道长那儿学到的“寸拳”，将棺材板打碎，从而获得了新生。

这应该是影片中所表达的最简洁明了的一种因果关系的情节，也让观众能够一目了然（观众可以对过去的人物经历和当前所处环境之间的关系做出一种主观的连接，组成相对简单的思维导图，同时也解释了剧情。）

但是这段关于白眉道人的情节因为涉及到视听语言和港式功夫片中意识形态的借鉴，使得影片整体的意识形态开始朝着一种模糊的方向发展，因为类型之间差距太大，两种镜头语言的组合并不能很好的融合在一起，也造成了观众对本片中所表现出的“致敬桥段”主观上的排斥，使得观众产生质疑。

而如何去准确定义影片中意识形态的传播，这在电影的视听语言中式非常重要的——这点意味着观众将不再质疑电影呈现的方式，而是更加不知不觉的沉浸到电影中。这样的电影思想才能够被有效地传播出去。

比如在影片《杀死比尔I》所表现的动漫片段，虽然与真人电影之间差距仍是非常大的，但是因为这是属于两种艺术间的结合，所以并不会对剧情理解和沉浸有太大的干扰。

并且虽然是利用了另一种艺术载体来介绍个人故事，但是其本身的意识形态仍是属于昆汀个人的，他是一种将真人抽象化的暴力美学的展现方式，所以其主题仍旧在昆汀的把握之中的。

在女主与杀手艾儿的对决之中，影片镜头的处理方式以上两张图，电影中是如何表现人物情绪变化的呢？

和港式动作片不同，这一段的心理蒙太奇片段式通过镜头的缓慢拉伸来表现的，而其镜头的拉伸可以这样描述：全景（艾儿）——全景（碧翠丝）——中景（艾儿）——中景（碧翠丝）——近景（艾儿）——近景（碧翠丝）——脸部特写（艾儿）——脸部特写（碧翠丝）——局部大特（艾儿）——局部大特（碧翠丝）。

在影片进行的过程中，除了省略了中景的两个镜头外，其他的都展现在观众面前，通过镜头的不断逼近，来表现人物与人物之间的对立冲突，而这种冲突到了眼睛大特写的发展到最大，也就是我们常常提到的影片中的不归点，人物必须要做出一些动作来完成冲突的向前或者是冲突的解决，否则就会陷入对抗的恶性循环之中。

在本片中，碧翠丝（在此我们已经知道了女主的名字叫做碧翠丝）抠出了艾儿剩下的一只眼睛，通过这样极端的动作来解决之前建立起来的戏剧性冲突，自此，四个杀手都已经死亡，只剩下了最大的大boss——BILL（比尔）。

但是在杀死比尔，为过去的债做了断之后，碧翠丝却躲在卫生间里哭的不成样子，为什么？

有一点可以确定的是，这是关于“爱情”的桥段，比尔既是碧翠丝精神上和生活上的父亲，同时也是她的爱人。

在此之前，女主碧翠丝其实是一个非常平面化的人物：冷血、暴力、复仇、理性，而在结局之后，女主这个人物已经成为立体化了，最形象的展示，就是女主成为母亲的过程，这个过程意味着女主与母性本质的结合，同时也是与女性身体、女性感情、女性热情和情绪的再结合（参考自约瑟夫坎贝尔的《千面英雄》）

所以说，最后一个镜头中，碧翠丝和女儿坐在一起的画面，其实也是在表现这样一个主题。

但有一个瑕疵：这样的表现方式破坏了影片前半段所营造出来的传奇色彩，将影片强制性的附加上了“和平”和“温暖”元素，使得片子整体结构呈片段式组接，并不能说是一种完整的思考的结果。

如果前期能够加深对结局概念的植入，那么对结局氛围的营造可能会更好一些。

至此，《杀死比尔》两部曲就解析完了，我们可以看到，这是一部非常独特和刁钻的电影，昆汀的野心很大，尤其是在将故事影像化的过程中还是出现了很多问题。

但这仍是一部非常精彩的电影，它提供了一种不同于以往的影像结构和形式，这本身就是一种值得让人致敬的行为了。

在测试条变成蓝色前，我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上，为了你。但测试条变蓝以后，我再也不是以前的我了，不再是了。因为我要做妈妈了，你能理解吗?

都说昆汀·塔伦蒂诺是电影界的鬼才。

看过《低俗小说》、《罪恶之城》、《无耻混蛋》跟《被解救的姜戈》，深刻感受到他的脑子构造与其他拍电影的人不大一样。直到前几周看完《杀死比尔》两部，我想，鬼才一词无法准确描述其人。昆汀他是个神经病。

风格

早在其他作品中，昆汀古怪的制片风格就可见一斑——《低俗小说》里非线性的叙事方式、《罪恶之城》中血腥的场景和冷硬的画面。要说《杀死比尔》的剧情主线，简单得不能再简单：Girls with Guns，Rape and Revenge。如此剧情辅以西部片、香港功夫快打、日本武士道，还有若干动画片断之后，情况大为不同了。因而当这样一部电影呈现在我的面前时，我几乎是在每几分钟暗自叫唤一句“holy shit”中欣赏完的。

这种风格完全可以归纳为昆汀风格——想必大家伙也都是这般归纳的，这种情形的印象深刻还真是找不到其他可称得上类似的效仿者。时而感觉在疯疯颠颠，时而又回归正儿八经，holy shit。

乌玛·瑟曼

《低俗小说》中的乌玛·瑟曼是黑道老大马沙的妻子，高挑冷艳，一副留着短发踩着高跟鞋抽卷烟的不羁样子。即使是这么一位跳了一段叫人难以忘怀到无以复加的swing dance的演员，当她顶着金发梳着干练的马尾在《杀死比尔》中出现时，完全没能意识到那是同一个人。

“新娘”Beatrix Kiddo同样是杀手集团大佬比尔的老婆，作为女主角，乌玛·瑟曼在复仇的路上一路开挂（当然，也经历了诸多坎坷），血液四溅之下不知杀了几个。不过昆汀依旧网开了一面，毕竟这个复仇的女人没有被刻画成心理变态的杀人狂魔；相反，无论是片初对着仇人的女儿还是片末对着自己的女儿，她都是一副慈母的形象，对服部半藏和白眉道长也不错，算得上毕恭毕敬。看来昆汀内心最终还是普通人心态，虽神经病，但还是有药医，千万不要放弃治疗。

东方元素

此片中的东方元素不可谓不多，日本演员、中国演员，日本兵器、中国功夫，一通乱加，女主角技能get，方能有冤报冤有仇报仇，走到故事的最后。也不知昆汀是不是故意欲借着上述的东方元素给影片增添点视觉效果或是神秘色彩，还是他本人对这些东西颇具喜好，顺手拮来，随性发挥发挥。作为东方观众，看着白眉老道吼着广东话吹胡子瞪眼睛还挺好玩的，反正古怪的剧情跟片子整个风格还蛮搭。

神经病都不会说教

这才是昆汀式电影在《杀死比尔》中体现的真谛。

虽然有时候不知道是何用意，但细想之下，谁说电影一定要表达些个什么启示了？暴力美学图个爽快便罢。最让我哑然的是Kiddo一爪子把独眼龙California Mountain Snake剩下的那颗眼球摘下来的镜头，瞬间我就给昆汀跪了。

我真的曾经有那么一秒钟在幻想昆汀能给我们一个温暖的结局。
可是，终于还是不可能，结局有关爱情，只是有关而已。

昆汀那样轻蔑的告诉我们，多年前在教堂的惨烈，原来是为了爱情。

好吧，我愿意这样去相信，可是，我又看到，片子里看似唯一言之凿凿的复仇新娘，在鲜血面前，早早就忘记了自己是个一为女儿报仇的可怜母亲。
当BILL问她在杀人的时候是否得到了快感，她痛苦而扭曲的脸，仍不得不承认：YES。
她们仍然爱着对方，她们仍要杀死对方，昆汀，把他亲手交给我们的爱情又一次死死的踩在脚下。
那么，还有什么是重要的呢？本性吗？他们生来注定残暴的本性？
只要你看到影片最后的幸福场面你就会知道，杀了我的爱人，我仍可以如此圆满的继续。当然，你要把母爱也当成一种本能。
换作别的导演，完全可以让这仇恨融化在女儿的笑容中。第一眼见到女儿的场面，可以让任何人的心都柔软一万遍。
可是他是昆汀，他总是要血淋淋的告诉我们，这就是你罪恶的灵魂。
我是会蜷缩在浴室的地板上痛哭失声，可是我仍然可以站起来，抖落干净身上的灰尘，继续生活下去。
这就是我们罪恶的灵魂。

现在的天是昏黄的。我拿着精致的武士刀，站在小山丘上，和我曾经深爱的人，决斗。我嘶喊着，奔向他，我的眼里有决绝的刀光，我的手里有直指他脖颈的利剑。霎那间，他轻轻的倒在我的身后，没有挣扎的他的脸，和平静闭上的他的眼带走了我最后的眼泪。

可是，我不是杀手。我也没有杀过我深爱的人。
从某种意义上来说，我无法理解bill和kiddo的感情。但是，当kiddo躺在浴室地板上痛哭时，我却能够深切地感受到她的痛苦和伤心。
我们总以为爱情就是恋爱的全部，其实，爱情只是占了一小部分而已。Why?
因为还有那些，嫉妒，占有，虚荣，好胜，伪装，欺骗，误解，仇恨。
也许有人要反驳，我们平凡的爱里没有那些，有的是，关心，了解，体贴,照顾和尊重。
是，我们没有杀手的爱情。
但是，扪心自问，有时正是这些丑陋的词语，才让我们对那段感情念念不忘。

曾经深爱过的人，也许你不再爱他了，可能你现在有些讨厌他了，甚至你希望能从你的生活中将他抹去。
但是每当，夜深人静时，有人说起爱情，有人谈起往事。我们总想起那个我们恨过的人。
我们不是杀手，可是，在心里我们曾经抹杀过深爱的人和那些爱情。

在观看这部影片之前，我真是一点心理准备也没有，从来没有想像过电影可以拍得这么精彩。如果说你需要娱乐也要水平的话，这部《Kill Bill》是不容错过的选择。

对于导演昆汀·塔伦蒂诺我一点也不熟悉，印象中只看过《低俗小说》，当看完《Kill Bill》后，明显能够感受到昆汀的提升，并不是更深奥更学究，取而代之的是一种厚积薄发，带领我们进入他所创造的独有的轻松有趣电影世界里去。

《Kill Bill》很简单的情节，一个女杀手想脱离组织过点平静的生活，在她与她的新郎和朋友们在进行婚礼彩排时全被杀害，她侥幸不死，四年后找凶手报仇。当年的凶手共有五人，包括她当初的阿头，Bill。故事就围绕着她如何将凶手逐个击败，最终杀死Bil展开。我觉得这里的情节就像中国式的武侠小说，主人公如何迂回曲折地寻找不共戴天的仇人，并最终得偿心愿的过程。听说昆汀也是个中国功夫迷，这种安排是否受到影响就不得而知了。

影片分开了十个章节来处理，时间和空间的错位令简单的故事增添吸引力，让我们常常带着一个谜来看完一章之余，埋伏的问号又使我逼不及待地翻开另一章。两集的故事，四个小时，我就是那样一气呵成地看完。除了情节安排巧妙外，昆汀在每一章的拍摄中都体现中不一样的风格，在这里可以看到中国功夫的悠长精深、日本武士道精神的体现、西式一贯的拳脚打斗场面，甚至我看到了日本动漫的引用，如果只是简单的拼合，那么我肯定不会为它喝彩。精彩在于昆汀能在随意中把这些元素都揉合在一起，不同的电影风格竟然能如此自然地成为一个整体，而且并不妨碍故事的情节发展，只有锦上添花而已。实在不得不佩服导演的运用支配能力，挥洒自如，又似乎带有恶作剧的成份，但这种恶作剧只叫人叹为观止而已。

第一集侧重表现武士剑道，以服部半藏为精神代表的武士剑道看来深受昆汀的推崇。我不太了解这种日本文化，但影片所体现出来的精神却让人深感也许那就是精髓了，我想到一个词：形神俱备，能将武士剑道的唯美高雅和残暴嗜血这两种予盾的特质很好地统一表现出来。当女主角乌玛追寻仇家之一的日本黑帮大佬刘玉玲到了一间夜总会“青叶屋”，面对刘的纵多手下毫不留情，大开杀戒之时，由于武士刀的锋利，每一刀下去必引起一个喷血的镜血，导演安排极之夸张地使血水像喷泉般暴发出来，看到这里，我有点觉得好笑的。你不会感到血腥暴力，反而是能感到昆汀顽童的手法，仿佛见到他一边拍摄一边偷笑的样子。也许电影无需太多人生希望真理等等的高尚理由，一切只求好玩。

最后乌玛与刘玉玲对峙的场景，室内昏黄灯光的映照，与门外雪白的日本庭园景色形成极大的对比。美丽的庭园，充满着日式味道，小池，灯台，围栏。。。显现出一派宁静与雅致。当乌玛与刘玉玲形成对峙之势，肃杀的气氛马上充满空间，必然地展开一场武士之间的决战。配乐响起，片片的雪花，漆黑的天空，一身黄的乌玛与一身白的刘玉玲，战斗是在如诗如画的环境中进行，造成极大的观赏反差。

还想说得是当刘玉玲一班黑帮人物进入青叶屋的时候，那种慢镜头，很容易就联想起吴宇森与周润发，是否就是Mark哥出场？我忍不住莞尔。

第二集中侧重于中国功夫，与上集相呼应地出现其中的精神代表，白眉道长。由刘家辉饰演的白眉道长以一身古装打扮，与乌玛的现代装束又再一次形成对比。在乌玛向白眉道长拜师学艺那一段，感觉就像小时候看武打片，亲切而熟悉。熟悉的中国景色，熟悉的人物造型，甚至语言也是我们熟悉的广东话。一个讲英语，一个讲广东话，语言不同，东西文化差异，师徒的关系，这种独立特行的剧情安排，不知导演是如何想出来的，但我仍看得有滋有味，甚至觉得自然之极。

这确实是一部观赏性极强的电影，每每有出人意表之处，又让人以为理所当然，我们所享受到的是变化多端的乐趣，真正让人看让人笑也让人喝彩的电影。有太多让我又爱又恨的地方，爱它的巧妙，却恨它的玩味性，就像一个不认真的学生偏偏取得最好的成绩，让人哭笑不得。从情节安排，人物造型，对白，拍摄手法，每每均有突破之处，难以一一叙述下来。无论对喜欢看电影故事的人，或者抱有研究态度看电影的人来说，均可在这里得到满足。如何成为一部好电影？我以为那是在完场时我还在不断回味，不断回想刚才的电影片段，甚至因此发笑、发呆或者悲伤，这也许就是一部好电影，也许《Kill Bill》就是这样一部好电影。