故事发生在1987年的美国,阿黛尔(凯特·温丝莱特 Kate Winslet 饰)和亨利(加特林·格里菲斯 Gattlin Griffith 饰)是一对相依为命的母子,一次偶然中,两人在购物途中遇见了满身是血的流浪汉弗兰克(乔什·布洛林 Josh Brolin 饰),误打误撞之下,阿黛尔和亨利将弗兰克带回了家,弗兰克亦诚恳地坦白了他灰暗的过往。原来,弗兰克是一名逃犯,他因为发现深爱的儿子并非自己亲生而在愤怒之中失手杀死了女友曼迪(Maika Buckley 饰)。
随着时间的推移,弗兰克和阿黛尔之间的关系越来越亲密,两人决定带着亨利远走高飞,然而,正当计划即将顺利实施之时,亨利却将这个秘密告诉了早熟的女孩莲诺(布丽吉德·弗莱明 Brighid Fleming 饰),这一举动为阿黛尔和弗兰克带来了灾难性的麻烦。
凯特温斯莱特,英国著名女演员,奥斯卡最佳女主角获得者,因一部《泰坦尼克号》对她有种滤镜,不是年轻时的美貌或岁月痕迹对她有所改变,英国演员本身就是最具魅力,她的每部电影可以带你体验不同的人生,而每个人物都牵动着你的情绪,她对角色的塑造毋庸置疑,也是我非常喜欢看她电影的原因。
(感觉像写散文,我这个看电影从不写评论的,来了豆瓣居然练笔了,虽然水平不咋地,自嘲)
我没想到这部电影戳到我很多泪点。开场在一段很轻快的音乐中展开,我看的翻译为《劳动日》,第一感觉,和牢狱有关,随着影片渐进,知道了一对母女在超市购物中遇到了一个逃犯,儿子敏感、母亲忧郁,被劫持后发生的一系列故事,本来奔着女主去的,结果被男主吸粉,不得不提,男主很有魅力,是个懂生活、有情调又很务实的技术型人物,因为受伤一开始只为找个避风港躲避追捕,但对待母女二人却平缓自重,是个有故事有个性的男人。劫持第一天就做了番茄牛腩,亲自为阿黛尔吃饭,(因彼此的不信任用绳索捆绑女主)而儿子弱小无反抗之力,从这看坏人也有温柔的时候,也是男女主宿命的开始,第二日,男主因错过火车又留了下来,也因此开始和阿黛尔一同生活,邻居送来了桃子,他教母女俩做起酥派,有句话体现男主很有深义:“桃子虽好但熟透了,又太多会烂掉”,女主回应:“那么多肯定要扔掉大半”,对此两人的价值观相同,生活中很多东西需要做减法。之后男主又帮助女主把家里坏的需要处理的东西都修补好,在理论上他不需要做什么,而他和儿子的对话也在激励着亨利的成长,本质看三个人的相处更像一家人,之后几日,在共同生活中男女主产生了感情,我觉得这种情感没有任何不适,女主因婚姻失败,对人生心灰意冷,始终包裹着自己生活,儿子亨利心灵脆弱敏感在成长路上易受挫折,母子俩一直相依为命,但生活中突然出现了男主弗兰克这种人物,无形中对每个人都产生了影响,女主阿黛尔找到了温暖与真爱,儿子亨利像成长中有了支持和陪伴,让三个人的生活更和谐。最终母亲投向了爱情,希望与男主偷渡去加拿大生活,告知儿子后,决定三人一起离开,此时的亨利受到了暗恋女孩的影响,试图让母亲离开弗兰克,他在收拾行李的过程中偷偷寄信给父亲,并将所有事情原委告发,最终警察的到来结束了这场疯狂的逃亡。
事后,阿黛尔想讲出事情的经过,希望能帮助男主,但律师告诉了她最残忍的后果,她妥协了,并且疯狂的给狱中的弗兰克写信,却杳无音信,同时信件被退回。她把亨利的抚养权转交给前任丈夫,自己每天又过起独居的生活。
随着时间的流逝,亨利长大成年,越来越理解了母亲的心酸,知道当初自己的决定,让三人很痛苦,他也开始了自己的人生,在弗兰克的影响下,找到了生活的真谛。光阴似箭,弗兰克刑满释放,他写信给亨利,在杂志上看到了亨利的生活状态,述说了自己的心愿,希望见到阿黛尔,亨利同意了他的祈求,告诉弗兰克母亲还单身,依然住在老房子,结局就是弗兰克和阿黛尔有情人终成眷属,虽然来的晚了点,但最终我走向了你。
整部影片给我的感觉是似电影非电影,生活中这样的事情可能不存在,但真实生活更像电影。就像结尾时亨利说的:“她母亲是那种不需要走出的人”,有些人,一生都在追求某些物质,有些人喜欢平淡;是追求积极上进,还是无欲无求,都是你选择的权利。对于和我们观念不同,生活状态不同的人,是否可以释怀的去看待,毕竟每个人的生命状态和生活时区不同,更多的应是包容而不是指责和不认同。而阿黛尔和弗兰克的爱情更让我明白,人生需要很强大的信念,才有勇气面对生活中的一切!
这个男人是迷人的,他是生活的艺术家,懂得享受生活,从味蕾开始征服阿黛尔和她的儿子。最后让这个女人倾尽家当、死心塌地地陪着他逃亡之路。
我喜欢这样的拍摄手法,影片一开始就从孩子的视角出发,介绍他的母亲是一个早早就失去爱情的中年妇女,再到孩子从游戏机屏幕倒映出弗兰克和阿黛尔依偎在一起,最后以孩子的旁白说出整个故事的结局。一切都是以第三人称展开来展开整个故事的。
一开始,我并不明白为什么要给一个定义为爱情片的影片取名为劳动日。电影中不乏这样的陈述: "那天,弗兰克修理台阶上松动的地板,让厨房门不再咯吱咯吱响,又清理了檐沟里的垃圾...";以及故事发生在美国的劳动日期间,这些也l都表现了电影的主题—labor day.
这个男人的出现,弥补了阿黛尔对爱情的渴望,孩子对父爱的渴望。从小和母亲长大,这个男孩眼神里带着一股懦弱气,对母亲的使唤也是言听必从,这种性格也注定了故事的开头,遇到弗兰克,对他难以拒绝继而帮助他"逃跑"。阿黛尔看到这个男人对她孩子的影响,对于一个男孩子来说,一个父亲给予他阳刚之气是多么重要。
这个男人并不坏,当初失手杀死妻子、溺死儿子,越狱失败后,他宁愿自己承担所有,都不愿牵扯到阿黛尔。越狱加判十年,绑架加判十五年,阿黛尔一直等他服刑完出来,最后圆满的在一起。如果不坐牢,他将是一个成功的父亲。小男孩如今长成了一个真正的男人,会换轮胎、打棒球,以及最后经营了一个桃子披萨店,这些都是他对小男孩的影响。
警鸣响起,在最后一刻,他还能那么沉着冷静地给阿黛尔和小男孩绑起来,深深地拥抱阿黛尔,对她深情地说出:"我宁愿再用二十年来换取多和你在一起的三天时间。"这样的男人是迷人的,任何一个女人都会为他沉迷。
By Serena
《情动假日》这部片子超出了它片名所透露出的预期值。
难得的让人沉迷其中如鲠在喉的好电影,跟惊悚片《屏住呼吸》一样的吸引着观众全程高度集中的注意力,屏住呼吸、握紧手掌、眼睛一眨不眨的盯紧屏幕,生怕会错过点什么。。少之又少的台词、场景、情节、人物,就连情绪都不曾有大的波动,音乐也是简洁的,但却是一部表达真爱的电影,不得不说真的很感谢导演贾森·雷特曼先生,为了更完美的去展现影片,足足等了女主凯特·温斯莱特一年,等到凯特休息一年后才开机,所以这真不算是一部商业片,良心导演加一众潜心研究剧情和人物的优质演员,这无疑是部值得奥斯卡的好片子(凯特因此片提名奥斯卡最佳女主)。
让我情不自禁流泪的是小男孩高中时棒球赛获胜结束后和父亲在餐厅庆祝,父亲说:“人们整天说的那些狂野激情,都是情歌里才有的,其实,你应该知道,你妈妈她就是,她为了爱而爱,爱得义无反顾,她是个很棒的女人、风趣又如此美丽,该有一个更好的男人能留下来,帮她带走忧伤,但我承受不了,我只想要平淡的生活,我不知道这几年弥补了多少,很遗憾没能陪伴在你身边”。然后男孩申请住回母亲那里,用高中的最后一个夏天陪伴她,在那里,在那个厨房,他第一次做了烤派,按照当时法兰克教的那样。。
法兰克年轻时粗心使得浴缸的婴儿淹死,犯下牢狱之灾,一不留神逃了出来,阴差阳错住到了患有“斯德哥尔摩综合症”的孤身母子家,起先的紧张戒备,假装绑架留宿一晚,打算天亮后乘火车逃走,当晚他就着冰箱的冻肉给母子两做了晚餐,一勺勺喂给绑住的爱黛儿吃(注:法律上知情窝藏罪犯属共犯,也是要坐牢的,法兰克为了不连累他们,假装绑架,那母子两就属于受害者,是不用承担法律责任的),第二天没有火车声,原来是劳动节长假,男人默默的为她们修补房子、修整汽车、浴室、房门等等各种男人在家里应该操持的家务事,母子俩感受到法兰克的善意同意他留下来,邻居送来熟透了桃子,吃不完打算扔掉,法兰克手把手一步步教她俩做桃子派,她俩从最初的胆怯到三个人六只手一起在盆里搅拌馅饼的情怯,肌肤的接触、眼神的交流,感情来的自然而然,午后的后院里教男孩打棒球,拍着他的肩膀鼓励他,一起吃烤肉弹吉他,轻松的不需言语就能感受到久病紧张抑郁发抖的爱黛儿的喜悦之情慢慢溢出散发到身体每一处毛孔随着呼吸一起到来的爱情,那一帧帧画面让不知道得人误以为他们是一家人,多年后即将出狱的法兰克在信中说希望能够过上当时说的那种生活——像一家人一样。爱黛儿仍然住在那栋房子里,共同生活5天相爱的两人在25年后再次重逢,相拥而泣,男孩从小到大一直担忧他母亲无法一个人面对在外面的世界,到头来才知道是自己多虑了,他的母亲一直住在爱里。
男孩成年后开了家做烤派的餐厅,像当年他和他母亲还有法兰克一起共同生活的那个劳动节假日里做的桃子馅的派一样的在面皮上戳了个A+。
我想这就是同一个屋檐下的情真意切、恩重如山吧。。
也许有些人的生命,就是这么破碎的吧。譬如男主,他其实一心一意地在对待自己的家庭,结果自己老婆和别人乱搞,出轨,各种出轨;就是不爱他。他每天在家里面照顾小孩子,但是老婆还是各种的惹他生气,他最后到达了爆发的临界点,失手把妻子推下了楼梯。妻子死掉的时候,孩子也不小心被淹死在了浴缸里面。
想必警察抓他的时候,这家伙一句都没有辩解吧。
你说他活着,是不是就在等待某一天的时光中,自己的生命破碎成这个模样。好不容易最终在逃跑的过程中遇到了女主,重新感受到了这个世界上的爱与温暖,但是每一天的时光中,他还是提心吊胆的,然后准备带着女主和女主的儿子逃跑。
女主的生命也是很破碎的。女主婚后生下第一个儿子之后,就变得习惯性流产;女主只要怀孕的话就会流产,掉了四五个小孩子吧。最终自己老公和自己离婚,和秘书结婚;女主内心很痛苦很痛苦,她不知道生命应该找到一个什么样的出口,应该怎样走出去,下一步应该做一些什么。
在丈夫离开之后,她唯一的依靠就是自己的儿子。
最后的一幕场景中,女主的前任丈夫讲说:“你妈妈就像那样,她爱上的是爱情本身;她中途无法停下做任何事。”我想我和女主是一样的,我爱上的也是爱情本身,以为爱情就是像言情小说里面讲述的一样,那么甜蜜温暖,那么让人开心,一直可爱。但是并不是,爱情进入生活阶段的时候,就变得破碎不堪。
猜疑,欺诈,哄骗....你说是谁哄骗谁呢?大抵是互相哄骗的吧,你骗骗我,我骗骗你,到了最终,也不知道到底是谁输了,谁赢了。
然后虽然男主是一个逃犯,但是我觉得这样的逃犯真的还是挺值得爱的。他会做饭,照顾到家里面的每一个小细节,漏水的浴室,脏掉的房檐,坏掉的车子....关爱自己的孩子,他把一切都做了,除了带着女主光明正大的上街买菜之外,后来男主还是进去了,女主就在家里面一直等着他,等到了容颜苍老,等到了两鬓斑白。
这样的爱情虽然很破碎。
但是你到哪里去寻找?
电影里面小男孩文男主,你是怎么跑出来的呢?男主说:“我告诉看护如果他们出去抽烟我就从二楼跳下去。”
“没有什么比事实更能误导人的了。”是的呀,没有什么比事实更能误导人的了。
哎,希望每个人粉身碎骨之后,都能一品爱情的滋味吧。
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确,票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表,一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱,不得不点赞!
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人,是学会个词儿不拽就可惜吗?导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲,可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber,这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈,背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
奇怪的是,我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影,结果这片子后半段的狂煽情,倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事,这个做法有点糟糕,两位成年人的过往背景铺垫明显太慢,表演也被压制了,但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突,而不是这样的过于套路化。★★★
画面很美,故事很温情,凯特很美
看着让人比较压抑,不过电影还是好的
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜,特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了,这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力,她做的真好!
嗯,斯德哥尔摩综合征
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.
这温情。不过应该列为18禁,小孩子看见坏人还是要跑哇
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差,但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧,这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位
荒唐可笑的爱情故事,由小孩视角讲述更是雪上加霜,角色的心理转折理由足够,但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
非常狗血啊,饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事,当温斯莱特对儿子说,我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+,缺乏逻辑,青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
凯特阿姨演技碉堡,给5星!
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣,把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象,很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬,我覺得他的演技很出色,把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話,我想評價可能會不同!
凯特·温丝莱特给我的感觉,好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老,可还是觉得美,我一定是太爱萝丝了。
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻,温柔的做着桃子派,给地板上蜡,修车,教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像,都很好看。
准备移民那一段还真是揪心,结果还是可想而知。本来很温情的故事,却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志,老rose的儿子长大成人开了一家pie店,偶然间被蜘蛛咬了一口,最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
好甜
夏日骄阳下的树荫斑驳,迎着逆光一路洒落,好美。一如凯特温斯莱特,脆弱又坚强的笑容。
情节无比流俗,转折过于煽情且并非一直有说服力,但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行,但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪,说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。