我相信一部电影的影响力不止在于观众，亦在于主演本身。至少James Stewart年轻时的偶几部影片（我看的不多），如You Can’t Take It with You, Mr.Smith Goes to Washington, It’s A Wonderful Life这些，应是表达了不同的人生态度，对他的人生观不能不有所影响。观Jimmy一生，似乎也的确如此。当然我是以己度人……
片子看完我有些感动。也许它确实说教了，但我也乐于接受。它要说教什么也各人有各人的理解。我想30年代的影片虽然没有特技甚至没有色彩，场景布局也简单，但演员也是最有魅力的，有些片段之下给人的震憾也真的很令人感慨。
Tony和Alice在月下跳舞，Alice身上挂了块牌子，一面是learn the big apple, 背后却是nuts。Alice就戴着这牌子进入餐厅了。然后Tony作势要yell out（平常都是心里叫叫的本人表示叫出来真的感觉好一点~哎呀而且Jimmy的这个表演好可爱啊星星眼），Alice反而先叫了出来，引来服务员跑过来问什么事，结果Tony就开始乱扯，说有老鼠，还比划了下，说有六七只，满厅大乱，两人就在这一片尖叫纷乱中手挽手缓步潇洒离场，Alice背后还挂着那块牌子，展示给众人看得正是那句nuts!!!
在法庭上那个法官也让我想到Mr.Smith Goes to Washington里的那个议会主席，很可爱的老头子（但我不禁想到若非掌权者如此可爱，恐怕主角们都没好结果啦，所以这种角色设定会误导人）。Alice也很有个性，当庭就大骂Kirby一家势利，还跳上桌子（我想说人家欧美国家的记者就是猛啊……为了猛料就不顾一切向前冲啊，也许有些人眼里那些猛料就是钱，但我相信支撑他们“肆无忌惮”的基础是新闻自由）。一片混乱下女主角就这么冲了出去，群情激愤，一片嘘声，法官倒好，叫了order没人听，只好坐在位子上看热闹，还笑！跟那个议会主席真一个样啊~
……好吧我承认我喜欢看热闹的群戏，主角越是真性情越好……

名字翻译得很好。我记得you can’t take it with you这句台词出现在狱中，Alice的爷爷在奉劝Mr.Kirby不要太看重金钱时说起过，说金钱生不带来死不带去。但我觉得这句话又不仅仅指金钱……其实人是什么都带不走的，辛劳一生又是赤条条归去，老天收回你的性命时一视同仁，无论生前如何，去后皆是长眠于一抔黄土之下……真是浮生若梦……人生的意义啊。这问题真是他妈的最烦人了有木有！！！

19岁初入大学时，烦恼于人生的意义。老师说人生的意义在于“当下”，我不信，于是苦思冥想又两年，21岁的时候自以为想明白了，就是人生的意义正是“没有意义”。本来无一物，何处惹尘埃。世上本无事，庸人自扰之。生命本就是个大笑话，遑论其后纷繁复杂的人间百态。而人世虽消极，则更当以积极面对，即以出世的态度入世。所以我有什么理想便应当不顾一切去争取，因知人生虚无而从容，但从容后潜藏着的是坚韧。想了两年想了这么个结果，总算是个收获，于是也津津自得了一阵。但随着毕业临近，自己各方面努力的失败并最终不得不躲在他人的羽翼下“狐假虎威”，我的这种人生观又有了轰塌的危险。因为大人们教育我说我是象牙塔里的无知学子，再斑斓的梦都经不起现实一个冷眼。这个世道，还是走一步看一步的好。走一步看一步啊，噢，人生果真是难以预料下一步会发生什么。于是我又陷入了怀疑。似乎只要凡事超出我的意料我就要重新思考一番。累是真的很累，但想不出个所以然又很不甘心。人生的意义在哪里呢？因为“走一步看一步”，我也确实吃了一堑长了一智，经历使我不敢轻易下结论，所以也许答案真的在于“当下”。于是兜兜转转又绕了回去。我一下子就想起大一时候老师说的话。好多事都是兜兜转转。本来想逃避的东西，挣扎了半天还是不得不乖乖就范。但兜兜转转的过程我又不忍错过。
当Tony谈到他的理想，以及Alice的爷爷那种要做自己喜欢的事的人生态度（他关于不缴所得税的态度我觉得好奇葩……也许是一种对政府不作为的控诉……各国有各国的体制，但规矩都是一样的繁琐。有时候我真的认为，若要真的发挥所长，还不如游离于规则之外。戴着脚铐跳舞这种事情……除非你到达了一定高度否则不是谁都玩得起的啊！），我很羡慕，瞬间我也想到了自己……谁年轻的时候没个把理想，先不管狂妄与否，总是一个人有人生激情的体现！但偏偏最后大部分都屈服于现实……你可以苛责那些人不坚持，然“坚持”这个词，有时候又真的跟当事人的意愿没多大关系……世上有几人能真的洒脱得只顾自己坚持？！
如今面对大人们的期许，比如他们对好单位的概念，就是要待遇好，其他的没了。我无法搞清究竟是他们那个年代的思想所囿，还是真的是我个人的思想太突兀与大人有代沟。我搞不懂难道除了待遇好以外，我个人的意愿与兴趣这些都可以弃之不顾吗？最恶心的是动不动就塞给我一句“中国国情如此”。就是因为你们不去争取，喜欢得过且过，甘于现状才会造成如此“国情”！起码要负一部分责任！！！前几天看到个文章，似乎是个护士写的，说她一生照顾过无数临终病人，问起他们的人生遗憾，说得最多的就是后悔自己没有过自己想过的生活，而选择过别人想要自己过的生活。也许每个人生阶段会有不同的喜好，但若一生没有一次为自己的梦疯狂一次，人生岂不太单调太没意思？！
宁可在面对家人时表里不一，一面唯唯诺诺一面自行其是，也不轻易放弃初衷。不是每个人都晓得自己想要什么的，甚至连去发掘的动力都缺乏。对我曾经的努力及遭遇，我表示遗憾，但绝不后悔。对于我未来要走的路，我还是会一如既往固执到底。我要尽力追随心灵召唤。毕竟薪酬名誉这些都是身外之物，浮生若梦，you can’t take it with you。

富家公子爱上小秘书，所谓爱坞及乌，一并爱上疯狂的一家子，从而双方家长见面，于是美国社会两种价值观碰撞，按照美国人天真的想法，当然是较为民主的思想战胜资产阶级的集权思想，可是现实多么残酷，底层人民那有发言权！

故事描述华尔街巨子卡比为了赚钱而有意将工厂扩展到住宅区，但遭该地范德霍夫家族强烈反对。范家成员个个性情古怪，次女爱丽丝并在卡比公司担任秘书，又和卡比的儿子托尼相恋，引起卡比的不满。双方的纠纷最后由德高望重的祖父居中调解，卡比也变成乐善好施的慈善家。
改编自获得普立兹奖的百老汇舞台剧，采用喜剧手法宣扬新睦邻的主题，在三十年代面对经济不景气打击的美国老百姓因而感受到人际温情和生活希望，使这部洋溢着乐天思想的影片勇夺当年金像奖最佳影片奖殊荣。导演弗兰克．卡普拉以其一贯兼具讽刺性与娱乐性的手法拍出人情世态的微妙冲突，莱昂内尔．巴里莫尔、琪恩．阿瑟、詹姆斯．斯图尔特等演得也成功。

弗兰克·卡普拉是美国最好的宣传员。

他告诉全世界，美国并不完美，但有一些价值观，是这个国家的人在追求的。

当年看到you can't take it with you 或者 it's a wonderful life 或者 mr. smith goes to washington的时候，你知道这些都是戏，但是你就是会喜欢这种感觉。

什么感觉？和谐。

什么叫和谐，看看you can't take it with you 就知道了，你不需要做过多的文字解释，你看看戏，你觉得和谐，足够了。

世界不完美，卡普拉也承认这一点，但是他会告诉你，美好也许就在世界上某一个地方发生着，他会把那描述的让你向往无比，他会把那种感觉升华到神圣，把那种感觉充实到亲切。

所以弗兰克·卡普拉是世界上最美好的结局大师，他的所有结局都是迷人的，动人的，感人的，杀人的。

我看过it's a wonderful life的结尾多达100次以上，就为看人们欢聚在一起唱着《新生王歌》，听啊天使在歌唱，光荣属于新生王。我不喜欢看到人们在教堂里庄严地这样唱，我以为陌生的人们拥挤在一起，用真情实感唱歌才是最好的地方。

我也一定不会忘记you can't take it with you的两只口琴合奏结尾，欢乐，还要什么呢，你不能带着电影离开电影院，但你可以带着欢乐离开，这才是喜剧的境界！

即使我已经喝掉了一瓶Chardonney，我还是可以清楚地打字，因为我在欢乐之中。

基本上看这片子的人都是冲着奥斯卡来的。

我只给打了两分。

我基本上性格比较冷漠，我成不了他爸爸那样的银行家，但我不相信这里面宣扬的阶级调和论。在我们小时候受的教育里，资本家就是要吃人的，无产阶级就是要被人吃的，这种矛盾天生不可调和，但是资产阶级会想方设法为这种人吃人的制度抹上温情脉脉的面纱，在我们那年代管这叫糖衣炮弹。基本上来说，这种矛盾之不可调和，最终解决之道只有无产阶级革命彻底推翻资产阶级政权然后方能解决。

基本上的来说，上述论述前半部分是不成问题的，虽然我承认我从小受的教育有相当一部分是废话，但我所受的教育里这部分还是很不错的，真实地揭露了这个社会运转的某些机制，所以使我们从小就具备了识破敌人假象的能力。

但是——请注意，这个但是是很关键的，我可没说我认为必须要革命。恰恰相反，民主国家有一种很关键的因素叫作法制，所以对于资本家天生要吃人的本性是有约束机制的，有税收，有福利，有法制，就自然而然地给金钱套上了笼头。本片拍摄于1938年，第二次世界大战还没有打响，全世界都不知道对于经济危机该如何处置，是以苏联为模式，还是以纳粹德国为模式都还是未知数，好莱坞如无头的苍蝇，不知道只有凯恩斯主义才能救美国，所以把希望寄托在了吹口琴式的阶级调和论上，使得本片对于经历过社会主义革命的我们来说其价值大打折扣。

事实上，我非常喜欢史都华的其他几部影片，比如史密斯先生来到华盛顿，It's a wonderful life，都不错。建议没有看过另外这两部的同仁前去观看。

1938年的奥斯卡最佳影片，当年的演员和观众们，有多少人还在？生命转瞬即逝，但电影留着他们最美好时光里的音容笑貌，留着每一份感动与快乐，永不褪色。
每每去看老电影，心中还是会有感慨，它已经不仅仅是电影了，它还像是一件古董，历经沧桑，然后来到我的面前，看客一拨一拨地换了，它却不知何时才谢幕。
本片拍摄于20世纪30年代，在那个刚刚经历了经济大萧条的年代，在那个金钱让大家迷失的年代，本片应该算是给大家带去了不少安慰与鼓舞吧。无论在何时，无论身处何处，亲情和梦想都是我们心底最珍贵最温暖的支撑。
家庭是我们的避风港，是能量的补给站，是放松身心的地方。片中描述了两个家庭，一个是爱丽丝的家庭，虽然不富有，但大家相亲相爱，温馨融洽。另一个是托尼的家庭，大富之家，夫妻二人却势利冷漠，与儿子之间有着很深的隔阂。这样的两个家庭，当然是艺术化的，是极端的，是具有教育意义的，任何人都能轻而易举地从中做出选择。但现实往往是复杂而无奈的，要做出选择就难了。
为了谋生，我们不得不每天四处奔波，辛勤工作，但有多少人是真正发自内心地喜欢自己的工作？有多少人是真正乐在其中的？所以当看到范德霍夫家族里的每个人都能天天做着自己喜欢的事，比如写剧本，跳舞，研制烟花和面具，我们自然是羡慕万分。但生活告诫我们，做不到只做我们爱做的事，那就爱我们所做的事吧。
影片拍摄的那个年代，社会经济和人民的生活都被大萧条搞得面目全非，人们感觉被金钱抛弃了，所以自然要在艺术作品中还之以一击。大银行家柯比老爷的确有钱，但他也只有钱，儿子不认同他，别人因为金钱而巴结他，破产的兰西就他日后的写照。而范德霍夫老爷爷，善良仗义，尽管他没有很多钱，甚至连法庭上的罚款都付不起，但是他有很多朋友，患难中众人的真心相助是最可贵的，这是对一个人人格的无上褒奖。也令我们再次认识到人脉是多么重要的一笔财富。
片中有个首尾呼应的地方值得一提，在影片的开头，范德霍夫老爷爷曾说，他从前工作时并不快乐，于是有一天他去上班时，直接乘着电椅一路向下，头也不回地走了。而在影片的结尾，终于开窍了的柯比老爷就是这样在众人惊诧的目光中学着未来亲家的样子，走了。
很喜欢影片的名字，浮生若梦，如果浮生真的若梦，你明白什么才是最重要的东西了吗？

1938年弗兰克·卡普拉借《浮生若梦》再度问鼎，这部影片比四年前的《一夜风流》的成本提高很多，而且更加星光灿烂，哥伦比亚从米高梅租借了詹姆斯·史都华和莱昂内尔·巴里摩尔，前者当时还不算一线明星，然而卡普拉坚信他会成功。被它击败的包括华纳制作精良的Technicolor彩色影片《罗宾汉历险记》，以及法国电影《大幻灭》。改编自普利策获奖戏剧的《浮生若梦》算是经受了历史的考验，尽管它未必真的超过了所有提名者。

　心情不好的时候，有谁比弗兰克·卡普拉还能抚慰人心？

　俯拾皆是的小幽默绝对可以缓解失落，克拉克·盖博、詹姆斯·斯图尔特、克劳馥·考尔白的风姿冠绝一时，最关键的是，导演反复告诉你，好人也常常是个倒霉蛋。

　《浮生若梦》里，与人为善的范德一家被房地产老板强令搬迁(不过他们做钉子户不用以死相迫或者自制炮楼，只需继续在家里跳芭蕾、画油画就行了)；《生活多美好》里廉租公寓老板乔治·贝利因资金问题面临破产和牢狱之灾；《史密斯先生到华盛顿》里，新晋的州议员天真耿直，被老奸巨猾的政客们栽赃，非但议案不能通过，议员位置也将不保。

　相比这些悲惨故事，你那点小情绪算什么呢？往往电影看到这里，心里已有了一层安慰。更何况，卡普拉又说了，噩运难免，由它去吧，若触底必反弹。

　他的主人公总在霉到极点时迎来一场不可思议的奇迹，要么天使突然下凡，要么恶人良心发现，要么扑面而来一段跨越阶层的纯真恋情。所有问题顺利解决，朋友和敌人坐在一张餐桌上共同举杯。这种近乎天真的浪漫主义告诉你，坚持做个好人，好人自有天助。

　曾经两次看卡普拉看到热泪盈眶，之后想想完全是同一桥段。一场出现在《浮生若梦》里，范德老爹被法官判处100多美元罚款，在场的所有邻居、朋友都慷慨解囊，你一元我五角迅速凑齐，一旁富有又孤独的地产老板只能干瞪眼；《生活多美好》里原样复制，乔治·贝利无力交税，他帮助过的人都在圣诞夜赶来捐钱，甚至闻讯而来的小报记者和邮递员也被现场热情感动，忍不住掏出几块钱塞在箱子里。

　情感重于金钱，没有什么比这样质朴的道理更能增加我们的勇气了。这不是那类讲述小人物不懈奋斗终成super star 的励志片——我们或许可以在看完这类电影后的一瞬受到激励，但又往往因自己毫无天赋的事实再度陷入沮丧——而是告诉你平凡的生活亦可精彩。

　普通人的形象在卡普拉镜头下充满魅力，《生活多美好》里乔治·贝利曾被列入百年电影史上十大银幕英雄之一；《一夜风流》里克拉克·盖博咬着胡萝卜快速说俏皮话的样子更是迷人，以至于后来成为兔八哥的创作原型；《浮生若梦》中，范德家中收留各色追求自由生活的人物，教授芭蕾的俄国佬，制作人皮面具的辞职会计，写了八年剧本、永远拿小猫做镇纸的阿姨，兴致勃勃研制烟花不断在地下室做实验的大叔……人人都在做自己想做的事情，当范德老爹吹起口琴，所有人应声起舞。这番美好描述，与其称之为说教，不如说更像是一种诱惑了：不信，你也试试看？

　在上世纪30年代大萧条时期和二战之后，卡普拉的作品最受欢迎，通共获过6次奥斯卡最佳导演提名，获奖3次。也许当人们发觉金钱、政权都脆弱到不可指望的时候，才愿意扭转头来守望人心吧。

　那段特殊的时间里，卡普拉成了美国人的安慰剂，冷战之后又被拿去安慰俄罗斯(据说1992年美国电影在俄罗斯解禁，在叶利钦首肯之下，《生活多美好》被选为第一部在俄播出的美国电影)。如今，轮到我们看着受用了。这未必是在讲“他们的昨天是我们的今天”，未必有这样的进化逻辑，但那些基本的普世价值总是放之四海而皆准的。我们以为它再简单不过，现实中却时常忘记。我们往往以为兄弟靠不住，集体靠不住，唯有赚到的钱才是实实在在的，其实，我们能拥有的只有记忆。

　上世纪30年代，中国诗人说：什么是我们的实在？我们从远方把什么带来？从面前又把什么带走？是为大诘问。有趣的是，几乎同一时期的卡普拉电影片名在远方遥相呼应，中文翻译作“浮生若梦”，太含蓄了，不若英文直截了当：You can’t take it with you.