如果刚看商业片，可能不太适应看纯种商业片的思维习惯，大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的。

故事弄得弯弯绕绕，其实也不复杂，大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible，只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女，再听候新的安排。后来的故事就是商业版《色·戒》：阿汤扮演的邝裕民得知，掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼，便极尽劝说之能事，将她推向这位易先生。女贼帮阿汤搞到重要情报，却被发现，又嫉妒又气愤的恶首当然要报复，而他也了解阿汤的作战计划，有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒，待双方枪火交锋完毕，病毒也被灭到最后一支，恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下，心中也只有阿汤，居然把病毒打进自己身上，阿汤不忍打死她，就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判，要控股权，以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候，吴宇森的鸽子终于登场了，古堡鸽子不仅过得滋润，它们的动作还能提醒人周围的动静，最厉害的一只，于熊熊烈火中飞出，带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后，佳芝美女终于得救，阿汤也放大假与佳芝共匿人海。

仔细琢磨情节，真是不严密，光一个易容术的频频登场就匪夷所思。可是把这些抛开了，整部片子还是有文气不通的感觉。想再看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子，终究太过强求了。

前阵子去看新作，回家重刷了系列，果不其然第N+1次跳过了Ⅱ。

很多人苟同，片子错在情节拖沓。为什么会产生这种感觉，不少观众也直指：导演想融入自己的风格和手法，但是吴Sir，不管是什么元素，即使暴力美学，也需要灵活运用呀。

我来深析一下，这个“拖沓”，怎么个拖法。

直接因素：剧本

只要讲故事的你都可以归类为“剧情片”，但一部作品的风格可以是多元化的，主打的风格类型也不一样。只要你愿意，你甚至可以拍一部“大型爱情惊悚喜剧片”！没错，“惊悚”和“喜剧”……

就拿这部，乃至整个系列来讲主打的都不只是处处反转的剧情走向，比其更重要的应该是畅快无比的视觉盛宴。阿汤之于《碟中谍》，就如不少影迷爱看成龙和他的动作片一样，人家是打星，拍的也是动作片，就这两点有任意一个，观众都不会对吴Sir剑走偏锋的做法买账的。（你俩谈恋爱就算了，别忘记拯救世界啊，搞得好像你俩环游世界，有一天女朋友不小心掉井里，你把她捞上来就没别的波折了。一众编剧跟导演各打50大板！）

讲白了，弄巧成拙。我想看WWE，你却给我拿一个放瑜伽的碟片，还是个教学视频，还没看这人做几秒动作，又要听他bb半天……打扰了

间接软肋：便秘剪辑

先说一下镜头衔接——

这几乎是影视行业的通病，频繁得就和人说话时常犯的语病——“‘没’做xx事情‘之前’”一样多。拿综艺节目来说，为捕捉精彩细节，嘉宾在节目上的一个动作、一个表情甚至一句话能被回放3、4遍，如果真的有必要捕捉，那无可厚非，但如果每隔三五秒都要来一次这样的回放，跟鬼畜也没什么区别了。电影也一样，举个栗子：

假设Ethan正凝视着一张照片，蹙眉深思。这张照片是IMF破案的重要线索，在之前的剧情里成员们也一直在极力找寻。

镜头一：这时机位在书桌前方，一个远景从右移到左；

镜头二：固定镜头，卡在书桌边，近景平拍阿汤的帅脸；

镜头三：侧后方手持，呈现Ethan的背影，镜头略晃，好似一个人在角落里暗中观察；

镜头四：镜头慢推，近景变特写，仰拍，可以看到照片背面的一角；

镜头五：反打——身后俯拍，镜头慢推。照片内容呈现在画幅里；

镜头六：接镜头四继续推进，慢慢停下，持续2秒。突然背景里出现一只手持枪对准Ethan后脑；

镜头七：大远景，持枪者露面。

……

接下来就是对峙→打斗→逃窜辣

这样的镜头量不算多，平均每个在2秒左右，可以合理地表达Ethan在思考时遇到了状况。

可如果，Ethan每研究一个线索、每思考一个问题、每说一句话都要用几个表达重复的镜头去铺垫，我们就会在一定时间内Get不到足够的信息，整部戏的叙事节奏缓慢，进展拖沓，进而出现审美疲劳的症状，尤其在《碟中谍》这样专打鸡血的动作片里，这样的硬伤无疑致命。

总之，当你准备拿笔把书上的重点内容做标记，你却把所有的内容都画了一边，那就和没标记一样。

还有一个问题我要拎出来单说：配乐的运用

天朝人对音乐的着迷，是一种独特的魔幻。大街上，商场里，广场（或任何一个空地）中央，公交车上，路人的手机里……所到之处皆为La La Land...而且播放的一定是DJ舞曲（原曲不是咚呲哒呲也要给你改成咚呲哒呲）。

似乎是因为咱们国人喜欢热闹，但经常把热闹变成吵闹，就如店铺门口的大音箱，你放音乐可以，但那音量跟轰趴一样，别说进店光顾了，谁都不想靠近你。还有广场舞，暴走团队，无论噪音还是霸占地盘都是出了名的扰民！（我真不知道暴走团里背音箱的那位自己怎么受得了的，我离老远耳膜都要破了）

所以这是要表达什么？影院放映时的技术失误，导致音量过大影响了观影体验？

肯定不是说这个……片子不好当然不能怪影院。

我们再联系一下实际，我们用手机看视频，我们不功放、不扰民，戴上耳机文明娱乐，自己把音量调到适应，逐个地翻看各种视频，but这时我一定还会觉得吵。这是怎么回事？因为无论视频内容是什么，做视频的人一定会配上音乐！管你是对着镜头搞怪，还是拍身边景物，宠物出糗也好，搞笑的反转也罢，不把视频里铺满各种歌曲誓不罢休。

其实呢，我是在看视频，只要不是音乐表演相关的视频，我只想安安静静地看，看幼儿牙牙学语、步履蹒跚的可爱模样，看一两个人对着镜头讲笑话，或者分享生活经验，看自媒体小编讲解知识，这些适当掺杂一些音乐也无妨，可千万别喧宾夺主，人家看视频还是更注重画面内容的。

因此，电影也一样，只要表演形式不是歌剧、话剧，就更应注重作品的拍摄技巧、演技呈现、特效包装以及叙事手法，音乐只能作为陪衬起到辅助作用。这也解释了为何称其为“配乐”或“插曲”。

单拿吴Sir这部的配乐来看，可以找到许多影视作品里的惯用手法——一般来说，当故事进行在不同的地点时，配乐风格会随之变化。比如来到中国时，就会出现一点五声音阶的大调，当剧情转移到伦敦时，又会来一段严肃高贵的的爱尔兰古典民乐……以此类推。但是当观看前30分钟，从Ethan休假攀岩→寻找队友→亲密接触→营救队友，这一过程在各种巴洛克慢板协奏曲的贯穿下变成了男女主+女主前男友三角恋的调情故事，这一巨大反差让我的观看过程变得度日如年。

反观“三许”（没错，就是开辟了港片和粤语歌时代先河的三兄弟），这一点就做得就挺不错。第一次看《半斤八两》，我发现一个很有意思的事情——片头是一个MV，音乐是为电影谱写的同名歌曲，之后的正片里几乎所有配乐都是由这首《半斤八两》的旋律变奏而来的，贯穿了整部影片。每一段旋律的风格是随着剧情的变化而改变的，整体看下来毫不违和，甚至成为了一个新的角色。

他们不是第一个吃螃蟹的人，不少配乐师也尝试过“变奏”技巧，但也存在一定难度，不是谁都能做得好的。只能说吴Sir，没对比就没伤害。

如此看来，一部好的影视作品需要给观众传达足够的信息量。“传媒”这一行业就是利用传达信息来表述思维，交流看法，从而影响到他人，声画、文字这些都是传递信息的方式，如果连信息的传播都做不到位，做这一行也就失去意义。好比两档脱口秀节目摆面前，其中一档主持人可以在一句话里抛出三五个梗，另一边有三五个主持人，七嘴八舌半天只能把自己说笑了，而你看着这情景只想把笑的人打一顿，脑回路没问题的都会选前者好吧。

好效果的呈现也需要讲究方式，最理想的表达一定是一气呵成、精准流畅的。仍然拿脱口秀举例，尉迟琳嘉和黄西都是我喜欢的主持人，但非要选一个我更喜欢尉迟，因为他可以在一段三五分钟的录制里完全脱稿，并做到准确无误、轻松自如地把话都传达给观众，其实很多同行都还很难做到这点，相比起来黄西这位高学历海归似乎还不太适应脱口秀舞台，即使对着手卡念起网络段子，也时常用重复表述和语气停顿来铺垫笑梗。这已经算不错的了，起码黄西还能让观众乐起来，说明他有不错的控场能力，真正垃圾的主持人毫无表达和应变能力，还总被自家台过誉成扛把子成天标榜。

电影这类“节目”也如此，“节目内容”是编剧着笔的，“节目录制”是导播（导演）的任务，如果说演员就是电影的“主持人”，那导演就是“幕后的主持人”——你需要时刻确保所有拍摄机位、台上人物、服化道都没有问题，还要应对各种“播出事故”。你就是“节目”的质量担保，工作前要做足功课，工作时要有强大的心脏。你可以根据需要，让其中的过程“慢”下来，有时“慢”也是种艺术，但你千万不能“拖”，这一旦没hold住，就变成一种糟糕的体验了。

一句话：吴Sir，少玩抖音多学习~

最后庆幸自己不是专做内容的自媒体，不用为了自己的内容有理有据而要到烂片里截取各种画面和片段，能表述清楚就足够了hiahiahia

影片中的夺命病毒的确很瘆人，围绕病毒和解药展开一系列的阴谋、杀戮、对战与拯救，让影片呈现出一幕幕高潮和精彩。对比第一部影片，本片在很多地方都有很大的长进，惊险和精彩程度也更胜一筹——吴宇森创造的暴力美学，精彩夺目。

有赖吴宇森执导，第二部少了些硬碰硬的强悍，更多一些别出心裁的用心设计，甚至有点江湖侠义的味道！,无论是热烈奔放的弗罗明格，或是豪车间宛如与美女调情般的追逐，即使动作设计，也充满其他各集少有的东方式浪漫唯美。

吴宇森动作戏的掌镜功力，却使得本片在动作戏超越前部很多，慢镜头、放鸽子、转身拔枪、肉搏格斗等招牌动作，一一呈现在眼前。特别是后面的枪战、爆炸、追车、狙击等等眼花缭乱，看的不亦乐乎。

吴宇森导演的作品要有浪漫，要有火花，要有白鸽，要有happy ending ！

女主真的是耐看型，刚开始丑丑的，后来越看越有女人味，有自己的个人魅力，性格也是超个性的，表面上是个江洋大盗，很难征服。但在被男主解救后瞬间征服变成小绵羊。印象最深的就是女主去色诱反派那一段简直是魅惑的不行。

反派角色的塑造也很多面，除了是一个唯利主义的大坏蛋，更是喜欢娜娅，心里明明怀疑却也愿意冒险的男人，但他还是个坏蛋！

对于男主的性格其实谈不上多喜欢，是一个不喜欢耍卑鄙手段的正人君子，最后打斗，刀落在他手上，他扔掉选择用拳头解决，不是不对，就是这种刚正不阿不耍小心机的人设仿佛我的内心是拒绝的，更喜欢痞一点，坏一点的，毕竟这个世界你对坏人仁慈就是对自己残忍。

剧情整体有点俗套可能是时间久远的问题，嘈点逻辑不太通，最后不补刀，反派永远在快杀了主角的时候多嘴。其实想起海王，即便特效打戏都给人以震撼的视觉盛宴，但故事俗套无聊，这部电影也只能给出一半的分数。

前情报员肖恩在飞机上抢走了病毒卡梅拉和解药贝雷明。肖恩得到病毒和解药就能赚大钱，因为只要病毒散播出去，人就会在20小时后死亡，那时，解药就会成为无价之宝。为了肖恩，情报员伊森必须夺回病毒与解药。在路德，娜雅的帮助下，他成功进入了病毒培育室，并销毁了5个病毒。这时肖恩闯了进来。娜雅把最后一个病毒注入了自己的身体，经过殊死搏斗，最后伊森拿到了解药，娜雅获救了。 情报员伊森去度假——爬一座陡峭的山峰。当他从一座山峰跳到另一座山峰时，差一点儿从上面摔下来，幸亏抓住了一块岩石，最后他站到了山顶，其动作之惊险令我难以想象。 娜雅牺牲自己，伊森不畏艰险的精神令我敬佩。

女神看到神第一眼就从了他。
神叫女神回去勾引备胎。
认识神一天后女神看到备胎只觉得恶心。
备胎知道女神的目的但起初还是抱有幻想。
最后知道真相的备胎只能眼泪掉下来。
女神为了神从贼变成了有正义感的少女。
神要拯救只睡了一晚上的PY女神。
备胎企图阻止神。

神出现了，风撩动他的发。
神出现了，白鸽天上飞。
神出现了，子弹永远打不中。


醒醒吧备胎！！！！醒醒吧凡人！！
你怎么可能打败神呢！！！！！！！！










我草，多么美好的剧情啊！魂淡！！！！！

第一个要诅咒你的是多格雷斯科特
话说一个反派能成就一个演员也能毁掉一个演员，前者用在爱德华诺顿身上是对他演技的赞扬，后者用在这个多格雷身上倒无关演技，纯属运气霉到家。
这哥们30多岁的时候混迹好莱坞，眼看就要大红大紫，一个不注意，答应了靓汤演MI-2。想想人家靓汤也是大明星啊，好歹能混个脸熟嘛。！现在看来MI-2只是中庸之作，但当时MI-1珠玉在前，这名气的光环一下子晃晕了多格雷，由此开始了他倒霉的演员生涯。
直到MI-2的拍摄尾期，多格雷一声怒吼“延期？TMD你跟老子说延期？你知道老子还有多重要的一个戏吗？”可惜合同在身，大好的英俊年华就毁在了靓汤手里。
之后，X战警剧组找来了澳大利亚阳光帅气的小伙子休杰克曼顶替了多格雷，从此这个幸运儿开始了星光璀璨的好莱坞之路，多格雷却依旧混迹于一些二流电影，随着年华老去，翻身已成死局。只能在一个小角落，摆上一幅靓汤的照片，画个圈圈诅咒你！
我们现在看到的金刚狼，原本应该是眼神邪恶、翻着下嘴唇的多格雷，现实中，却成了高大威猛的休杰克曼。机会啊，一生最重要的机会就浪费在了靓汤的无限耍帅中，这场外的故事，远比MI-2本身更加离奇，让人唏嘘！

第二个要诅咒你的是吴宇森
查一查吴宇森在好莱坞的作品年表，时间我就不说了。
终极标靶、断箭、变脸、碟中谍2、风语者、致命报酬。还有一个黑杰克可以忽略不计。
MI-2是吴导的终点，也是起点。终点是指作品的质量，所有的暴力美学，故事张力，演员演技在MI-2里都终结了。起点是下坡路的开始，也许风语者要算个例外，可惜2002年的战争片，早已被3年前斯皮尔伯格的大兵哥压得死死的。
外界传闻MI-2靓汤做了太多的主，吴导的控制力大打折扣。制片和演员总是压在导演身上的两座大山，不过店大欺客、客大欺店，谁是谁非只有当事人清楚，我们普通民众只能从电影里看出些细微的端倪，反正我除了记得靓汤各种慢动作和开场的攀岩与踢踏舞，再也记不起更多了！
2000年的MI-2和2001年的珍珠港，同时将两个90年代最具个人风格的动作导演推向了事业的低谷。麦克贝在抛弃了布鲁克海默之后找上了斯皮尔伯格，三部变形金刚虽褒贬不一，但总算为他挣回了脸面。吴导的好莱坞之旅就却早已划上句号，回国之后，依旧不见起色。看来那个小马哥的时代，已湮没在了DC和Marvel的各色动漫英雄身后。

三是桑迪牛顿与理查德劳斯伯格联合起来诅咒你
其实这两位真算不上冤，只是我替他们冤而已。
桑迪牛顿其实也是很美的女子，同为黑人女星，她少了哈莉贝瑞的名贵华气，却多出了邻家女孩的平易近人。但原本演技不错的她在MI-2中却完全沦为花瓶，之后作品质量也层次不齐，已经慢慢淡出演艺圈了。
理查德在剧中就够冤的了，被老大剪了小指前端，之后又被老大误杀，一身华丽的风衣也留给了靓汤耍帅。当时就不知道他为什么要接这样一个龙套，但他还是让我记住了。范海辛和绅士联盟中他继续反派角色，一样深入人心。
可惜了一个好演员，却没能在最好的年华里拥有一部属于自己的电影。最近的致命深渊里又看到他，老了，身材不复当年，改演慈父角色，可眼里那股邪气依旧掩盖不住。
想想要是MI-2换他演大反派，多格雷去演他的X战警，又会是怎样？算了，怀旧的人都容易犯这种错误。

第四个是汤姆克鲁斯，他自己都想诅咒自己。
还记得看电影的创刊号么？封面上汤姆和妮可赤裸拥抱，下面写着—婚姻、谎言、假面舞会。
算起来，靓汤也和很多名导合作过，和库布里克的这次合作可能最让他记忆犹新吧。至于婚姻是不是跟大开眼界有关系，靠，我不知道！就像无极里谢霆锋对张柏芝说的话一样，预言这东西，就是这么玄乎！
拍完MI-2，和妮可分了手。
之后的妮可化悲愤为演技，事业风生水起，感情生活也稳定下来。可惜靓汤驾驭不住香草的天空里的佩内洛普，反正那些绯闻已经散去多年，无所谓了。
拍电影吧，又总是不温不火，MI-2的阴影依旧，直到6年以后经过导演换人才找来JJ拍摄MI-3，总算为碟中谍的影迷交出了满意的答卷。

这不算是影评，只不过谈谈电影里几个人的真实人生而已！

我是看过很多网评之后才看的这部影片，不知为何，很多观众对吴宇森导演貌似非常不满，所以，我是带着一种看热闹的心情看这部影片的。
不管算不算是自己档次不够，我觉得这部影片相当出彩，比第一部还要好一些，情节更加刺激，精彩的枪战，洁白的鸽子让人耳目一新的感觉，网上有这么一句评价：“片中充斥着很多吴宇森的标志性画面，如双枪、慢动作、鸽子和彩虹等。”这算是差评吗？亲~反正我觉得很喜欢鸽子出现的那些场景，让紧张的打斗场面显得张弛有度。
阿汤哥在拍戏的过程中很多危险动作都是亲自上场，让吴宇森常常惊得一身冷汗，这让我想起了成龙大哥，别的不说，这种敬业精神我是相当佩服的。